1、简直是[步履不停]的续集,横山家从第一代到第三代都出现在本片之中,阿部宽、夏川结衣、树木希林、原田芳雄、林凌雅,又加上小田切让、大冢宁宁、桥爪功、长泽雅美一帮明星,酱油团队真是华丽([步履不停]里寺岛进还出来送了个外卖……),萌大叔是枝裕和愈发有熊猫相,假以时日必然成为下一个日本大师(放眼望去日本电影界,艺术片后备大师也只有是枝裕和与河濑直美了吧……)。
2、是枝裕和某种意义上被视作小津和成濑的“松竹风格”(尽管成濑有声片基本不在松竹了……)的最佳传人,比起山田洋次来,是枝裕和显然更有资格。毕竟是枝裕和有着跟小津差不多的“小资产阶级美学”,而并非山田洋次那么底层和庶民;而且不得不说,是枝裕和比山田洋次的活儿精细许多(废话,山田洋次那拍片速度……能有四分之一是用了心的就不错了……)。是枝裕和自认为学的是成濑,但是成濑标志性的“Naruse Touch”和纠结哀怨并不是是枝裕和的主要风格。当然从另一个层面说,是枝裕和尚有创作分期,[步履不停]作为代表作某种意义上也遮蔽了他本身的多样性,例如[无人知晓]显然不是小津而快成今村昌平,或是杨德昌了。可以参照的是侯孝贤80年代后期的创作,[恋恋风尘]无疑是照着小津拍的,[童年往事]基本也可以确定是受到了小津的重大影响(不过这一切都发生在他遇见朱天文之后),侯孝贤甚至受邀拍了小津诞辰百年纪念作品[咖啡时光],但侯孝贤无疑是不甚认可小津的“小资产阶级美学”的,小津式的东西还是来自朱天文。
3、在[奇迹]一片中,小津式的笔触处处可见。最直接的无疑是夏川结衣的那件酒吧,名为Luna——小津的粉丝都知道小津的酒吧十间有九间叫这个名字。桥爪功做的蛋糕(尤其是关于味道的那三次议论)、YY漂亮女老师、兄弟间蝶泳的承诺、用沾湿的手指测风向、火山灰、蚕豆饭什么的,细节上基本是按照小津的方式在处理。小田切让那一边,父子关系的处理让人联想到小津早期的一些作品。还有在熊本县兄弟两人的夜谈,那种180度空间——还用多说么。小津影片中细节的铺陈尤见功力,不过[奇迹]里,这些细节枝蔓了些,似可略为精简。
4、前田兄弟必然大有前途。哥哥前田航基这边戏比较重,人长得萌,演技也比较好,很复杂的情绪处理得极为老道,弟弟那边傻乐的情况比较多,戏的情感也比较单一(是枝裕和拍孩子戏就是这样,一头重其余的必然轻到平面化,没那么多篇幅)。
5、身为一部命题作文,是枝裕和做得其实不算合格。要说怎么合格,必然是拍一个铁路迷(这种人在日本不少呢……),以近似公路片的手法来满足“尽可能地拍火车”的要求。在这方面李安绝对是第一高手。然则是枝裕和的牛逼之处就在于,他能把新干线列车出现的那一分钟拍到惊心动魄,催人泪下,我成功地被他搞哭了。于是顺理成章地可以认为前面一百一十分钟都是必须的铺垫——当然不是啊亲,砍二十分钟还是有把握的,然则那一场戏的剪辑真是见功力,就靠静物和人脸的特写能迸发如此的情感强度,是枝裕和不拍小清新真是可惜了。
不过话说回来,是枝裕和长处在于节奏的控制,一直如此。
6、看完之后回味全片,觉得写得最好的地方在于这些孩子们同时可以在幻想与现实之间转换,他们能顺畅地接受这个世界的一切悲苦。同样的故事大纲交给好莱坞,拍出来最好也不过是一部[阳光小美女]。其实这个故事本有[两个小洛特]的架势,但是最动人的地方就在于,什么都没发生。
不用多说,这个世界就是这样。要疗愈的,是地震海啸后遗症。坦然面对,携带着它们成长。
7、配角里面,长泽雅美还是大秀美腿,尽管我不甚认可她演的浅仓南(不过比起和也的崩坏程度来,她还是可以接受的)。树木希林仍然是毒舌老太太。宽叔的酱油打得真是越发到位了。最令人唏嘘不已的是原田芳雄老爷爷拍完本片不久以后便去世了。想起[步履不停],心里还是很难过的。我想如果若干年后写是枝裕和的大师研究文章,原田芳雄还是会记上重重一笔的。
