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剧照
剧情介绍
Pansori（朝鲜清唱）西便制歌者俞本（金明坤 饰）带着养女松华（Oh Jung-hae 吴贞海 饰）流浪荒野山村，与一寡母坠入爱河。为避他人口舌，俞本带着爱人、松华以及爱人的儿子东浩（Kim Kyu-chul 金古初 饰）远走他乡。 颠沛流离的生活让寡母过早离开人世，俞本则将一腔心血投在一双儿女身上，立志将他们培养成出色的清唱歌手。受外来文化冲击，清唱这门艺术逐渐被世人所轻视。东浩无法忍受穷苦漂泊的生活，某日不辞而别。俞本则将养女的双眼毒瞎，渴望她专心技艺。 多年后俞本去世，松华漂泊他乡，东浩则遵循姐姐的足迹，寻找生命中业已失去的快乐与幸福……话匣子早安公主2019家有超能迪翁第二季年轻一代第三季总有刁民想害朕2：厉害了我的哥让我过过瘾解脱2017梦回1999重要人物黑狱亡魂庭审专家第一季动态漫画·掌门低调点好好聊天闪电袭击复仇岛和詹姆斯·迪恩一起生活贵族名侦探布鲁诺你还记得我吗 3D怀胎九月暗影游戏极速之巅绝对男友剖析死亡之谜第一季工作中的皇室地铁惊魂2004小镇风云真相 ~ 聒噪吊唁的结局 ~女大不中留1954费丽丝蒂第三季战时冬天猴子：奇妙的动物家族甜心软糖第二季暗潮汹涌2000乱世芳华爱情配方动态漫画·仙帝归来第二季即兴爵士三个月亮性在够辣出发的岛歌 十五岁之春
长篇影评
1 ) A sad song！
影片的主要人物有三个，主角是松华，清唱家裕凤的养女，最终传承了养父的艺术衣钵。松华的性格是柔弱孝顺的，对于父亲的教授认真练习，加上本身的悟性，很快就达到了较高的清唱水平，但是时代的变迁使清唱这种艺术逐渐没落和不被接受，父亲又有酗酒的嗜好，一家三口的日子日渐艰难。在弟弟出走后，松华十分难过，不再唱歌；父亲将她的眼睛毒瞎后，松华的清唱成为了她唯一能够表达心境的方式，她对清唱的学习也从被动变成了人生的自觉，躯体的毁坏带来了艺术成就的登峰造极。父亲死后，松华流落各地，生活困苦，但仍然在等待弟弟的出现。
父亲裕凤相对其他两个角色而言本身并没有太大变化，是一个展现型的人物。通过故事情节的不断发展，裕凤逐渐从一个一般的民间清唱者变成了承担清唱艺术的大家，同时他自身固执的性格也慢慢显现出来，与这个世界格格不入。这种人物设置让我想起了《飞行家》，往往性格上的缺憾更能够成就一个丰满的人物，特别是当这个人物还拥有很高的精神追求的时候。裕凤在松华失明后的表现更加丰富了人物的内心，死前的忏悔和不悔的混合让这个人物的塑造达到圆满。
弟弟东户是影片的线索人物，影片的外在结构就是由弟弟寻找失散的姐姐这个最基本的动机慢慢推进的。东户从学清唱的开始就是一个“坏学生”，除了少数时间外，他一直对清唱和养父充满了怀疑，也代表了被时代的冲击影响的一批人。然而，中年成家后的他开始怀念姐姐和父亲，并踏上了寻找之路；影片的最后，他敲起手鼓与失明的姐姐一起合作《狱中歌》，暗示了他对清唱这门艺术的重新认同。弟弟是在大千世界中慢慢感受到艺术魅力的人，与姐姐的自觉的表达不同，但终究是殊途同归。
二、叙事
影片《西便制》的叙事结构如同《阿甘正传》一样，采取的是现实框架中的倒叙这种手段。两部影片恰好也都是描写个体在变迁的社会历史中的挣扎与选择，不同的是前者更具有悲剧色彩，而后者是一个正剧和励志类型的影片。
影片从东户的视角出发，第一个段落是在清唱旅馆中与松华徒弟的交流。这个段落中东户回忆出了裕凤和姐弟这三人之家的建立过程，以及松华与东户和裕凤学习清唱的开始。另外，影片还用全知的视角交代了裕凤的师门状况，暗示了裕凤被埋没在民间的高超技艺。这个段落的结尾，利用旅店老板的对白交代了松华失明的悲惨命运，这也成为了东户寻找松华之外的另一个悬念。
接下来的段落在东户继续寻找的途中讲述了从姐弟开始演唱一直到东户离开父亲和姐姐独自生活为止。这个段落是整个故事的发展过程，慢慢显露出了一家人的艰辛生活，时代的变迁，以及父亲的性格。整体叙事张弛有度，令人难忘的父亲与姐弟在一望无际的田地中开心歌唱的长镜头是这个段落的一个出彩之处。在这个段落中，还透露出姐姐对弟弟的思念。
