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剧照
剧情介绍
影片的主人公是年近30岁的5位年轻人，他们终日游手好闲，热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天她带着孩子离家出走；狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落，终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥；一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。生日信墨水坂本龙一：终曲鬼画符黑色追杀令双面劫匪（国语版）启航2023—中央广播电视总台跨年晚会笑脸杀人狂青年理工工作者生活研究所与你随行盗墓笔记2016大梦西游3女儿国奇遇记翡翠恋人野探哈莉 第二季Songstealer蝙蝠女侠 第三季汪汪队立大功之勇敢大营救松饼与麻薯书缘寻踪紧急呼救第六季我们所知道的生活2010超蛙战士之初露锋芒纽约屁民 第三季八星抱喜2012国语眩：北斋之女三叔家的房客们零点火花与灰烬不良少年印度往事叔·叔2019乘龙快婿深海底火山女忍2011史前巨鳄遗产街头绝味：美国官场现形记江湖往事凶宅惊魂男孩们回来了
长篇影评
1 ) 流浪者的悲剧人生
这是一个很难回答的问题，因为这包含着：你是离开现在的这里去远方，还是不情愿地留下来。接下来你需要考虑的是，你为什么要去那里？那里是你的天堂还是地狱，抑或你只是其中的一个过客？
人生，是一个很难描述的东西。他既可以是结果也可以是过程，没有人能明白最后的道路是什么？
三闾大夫说过：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”道路确是艰难的，艰难的让大夫以身殉国。没有方向，没有坐标，随性而走，却没有了狂妄的傲气。列子御风而行，无人知晓他的淡然；阮籍猖狂而走，人们忘了他对现实的无言。
作为一个流浪者，你的道路是何方？是为了消极避世，而是一直在路上麻醉自己？
我不想流浪，却又不得不流浪；我不想停留，却不得不停留。天空没有鸟的痕迹，那是因为鸟儿自始至终已没有出现过。
我走在寂静的田野上，那萧瑟的狂风猛烈地带走我心里最后的一丝慰藉；我徘徊在喧嚣的街道里，那耀眼麻木的霓虹灯像黑洞一样吸走了我的灵魂。
我是一个流浪者，却被困在既黑暗又潮湿的牢笼；我是一个故土梦的承载者，一生却又不得不流浪
2 ) 笔记（2022.1.1）：水的透明
我记得这个概念出现得突如其来，那是在看完薄弱而令人神往的《三女性》之后，沉思以不完美的形态达到几乎公认的完美的《穆赫兰道》之缺陷的时候。我想：林奇的电影离水太远了。甚至在一切当代电影中，除了极少的例外（《欢乐时光》：我总是要提到它），我都已经几乎感觉不到那种贯穿图像、文本和一切的水的气味，每个瞬间透明如一首勋伯格慢版。
在这部电影开头不久的海边（由神秘地说第一人称复数的画外音指导），我像看到《贪婪》中火车在远处开过的镜头时那样感到了至高的透明。但这是一部什么样的电影？不，它不是一部“什么样”的电影。它讲几个人的故事，没有小津那么深远或奥特曼那么开放。精确、动人的大场面和外景有《甜蜜的生活》的前兆，美丽、适度的近距离表演和内景带着五十年代的故作矜持和当代插画家的敏锐。它根本上是一部情节剧（melodrama），也不乏几乎滥情的时刻。像其他费里尼电影一样，它没有闭合结构，这使我们幸福地永远不知道将要发生什么；可以说这也放大了我们看到那几秒钟伟大的结尾镜头时难以言表的震撼，那些镜头，以及之前许许多多的细节，都表现出费里尼不像帕索里尼那样表达现实或人性自身的悲伤，也不像安东尼奥尼那样表达形而上的忧郁：他总是表达戏剧跨出文本那一刻极为深远的哀愁。
B+
3 ) 每个人的“小镇”