电影里面有一处情节,画画小女孩在大家离开两位老人之后又跑回来,对他们说“你们还有什么愿望,我可以在一会儿电车交汇的地方帮你们祈祷实现”,老人说,不,(昨晚你们能来)我们已经十分满足了。独生女离家后孤独度过残年的老人,和一群为了未来许愿的孩子,人和人之间相互的温暖,对我来说,这就是奇迹。
看过日本一个作词家的采访,里面问他有没有很感动的时候,他说有一次在车站前面看见几个穿着校服的男生女生,一路狼狈地飞奔去赶马上就要开走的小火车,就禁不住流下来眼泪,因为那样年轻那样充满了躁动的日子,对他来说一去不复返了。
当弟弟和哥哥的朋友们分别在火车站台的两边,一边等着开往两个方向的火车,一边冲着对面喊叫着“记着给我写信”,“爸爸就拜托你啦”的时候,我想起那个采访。但是我现在想到的,更多的是电影世界里面的那个站台,在日本到处都有的那样小小的站台,火车叮咚叮咚地阻隔对面的那个人的脸,说出一句“再见”,然后期待下一次的再见面。也许下一次见面,长大的脸庞下可能已经不再是从前的那人,但是也许还会是,奇迹发生的样子。
即使是这样有些残酷的事情,也可以成为电影世界里面的奇迹,依旧可以拍的这么清淡,这么延绵。举重若轻,或许就是日本家庭电影最动人之处吧。
PS:真的很喜欢日本JR,不仅是他家的各个线路的名字和地图,相比起铁道部1800万挂着老谋子名字的宣传片,这部片子简直是天壤之别。
常听人说,日本有一帮“轨道控”导演。我倒不这么认为,毕竟日本轨道的普及率太高了,拍外景还要特地去避开它,那也真是费事。《奇迹》是交给JR(日本铁路集团)的一篇命题作文,用以纪念博多到鹿儿岛中央的九州新干线全线通车。是枝裕和完成得相当出色,他没有用固定长镜头,对着窗外风光猛拍一通,而是根据市场调查做出了制作意图。
一开始,我还以为《奇迹》是山田洋次《家族》的现代版演绎,讲一个家庭的破碎失散,经历一路的颠沛流离,拍出来个铁路片(公路片),最后得以团圆。结果,是枝裕和认认真真,交出了一部欢乐轻快的儿童片。其明亮程度,在是枝作品中也是绝无仅有的。对比2004年的《无人知晓》,导演的心境已经全然不同,对待不幸的态度也产生了改变。
即便是父母离婚造成了兄弟失散,但《奇迹》几乎没有表现父母和两代人的矛盾冲突。故事以兄弟为中心,金牌配角们也都围绕着小孩。从他们的生活、学习还有伙伴们,不断扩散开来,一步步走向了见证奇迹、完成许愿的终点。也有人说,《奇迹》不过是对孩童离家出走的又一次浪漫化演绎。此话不假,他们得到了老师的配合、外公的帮忙,路途上风光美好。但是,透过兄弟俩的事后交流,是枝还是没有给出常人期望的大圆满。
在《奇迹》里,观众看到了新干线的通车,孩子们会提起,老人也在讨论。另一边,电影又讲到了樱岛火山的喷发,太阳塔的去留,轻羹(鹿儿岛的当地甜点)的未来。在风平浪静的生活里,由于家庭分裂的事实,《奇迹》存有一丝的忧虑。那是单亲孩子的眼中世界,也是日本社会的现实问题。
面对原田芳雄、树木希林、阿部宽和夏川结衣的家庭组合,《奇迹》必然会让人想起《步履不停》。跟《步履不停》一样,《奇迹》说的也是家庭,这个社会的最小单位。后来还出现了孩子与花(秋樱),不知名的墓地。在我看来,两部电影确实有很多相似之处,但更多的是来自秘密本身。《步履不停》塞满了秘密,家庭的秘密、父亲的秘密、孩子的秘密……《奇迹》也是如此,兄弟的行动约定是一个秘密,每个孩子内心里深藏着一个秘密。更有好事者还可以这么回看,《步履不停》的开头结尾都是列车经过,这似乎在提示观众,《奇迹》就在不远处。
影片始终用交叉蒙太奇去表现两兄弟的生活,一个在鹿儿岛,一个在福冈,一南一北。当相聚和团圆成为一对兄弟的心声,电影并没有想去控诉什么,而是让他们顺利碰面。当南北两个方向飞驰而来的新干线列车相遇,是枝再次展现了惊人技巧,他剪辑了三十个短镜头——同时也是空镜头,它们是孩子们心头的所有愿望,快速地闪现而过。而恰恰因为两兄弟的愿望没有被许下,那一瞬间,《奇迹》的境界更是上去了一层。从这个角度来说,《奇迹》不失为一部得体的成长电影,没有停留于那种心灵鸡汤式的刻奇感动。
