“那个,这很有趣吗?” “有趣啊,你快继续说。” 我无法确定自己是否正确,祈求偏执的规矩可以让磨难自己溜走。 我无法肯定自己,所以被认可的时候,我生硬地向你道谢。 日本电影的柔和,不经意地将一切都安放好,所有的一切水到渠成,理应如此慢慢前行。 影视和文学作品中总喜欢出现两个陌生人的相遇相知相互影响,特别是两个冤家一出场,你知道他们最后一定亲密无间搭肩看斜阳。 我仍喜欢人和人的相遇。每一个个体,都独一无二丰富得像宇宙,两个人的相遇,都是更独一无二的浪漫。 每个人都带着自己的经历和伤,再凑到一起彼此磨合。所以无关年龄身份和相遇后的结局,无论好坏,都可以视作对方的痕迹。
认识冲田修一导演是在《横道世之介》。导演比较为人所知的电影可能是《南极料理人》、《有熊谷守一在的地方》、《火花》、《我啊,走自己的路》以及最新的《孩子不想理解》。
一直在准备去森林住一晚。为了先在脑子里存一点森林感,不至于到了丛林突现恍若它世,想着看森林的电影吧。不小心点开了《啄木鸟和雨》,没想到还是冲田修一的电影。比《横道世之介》早了两年。
在人生中某个阶段会偶遇的导演,我选择的其中一位是冲田修一。他很擅长塑造一位在世界路上迷茫行走的少年。他可能有点胆怯害羞,今生第一次做自己的决定。但一旦决定,就算懵懂也会乐观做下去。即便不被其他人理解,也坦然按自己的路走下去。普通人的成长轨迹总有磕绊,但也坚定。
电影从一棵树的倒下开始。一名60岁的伐木工大叔与一名25岁的年轻导演相遇。他准备在森林中拍一部丧尸片,可是人员缺乏,资金不足,连拍摄地选择都仓促到只是因为他看了一眼地图觉得景色很美。生性敏感脆弱的他不确定自己是否能完成这样一部电影。
或许拍电影只是内心的普通幻想而已,
这样想的幸一为自己写的剧本取名为《自我》。
以普通人的人生姿态去看伐木大叔与年轻导演的互相鼓励。喜欢伐木大叔的那句:那你也得按他的意愿啊。失败不要紧,可你得看他的意愿啊。正如导演所言,看起来像随处可见的普通人,相遇时的某个温暖瞬间就令人感动。
这周我应该会将冲田修一看完的。
以及,这周的森林日志可能会献给《看不见的客人》。
很喜欢冲田修一的《南极料理人》,都是闷声不响一句话不说的宅男戏,小栗旬和堺雅人可以说真的是不相上下。 尽管全员便秘式交流,以急死观众为己任,本片却是相当喜感,温馨又可爱。
年轻的编剧兼导演惴惴不安地带着一个没啥钱的剧组,来到宁静的乡下,拍一部荡气回肠催人泪下的僵尸电影。路人伐木大叔从开始的好奇不解,到被郁郁不得志的小导演的剧本感动,最后发动全村劳动力帮助剧组完成拍摄。整部电影的戏中戏与戏外戏都不同程度的憨直且呆萌,像小朋友过家家乱七八糟又怡然自得。 役所广司和小栗旬这对儿忘年交看的人心软软得满脸姨母笑,貌似不善交流难以交流的两个男人,默默地互相传达心灵世界的默契与完美合拍。
好想看看最后拍出的电影是啥样,会不会受欢迎。平静的村庄,树林的伐木声,一切又会恢复如常,但温暖奇特的经历令人回味无穷,每个人的人生困境也都会随着大雨云开雾散。
大叔那把手工打造的质感厚重的柏木木椅,年轻导演会永远带在身边吧。 一部温柔缱绻阳光清新的男人戏,高境界的喜剧,笑中带泪。一片紫菜一颗梅子一口饭,尽管没有女人和爱情,看完真是甜的不得了,爱不释手的喜欢。
完全不来劲。看到小栗旬那个造型就跌。谈话类温情类日系小品果然不对位。