在影片的高潮部分，东户遇到了以前与父亲相识的卖画老人，从他的口中得知了自己离开父亲、姐姐之后他们的经历。父亲通过毒瞎姐姐眼睛的极端方式使姐姐主动学习清唱，二人躲在深山中，饥寒交迫反衬出艺术的成就。父亲最终被毒打致死，死前向姐姐忏悔，并告知从有恨到无恨的清唱最高境界，这也是父亲一生的总结。接下来稍微描写了姐姐之后的流落各地的经历。
影片的结尾，东户终于到找了松华，二人并未相认，却在合奏《狱中歌》中达到了心灵的沟通。最终弟弟终于离开，姐姐也继续她那漂泊的生活。影片就在这种淡淡的哀愁中结束。
《西便制》影片的巨大张力来源于艺术追求与生活压力、个人与时代、以及亲情之间的矛盾。其成功之处正在于使用了朝鲜民族特色的清唱艺术，形式本身既具有民族性，而反映出个人在历史社会变迁过程中的挣扎的更具有跨民族、跨文化的关怀和感染力，这也是整个韩国电影的基本策略之一：形式上模仿好莱坞，内容上带有本国、本土性的深刻反思。
2 ) 普通人与艺术家的差异
并不是另类的题材，传统艺术的坚持似乎总会伴随着人的悲剧。电影里说，没有恨，便唱不好和歌，而这个恨，就是要让执着艺术的人尝遍世间辛苦。自发自愿的折磨或者是无知无觉的被虐，心里的最深的苦才能造就最高超的技艺吧。
养父是自觉自愿的折磨，和歌是他的生命，姐姐是无知无觉的被虐，从小被塑造喜欢和歌，根本不知道自己是否还喜欢别的东西。故事是灰色的，然而电影是美的，苍白的美，即使是鲜艳的颜色，也带着一种灰色的光晕。故事的主角是姐姐吧，养父说她，美丽而没有恨，为了激发姐姐的恨，养父毒瞎了她的眼睛。可是我感觉姐姐其实还是没有恨，始终没有激烈的感情，她的存在就是为了能帮养父传承和歌，她只是个传承的中介，一个中介，一种物质，怎么会有感情。她不知道自己是否想传承和歌，或者是做别的事，她只是被推着，推着一步步走下去。走到不可再走的时候，将生命静止在某个地方。姐姐的艺术，是不自觉的艺术，这不自觉的，不经雕琢的艺术，是否就是艺术的至高境界？
艺术类题材的故事，总会走向2个极端，一个说，艺术必须是脱离生活的，高于生活的，另一个说，艺术要泯然众人，大家懂才是真的懂。而这2种故事的结局，似乎都还不像真实生活的艺术或艺术家。艺术和生活，是不可调和的矛盾吗？
无论社会如何变迁，无论艺术的形式如何演变，如果存在即是合理，那么消亡在历史里的艺术，是否应该人们舍弃自己去拯救呢。所以我肯定我是个普通人，看过这个故事，没有体会到艺术家们为拯救即将消失的文化形式而感动，却为姐姐个人所承受的痛苦深深悲哀。姐姐唱沉清传，沉清把自己牺牲，换了300石米，沉清跳海，想让父亲睁开眼，然而，都是徒劳。
姐姐也就是沉清吧。自苦而不自知，牺牲而徒劳。弟弟到处找姐姐，在边远小城的流莺那里，在小酒馆里，酒馆的老板对弟弟说，她很久不唱了。酒馆老板对姐姐说，你走了，我又是单身了。和歌甚至不能让姐姐生存……
3 ) 悲歌与传承
——屈原
王澍先生撰述《拆造何陋轩——冯纪忠先生建筑作品研究文献展》前言时，谈及冯先生在建筑界享有十分特殊的地位，说其“既被一些人真诚的尊重也被一些人虚伪的尊重”，原作“既被少数人真诚的尊重也被多数人虚伪的尊重”，后因文风过劲而改之。冯先生身负凌云才，可惜襟抱未曾开，他的建筑理论与实践从来都不是主流，一生际遇，正合董桥先生在《文人书信》里概括的“中国传统文人少年老成，中年跌宕，老年萧索”之定理，然冯先生为人，谈笑风雅，举重若轻。
冯纪忠先生写过一篇讲屈原的文章《屈原•楚辞•自然》，内中有“后人评屈”一节。在辩驳刘勰与王夫之评屈谬论之后，他独服太史公之评价，如“忧愁幽思而作《离骚》”等语，称其丝丝入扣，并结论道：“屈原文《离骚》以下《哀郢》、《涉江》、《悲回风》，无不感人至深。至《怀沙》已不忍卒读。后世多少评论，隔靴搔痒，唯太史公能有此评，是史笔高明？是时代接近？依笔者看，是悲剧命运的认同。知人不易！至今还有人在议论屈原是否巫师，对屈原真是亵渎。”知人不易，后人评评屈之论亦多矣，唯冯先生能有此评太史公之评，何也？一曲悲歌，历代传承，少数人之追求理想世界，正如哀民恋乡之宿命，忧愁幽思，上下求索。离开同济以后，我才逐渐能够理解冯先生作为一个少数人的抱负。