抛开JR的主导,《奇迹》依然是一部作者电影。如果从地域题材入手,它还可以归入九州题材的日本电影。我一度在想,如果把《奇迹》交给青山真治去拍,他肯定会拍成公路片,如假包换。只是,哪怕放眼到当代日本导演,他们都不会有是枝这样的舒心和温暖。【南方都市报 木卫映画
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去年无意中看了一本名叫《步履不停》的书认识了日本知名导演、编剧是枝裕和。书中的故事细腻、温情,总有一些东西让你不断对于亲情这种东西发出一些感叹。后来也看了影版的《步履不停》,对于电影中的留白,在书中也作出了解释。他的作品就像一清杯茶一样,入口时淡而无味,但是当你细细咂几下嘴后你会发现回味悠长。
电影《奇迹》是是枝裕和2011年的作品,故事讲述的是一家四口,因为父母离异导致兄弟俩分开。哥哥跟妈妈一起来到鹿儿岛(抱歉这时候想到了秒速五厘米)与外公外婆生活在一起,弟弟与玩音乐的父亲一起生活在福冈。由于哥哥一次偶然,听说新开的两条新干线会以260公里每小时的速度在熊本相遇,如果在第一列车相遇的时候许愿,那么愿望就会实现,发生奇迹(此时点题)。一心希望父母复合的哥哥便开始计划这次的许愿计划,他想许愿让鹿儿岛的火山爆发,那么自己就可以搬离这里回到大阪一家人住在一起,于是一群孩子便开始了这次的许愿之旅。
片叙述是以双线并行开始,一条线讲述哥哥在鹿儿岛的生活,一条线讲述弟弟在福冈的生活,两者穿插叙述,然后交汇。这种方式在导演的镜头下,展示的很有意思。比如刚刚两兄弟都在不同的地方、相同的时候游泳、吃饭、和小伙伴们讲述自己的梦想愿望。这个过程中导演将故事叙述的尤为的细腻,比如哥哥看到别人家的妈妈带着弟弟来看他学游泳,而自己会闷闷不乐;知道弟弟很快有了新的朋友并且过的很快乐而失落。
通过前半段的描述,观众似乎能感觉到哥哥很想一家人再次待在一起,而弟弟却并不是那么的希望。这一点导演也是做了一些铺垫和暗示的,比如哥哥整天闷闷不乐的,而弟弟似乎生活的很快乐 ,每天都笑嘻嘻的;哥哥做了一个梦,一家人在草坪上野餐其乐融融。而弟弟做的梦却是妈妈因为爸爸第三次辞职而大发雷霆,家里吵吵闹闹的场景。所以弟弟对于哥哥的计划一直都不是很在意。
直到一次哥哥因为弟弟的冷淡而和他吵了起来,弟弟的朋友问他和哥哥吵架没关系吗?他说我们是兄弟一条心。开始朋友说,不见面时间久了也会冷淡的。这时候弟弟沉默了,后来在朋友们的帮助下兄弟俩和好如初。于是双方开始为这次计划开始努力。
可是当所有人在火车相遇的那一瞬间大喊出自己的愿望的时候,哥哥沉默了,他什么也没说。在那一瞬间导演将之前许多画面闪回出来,当时没能理解他想表示什么。当兄弟俩分离时,弟弟说这下哥哥可以放心了,你的愿望马上就会实现了。哥哥说我没有说出那愿望, 面对家人和世界,我选择了世界而不是家人。为什么呢?因为他想到了,父亲给他说的爸爸希望你长大后不会只关心自己,也希望你学会关心他的东西,譬如:音乐、世界。此外他还想起来列车员在月台上说二十年前,火山爆发死了50人。于是他放弃了自己的愿望、选择了世界。
本片还是继承了是枝裕和一贯的细腻的风格,固定的镜头,一些人物换面的特写。使用人物的动作行为来凸显人物心里,而不是通过台词眼泪来解释什么。比如哥哥在临出发时看到自己和弟弟的合影,而特地换上照片中自己穿的衣服;相遇后两人一起吃薯片,相互谦让让对方吃下他们最喜欢的薯片渣,此时他们说了一句,以前我们常常因为吃薯片而吵架啊,这或许就是成长吧!导演就这样一下,轻轻的点在了你内心上。
