名剑1980

与徐克不同，首作拍武侠片，并非是谭家明的刻意。当时正值无线、丽的、佳艺的一批电视人纷纷转战大银幕的新浪潮，谭恰巧有那么个机会，便应允下来。片子拍出来，整体格局上看，是个中规中矩的武侠片，深究起来，自然不乏些谭家明式的标签，但是总的来说，这片子并不是很“谭家明”。（值得注意的是谭家明本来即是个“类型片导演”，他的影片，几乎都是在类型片的基础上做文章，总是很“类型”，亦很不“类型”，怎说，是风格化倾向比较重的那一类吧。）

《名剑》要看的自然不是故事，青年剑客挑战成名高手，邪派剑客从中作梗，什么青年侠客，什么美人倾心，什么旧情人嫁做他人，什么高手对决，什么归隐江湖，都是烂俗的桥段，无甚可谈。

这片子要看的，是谭家明清新爽朗的风格，于旧式武侠片中融入新鲜血液，在美术、在摄影、在剪辑上的功夫。花英雄提到都是，既然红脸给你唱，我来做黑脸，侃侃《名剑》的瑕疵。

谭的片不多，我看的都喜欢。谭是技术流，新浪潮的导演只我所见，谭在画面上绝对是数一数二的，可惜的是在整体控制上稍显不力，剧本又总拖后腿，以至于公认的新浪潮旗手，居然没个代表作能拿出来。

谭的片子，漂亮的段落俯首即是，但是有佳句却无佳章，跟徐克从这个角度看，是很相似的，不过徐怪命好，在新艺城一班商业片高手帮衬下，终于找到自己的出路，风格和票房两手抓两手硬，居然成了个开风气先的弄潮儿。而谭却票房每况愈下，虽有妥协，但是商业片自有一套规律，时机亦是难以预料，所以谭搞到跑去教书，直到06年才拿《父子》出来。

由于谭的严格控制，《名剑》拍的很碎，镜头碎，剪辑碎，漂亮的段落不少，而几令人烦扰的琐碎亦不在少数，真是成也由此，败也由此。且说开片的一段前戏，大家不妨留意下谭家明换了多少机位，有无必要，值得商榷。新浪潮的一批人创造心切，却有投资方掣肘，总是有点儿闹脾气似的用力过猛，显得毛毛躁躁，当然这些是新人无法避开的阵痛，放下不提。

花英雄提到的静与动，确是谭家明的一大特色，但是有些把戏用的过于泛滥，以致好事变坏事，借花兄例子一用，徐少强掌掴妻子，“一顿”后，突然出掌，真是出乎意料，节奏感佳，有冲击力。如此这般，好是好，但是不妨数数谭家明“停顿后的突然”把戏玩了多少次，郑少秋与盲剑客决斗，郑行过对方身侧，音乐加快节奏，挑动紧张情绪，却擦身而过，无事发生，音乐停止，观众长吁口气，谭家明再来个“出乎意料”的出手，往后看，这个惊悚类影片最爱玩的小把戏是百玩不爽，实在令人疑惑，且问，每每“出人意料”，岂不是每每都在“意料之中”了呢？在影片节奏的控制上，显得缺乏变化，大约是由电视而电影的导演普遍的一个现象。与《名剑》同时，题材亦相近的《碧水寒山夺命金》问题更多，更是反面典型。

另则美术是谭家明的长项，黄仲标又是爱拍的唯美的摄影师，两个合作，漂亮的画面不少，但是有些为了漂亮而漂亮的镜头，略显生硬突兀，比方旧情人换衣的几个溶镜，铉姬走出屋子亦要溶镜，真是不知其所以。

至于最为人称道的郑少秋以静制动，反败为胜的压轴大战，实在精彩，但是以整体影片动作风格观之，简直是怪异极了。郑少秋与刘兆铭、与高雄，与李海生，与田丰，都是你来我往的套招，偏于写实风格（即便是飞身上高台，总还有条绳索作为发力点）。临末却来个火箭炮式的击杀，生生将一个刀剑拳脚片转而近乎神怪片，实在教人摸不着头脑。说起来，程小东与谭家明也是合作良久的了，后来的几片，表现都糟，动作段落是格格不入，生拉硬拽，看罢多少有点儿莫名其妙。谭家明是出了名的严格把持，但是没有完善考究的剧本，只靠创意，经常是顾此失彼，前茅后盾，影片整体上多少有点儿不伦不类。

最后提下本片在剧情上的一些令人不快的BUG，反派分做两人，笑里藏刀的叫连环，沉默寡言的叫铁衣，二人是主从关系，，片中有段是铁衣得了连环命令，去杀李慕然，结果令其重伤，居然未交待李是如何死里逃生的，便跳到铉姬搭救那里去了，好像只是剧情需要李与铉姬的相遇而生硬扭桥。再比方片中功夫最高的似乎是铁衣，李慕然能打败花千树和连环，却被他重伤，而结尾大战前，李募然却又奋起神勇，连杀铁衣和连环主从二人，功夫时好时坏，真是教人搞不清楚。

《名剑》优雅、大气，很自然，很有文人气质，更有古典韵味，令人回味无穷。《蝶变》太做作，不自然。

实话说，两片不是一个档次的。《名剑》足以名列新武侠片前10名甚至前5名。总体看，《蝶变》比《名剑》差了好几个档次。

从导演手法和文化气质看，谭家明比徐克强很多。徐克的电影，始终用力过猛，感觉过火。谭家明则显得很成熟、自然。

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当年另一部《生死决》，更是很幼稚。