似水流年2019

《似水流年》这部电影拍得很优美，影片就像诗歌一样，在讲述回忆的同时，也在赞美着那过往的年华。影片在浙江遂昌实地拍摄，那里的人们尤其喜爱昆曲。“似水流年”是出自明代汤显祖戏剧《牡丹亭》的台词，现在成为使用频率很高的一句成语，《牡丹亭》又是昆曲中的代表作品，所以影片是用“似水流年”来指代过去的时光和昆曲艺术。

对昆曲，我知之甚少，但《牡丹亭》的故事还是知道的。《牡丹亭》讲述了官家的千金小姐杜丽娘思念梦中见到的书生柳梦梅而死，最后因爱起死回生，杜丽娘和柳梦梅有情人终成眷属。《牡丹亭》的故事凄美婉转，赞美了真情，是一部演出了数百年的经典剧目。

在《似水流年》的电影中，林家班师兄弟三人的拿手剧目就是昆曲《牡丹亭》。不过，《似水流年》讲述的可不是昆曲风生水起之时，影片聚焦的是1980年代至今的时代，昆曲逐渐被观众冷落的残酷现实。但另外一边，林家班的师兄弟三人在商界的奋战却出人头地了，师兄弟三人即使多年不登台，也没有忘记师父的教导，也没有舍弃对昆曲的热爱，他们宁愿出钱出力重新让昆曲在故乡传唱。

《似水流年》是一部有关情怀的电影，透过林家班三兄弟的经历，抒发他们对故乡的情怀，对初恋的念念不忘，以及对昆曲的毕生热爱。所以，这部电影一直突出的核心思想就是“不忘初心”。

不管是人，还是某一种艺术，都会因为环境而改变。昆曲成为殿堂级别的艺术，能懂的欣赏昆曲的人反而越来越少。昆曲这种传统戏曲如何在新世纪继续传承，同时让更多新时代的年轻人喜欢昆曲，是一个难题。

现在，《似水流年》这部电影出现，至少会让更多的人想去了解昆曲了，这是一部电影能够发挥的积极作用。《似水流年》的整部电影使用回忆展开，通过一个孤儿的回忆，来讲述他三个“爸爸”的故事，三个爸爸当然就是林家班的三兄弟。

从林家三兄弟的几十年成长发展，也见证了社会的飞速进步。《似水流年》这部戏的视野很广大，涉及了中国现代40年左右的历史，这是我国飞速发展的40年。2000年算是影片中的一个节点，林家班三兄弟因为失恋而远走他乡，他们到沿海发达城市谋求新的生路，那时也是经济飞速发展的阶段，处处都是机遇。也就是从这时开始，师兄弟三人算是和昆曲告别了，为了生活和事业，放弃了他们的本专业，练了几十年的嗓子和基本功，都抛弃了。

虽然这一点很残酷，但现实不由得人们选择。之后，等三兄弟事业发达了，有财力了，他们再回过头来扶持昆曲事业，这就是他们不忘初心的表现。昆曲不应该消亡，也不会消亡，昆曲需要结合新时代的媒体平台有更好的推广方式，让更多的人去了解昆曲之美，这部电影做到了。

崔汀/文

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提个有意思的事，“再不学习武术，多年后就要跟外国人学咏春了！”孰对孰错先不争论，透过现象看本质，其实这是一种文化的碰撞。这与即将3月29日上映的电影《似水流年》十分相似，影片讲述了三名昆曲弟子在受到西方文化冲击，生存压力挑战下放弃梦想选择下海，经历一系列波折后重拾初心，最终以全新方式为昆曲注入了生命力的故事。

昆曲于2001 年被联合国教科文组织列为 “人类口述和非物质遗产代表作”。它是中国最古 老的剧种之一，也是中国传统艺术中的珍品，已然成为了中国的一个文化符号。其中的《牡丹亭》等大型剧目更是被越来越多的国人熟知并喜爱。

为了将“昆曲”困顿前行到如今广为人知的过程精妙传递出来，导演在拍摄时设置了很多矛盾冲突点。其中人物观念显性与隐性反差最为强烈，比如外冷内热的师父，对昆曲的痴迷已深入骨髓。他的标杆作用给三位弟子树立了的归属感，然而却忽略了情感的力量，小师妹另嫁他人击溃了三位弟子对昆曲的最后一丝坚守。面对“牡丹亭”被强拆，他挥舞着大刀在这老戏台完成了人生最激烈的一次绝唱。破旧不堪的三轮车上，“戏比天大”四个大字触目惊心，非常值得反思！！！！