简直有[那年夏天宁静的海]的气度,电影化程度极高,调度精湛,剪辑美妙,同时又是元电影,走得是独立制片的喜剧路线。看好冲田修一。本片果断旬报十佳。这次日展除了是枝裕和之外最好的一部片。
siff@大光明;冷色调的清新治愈片,大叔萌囧起来不遑多让年轻人;何处不相逢,人际奇妙遭遇从此改变人生;细节铺设得好,如脑中幻音,如两人泡温泉的肢体语言,我们常常在不经意间影响着别人,同时也改变着自己,于是我们就成了那样的群体,成就了那样的生活,真好。
落寂的中年大叔爱上电影并之付出。笑料百出,调剂心情不二法门。役所广司大叔和小栗旬的化学反应太剧烈了!siff@影城一厅
建国当导演底气不足,经常被欺负,大叔当演员气势压人,爱咋咋地,大叔更有导演气象。其实,现实中,建国和大叔都当过导演,各自拍过很二的处女作。
这样温情又清新的电影似乎是日本人最擅长的,自然,不做作,又笑点不断,感情看似很淡其实是藏得深。这样不善言辞,不善表达的两个人碰撞的结果真是又呆又萌,很适合时下的口味。细节很棒,只是节奏依然很慢,急性子估计受不了。 @2012.6.21 大光明 99
我用全柏木做了一把椅子送你,上面写着“监督”二字,片尾时它被安静的放在海边:你开始了身为导演的第二部作品的拍摄,我则修复了和叛逆儿子的关系。你闻,这把椅子,有一种叫做“改变”的味道。
和南极料理人一样节奏很慢,但是人物刻画很好。不习惯慢节奏电影的人估计会睡过去。很多日式的冷梗,拍得很有耐心。不推荐给非日影迷看,睡着的可能性很大。
所谓热爱,是你深更半夜不堪压力奔逃回东京,是我泡着温泉不知不觉演起了僵尸,是全村画着僵尸脸的冲锋陷阵,是老天也会被感染降下的一抹天晴。看着毛片里的自己慢慢绽放出笑颜,如同孩子第一次找到了心爱的玩具。今早穿什么颜色的袜子、拍戏时能不能吃甜食,所有迷信遵从热爱,爱得老天都会为你放晴。
脱力大叔萌是血萌。坐在树上两脚荡来荡去,在温泉里横向移动,一举一动,让人爱到血崩。全是生活,比爆裂片类型片好看多了去了。
喜欢役所广司第一次看样片时的表情。
构图极考究,从头到尾都是淡淡的,看似恬静平淡的镜头里,却蕴含着层次分明的内容。很多日本电影都给人一种四两拨千斤的感觉,看似漫不经心毫不费力,但故事情境和角色性格轻轻松松地就架构起来了。全片都是演技担当,小栗旬将角色的羞赧和自卑表现得相当出色。
带点冷幽默的喜剧片,又一次全场的笑声不断。很多有意思的搞笑设计,最后还略带着点温情以及父子关系的修复
闯入一段原本不属于自己的生活,竟然像是一个暑假片
一半棄~
看完就开始下雨了啊。
广司叔依旧是演什么像什么,影片一开头的伐木和爬树场面就把我给镇住了。剧中他跟小栗旬之间的互动更像是补偿自己家庭缺失的父子情,而小栗旬则在此过程中重拾做导演的自信。整场戏的平淡基调就像是山村里的啄木鸟,不见其身,但闻其声。
作为一部文艺片,笑点奇特,节奏典型日本片,搞笑的是冲田修一出道作就是无聊的僵尸片。
#日本电影周#好的电影都会在没有对白的地方层次丰富,役所广司和儿子默默吃的那一顿饭便是如此。也许所有笑点都是为了这一顿饭的安静,包含了多么丰富的细节含义声音。儿子什么都用海苔裹着吃,穿着和父亲一样的工装,电视里的声音如往常一样播报,但生活已经向前流动了。
渐入佳境的电影,建国果然是各种角色都能驾驭。不断出现的笑点化解了文艺片比较沉闷的气氛。