惊慌妈妈

刚开始我在思考。电影到底想讲什么？店主和玛娜娜一起隐瞒的是什么才会让玛娜娜惊恐不安？而这种不安是会毁掉家庭的平静。 后来玛娜娜在一家人的注视与凝听下，缓缓念出她的想象、她的创作。这种怪诞的色情小说，丈夫孩子似乎理所当然的不能理解。即便这部作品存在一定的艺术价值。

就像即便我能理解作者的疯狂。这种疯狂是在长期压抑自己的想象的生活中妥协。这种生活造成了如今的玛娜娜。当我把自己代入丈夫、孩子的角色，我觉得我也会难以理解这种疯狂，然而即便家人支持，玛娜娜会立马从这种怪诞的中清醒吗？

玛娜娜也试图让家人理解她，在作品被烧毁后，她站在阳台上，丈夫拿出了被子，她的眼泪在透明的皮肤下滑落，苍白又执拗的叙述出她的想象她的创作，那是她最后对生活的妥协。在此之后，在店主的支持下，玛娜娜彻底的释放了自己的疯狂与想象。

父亲最后的那段谈话，像是从一个文学家来讲，又从一个普通读者的方面来讲。父亲说，这部作品确实称的上是精彩的创作 ，然而那些与创作者太过相似的角色、经历，很难不让读者感到不适 比如丈夫比如父亲。

马娜娜的创作来源于生活。生活是创作的源泉。这种创作与想象相互缠绕会让她变成一个疯子。马娜娜的生活没有家人的理解，缺少爱与陪伴，尽管丈夫爱她，却不能理解她。

我万分同意父亲最后的话，如果马娜娜能删掉那些情节，令人恶心的情节，相信这本书会得到认同的。她的创作太过于接近现实，然而又是这种现实变成了如今的马娜娜，马娜娜的如今与创作好像无解。我又不禁想问，若是她有了家人的理解，她还会有那些怪诞的想法吗？就像父亲说的，那女人恐惧一切，这部小说的主角是恐惧，若是没有这些恐惧就没有这部作品。

还有一些细节确实没看懂。她在父亲房里拿的那个东西。她对店主的吻。

这个电影孤独，压抑，执着。

在我看来，Manana是女性在自我觉醒过程中的一个典型失败案例。

母亲自杀的原因我们不得而知，或许是迫于生活的压力，或许是丈夫的轻视，或许和Manana一样是个天才，却被所有人看成个疯子。

父爱缺失。一辈子翻译了无数文学作品，却连女儿的几页纸都没翻开看过。他不曾走进女儿的内心，直到影片最后还在指责Manana缺乏幻想，只懂叙述——他不知道，日记就是女儿的文学，女儿正是要以最直接、最露骨、最血淋淋的笔调创作出自己的文学世界。而父亲领结处的“黑色矩形”，是Manana成长过程中梦魇的源头。

被安排好的婚姻。父亲将Manana嫁给一个配不上她的男人，丈夫成了父亲的接班人。生育三个孩子并不能唤醒Manana的母性光辉，相反让她内心的Mananagale恶魔进一步浮出水面，蠢蠢欲动。

文具店老板是Manana坚实的拥护者，亦是Manana的文学牺牲品。他似乎看到了新的文学流派，想借Manana的天赋流芳百世，一本万利。但他过度地滋养恶魔，引狼入室，又过度殷勤，最终被自己抚育成长的文学反噬，死在浴缸里。

也正是如此，影片讲的绝非是女性在事业与家庭的抉择问题——Manana从下笔，甚至更早，就已经放弃了家庭，根本谈不上选择。她的终极目标（亦是她文学的结局），就是变成Mananagale恶魔，吸吮鲜血，清除一切阻碍她的人。这就是为什么，Manana是女性自我觉醒失败的案例。

她对书的执着，深深地刻在骨髓里。书中是她对周遭一切的控诉，父亲、丈夫、孩子、时代，文学是她的力量源泉，小时候是日记，大了则是小说。她以母亲留下的恶魔故事为蓝本，构建了一个牛鬼蛇神的虚构世界，在那里，她是主宰。所以，书必须得写，没了书，她才真的会成为那个疯子。

但是，还差一个结局。

于是，她补充了很多细节，让父亲发现，自己就是那个“男性作者”。然后，顺理成章，他们见了面。Manana一言不发，因为她无需多言，她知道，父亲说的话，就是她的结局。