师父为昆曲奉献了毕生，他的执着没有在时代大潮冲击下发生点滴变化，三位弟子却在几番努力后终于随波逐流。从最开始的他们可以在老戏台与摇滚乐队大打出手，而后在闹市遇见老冤家已经开了一家十几万的音像店，老二老三混迹于酒吧舞厅等新潮娱乐中更是乐此不疲，与原本昆曲人举步维艰的生活形成鲜明对比，内心落差导致欲望张开獠牙。

下海，是那个时代最具代表性的词汇。三兄弟也挤上了这艘巨轮，耿直的老大收家电，狡黠的老二卖房子，有才的老三做酒吧驻唱，“非典”时期三人合伙收购酒吧捞到了人生第一桶金，却已将昆曲遗忘在身后。

这些人物观念的对立，一条是师父对昆曲的坚守和正直的匠人风骨；另外一条是叙述在市场经济大潮下，三位弟子的人心不坚与涣散。这种对立的焦点，正是影片的主题所在。一些细节设置巧妙传递出欲望的开启，比如在园中戏水，老二老三眼神直勾勾盯着湿身的小师妹，而小师妹却钟情于大师兄，这份情感生生撕裂了三兄弟的信任。与昆曲相比，情感戏的加入没有显得格格不入，反而对于情节发展有着更明显的推动，毕竟昆曲《牡丹亭》里有杜丽娘与柳梦梅这一段唯美的爱情故事。

师父的死警醒了三兄弟本是昆曲人的责任担当，他们要为传递昆曲，弘扬昆曲做出贡献。于是，一家以昆曲为主题的旅游园区里，盎然矗立着全新的“牡丹亭”，场下大批观众发出欢快的喝彩，三兄弟为昆曲注入了全新的生命力，这也缝合了他们与小师妹、儿子多年之间的嫌隙。

除了上述人物观念对比之外，影片在平叙风格中却不留痕迹的映射着其他对比。以昆曲为主题的旅游园区为什么有生存空间？是因为都市人对生活品质有着更高的要求，环境、空气、包括艺术欣赏。艺术形式的碰撞同样巧妙，比如市场经济下如何调整严重失衡的昆曲与潮流文化，通过该片，亦反映出时下艺术片遇到商业大片所面临的窘境。

导演在弘扬昆曲时避开了枯燥的宣贯方式，也并没有忌讳其他艺术形式在其中的展示，非常具有包容性，各种鲜活的年代特色与情感戏的合理穿插锦上添花，可以说在艺术如何“百家争鸣”上表明了诚意。比如，年代感极强的音乐与舞曲，“时髦”的穿着打扮上演一波波回忆杀。三兄弟的经历虽然不是上学，但在青春印记上的经历却与很多人十分相似，有激情有棱角，有情窦初开亦有迷茫，一番创业经历激发强烈情感共鸣；影片拍摄地遂昌的美景，从老式居家到现代装潢，从山川河流到都市风貌一切尽收眼底，与剧情做到了非常好的融合；师父“起势”时的动作与功底，三兄弟登台前细心化妆，将昆曲魅力展现的淋漓尽致。

返回开篇的问题，在小编看过这部影片之后有了更深刻的理解。首先，中国几百年甚至千年流传下来的好东西如何在时代大潮下有竞争力，除了国家来保护之外，应该有更灵活的方式为这些瑰宝提供变现的能力。其次，酒香不怕巷子深，美好的东西即使暂时被遮蔽锋芒，但最终还是会散发出耀人光芒。再次，文化的百家争鸣不是艺术的单方面努力提高，同时要求国民擦亮眼睛，提高自身素养，这才是进入良性循环的最佳途径。

80年代的海魂衫、二八大杠的自行车、播放磁带专用的播放品……或许，这就是因缘，电影《似水流年》让70后以及80后们意外获得了一个令人振奋的观影经历。这个振奋，或许并不单纯只在于电影本身的价值与可看性所在，更在于它所带给我的一点启示：电影带有时代烙印。

故事源于三位师兄弟与师傅的几十年对昆曲的热爱，以及这门艺术的迟暮，展现当前最为缺乏的一种精神——文化传承。

三个不是亲兄弟但胜似亲兄弟，因为被同一个昆曲师父收留，还遇见孤苦动人的师妹，开始引发了情感纠葛。有何因为爱情痛苦与纠葛，他们选择去大城市去打拼，反而师傅却为了捍卫昆曲发生了车祸。当但兄弟回到戏班，面对物是人非，又该何去何从？

