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剧照
剧情介绍
年轻的画家雅克从乡间搭车前往巴黎。在到达巴黎的那个夜晚，他偶遇了正想投河自杀的玛尔特。雅克救下了她，并陪她回家，他们相约转天晚上再见面。第二个夜晚，雅克和玛尔特交换了彼此的人生故事，在玛尔特的请求下，雅克成了玛尔特和她情人间的信使。然而，那位绝情的情人并没回信，这让玛尔特非常失落。在接下来的两个夜晚，雅克对玛尔特的衷情终于得到回应，玛尔特也向雅克倾诉了爱意。第四个夜晚，正当两人挽手同行时，他们偶遇了玛尔特原来的情人…… 本片改编自费奥多尔·陀思妥耶夫斯基的短篇小说《白夜》。最美的安排战争游戏1983钴蓝爱恋吓破胆玩偶杀手暴风雨中的孤儿寻人密探组第一季午夜开放三轮车夫新步步惊心少年包青天 第一部白乌鸦2018新纽扣战争偶像(2019)东京教父Argon茅山僵尸拳离家童盟第三季碧云天剪刀手美少女摄青鬼武林外传2006特种部队：毁尸灭尽金田一耕助VS明智小五郎霹雳男儿海军罪案调查处：洛杉矶第十季预言者护卫者数字记忆守护人牛子厚与富连成黑手党物怪2018火影忍者疾风传剧场版：火之意志的继承者电车男爱丽丝学园希姆拉辣妹黑木怀疑满满喜欢你那一天的管风琴天网1974科学怪人的新娘守塔人
长篇影评
1 ) 几个梦想者
女孩的梦想是Fancy 大多数上代表是不切实际的东西 画家的梦想是白日梦 虚无缥缈的东西 包括画里的留白也是虚幻现实的代表
随后画家的梦想变成女孩 远行男子的梦想是实际的梦想 是追求
导演对画面色彩和构图把握极好 没有什么多余或者待废的地方
大致是这样 没有返程路上讨论的精彩
2 ) 梦想者四夜
3 ) 那些小宇宙……那些新桥下的玻璃船……
1
在满是白车轴的草地上翻跟头，主人公的第1个动作就让我惊艳。如同想在巴黎新桥上自杀，满脸泪水的女主人公。或是男主满手的颜料。
片中的画家雅克是一个和布列松很同质的艺术家，他们都会选取生活的片段，用一种反传统的方式来呈现他们自己的内心世界，有时候是一个词，有时候是一个动机。
比如雅克在录音机中口述的，对于那个女孩子爱的冲动，反反复复，包括不断的变质，都是这样。
而女孩玛特Marthe来自于一个单亲家庭，和母亲在家里生活的非常郁闷，当来了一个大学生新房客以后，他们就迅速产生了火花。二人的行为即使在当时的欧洲来说，也无异于私奔。最后这个男孩是留学去了，为了学业他始乱终弃。太真实。
当然认为这些都是解释这个艺术家创作的前提。在重创陀思妥耶夫斯基的白夜的同时，他也进行了合理的自我解释。
2
失恋是男主唯一的故事。他就像猎艳一般，在街上经常失神，尾随着美女的身后。常常令自己怅然若失。他和女主一开始就说我是个没故事的人。向她坦承了自己贤者般的时光，他谄媚的说，上帝派你来让我和自己和解。
把自己和女神们的时光进行了幻想，手拉手，希望和失望，跳舞转圈圈。他把言词录下来并反复聆听，也成为他那奇怪色块的解释。当然还有一个更奇怪的家伙，就好像是《小王子》前面4幅画的作者一样，自言自语的对他进行解释（千万别忘记，他是本片宣言的部分）：
What's crucial is not the object, not the painter, but the gesture was lifts the presence from the object. 姿态最重要。 Which is suspended in a space which delimits it, In fact, supports it. Not the object there, not the painter there, but the object and the painter, which are not there. they're visible disappearance, makes the canvas. So sensually structured, as to form a whole light there, which is especially solid.
当艺术家玩起哲学，它就会像小王子那样一身惆怅。因为他们画的是看得见的消失。比中国的留白理论还要激进。
The larger one, the world they defined by suggestion. One does not see the spots. One sees everything that is not there. perforce. Thus, we are obliged, we painters, To rethink fundamentally. The problematics of art. Affecting, of necessity, the process of its accretion.