听过一个故事，禅宗老和尚和游方小和尚偶遇，闲聊时说到香火，老和尚的一句调侃，小和尚却泪洒千行。小和尚知道，一个真正的禅宗和尚，不会在乎香火，只会在乎修行，老和尚轻轻的关于香火的调侃，其背后是重重的关于修行的艰难。如果仅仅如此，也不必太哭，怕苦，转头离开便好。实际上，小和尚哭的是他自己，因为他知道这条太长也太孤独的少数人之路，他自己也要宿命般地要走下去。想到这儿，他便不能自已。西便制的老歌者汤凡带着一双儿女行走世间，食不果腹，颠沛流离，饱经苍凉。为了达到超越派别的盘索里之最高境界，他毒瞎了养女松花的双眼，以此方式，完成了松花成为少数人的祭礼。本来，松花演唱西便制，或许出于报答父亲养育之恩的考虑，怕苦，转头离开便好，正如养子东户的不辞而别。但是，松花一旦成为少数人，便从父亲以及所有盘索里前辈那里接过了哀民恋乡之宿命——恨，并超越恨——将自己献祭在理想世界面前。“把我当做牺牲品供奉出去，干涸的地面上跳跃的虾。”“把我当做牺牲品供奉出去，干涸的地面上跳跃的虾。”松花面对着苍翠的树林，高唱着悲怆的和歌。我哭得一塌糊涂。
4 ) (转载) 亚洲影展竟藏着一部超级大师之作
作者：依子
2019年5月19日 来源：幕味儿
//mp.weixin.qq.com/s/RzQbTmrMBg43_Ryekt4JRg
为纪念韩国电影诞生百年，第43届香港国际电影节与韩国电影振兴委员会(KOFIC)携手呈献「韩国电影一百年」，在这个由《杀人回忆》《薄荷糖》《燃烧》等10部影片组成的特辑中，林权泽导演的《曼陀罗》赫然在列。
不久之前，韩国《东亚体育报》(Sports Donga)邀请100名韩国电影从业人员评选韩国电影之最，林权泽(IM Kwon-taek)当选为韩国电影人心目中的最佳导演。
作为韩国电影教父林权泽的第93部作品，《西便制》（又译《悲歌一曲》《天涯歌女》）发行于1993年。电影上映数月之前，金泳三就任韩国总统，结束了韩国长达三十年的军政时期。他提出“世界化”(segyehwa)政策，打出了“越是韩国的越是世界的”这样国人也倍感亲切的口号，大力振兴韩国文化。
《西便制》的故事就围绕着一个演唱朝鲜传统音乐潘索里(pansori)的流浪艺人家庭展开，横跨韩国多个历史时期，记叙了一段百转千回的人生传奇。
有评论称《西便制》是最有韩国味道的韩国电影。但复兴韩国民间音乐绝不是林权泽的主要创作意图。相反，戏里戏外我们都见证了潘索里的式微。影片借由板索里表演和流浪艺人的跌宕命运为隐喻，其力量需要在回顾二十世纪朝鲜民族悲剧性的历史中才能得以释放。
韩国映像资料院在2017年完成《西便制》的4K修复并发行了蓝光DVD。在DVD的纪念手册中，韩国电影学者金景铉(KIM Kyung-hyun)撰文指出，多次担任大岛渚电影配乐的武满彻和为张艺谋电影谱写音乐的赵季平都在不断从两国传统音乐中汲取灵感，使经典获得新生。
而林权泽的御用音乐人金秀哲(KIM Soo-chul)（亦是《西便制》的作曲）的创作则未能在韩国以外获得广泛的认可。这使得影片诞生年代的“世界化”口号略显苍白。
《西便制》的首映已经过去了二十五年，流行音乐仍然是韩国文化走向世界的重要艺术代表之一。影片中的潘索里作为曾经的民族想象(minjok imaginary)载体，虽然没能将艺术生命延续进新的世纪，但林权泽在其中注入的对韩国六十余年历史的深刻反思、与父辈的隔阂与谅解以及对未来的怀疑与希望，使得影片成为不折不扣的韩国民族志。
2019亚洲影展在韩国电影振兴委员会的协助之下，将修复版《西便制》带到北京。我们将影片详实的修复手记翻译给各位。正是这些幕后的事无巨细的修复工作使得今天的中国观众得以一睹影片最近接林权泽导演创作初衷的状态。
2019亚洲影展将在中国电影资料馆小西天艺术影院排映5场《西便制》（4K修复DCP），具体放映时间与格式请关注官方排片信息。
希望《西便制》的诗意和隽永能够通过国内的大银幕首秀，打动今天的观众。
在胶片色彩修复与数码提升之间走钢丝
《西便制》修复记录
韩国映像资料院修复中心
《西便制》是一部关于朝鲜传统音乐形式潘索里(pansori)的影片。在1993年公映时，仅在首尔的一家影院放映。无法想象，影片吸引了一百万观众。这个数字在今天或许并不稀奇，但影片在票房上的成功在当时是不折不扣的社会文化事件。
当时的影院仅准备了为数不多的放映拷贝，而独此一家的放映收获了巨大的成功也就意味着影片的每一份胶片拷贝都被使用了无数次。当修复中心的工作人员看到影片的时候，过于频繁的放映给胶片造成的损坏相当严重，胶片的情况令人担忧。
