人·鬼·情

中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。

在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。

《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。

《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序：

1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。

2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。

3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。

这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。

事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。

事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。

事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。

这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。

影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。

《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。

《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。

由于本片的跨时代意义多+1星。鬼是捉不尽的，更可怕的是看不见的鬼。所以钟馗只能做媒，祈愿他妹能嫁一个好郎君。可是，她还需要吗？

逃离与告别是片中的两大主题。三次pov视角都用于展现秋云的奔逃，逃离偷情的母亲，逃离忽然变脸的父亲，逃离第一次肯定了自己性别的人所带来的悸动但悖德的爱情。

钟馗嫁妹则是贯穿秋云的前半生的漫长告别，初次看过剧目后她染上的半面妆暗示着重构自我的开始。第一次戏中戏里钟馗打鬼，秋云却在被指认为和母亲同样的坏女人、被围攻凌辱的那刻无助地告别了曾经的伙伴；第二次戏中戏紧跟着她告别童年、走向舞台，第三次是父亲告别奔赴前程的女儿，第四次则是送别爱人，最后送别曾经的自己。自我与本我合二为一，人面与花脸相互交融，所以她不再需要告别，不再相信嫁娶。

从这层意义来讲的确是属于那个时代的女性主义视角。二元性别分野下女孩认识自我与世界的关系，似乎总伴随着说不是的过程：我不是男孩，我没有小鸡鸡，我不想被看胸部，我不想穿挤脚的皮鞋，我不想被说爱生气，我不想要每个月流血，我不想要尖嗓门。我想和男孩一样上台唱戏。我想成为一个“正常”人（和媒体中最常出现的那个性别一样）。我想和男孩一样成为书中伟大的人，虽然他们往往都是男的。

从这里，我们可清晰的看到，男性的悲剧常常是个体面向洪流被冲散好似一粒沙。可女性的悲剧，往往从质询和挣扎自己到底是谁开始。

如同戴老师对开头片段镜中人我不分情景的评价那样，“这不是一颗狂乱的心灵人格分裂的呈现，不是我迷乱的内心充满自恋与自弃之情的面面相觑；不是震惊，只是迷惘；不是疯狂，只是一份持久的隐痛。”

另多一句嘴，各小组中爱骂铁T的人还是嘴下留德吧，当你抗拒被看成女孩、或想要接近另一个女孩，只能模仿成另一个性别的扮相，处身那个时代而缺乏另类榜样、从没听说过社会性别理论的你还有什么更好的选择呢，她们可能是鲁莽的，但也许是另一种勇敢。PPL？怜香伴的故事中还必须加进一男人呢。

写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

Through the perfect projection of womanhood in the midwife does Qiuyun understand that self-fulfillment comes from the emancipation of one’s spirit. Knowing that her mind has been set free, once she is on stage as a strong individual, she takes in her female identity and the professional persona of the opera ghost.

希望能给各位影迷朋友，和为影评作业寻找灵感的同学们提供一点思路。牢记学术诚信，请勿抄袭。

第7届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《人·鬼·情》，下面为大家带来前线梨园女子的细腻绵长的评价了！

Leah：

丰厚远胜《霸王别姬》。

Charmbracelet：

好片！最中意戏曲和音乐剧，能很好地解决过场时推动情节的麻烦。这部片在现在看来可能没有多么闪亮，但是在1987年的环境里，绝对是里程碑式的作品。

我们敏熙：

戏困不住她，她是为情所困。她对自身的性别认知是没有什么障碍的，所以后段讲起这个来还是有点莫名。细节处挺糙，看得出来拍的时候没啥钱，但穷有穷的好处。

果树：

前段童年的际遇与决心拍得太有感觉了，相较下中段青年时期本应最有戏剧张力，可惜没能展开。直接跳过文革十年，使后段有点接不上，也削弱了本有的升华。最后结尾一场人鬼不分的戏绝赞，是啊，世间鬼怪，太多。