他们有强大的野心要抓住的 ，似乎是自己存在的不在场证明。
而布列松更奇怪，居然把他说的称为故事。如同他再现的枪战片一般。
3
玛特的烦恼似乎来自于和自己的母亲不恰当的谈论男人，他们的观点是反常规的。单亲家庭就像古希腊的亚马逊族人，对异性充满了警惕和仇恨。而事实上，玛特又对男性充满了骚动。似乎像献祭一般，把身体捐献给了大学生男子离法的前夜。她似乎释然了。
哲学不过解释人类的动机而已。
残酷的撕扯，也不过为了表现疏离。白夜一般。
4 ) 残酷而温柔
如果译为“幻想者四夜”或许更为贴切。雅克和玛尔克都是幻想者，只不过画家雅克陷于艺术性的幻想（寻找完美的人），而玛尔克陷于具体的幻想（租客）。相同之处在于，实际上二者都是在现实生活中的卑微者，一个渴求着爱却只能在幻想中获得爱的人。玛尔克和雅克的相遇是两个孤独者的相遇。但有意思的是，这相遇并没有想象中的那么浪漫美好，其中夹杂着非常复杂的成分。比如玛尔克的犹豫摇摆、其誓言的口是心非。比如雅克的爱很卑微，却又带有世俗的欲望，却又带有物化的可能倾向。比如第三四夜时两个人可贵的美好与依偎，实际上却是同床异梦一场。布列松在此电影中是残酷且温柔的，温柔在于爱的存在慰藉了两颗孤独者的心，但很残酷的是，谁也说不清这爱，究竟是确切的存在，还是可能就像玛尔克在卧室里的对镜自怜，只是镜像一场，还是艺术灵感的凭借？
这让我想起张爱玲的小说《封锁》，故事不过是暂停的时间，四夜过后，犹如解封的电车，两人都将沿着平行的轨道越走越远。但是，即便可能是纳咔索斯的水中幻影，但这四个夜晚的爱足以滋润干涸的心，瞬间也是永恒，这也令人动容。 另，本电影比较特殊的是布列松对色彩的运用，高饱和的色调如红和黄的大量运用、话外音的使用（街区的车声、玛尔克和男租客床戏时焦躁的脚步声）、音乐的插入（吉普赛风格、朋克风格、流行乐风格、古典风格）（在最浪漫的第三夜，插入了完整的音乐，并且是声部最多的一支曲子，一方面用音乐来呈现被爱延展的心理时间，另一方面用多声部的呈现来表现人物内心世界的复杂）、道具的使用（街区广告牌布景全是玛尔克的名字，这是镜头的方式来呈现“幻想”）等等。
5 ) 梦想者四夜
年轻的画家雅克从乡间搭车前往巴黎。在到达巴黎的那个夜晚，他偶遇了正想投河自杀的玛尔特。雅克救下了她，并陪她回家，他们相约转天晚上再见面。第二个夜晚，雅克和玛尔特交换了彼此的人生故事，在玛尔特的请求下，雅克成了玛尔特和她情人间的信使。然而，那位绝情的情人并没回信，这让玛尔特非常失落。在接下来的两个夜晚，雅克对玛尔特的衷情终于得到回应，玛尔特也向雅克倾诉了爱意。第四个夜晚，正当两人挽手同行时，他们偶遇了玛尔特原来的情人……
6 ) 很可能是布列松的街头独立电影
是不是独立电影，倒也无从考据资金历史，只是看感觉，场景有限多特写，至少没有《很可能是魔鬼》那样镇定从容调度街头巷尾。这种独立感给我不那么布列松的感觉：活人太多，“模特”太少，而且太有灵气，几欲表演。（尤其几处女主回头垂泪的戏）
许多地方都让我想起候麦，但对手的偏爱和几乎趋于零的“写作”还是标明了它的作者。
几处可提：1. 声音——布氏彩色城市片皆有的马路噪声，与男主角放在画室→别在腰上的录音机（白日梦写作、环境音采集、复语/腹语……），构成了一对隐约的矛盾；而男主角的两种“行为”：画画（曲意与内涵，在那个满嘴哲学行话的朋友来时，男主角都给未完的画作扣了起来）和录音（对现实的纪录/反映-重现加工）加在一起也就几乎预示着 “电影”。
2. 戏中戏，所谓首映的枪战片，看起来像是布氏自己拍的，抽解/戏谑了大众片；随后就是女主角对镜的场景，与房客半互动半主观幻想的呈现法，隐隐感觉也是在抽解某种商业拍法……只是觉得，这或许是他在用自己的"B级片"去拆广义的B级片；