世界上到处都生活着费里尼的浪荡儿，在山西他们叫小武，在台湾他们叫风柜来的人，在北京他们叫马猴，在日本他们叫新志，在纽约他们叫Johnny Boy。 他们整日游荡，无所用心，但他们终于注定要离开这个他们熟悉的地方了。他们并不恨他们生活的小镇，但终究要出去闯荡。 对于小镇青年题材，好像一直无法找到共鸣。可能从小就生活和读书都市在省会城市，工作又在深圳这样的高强度快节奏的地方。 但这次突然明白小镇不止是故乡，自己的舒适区，曾经爱过的人，没有进步和前景的暗淡工作，不也是自己的小镇嘛～ 是做个浪荡儿随遇而安下去还是积极行动起来出去闯荡呢？
过去的我一直很有勇气和激情选择后者并且为自己感到自豪，后来突然遇到一些人和一些事，告诉我生活也可以不必这么紧绷，就又好像突然陷入另一种虚无，无法抽身，飘飘荡荡。
生活好像总是会陷入这样的循环，大学前三年努力到自己都觉得钦佩，然后突然在大四崩盘瓦解，在实习单位每天游荡，party，谈不靠谱的恋爱。然后工作亦然，有那么几年天天熬夜，加班，考试，然后突然开始把所有的精力和热情投入到恋爱中，无果但又沉溺其中。
好像是时候又开启下一轮的循环了吧…
4 ) 【2022213浪荡儿】
8.4分 费里尼和戈达尔拍摄的电影有些许相似性，他们对于爱情的描写总是通过不断塑造角色的罪恶度，再通过另一个人的无私无谓的包容来展现。 只是戈达尔的展现，倾向于杀人放火，私奔远方，风风火火轰轰烈烈，结局往往也是如火焰般，把爱的痕迹烧的渣都不剩。 费里尼更着眼于现实，通过轻松喜悦的喜剧的壳，展现出角色骨子里的悲凉。他手中，角色的坏不至于触犯法规，更多是人性中的道德感缺失。 《浪荡儿》就把一个男性的谎言、重欲、欺骗、不负责刻画的入木三分。男主花心多情，女主是镇子上最美的人鱼小姐，可他仍然不满足。尽管在亲友的胁迫下娶了她，但遇到新鲜猎物，仍然不会错过，无论是马路上看到的，还是年纪大点的老板的爱人，别人的妻子，他通通不放过。对他来说，任何的社会约束对他都没有作用，更别说想拿孩子绑架他了。 而女主纯情的让人心疼，她下嫁给他，他是上门女婿，家人还帮他找工作。但他却是她的国王，他说什么信什么，一哄就好，只要他说爱她，她什么都愿意，什么都不介意，她是什么都不知道吗？其实她是知道的，但是放不开，死循环。而他却从未珍惜过。 只是最后一次女主带孩子消失，男主原本约定和另一个妹子去旅行，突然就害怕了，那一刻他才意识到她的重要性，到处寻找她的身影，直到最后他们再次复合。 人性会因为某件事改变吗？不会的。这也是最后女主弟弟悟道了一切，决定离开镇子的原因。 “我们一直在说离开，但只有一个人，在某个早上一声不吭的真的离开。” 虽然人生道路是漫长荒芜且虚空的，可如果我们能抓住点什么，慢慢的建立起自己的信仰，而不是随波逐流，追求太多源于他者的欲望，造成灵魂的虚空，那晚年回顾起这趟人生之旅时大概会回味无穷吧。
5 ) Moraldo
周末淘碟，一口气买下了好几位大师的作品，主要是新浪潮和意大利新现实主义。
《浪荡儿》是费里尼半自传性质的作品，一群小镇上游手好闲并没有出路的年轻人。我最在意的是，你总能在这群人中一眼就发现导演，那个最终离开并把一切讲述成故事的人。
有些人身上就是有什么东西，哪怕随波逐流也总显得异样，好像怀里总揣着光，好像是流落人间的凤凰，总有一天要远走高飞的。Moraldo一出场就被认出来了，这样的人总好像扛着什么使命，天将降大任于斯人也，也或许是自己放在自己肩上的使命。他仿佛在思考着，在谋划着，更多时候更清醒地迷茫着。他和其他人一起笑，一起闹，一起无所事事，但仿佛在那里又不在那里。
夜晚的街道上，荒废的城市，春风沉醉的晚上，他常常徘徊，常常和一个小铁道工闲聊，聊些简单的话，他却总像是有所希冀，有所说不出的堵塞。这样的人大概就像一个等待解答的问题。
就好像揣着一个重大的东西，而你知道这样的人必然能够且会做出决定。只有这样的人才会做出真正意义上的决定。