从影片字幕开始闪烁，再到各大流行金曲、90年代末街头的小燕子海报、酒吧歌舞、牡丹亭的拆迁……《似水流年》同样记录着时代的变迁，跳跃的情景背后，给了观众不少遐想空间。当一辈人孩提时代的美好青春记忆，被温婉舒缓地翻开，林家班院子里停着的老旧三轮车上写着的"戏大过天"，呈现出一代人的内心热爱与无奈。

昆曲唱的都是风花雪月、爱恨情仇，《似水流年》同样将林家三兄弟几番练功几番台上台下的侧面展现，唱腔和身段都很美，各位演员们明显是有一定的戏曲基础。

小镇里国粹昆曲的衰落，小人物们三角恋纠葛，还有三兄弟无意收留的孤儿，各个人物的命运紧紧扣在了大时代的车轮上。当师妹出嫁后，师父逝世后，故事不可避免走向悲伤，却充满着悬念。

其实师父当年有无奈之举，师妹也是为报答养育之恩才那么做，但三兄弟的随波逐流进城务工，却拍得非常接地气。从街边求工作，到卖房销售员的营销课、二手电器回收买卖的艰辛，再到非典时期的经济萧条，三位师兄弟就像大时代的弄潮儿，找到了盈利赚钱的方式，但他们忘记了初心……

当"牡丹亭"不复存在，如何重建？如何发扬民族文化？如何完成师傅心愿，都成了重中之重。励志也好，专情也罢，林家班三兄弟与国粹昆曲的情缘，或许是《似水流年》割舍不掉的。但拥有智慧、野心、正确的方向，才能完成师父的遗愿，这里故事编得很精巧，包括筹款盖旅游区的设计，高潮戏昆曲大演奏，都很热血励志。

岁月在变，社会在变，环境在变，容颜在变，一切似乎都在改变。而人的情怀，那藏在内心深处的追求，永不会变！从弘扬和传承中国传统文化的大视角，去看民间老艺人林翰文为昆曲国粹倾尽一身，还有三个血昆曲的年轻人经历了理想和信念的冲击、失落和迷茫，都有着各种青春的经典记忆，这些《似水流年》都做得淋漓尽致，颇具观赏性。

我们并不想看到更多的青年导演早早在金钱的利刃前举手投降，而是要有站起来的勇气，用电影来传承昆曲这样国粹艺术。充满回忆杀的《似水流年》有着意义非凡的魅力。

文／桃妖不是妖

看到这部电影的片名，你在想什么？青春片？小成本？文艺丧？其实，都不是。它为什么叫《似水流年》？看过影片，感动于这个故事，才惊觉什么是力透纸背的文化底蕴。

影片里的故事发生在遂昌，史书载汤显祖在遂昌任知县的时候，吟诗作赋、啸闲咏歌，留下了大量的文学作品，其享誉世界的代表作《牡丹亭》即酝酿创作于此。《似水流年》这个片名，语出明·汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。”

一个老派的昆曲戏班，一曲余韵悠远的《牡丹亭》，一个醉心昆曲的老灵魂，婉转成了电影凄美又悠远的底色。而戏班里的三个昆曲子弟，带着80年代的时代烙印，用一颗赤子之心守护昆曲，拥抱生活。然而，青春的气息夹杂在新中国的时代洪流中，把那些传统的技艺碰撞的支离破碎。他们也曾迷茫、挣扎，也曾醉心于现代都市的花花世界，却最终随着那个老灵魂的离去，看清了自己的心之所向。

出走，是青春迷茫去闯荡；回乡，是不忘初心的坚守。那方承载着昆曲传承的老戏台，拆了又重建，艺术的魅力，最终又在新时代里焕发光辉。昆曲和《牡丹亭》，是融进故事里的那根源远流长的脉络，在这根脉络上，是一代又一代昆曲艺术家的执念和坚守，才有了这份传承，从古至今，似水流年。

这部电影，是少有的一派清流。昆曲三兄弟，虽然性格不同，但无论时代怎样变迁，他们都牢牢抓住彼此的手，没有撕逼，更没有狗血的阴谋诡计。这份美好的兄弟情谊，让人看得温暖落泪。一部戏，三个男主，可是每个人又都活出了自己的样子。

不要以为青春电影，夹杂着昆曲的传承，就一定央6风。看过《似水流年》的很多小伙伴都数度落泪，这也是一部很好哭的电影。虽然制作成本不高，可是演员们却都把人物刻画的真挚又细腻。大哥沉稳踏实，二哥头脑灵活，小师弟乖巧听话，很有音乐天赋。三个年轻的演员，胡琨、初俊辰、李云赫，没有流量明星的浮躁之气，演技却真的厉害，人物的代入感极强。跨越十几年的时间流线，看三个人从少年时代走来，慢慢退却青涩、稚嫩，换上了大人模样。不同的经历、岁月的打磨，让时光在他们的眉宇之间流转，不着痕迹，自然而然。