幸运的是，韩国映像资料院在1994年收集到的影片原始底片状态相对不错。得益于此，我们才能够顺利地对影片进行4K高分辨率扫描、色彩修正和数字修复。
影片底片经历过多次冲印，用于制作带字幕的拷贝送往国际电影节。因此需要用数字修复来擦除胶片上呈现的多处划痕和灰尘粒。每个连接处的画面抖动问题也需要人工逐一调整。有些场景的焦点和清晰度都比较模糊，这是因为在重制一整套底片之前，工作人员都需要反复对原有的底片进行光学冲印。这是原始胶片的致命问题，至今我们都为无法通过数字手段对这一点进行弥补而感到遗憾。
光学冲印作为一种传统技法，被用来制作溶解、淡入淡出等特殊效果以及低速转制，会对胶片造成无可避免的损伤。《西便制》中的以下几个场景因为这些原因在画面质量上差强人意：松花站在树下目送东浩离开；与松花团聚后，东浩在公交站候车；片尾失明的松花在小女孩的引导下上路。
目前还没有方法可以完美地去除光学冲印在影片段落中留下的痕迹，但我们尝试在清晰画面和有痕迹的画面之间通过调节清晰度来尽可能地缓解差异，力求一致。以此同时，我们手工修复了低速转制在多个画帧的同一位置留下的污点。
色彩校正是令人三思的难题。故名思议，色彩校正意味着首先恢复胶片褪色变色之前的状态，在此基础上进一步将胶片的原始色彩对应到适用于数字放映的色彩空间。当下的电影制作可以利用数字调色技术对拍摄画面实现轻而易举的上色，从而获得符合导演意图的色彩状态。
把一部经典胶片电影作为文化遗产进行转化和重新调色与使用色彩校正技术在如今的电影产业中生产新的电影，二者无论是从创作意图、工业标准还是可操作范畴来讲，意义都截然不同。
假设我们面对的是一部1998年出品的保存状况良好的电影，二者间的界限或许会变得相对模糊。一方面因为会被这样的影片唤起记忆的观众先后经历过胶片和数码时代。另一方面，这个时代的胶片影片所呈现的状态是可以与数码时代作品并存甚至媲美的。这样的影片往往让人不禁想象：或许只要加上一些色彩校正，就能让影片看起来与刚刚发行的新作别无二致。
《西便制》是一部关于对往日时光的美好期许的艺术电影。影片中，绚丽明媚的风景一度蕴藏着激情与梦想，随着时间的推移，逐渐衰退成为暗淡凄凉的景象。作为修复人员，我们在“原始色彩修复”与“数码提升”之间小心翼翼地走钢丝，力求能够清晰地还原导演最初的意图。
我们针对影片的每一个段落进行了色彩校正，让故事中的每一个季节都在色彩上独具一格。一些场景的阴暗色调是当时的拍摄环境和胶片感光速度的局限所致，我们对此做了提亮处理，把画面提升至理想状态。人物的肤色也进行了必要的修正。我们的调整可能与作品的原始模样有些许出入，但我们竭尽所能用温和的处理方式去接近导演的创作初衷。
作为修复人员，我们必须时刻警觉，避免修复工作使老电影失去年代感，还要提防新技术的强大，防止其盲目弥补以至于完全覆盖掉昔日电影技术上的不足留下的痕迹，这一切可能会削弱一部电影的历史感。
与此同时，我们必须意识到，如果我们依靠现有的技术将一部电影决断地封存成当下的模样，对今天以及未来的观众都是不公平的。毕竟，在技术之外，人们与这部作品之间还存在着情感的归属与联结。对《西便制》的色彩处理，就是在如此矛盾的状态之中完成的。
《西便制》以电影中的音乐而闻名，但从声音角度来说不甚理想。影片的声音指导采用了杜比立体声，但效果比较差。因此，影片只能提供很有限的空间沉浸感，而歌曲的音量、对话、背景声以及其他声音效果都十分粗粝，无法均衡。
事实上，同一时期采用杜比立体声的韩国影片都存在类似的问题。九十年代初期是一个从单声道过渡到杜比立体声的过渡时期，电影声音的制作与影院放映在这一时期有日趋复杂的发展趋势。《西便制》的摄制组需要同时进行单声道录制与杜比混音。
令人遗憾的是，一旦杜比混音已经完成，从技术角度无法就单独的声音元素或者某一条声轨的音调进行修改。因此，我们所能够做的是降噪以及修正声音的长度，使之与画面和场景的时长严格匹配。
我们为影片中演唱潘索里的（演）唱(chang)部分制作了歌词。林权泽导演在当年的放映中也刻意加上了这些文字，目的就是避免潘索里中的方言和口音给观众造成障碍。而这些唱词，在导演看来对理解影片至关重要。由于影片的原始底片上并没有字幕，我们为此参考了影片的放映拷贝。
林权泽与金弘凖两位导演对整个修复工作过程进行了严格监督。我们向林导演对韩国映像资料院工作标准和原则上的理解表示深深的谢意。