除兄弟两以外的5个孩子、妈妈、爸爸、外公这些角色都是值得每一个观众细细琢磨的角色,在人物的形象塑造上也饱满,但在此不做赘述。此外,本片中还有一些可以说的上是彩蛋的地方,就是树木林希、阿部宽、原田雄芳三人的加盟。他们都是在2008年参演了《步履不停》演员,树木林希是是枝裕和御用的母亲角色,是枝裕和的《比海更深》、《小偷家族》中她依旧饰演这母亲一角。
就像是枝裕和自己说的那样“我不喜欢主人公克服弱点,守护家人并拯救世界这样的情节,更喜欢描述没有英雄、只有平凡人生活的、有点肮脏的世界忽然变的美好的瞬间”。治愈系电影是什么,我觉得就是导演用电影中最质朴、最平凡的人物情感,来渲染你内心中最柔软的地方。然你在生活的苦闷中一直提着的那口气可以一下子宣泄出来,重新看到生活的美好,重新出发。
是枝裕和的电影里没有眼泪,因为哭泣是矫情的,真正的悲伤应该淌在演员与观众的心灵里,二者的心有灵犀不应是电影主题表达的次类目,而应该是无论何时都高唱论调的主角。奇迹中父母离婚而分隔两地的兄弟,无人知晓中被世界抛弃的四兄妹,空气人偶中被挖空灵魂的躯壳,他们都没有哭泣,剧情里也没有矫揉造作的煽情,但观众的心却随着时间的推移而掀起一丝丝的情感悸动。残酷的主题与温馨的光景、沉闷的镜头与细节的铺陈、最恶浊可叹的冷漠社会与最纯洁无暇的孩童笑脸都在相互辉映的一息间化作崇高的瞬际,观众可以从中揣摩出导演是枝裕和的艺术表达手法:衬托着主题的深度扩张,深化着对生命的敬畏与对爱的渴望。
奇迹还是延续了导演是枝裕和一贯的半纪录片式的拍摄手法,但让影迷也许是唯一感到惊喜的是,电影中出现了众多大牌明星甘愿作为绿叶配衬,看着阿部宽、小田切让、长泽雅美等一众大牌只是在镜头前晃了一晃,你都不得不感叹导演的功力。但无疑的,媚俗的商业气息在朴素的设置陈列与浓郁的怀旧情怀下已成为强弩之末的阶下囚,旨在如何让爱在毫无限制的“肆无忌惮”中获得至高无上的凸显。
在无人知晓中,导演是枝裕和曾经花了一年的时间塑造了孩子们最本真的表演,让他们稚嫩的心灵在现实与虚拟的真空地带中自由地飞翔,如今的奇迹亦如此。小演员们那渗透爱意的表演,每一双深情低垂的眼眸,每一个情真意切的笑容都比不断地表达精义深微的大理论的电影来的更迷人。在多次冲战戛纳之后,是枝裕和似乎对自己的电影使命更笃定,奇迹可以算得上导演自身的一次创作回归,它浓缩了导演多年来的心路历程和生活体验,以温情作为基调,在绮声曼语的问候与鼓励声中蔓延。为摇滚音乐梦想而不懈努力的不羁的父亲,天性董事乐天的弟弟,做事深思熟虑的哥哥,为生活奔波劳累的妈妈,热爱生活积极生活的外婆,专注于传统工匠技艺的外公,还有各个来自不同生活背景的同学在寻梦的旅途中相伴,他们怀抱梦想在渴望奇迹在列车相遇的一刻发生。
人生就是一列列车,在旅途中我们会遇到很多个站点,在诱惑与好奇心的驱使下我们会情不自禁地要中途下车,往往如此我们就无法到达终点站,也就无法知道这会是一个什么样的站。只有经过漫长的旅途之后,当我们的心灵已累透了之时,我们才可以感知这一站名叫爱。只有真正懂得爱的艺术家才会在微言大义中下达最质而实绮而又永恒的使命:为爱而生。
在影片的结尾,听着quruli的慵懒的嗓音在抒情的吉他声中交融,我哭了,为是枝裕和最切入心扉的爱而哭。
瀑布逆流而上,轻羹微甜少糖,洋芋屑滑出喉咙,蚕豆苗钻进土壤。太阳从西边升起,落向东方。新干线逆向飞驰,火山灰漫天飘荡,所有喊出口的愿望重回纸上。咬一口的冰棒变得完整,不堪折的花朵重新绽放,摩擦过的体温计温度下降。爸爸拨弄着吉他,妈妈制造出饭菜的香,一家人围坐在一起,你还在我身旁。
该怎么形容呢?整部电影的调子就像是已经绝迹的轻羹,初尝时味道淡淡的,到后来才品出来香。临到最后关头放弃了自己愿望的航一,到底是为了这个世界,还是觉出了其实也许世上并没有奇迹可言。
是枝裕和,这得有何等温柔的心?!