我略知她一二：

她孤身站在舞台上，被光打亮的灰尘像金粉一样落在她的脸上，在她的泪珠中闪着晶莹的光，周围是一片像沙土深埋于大地一样的宁静，不管外面是多么的风雨琳琅，那个她渴望成为的梦中人和她不期而遇，仿佛漫山遍野都在成全今天的相逢。她闭上眼睛，回想着自己的一生，温柔而贪婪地豢养着那早已腐化的心，然后抛向梦中的大雨，让记忆无限的侵蚀着对过往的眷恋和对自己的挣扎。

Harper Yug：

一场钟馗嫁妹，道世间人鬼情。没看前可能会被片名误导，但其实却是一部的女性题材电影，像是女版《霸王别姬》。经历了母亲的不德、伙伴的嘲弄、同行的流言、婚姻的不幸、对女人演男角的排斥种种，最终她与父亲的一席话算是认清了这个社会。最后一幕舞台上人鬼对话，她将自己嫁给了舞台。可能是这种真实性的直接叙述方式使其不可能成为大片，抓住了这一点，后来陈凯歌拍出了《霸王别姬》。

#FIFF7#DAY4的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前，而镜子里坐着她自己。她是谁？秋芸还是钟馗? 秋芸是一个戏剧演员，钟馗是戏剧中的鬼，而且是专捉鬼的鬼。一实一虚，现实与虚无连接形成一条无形的路，从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼，虽生得丑陋，却也是不折不扣的守护神，村民会向他祈愿，保一年安生。守护神，至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了，村子里沸沸扬扬，乡野小孩口无遮拦，就算青梅竹马也恶意相待，糟糕透了。然后天光一灭，钟馗喷着火来了，舞剑而出，喧哗四起，好一通捉鬼。红衣花脸，置身于无光无声、混沌一片之中，一步一唱，无不牵动人心。这鬼有几分熟悉，像人心中的小鬼。 秋芸身为女娃儿，生于戏班子之中，打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大，本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中，而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿，但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系，是嫉妒，而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形，长这么大仍无法消弭，每每无助之时，钟馗便出现了，救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子，当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时，钟馗就在门外，唱腔凄婉，踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后，快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通，互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起，使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎，呼之欲出。内心与现实交缠，虚实相生，意境幽美又高度意象化。 钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎，秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍，于是靠着钟馗的支撑，她努力一步步靠近舞台，靠近艺术，并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央，她成了名角儿。她的内心已足够强大，她扮成钟馗，甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”，钟馗与秋芸融为一体，秋芸完成了自我救赎。 同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者，他在秋芸心中种下了钟馗，并用尽力气让她走的更远，同时也离自己越来越远。身为父亲，他并不愿让女儿走上这条路，因为他深知人情冷暖，凄凉不易，人们可以为你喝彩叫好，同样可以抛石子到你身上，女戏子却更特殊。但是子女就是这样，不是不信，只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中，抹一把脸上的雨水，他妥协了。他狠狠地训练女儿，不狠她以后怎么生存；他带她去挨个找戏班子，她从草根变成被人赏识的苗子。最后，她被带走了，多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落，喂了一只流浪狗，离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头，灰溜溜地逃回去，他打也要把她打回去。“你成了角儿，往台上那么一站，啥屁事儿都没了。”他向往舞台，知道在舞台上的幸福，他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福，他又一次将她推向舞台。 若干年后，他已风烛残年，瘦骨嶙峋，躯干伛偻，但华发抖擞，精神矍铄。女儿回乡，他下血本摆个八桌宴席，没什么好保留的，一辈子只有一回而已。他活了一辈子，没奢侈过，就这一次就够了；他没剩下什么，一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何，从来都是他们相伴彼此，从来都是他送她离开，从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道，恰恰是他把女儿嫁给了舞台，嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言，那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像，他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次，他扮钟馗，她扮钟妹，同台唱一出《钟馗嫁妹》，便真的圆满了。 所以，人鬼情三字，人指秋芸与父亲，鬼指钟馗，情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征，象征父女二人所走之路的艰难，以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射，挣扎作斗争的是自己，别人能够推一把，但不能时刻庇佑。