韩国电影史研究者周健蔚与中国电影资料馆电影修复工程师焦翔对本文多有帮助，特此致谢。
5 ) Kown Taek is very good at expressing his national culture in films
Singing, I mean the Pansori—an ancient type of Korean music, can be heard all the time in the film. I was so impressed by a very very long scene of singing Pansori: Youbong, Songhwa and Dong-ho were walking and dancing from beyond while singing at the same time. It’s easy to shoot but very hard for the actors and actress. For if there was any mistake (and I am sure there must be some), they have to do it again from the very beginning. Im Kown Taek wants to use this long shoot to show how beautiful and attractive Pansori is.
The structure is clear and appealing too. Dong-ho wanted to find his sister, which bring the story back to about 20 years ago. And the story tells us why they chose not to recognize each other after they reunited. I feel a little depressed about the brother and sister. However, on the other hand, I feel happy, for both of them had reached a much higher level than before about their accomplishments of Pansori.
I can feel how strongly Youbong loved Pansori when he made Songhwa blind. Didn’t he know that Pansori was dying? Yes, he did. But he was still fighting for it. He wanted to do better even when he got old, so he went to his senior for consultation; he wanted Pansori a renascence, so he taught Songhwa and did everything to keep her with him. He maintained an Pansori artist’s dignity, so he got angry when Songhwa drink with guests… It makes me recall the film “Bian Lian” (变脸). The artist or master had the same characteristic as Youbong.
Thank God, Songhwa finally overcame grief. As a woman, she suffered a lot to reach the top. I think at this point, Im Kown Taek wants to show the status of women at Korean and praises them.