那些说着要离开的人还是没有离开，而这个人总是眉头紧缩、不发一言，最多在伙伴们谈论米兰、巴西时不自觉地长大了嘴，露出向往的神情，随即欲言又止。但冥冥中你知道，他会有所不同。
有些像鸿鹄匿身于燕雀吧，但毕竟一切并不是一开始就注定的。远远地，他孤零零地站在站台上，汽笛声突然地从右边响起，他猛地转过头，望着缓缓驶近的火车，只是非如此不可。
小铁道工问他，你要走了吗，他点点头，说是的。你不喜欢这里吗，小铁道工问，火车驶离了，他看着远去的小铁道工，没有回答，熟睡中的人们在轰鸣声中远去，像在梦的小船里，摇橹漂去。故乡挽成一个发髻，盘在高高的月亮上头。
6 ) 沉重的浪蕩兒
雖然依舊有不少笑點，但比一年前的白酋長要沉重很多。
另，開頭不久《白酋長》的男主角歡快而憧憬地說“如果我honeymoon一定…（某個浪漫的地方）”，也算是為看過《白酋長》的觀眾來說，也算是一個好玩的彩蛋。
又，三位主演和小孩們確實顏值爆表！
可能是最可爱的费里尼了吧，喜欢他早期的轻盈幽默，人物的肢体表达还带着点默片的感觉，五位一体的自传也有点神奇，更神奇的是结尾，是我心中最美的结尾之一了。这一部已经有费里尼后来作品的所有主题了：boredom - there is always something more；画面可以总结为人人人人人人人人人人人全是人；傻白甜女主；封闭空间体系里的游荡，带点虚实结合，海作为出口；自由的镜头运动，片段化的线性叙事；以及还是要有爱啊…PS. 喜欢那个在车站工作的孩子（怎么感觉也是费里尼自己，真是自传狂魔…
在孤独边缘的海边小城，他们在一切破败中狂欢，转眼已不是少年。 阿尔贝托不得不留下照顾母亲；莱奥波尔多抱怨无人理解他的艺术却没有勇气走出去；浮士德浪子回头、成家立业，再也出不去了。他们都在讨论着离开，可只有爱看闪电的莫拉德向着星辰头也不回的走了——正如离开里米尼的费里尼本人。
这个故事换个背景换个地点和时间也都成立，甚至连剧本都不用改。那些街道和房屋总是让我想起维斯康蒂白夜里的场景，难道是在一个地方拍的？莫拉多一定是基友...
不急不躁，小镇生活。人人都认识，一切都按部就班，结婚对象是从小一起长大的青梅竹马，还是好朋友的妹妹，从此要结束浪荡生活，开始养家养娃，但是躁动的心真是一刻都不停。Fausto前面意气风发花言巧语到处撩的时候完全不觉得帅，觉得油，反而最后灰头土脸火急火燎的时候才觉得有魅力。Moraldo是神秘沉默寡言的那个，他不用说啥，往那一站，微微一笑，自然就有想跟他走的。冬天夜里三点跟站台员看星星，这位确实不一样，最后他独自离开了这个对他来说沉闷一成不变的小镇。不知道去哪里，路上再想吧。话说Sandra的家庭情况明显比Fausto家里好很多啊，这妹子真是一往情深，最后有些男的打一顿还是挺管用的，姑娘你千万不要留情。
重看一过，赞叹不已。没有这个，也就没有了后面的美国往事、盗亦有道等诸多经典。有人物，有故事，有虚实，有手段。端的经典！赞曰：想要离开，想要存在。庸俗生活，诗意无限。
意大利小镇青年的群像生活，无所事事浑浑噩噩的度日，有点像日本的那部《一无是处》，但是结尾的处理有点好莱坞化了。【资料馆·费里尼百年诞辰修复影展】
青春在狂欢中落幕，生活在告别后上路。镜头瞄准几个已不年轻的青年，拍出了最好的青春片。从街道挽臂高歌，到海边各怀迷茫，到一人独自离去，所有的伤怀和感动都在这个完美的结尾里。最后一镜莫拉德眼中是和他一起度过深夜的小圭多的身影，去往罗马的费里尼有一部分永远留在了里米尼。｜莫拉德在火车上说再见时，是费里尼本人配音。https://www.bilibili.com/video/BV16K411J7JG｜一度想到《风柜来的人》
尽管会一起看海和高歌，但却是满眼的荒芜和颓败，落寞和空虚。清晨坐上火车，离开仍在沉睡的昨日生活。