每个童年都有个天真的愿望。难得的一部很轻松、不忧伤的是枝欲和电影。哥儿俩的演员都非常有戏,尤其哥哥,明明是个小孩,却是个天然呆加成人脸;弟弟则是永远乐呵呵加偶尔没心没肺。命题作文都能拍得这么有趣、不突兀,换国内果断主旋律加正义凌然老局长了。可爱又有些感动。棒!
siff@影城;重看「奇迹」美好无比,当我们有天明白奇迹的美好正在于其永不到来时,成长才慢慢降临,才品味到清淡至醇厚的底蕴;交叉蒙太奇契合新干线汇合,那一年的回忆就定格了,兄弟俩或许成长轨迹就此错开,但他们曾见证过彼此追寻奇迹的过程。
冰棍儿,碎渣儿,体温计,红岩浆,蚕豆苗,火山灰,淡轻羹,小哥俩,童年呐,心愿啊
那么长那么碎的铺垫,原来都是为了那一分钟的呐喊、渴望、期盼。世界再不如意,有赤子心,有希望,就有奇迹。
地球人已经不能阻止日本的小朋友从幼儿园和小学里面集体逃走了
两列火车相遇前,突然世界静下来,荧幕上出现的是生活中那些被忽视却最美好的细节:怒放的野花,蓬勃的树苗,肩上的尘土,手里的种子。然后呼啦啦的,大家冲着呼啸的火车喊出愿望,我鼻子一下就酸了。太美好了。想见的人,就坐上下一趟列车去见他。第一次在影院看是枝裕和,好!
清水出芙蓉,天然去雕饰。
“比起家的幸福,我还是选择了世界。”T T 导演太会拍了!列车交会时小航眼前闪过那一组细节真的太天才了!从胃温暖到肺。以后每每和世界面对面的时候都会想到它吧。
那是错身在一瞬间的成长(是枝裕和继《步履不停》之后,再度放大“我回来了”“你好”之间的人际纽带),是长在秋樱里的静谧、是嚼在食物里的传承、是粘在手指上的火山灰。青春轰隆作响,却从不疾驶而过,那些大声喊出的愿望,叮咚的铃声、抢食的零食、变卖的玩具、心爱的小狗,亦有流经苍老与死亡。
2011 no.2, 最美一段蒙太奇
命题作文做到这个程度已经让人叹服了。剧作简练些,砍掉一些枝蔓就完美了。打酱油的都是大牌,仿佛[步履不停]续集,横山家第三代什么的。演哥哥的前田航基有影帝相。最终还是被是枝裕和弄哭了,哎……Btw,是枝裕和总是想学成濑,拍出来却是小津的调调——夏川结衣那个酒吧叫“luna”好不好!
“真好奇以前在这里的人,后来都去了哪里?” 无忧无虑的童年,出发去一趟冒险,把平凡的生活过的非凡,都让人感觉在看《伴我同行》《春天情书》和《菊次郎的夏天》…高潮戏太飙泪,是枝裕和最感同身受的一部!生活处处有奇迹。“世界上总有废物可以待的地方,想想要是每件事都得有意义,你会窒息的”
命题作文都能拍成这样,除了赞叹还能说啥呢,是枝裕和对节奏和表演的掌控已然是大师范儿了。
“哥哥,什么是地下音乐?” “嗯..就是工作要更努力的意思!”
越往后越好
赞!笑着笑着就哭了,比达内那个单车少年强
喜欢的导演和演员。何等温柔的心。“是长在秋樱里的静谧、是嚼在食物里的传承、是粘在手指上的火山灰。青春轰隆作响,却从不疾驶而过,那些大声喊出的愿望,叮咚的铃声、抢食的零食、变卖的玩具、心爱的小狗,亦有流经苍老与死亡。”笑着笑着就哭了…