6 ) 因恨而歌
她被父亲毒瞎双目，在心中刻下深深的仇恨，成为生命的歌者，唱给失散多年的没有相认的弟弟。悲怆。凄然。古老艺术不得避免的失传以及对艺术痴迷造成的悲苦人生。
“比起导演最富盛名的《醉画仙》，这部电影更加注重了对艺术与人性的探讨，而《醉画仙》则把很多笔墨加之于历史这较沉重的一面，不免让人想到中国的《霸王别姬》。《悲歌一曲》这部影片，历史总会免不去几分混乱与浮躁，只有真实的艺术本身才能赋予电影画面以流动和永恒的美感，其实也并不是说其中没有牵涉到历史抑或是现实政治的问题，只是它基本上以父女两人之于和歌艺术为主线进行构造的，电影的时空在主人公之一……同和的追溯下转换，但我们明显看出全片几乎都是同样的色调——温和或高调。而到了《醉画仙》，导演就运用了丰富的环境与气象画面去烘托画家不同时期与不同遭遇下的心理。
松发忧伤的和歌再也无法消失于脑海，她提嗓吟唱的是春香还是沉清的故事，它犹如史诗一般，有无言而悲怆的力量，更何况发自一个在哀伤中成长的弱女子的心怀。每一个镜头都有唯美的色彩，但也深深隐含着他们曲折无尽的命运，春夏秋冬，他们行走着，想想看，艺术不就是这样的吗，追求者只有不断地向着自己的方向前行，其实是连方向都无法得知，你需要的就是付出一生，永远也没有得知的可能，天堂在不知者与求索者的理念之中，然而上帝是不会给他指路的。
也许就像卡夫卡所说耐心是应付任何情况的巧妙办法。人们必须和一切事物一起共振，热衷于一切事物，同时又必须平静耐心。不能弯曲，不能折裂。只能克服，始于自我克服的克服。人不能逃避这一点。逃离这一点就是崩溃。人们必须耐心地吸收一切，耐心的成长。胆怯的自我界限只有用爱才能突破。人们必须在我们周围沙沙作响的枯萎死亡的树叶背后看见嫩绿鲜亮的春绿，耐心等待。耐心是实现一切梦想的唯一的、真正的基础。”
她说，“有人这么说，再怎么寂寞，哪有夺走女儿眼睛的父亲啊。为了成为出色的和歌手，要在心中刻下深深的仇恨。但是，这太难以置信了。”
姐弟俩看着台上《春香传》里棒打春香的表演，表情坚毅，满脸泪痕。
几天后看的影片的后半部分，父亲说，“再一次进入和歌的世界，就不能再想金钱和名誉了”。
记得弟弟离开时，姐姐站在一棵古树下的情景。他走后，姐姐茶饭不思，连和歌也不唱了，总是坐在那棵古树下等。弟弟得知，她一生都没有嫁人，因为没有人会娶一个瞎子。
弟弟说，“那时候，讨厌贫穷，恨父亲恨到想杀了他，随着岁月的流转，却怀念的不行。寻找几年，只是知道父亲已经死了，姐姐也没有音讯。”
姐姐的眼睛再也看不见了，她双手趴在屋外的栏杆上，印着落日的余辉，问父亲太阳下山了吗，能看见夕阳吗，父亲说还没，天空都被染红了。她说风在吹，父亲说冷风吹，她说马上就要出月亮了吧，父亲说是啊，她问星星也出来了吗，她自己回答是啊，她说天空，星星，月亮，都看不见了，“我，什么都看不见了吗”。她说她想唱和歌，想唱沉清歌。
她随着父亲，走过春夏秋冬，走过一年又一年。父亲悲怆地唱道：“世间万物都是寂寞的，直到昨天，过了青春年华，今日已是满头白发”。白发苍苍的父亲对女儿说，“西便制的声音，就像用刀挖人的心，充满了恨。你尽管美丽，但没有恨。所谓人的恨，充满了一生，心中淤积的不融洽的感情，生活就是恨的淤积，恨的淤积就是生活。你，不仅失去了亲人，也失去了光芒，肯定比别人积聚了更多的恨，为什么不出声。”她对着万丈深渊下的苍翠树林悲怆的高唱着和歌，“把我当做牺牲品供奉出去，干涸的地面上的虾”。她哭了。父亲说，“哭能怎样”。她一遍一遍的练着，“干涸的地面上跳跃的虾”。
父亲偷了村子里的鸡炖给她吃，却被打，他却对女儿说那是沉清的父亲生气时的声音。她终于唱到了一个高度，父亲却咳嗽着病入膏肓了。悲哀的音乐下，她跪着，听父亲说，“终于，把恨，融入了和歌中。松发，我，你的眼睛，看不见，知道吗。那，原谅我好吗。你恨我，这种想法融入了你的和歌中，在你的声音中，没有这种痕迹。从这个开始，感情不融洽，情念被埋起来，超越这种感情，把声音发出来。东便制有重音，和歌的连接很明确，西便制充满了悲哀和爱憎。但是如果能超越感情，就没有什么东便制西便制，只有和歌”。