费里尼影展重看@影城；2020-8-2三刷@世纪影城，仍被感动，本届上影节完美收官。早期现实主义风味浓郁；体量不大的小镇青年往事，群像精彩，五人分别指代费费本人性格中的一面，且这些形象亦可在日后作品中有迹可循。“澎拜苍绿又骇人的大海，如大草原般滚动，海面上厚重的云块向陆地奔腾而去。”（摘自费里尼自传）里米尼阴郁的海面，荡漾着小镇浪荡儿们一个又一个寻常的漫游夜晚。五人面海一幕经典，侯孝贤《风柜来的人》有致敬。旁白可代入费里尼，但却采用第三人称叙事，刻意的间离并没有成功阻止观众将摩拉德等同于其本人，当他伫立月台，我们都知道这正是后来一系列盛名大片的前奏序曲。总有人会离开，我们永远在离开，火车驶过安睡的人们梦乡。小号响起，费德里科，天使在报喜！
可能我内心里最排斥的就是虚无主义吧，但却又碰上了浪荡的浮士德这么一个虚无的角色。电影大部分时间呈现的都是他的故事，寻欢作乐，把自己漂亮的甜姐肚子给搞大了，被迫无奈结婚，还去钓已婚少妇。这种满脑子娘们儿的男人的故事在这个无情的社会已经听了一万遍，我就知道，他最后会把自己的情绪整的很惨。片中最喜欢的角色是戴眼镜的小哥，有理想，有情怀。见到老艺术家哪怕在凛冽的寒风下，也要追着他，跟上他的步伐。而他的兄弟只会嫌老艺术家丑陋，找舞台上表演的性感骚货玩玩。那个场景里，费里尼用漂亮的镜头运动，以及恰到的场景设计歌颂有梦的人。可能对我来说，不是有爱的人最可爱，或许是有梦的人最可爱吧，因为当爱已经虚无到不像话的时候，那就不是爱了。结局很多人会很喜欢，但“断舍离”只是存在主义幸福的第一步。
费里尼第3作，获威尼斯银狮奖。1.一个简单而有力的好故事，一出经典的反讽教育剧——花心浪荡儿意识到家庭的重要性，一篇挣扎与逃离的寓言。2.群像塑造生动鲜活，摄影趋于中间调。3.始终念叨着出走的人还是留下来了，一向沉默不语的人终于选择了离开。4.豹尾:火车挥别接抽离四人卧室的想象。（9.0/10）
自传性质的作品，将自己一分为五，面面俱到。迷茫的青年，也许正是需要一列的火车，驱使自己前进。这部作品费里尼终于显现出了大导的操控力，伏笔与细节处理得到位。
五个年轻人在小镇子里虚度时光，期待来到大城市。侯孝贤老实交待吧，《风柜来的人》抄了这部片多少东西。
我們都說著要離開，到外面的天地，有著一番大的作為，然而我們也只是這樣說說，依舊庸碌地縱情，揮霍著可怕的熱情，幻想著可能的功名，於是日子就這樣緩緩卻又飛快地滑過，我們依舊無事可做，蹉跎的歲月是荒涼的歌吟，咿咿呀呀唱不成調子，歡快也罷，哀戚也罷，等到我們真的離開時，卻已蒼老到無法遠行
费里尼极善于在最粗俗的地方煽情，《浪荡儿》的喜剧性正来自于二者之间的冲突：明明他的主角们都表现得像个混蛋，拍摄方法却是抒情的。费里尼对此的态度因此变得复杂起来，他显然在嘲笑这些老男孩，却下不了决心去彻底批判他们。影片的这个省城正如这些没长大的青年一样，一日一日都是故态复萌。而在富有感染力的结尾里，可被认为是费里尼视点的最有道德感的那一位离开了小城，但象征乐天生活努力工作的小朋友却留在了站台上，而这两者都是他的代表，他与这些人也保持着欲拒还迎的态度。
讲述一堆琐碎一地鸡毛，最后只是为了要让一个人离开。总显得萧条的海边小城，黑夜睡不着的莫拉德，结尾道别又是拍得特别好。
“里米尼來的人，他有的夢想其實衹是夢而已。但他最終要離開，把夢閹割在“甜蜜的生活”中。告別前，就讓這些浪蕩兒們，在山西他們叫小武，在臺灣他們叫風櫃來的人，在日本他們叫新志，在紐約他們叫Johnny boy，讓他們自己的感官充分享受撲面而來的一切，忘記自己這樣下去，是荒誕而無力的。”
费里尼成名作。“五个流氓”，意大利外省青年人对生活的抗争和对意义的焦虑（《立春》），费里尼有意地避开家乡里米尼来拍摄这部“多重意义上的自传电影”，在新现实主义末期继承（生活流叙事）并超越了新现实主义而进入他的作者和大师事业（心理新现实主义？）。影片结尾甚是华丽。
“我们一直在说离开，但只有一人，在某个早上，一声不吭的，真的离开”
外表嬉笑怒骂，内心空虚寂寥，费里尼已经在拍小丑了，同时又是自我的投射，他将自己的性格特质拆分纯化，就成为了我们看到的那五个角色，而叙述者从在场到缺席，成为对过去自我的一次召询。