3. 显露出对年轻人群像的兴趣，似是一种街头独立电影的趣味，在《很可能是魔鬼》中拍出特色；（我觉得像这样冷淡地拍围着听音乐的嬉皮士，甚至livehouse音乐现场，可能是最适合的）
4. 与陀氏……结尾的处理比原著力道大得多，除了折返两人的亲吻，最佳的一笔是：男主正在抬头望月时女主看见了情人，而男主还要硬掰起女主的头陪他一起看月亮。遗憾的地方：相比于给出一长段女主的“回忆”/白日梦的段落，我更想知道男主在这几天里傻逛的时候，女主在干嘛。
特意把这一部留在了电影节如梦似幻的最后一夜
简洁突出主体的构图及简单的摄影机运动自不必说，每场戏的声音都被削减为单一维度，去除面部表情的表演，肢体动作也被最小化，一切非必要信息都被剔除，形式上的以及内容本身的重复，这是典型的布列松，本质上是一种化繁为简的强调，然而他的镜头却也从未像在镜前缓缓起舞的女主角一样感性而打动人心
改编自陀思妥耶夫斯基《白夜》，一对青年男女从相识，短暂相恋又最后分开的四个夜晚，少见地看到布列松使用了闪回和章节体的叙事手法。布列松电影里一向沉默少言的主角们在本作里即使是对谈也显得木讷，更多是靠他擅长的动作描绘和肢体特写来表现人物的转变：拍女主赤身裸体在镜前顾影自怜以表现她爱情的萌芽，拍男主一遍又一遍听着录音表现他热烈的爱意，而结局在两个男人间来回奔跑的步伐则是心理抉择的具象化。男女主角都是百分百的浪漫主义者，都坚信爱情不会变质，甚至有些为爱情牺牲的殉道意味。白天戏和夜戏的处理也令人玩味，前者是毫无生机的机械运动，而到了后者则变得灵动而令人沉醉（男女主角对话一停就会有街头艺人的音乐表演和驶过桥下的船只接上），两个空间的时间密度也被处理得有所区别。影院里放的动作片戏中戏看起来也挺布列松的。
诶，三星半吧，感觉后期的布列松越来越体力不支了！
维斯康蒂同样以陀思妥耶夫斯基的<白夜>改编成电影版,维斯康蒂那个版本是精彩绝伦的场面调度和镜头移动,这个版本是木无表情的静态景观...我更倾慕维斯那个版本...关于故事是,他人的誓言都是不可信,因为他人也不知道自己在信往什么...
非常难找的碟~在剧场看的胶片，可惜那时年纪小……
这应该是布列松电影中使用音乐场景最多的一次 泛滥的光彩音画简直和一贯的木偶片是割裂的 。。。
重看，非常适合夜晚的电影。布列松的巴黎白夜，既梦幻又冰冷，连雪都不用下。由于他的“节约”，观察时间都花在哪里倒成为很有趣的实验。除了惯常的肢体动作导向，这次给了很多音乐，因而出现了某种迷人的随机感，突如其来的柔软平静，也让分别时的利落切割更显无情了。
感觉布列松电影下的“动作”始终呈现出被肢解的状态，人物的肢体动作僵硬而迟缓，并且正反打/反应镜头更凸显出这一体态的“钝感”，布列松的极简式影像构建策略渗入到人物的造型动作中，它有意在一套连续性动作过程中截取出最为简练的核心部分，人物的日常动作被完全意义上“陌生化”，这似乎也是布列松形而上影像气质的来源之一。
演员在布列松的电影里无异于工具人，面无表情，神态冰冷，走位就像一颗被操纵的棋子，没有表达和抒发，构图也是剔除了所有无关的要素，就连声音也是十分单一，这是布列松和戈达尔候麦最不同的地方，但即便是这样朴素直白的处理，仍旧不能否认他的电影，因为找不到具象的人物特征恰好在印证其内心的起伏，并不妨碍情感的共鸣，观众更能理性的去审视人物。
他电影画面的问题就是：没有多什么，但少了什么……所以这不是或者说离完美适当的画面还间着一段绝对距离的一种电影画面布局法。他剑走偏锋地坚持了自己的偏执——但他由过而返地提出了多么好的根本问题……究竟要多多才是好；可以少少的惯性是否已势成骄纵……