她说，他所追求的是排除杂念的声音。她对父亲的老友画师说，看到心底。画师写了她的名字“松发”。他说，“松树的松字，松树上有两只仙鹤，鹤能活千年，像鹤一样长寿，而且，有个光明的未来，明天再画，花朵的花字，花上落着蝴蝶，世界上的事物都是成双成对的，有伴侣和孩子相伴的人生，画只蝴蝶”。她听到这些话的时候，眼神木然。而我的心里是那么难过，千年鹤，又孤独终老，这是何等的寂寞的人生，如她一般。她是孤独的无法成双成对的拥有平凡人的幸福的，但是她的境界又有几人可以达到呢？
弟弟终于找到姐姐，听她悲伤的唱了一夜，他们没有相认，却都明白的。他们哭了。房主说，“他，就是一直等着你的弟弟啊”，她其实早已知道。弟弟不辞而别，是不想再提过去了，她说，“我们昨天超越了恨”。他说，“你的声音与太鼓的拍子相和的时候，不要碰到身体，和对方，有的时候拥抱，做男女之戏”。她说来这三年，和她的性情不合，这的人心肠好，该搬到别处了。
在苍老的女声和歌中，一个少女为黑暗中的她带路，走向了远方。充满了隐喻。
我总在想，一个看不见光芒的人，一生都在寻找失散的亲人，那该是怎样的一种恨。正是这种恨，融进了她的灵魂和和歌艺术中，情念被埋起来，而最终，她又超越了恨，虽然孤独一生，却达到了一种人生的至高境界。
这是艺术的过程，也是人生的过程。
悠远，苍凉，悲怆，潸然泪下。
2009年5月15日深夜 随笔
“你的声音与他太鼓拍子相合的时候，不用触碰身体互相也可以融入对方，有的时候像是在互相拥抱，有的时候仿佛进入了男欢女爱的高潮...”时代变换身世浮萍中可贵的坚持谱写了一曲沉重凄美的民族艺术挽歌。43分钟时的长镜头用得极好。
时隔多年回到西便制，才意识到《千年鹤》里，为让这门曲高和寡的濒危艺术能被更多人了解、欣赏，林权泽所作出的改变和抉择，此时的他更为现实主义风格，更纯粹，更“狠”，更孤傲决绝，板索里唱腔哽咽，撕心裂肺，是用“恨”来滋养的艺术情感，流浪艺人颠沛流离，无处安身亦不能安身，飘摇动荡一生，千磨百折，若说两者不可兼得，也许从另一种角度理解，艺人们的苦难是世人狭隘价值判断，他们拥有只有他们才能懂得的爱与丰盛的给养；一曲《沈清传》，盲人松花仅凭击鼓手法便听出是东浩，两人久别重逢，一言不发却诉尽衷肠，也正是在这个夜晚，松花接受了板索里的命运，也接受了自己的命运，超越了恨，真正实现了养父所期望的艺术高度；养父对松花的残酷、姐弟二人羁绊、人生选择、对板索里的艺术认识，在他们的板索里世界之中，爱与恨接近于同义词
其实这个电影和加列夫的作品何尝不可以做一番比较呢，它不是韩国电影浪潮中的票房玩物，而且关注着自己的命运..
固定长镜头里，蓝天下，荒野间，父、子、女三人歌舞，是片中唯一愉悦的一段，也是儿子唯一有笑容的场景。
悲情人物史诗，历史环境下现代与传统的冲突。妻子难产而死，传统技艺难以传承只能传给养子养女。养女苦不自知，同样醉心艺术，难言好坏，外人看来却更悲凉。养子现实却平庸，与家人再难重续，同样可怜。姐姐大树下等弟弟回家的画面真的难忘。好的音乐电影是把旋律和节奏刻进骨子里，而不是装饰在表面上
At the end of the film Dong-Ho and Song-Hwa went separate ways, without ever mentioning the fact that they had found each other. It is as if telling, that there are certain things need not be said and should not be said, even though carrying these unspoke
撕心裂肺的歌声诉尽人生末路，唱磬艺术悲苦，泣心泣血的漫漫路途；姐姐坐在树下苦等弟弟的场景真让人心酸。