当然，一部电影的成功，只靠男主演技，撑不起饱满的情绪。电影中饰演伶俐的杨了，同样美好动人。老戏班里的青涩时光，穿着一袭白裙的姑娘，是那个时代最令人心动的模样。就连扮演天赐的小演员，都选得非常用心。作为故事的叙述者，小天赐与三个爸爸的情感纠葛，承载了太多命运的曲折和温情。

其实，我最喜欢的还是林师傅（路东 饰演），林家班的班主，三个兄弟和伶俐的师傅。演员路东把林师傅刻画的非常出色，他是整部影片的魂！这个人物，即使出场戏份少，也挡不住艺术的感染力。他对于昆曲的痴迷，是发自内心的爱和守护，人物的衣着、做派，就连随手画出来的牡丹，都很有神韵。

看过《似水流年》，我觉得挖到宝了。这部电影，干净、清澈，又充满了人文情怀和青春的记忆。从布景到演员，都没有丝毫懈怠。这个三月，千万别错过的一部好电影。《似水流年》，看过之后你会喜欢。

好震撼！居然公益活动放映的片子还未正式上映！确实是一部遂昌县、昆曲宣传和汤显祖诞辰纪念片。

风景美，摄影拍得也不错，但确实故事情节不够流畅，80年代戏只留下海魂衫么？年青演员（可能确实理解不了30年前的岁月）表演痕迹太重，90年代几场戏过于煽情，确实象《无问西东》一样太主题先行。3个高徒加师傅应是4帅哥颜值抢眼，师妹脸凹很上妆，整体打7分。

电影《似水流年》追忆的不仅仅逝去的年化，还有逐渐被大众淡忘的艺术瑰宝昆曲。时代在飞速发展，人们都在努力地挣钱，已经没有多少人愿意回过头来看生活和艺术，《似水流年》就是一部能够勾起观众无限回忆的电影，我们曾经忽视了那么多宝贵的回忆，我们今天的样子，是我们年少时想要成为的样子吗？“不忘初心”就是这部电影的主题，同时这部电影还展现了昆曲的优美和典雅。

《似水流年》这个如诗一般的片名，典出明代汤显祖戏剧《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。”影片的主人公是自幼学习昆曲的林家班三兄弟，他们那首的剧目就是《牡丹亭》。

师兄弟三人长大后为了生计离开故乡，他们非亲兄弟，是师兄弟，不过情义深厚。师兄弟三人应该都是80后一代人，在1980年代~1990年代初，当时各地的戏曲事业还比较发达，老百姓的娱乐生活比较单调，听戏也是一大乐趣。但是，随着社会的发展，港台流行音乐、迪斯科、KTV、美国大片涌入了，以及年轻一代人的成长，到了新世纪，戏曲已经曲高和寡，即便是被列为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲，也难逃被群众冷落的命运。

所以，自幼学习昆曲的林家班师兄弟三人要奔赴深圳寻找发展机会，他们宁愿去做装修工人、房屋中介、街边卖唱，也不愿意坚持学习昆曲了。不是他们那么想放弃，时代的大环境已经不能让他们依靠昆曲来维系生活了。

《似水流年》虽然说的是昆曲的衰落，展现的还是林家班三兄弟的个人成长。在经济发展的浪潮中，三兄弟在不同的岗位上获得了成功，拥有了财富，他们开始对昆曲进行保护，这就是对应了影片的主题“不忘初心”。

影片创作者对文化和经济的关系看得很清晰，昆曲和其它地方戏曲一样，都在面临着生存危机。不能说真的没有一个人愿意听戏了，而是戏曲工作者应该努力把观众拉回到剧院，让新一代观众去认识昆曲之美。戏曲文化也需要有一定的经济基础，在拥有了一个不错的表演舞台之后，在21世纪，是不是可以考虑在更多的新媒体平台传播昆曲呢？

《似水流年》为我们展现了昆曲演员的人生经历，也是在现在昆曲的兴衰。昆曲有其独特的魅力重新让观众认识昆曲，是新一代昆曲演员的责任。而《似水流年》则给观众打开认识昆曲的一扇窗，让更多的观众能够接触到昆曲，并对昆曲产生兴趣，这就是电影的无限魅力。

《似水流年》是献给一代人年华的诗歌，也是献给昆曲的情书。

叮铃铃/文