晚期最輕鬆自在的一部，至少沒有死人，最多都是失落又失戀，Bresson當然不會和你小情小趣，理想主義者幻滅才是他晚期命題，能不能稱為愛戀、激情，還是人都被無意識所控制而不知自。極簡風格完熟於《Procès de Jeanne d'Arc》，但事實上彩色時期，在敘事他倒有改變，倒敘，插入，多線發展，未必成功，但也至少證明他並非呆板的風格主義者。承認看得有點不認真，笑點滿滿，男主角在草地硬直翻滚(真正的《翻滚吧！男孩》)，錄下自己呼喚她的名字聲音來排解內心孤獨，還要在公共巴士上不停翻播(這才是《以你的名字呼喚我》)不知是傻還是可愛，也是Bresson電影中最自戀的理想主義者。原來強如Bresson都無法用極簡風格來處理女主角最後重回舊男友懷抱中的突兀轉變。不打緊，他也為觀眾帶來最情色的女性裸體，看她照鏡，沉默，依在男主角旁的時刻，要戀愛了。
布列松最有温度与色彩之作。1.一次对陀式[白夜]的现代法国版改编，新桥成为重要环境，尽管老布的极简冷峻风格依旧，但罕见地描摹了人与人之间的爱恋与情欲。2.布列松在这部影片中亦运用了最多种类的媒介：男主角为画家，画作偏向抽象与极简（恰似布列松本人）；男主角对自言自语的录音及反复回放；夜晚航船中的流浪艺人弹奏的浪漫音乐；电影院中两人一起观看的枪战犯罪片——这部“影中影”的极简剪辑与间接性（局部）镜头亦与布列松的风格和主张十分契合。3.无转场地在闪回与当下间切换，老布对文学改编的兴趣和对旁白的运用一如既往。4.比及维斯康蒂版[白夜]的古典唯美，本片更为现代（甚或后现代了）和思辨，两片各有千秋。5.布列松借画家之口道出了自己的私货（美学观）：“比画中内容更重要的是画外的东西。”（9.0/10）
有没有人像我一样到最后5分钟才发现刚才一直把“Marthe”听成“merde”
单纯到让人恐惧的青春
完全不同于维斯康蒂的版本，当然很难做比较，毕竟风格迥异，倒是布列松的音乐使用是可圈可点。
法国文艺男的炮灰之路
本片由四个夜晚男女视角平衡的寻爱篇章巧妙组接而成，但经由布列松对于演员去戏剧化表现细微肢体动作的调教后，男女主在夜幕下每一场心理试探的对手戏都有了既受情感触动又不轻易全情投入的孤芳自赏意味。文本层面，完全可当做是男主一夜之间按耐不住的理想主义情结所引发的爱情小故事。它没有《扒手》那么具有细节编排意识，不及《死囚越狱》视听凝练的高度提纯，也不具备《钱》深触森严体制之恶的社会性表达。但就是这样一个极度适合侯麦去把玩的趣味小故事，却被布列松拍出了游走于诗意幻想与现实桎梏之间的两难之处。女孩最后重回那位绝情伴侣怀抱时所迈出的轻盈步伐，充满了飞蛾扑火时那令人难以察觉的流光溢彩。遵从内心感受而又难以令人认同，摒弃理性选择却又深知此举不易。私人最喜欢的布列松作品。
(20160523非一刷四星)记得2007年制片人Gian Baldi到电影学院放了此片，而他已于2015年去世。摄影师是《影子军团》的Pierre Lhomme，他可塑性很强啊，两部影片都有照度非常低的场面。布列松的影片里的爱情总是那么不堪一击，《布劳涅森林的女人们》的嫉妒，《穆谢特》与《巴尔塔扎尔的遭遇》的受骗，《温柔女子》的无法沟通，《梦想家的四夜》的捕风捉影，《武士兰士诺》的身份隔阂，《可能是魔鬼》的孤独，《金钱》的经不起苦难，看起来最美满的唯一一次就是《扒手》的结局了。我觉得本片比不上之前的《温柔女子》深刻。
夜晚因幻想者而生，有时还包括一个温软的女人。从幻想到追逐，从幻想到飞翔，从幻想到彼此温暖，然后轻轻坠落在地。陀翁的处女作沾染上一些法式的冷峻和文艺，却让我想起了一个拼命吹肥皂泡的小女孩，肥皂泡的破灭，她却有一种静静地隐忍的悲哀。