当《春香传》的歌声在寂寥地寻找观众的时候，大众跟着西洋音乐演奏队一哄而起，这是韩国民间音乐和西洋音乐，传统声乐与现代声乐的一次竞争。吴天明的《百鸟朝凤》（2013）有类似的情节。不过把它比作陈凯歌的《黄土地》也许在时间和文化背景上更接近一点。我们不能因为一时的观众不如人就自叹技不如人。其实西洋音乐同样经历了自身的传统与现代的更替。一种现代的音乐意味着它有几个方面的要素：展演性，即它不仅适合听，而且在视觉方面呈现出一定的风格化，比如合唱队的特定服饰；适应现代生活的通俗性，这种通俗不再是下里巴人的通俗，而是指它适合在不同的地区和文化之间传播，我们可以借鉴电影中的定义，称之为“白话性”。歌曲同样有自己的白话现代主义的方面。第三，它要不回避性幻想的方面。资本主要主义的文化是以性的展示和满足为其基本特
最终还是超越了恨，三个并无血缘关系的人都选择了为生命而歌。林权泽的构图着实漂亮，强烈弥漫的民族情愫和不紧不慢的古典气质正是西便制那种婉转哀怨的一击一字的悲怆歌声。
人有殊途，我是你一无仅有引路的瞎女。人生和歌这一泥泞路，应有春色几许和片绿，与我悲歌一曲。
艺术的孤苦之路。最后一场姐弟合唱的戏让人触动。电影色调灰蒙悲凉，很多固定机位的长镜头，与电影要表现的艺术歌者的人生很贴合，很多乡间的场景很美，构图简单又丰富。印象深刻的三个画面：1父姐弟三人乡间小路合唱的长镜头，2弟弟独自离开的画面，3最后一个小姑娘牵着姐姐穿过芦苇、走在田间。
虽然对朝鲜清唱一无所知，虽然极度厌恶韩语的发音，但从歌声里传出的情感是无法无视的。
【亚洲影展展映】韩国电影资料馆4K修复版。60年代韩国父子女三个盘索里说唱艺人的故事。贯穿全片的盘索里说唱极为动人，听着宛转悠扬的《春香歌》，尤其是《狱中歌》唱段，脑海里一直回想着古文中的“如怨如慕如泣如诉”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。片尾一曲《沈清歌》更是高亢悲怆，肝肠寸断，感人肺腑。20出头的女主角竟能演出盲女久经沧桑的淡然，令人赞叹！四星半
林权泽是个好导演，不过我不是一个好知音。
传统技艺逐渐被抛弃消亡的过程，与情感飘零孤独人生的交织。这孤独来自，你不懂我的爱（对潘索里也对人），他不懂我的恨。多年后林权泽又拍了姊妹篇《千年鹤》，把本片中隐匿的非亲姐弟间超越亲情的情愫放大，演绎了另一曲潘索里的离别追寻悲歌。《西便制》好在，导演用完美的节奏描述人物一生的同时，也用高超电影语言完成了从爱恨交织到超越爱恨的情绪营造，整体浑然天成。所以至和解之时，尽管歌声中肝肠寸断，但以历尽千帆之姿诉出，无任何煽情，我却很久以来第一次抑制不住大哭，跟着松花把内心郁积的什么排解了出来。几场印象非常深的戏：田野中三人幸福合唱由远及近直至出画的长镜头、失明松花面对晚霞的追问与收下五彩革笔画绘出的自己的名字、东浩偶遇大叔后饭馆窗户上映出的长河波光。几处大远景意境极美，配乐特别好。结尾虽有点拖但无大碍。
又见流浪艺人，相比之下醉画仙飘逸风流像李白，悲歌一曲似杜甫要沉郁得多，基调节奏和人物形象是相衬的。一半的魅力在歌声。
被字幕坑了，好在剧情不是很难理解——为什么清唱会有那么哀婉的曲调，似乎是受日本演歌曲调的影响，但清唱艺人的命运从来便是如此凄凉，爱恨都在歌声里，也是一种江湖。
她唱的时候好美啊，刚开始还觉得和歌很难听，看到最后一曲的时候，忍不住反复播放了~
与同年诞生的《霸王别姬》相比，本片似乎更加集中于凸显出传统文化的变迁和遭遇，而非刻画人们之间的情感
7.8/10。带着养女A的盘索里歌者男主B与带着儿子C的寡妇D相爱，但因怕舆论指点四人选择颠沛流离，D路途中不幸去世，A对B和C很严厉想将他们训练成盘索里歌者，但因外来文化冲击导致盘索里被轻视赚不了钱，忍受不了贫穷的C不辞而别，而B为提升A的盘索里水准将她双目毒瞎。多年后B已死，A与C再次相遇，感动而又万分感慨。整个故事启发自现实政治：B启自独裁政权，A和C分别启自北韩与南韩人民。影片有着灰蒙压抑、表意有力的高水平摄影美术，并大量运用朝鲜族民歌渲染悲怅的气氛，但作为传统故事片（剪辑、表演方式等可看出）本片叙事太拖（虽然这种拖也意外符合影片压抑的氛围），扣1分