而父亲意识到，拯救Manana的内心已经为时已晚，只求Manana将描绘自己的部分删去，或者实话实讲，将自己描绘成一个十恶不赦的坏人，也算自己的赎罪。

但Manana拒绝了。

父亲意识到，Manana不会原谅自己，无论怎么说，Mananagale恶魔都即将释放。于是，父亲绝望地指责女儿，告诉她明摆着的事实：你的书会害了文具店老板，你血淋淋地揭露现实（描绘和文具店老板做爱的情节），会让文具店老板崩溃，即便他崇尚你前卫的文学表达。果然，老板自杀。父亲终于心灰意冷，眼看着恶魔从女儿身体里释放，只能长叹一口气，无奈离开。

而这，就是Manana要的结局。

Scary Mother这个题目感觉稍微不太好，Manana并没有明显地偏向母亲这个角色，个人觉得直接叫Manana或者Mananagale会更好。

影片的家庭和我的家庭有很高的相似性，也许正因如此，我能很好的共情。尤其同感，没了想象的神话，有一种再也不是“天选之子”了的感觉，于是逐渐平庸，逐渐实用主义，逐渐被同化，逐渐觉得这才是正常的生活。

我支持一切女性主义运动，或许属于偏激的女权者，没办法，成长环境使然。谈现实的话，我认为中国女性的潜力远远大于中国男性，换句话说，大多数中国男性配不上中国女性。如果当下的女权主义运动不能实现男女和谐共处，那么我宁可女性掌权，毕竟压抑了几千年，也该风水轮流转了。

（影片中，文具店老板的梦，有两个女人穿着华丽，其中一个将手伸进另一个红色的头发里。这一幕没怎么看懂，欢迎大家指点！）

导演长得像欧美版王菲。

任何勇敢地投入艺术创作的人都曾遭受过与玛娜娜相似的困境：一方面是实际的现实生活划下的规矩，必须履行各种社会身份框定的责任；另一方面则来自于内心潜在的需求，愿意将自己献祭给伟大的艺术。这指出了现实与理想之间的距离，艺术家与常人间的差距。要创造出伟大的作品，他们需要抛弃一切。

如果她还是一位女性的话，情况显得尤甚。这便是玛娜娜的情况：作为一个家庭主妇，她必须履行妻子和丈夫应尽的责任，但为了写作，她又必须将自己从日常事务中脱离出来。“一个女人如果打算写小说的话，那她一定要有钱，还要有一间自己的房间。”伍尔夫的断言直至今日仍然有效，我们不知道玛娜娜是否有钱（看起来还不错，丈夫可以在家玩电脑到凌晨），但我们肯定她需要一件自己的房间。

这是我们在电影一开始看到的情形，玛娜娜躺在房间的睡椅上，独自一个从微露的晨曦中醒来。这间原本两夫妻共用的房间如今专门留给她进行写作，她的丈夫在另一间房沉睡。玛娜娜已经将自己与整个家庭隔绝了出来，无论是丈夫还是孩子都无法理解她的写作行为，认为她写的只是二流的色情小说，不仅无法出版，甚至还以此为耻。

虽然玛娜娜坚持写作的内心需求超过了来自现实的这种束缚，她也仍在不断质疑自己的才华，仍然希望得到别人的认可，尤其是她的家人。只有文具店老板将她的小说看成伟大的作品，将身体力行地为她解决出版的事宜。他给予了她继续写作的鼓励，当玛娜娜与家人发生剧烈冲突时又为她准备了一件可以专心写作的房间。

那位老人是真正为艺术所痴迷的人，可以为艺术做任何事情，与玛娜娜的家人恰恰站在了对立的两方。玛娜娜内心中那股艺术与生活、理想与现实之间不可化解的矛盾，以这两方人物为代表得到了形象的展示。玛娜娜变成了探讨这个问题的一个舞台，一个工具。解决这个矛盾的是她的父亲，那个正在翻译她作品的人。是她发现了玛娜娜不是在写小说，只是在记录生活（“日记”）。

这引出了一个更深层的问题。围绕着小说的合法性展开了进一步的探讨，当文具店老人苦苦用心地向玛娜娜的家人解释玛娜娜的创作只是小说时，而不应该进行现实的解释，他既是对的，也是错的；或者，玛娜娜的丈夫从小说中读出了自己的影子，因而感到恐惧，他也没有对错之分。因为小说既来自于现实生活也超越了现实生活，能够进行道德的考量建立在这是否是小说（虚构的合法性）。

她的父亲给出的最后评价，让我们再次思考玛娜娜是否真正具有才华。玛娜娜的小说如果真的如其所言，乃是童年写日记的延续，而不是开发虚构，那么小说逾越于道德的合法性就消失了。玛娜娜不仅不是被埋没的作家，她写的也不是什么伟大的作品，他的家人也被误解了。整部电影在此翻转了我们此前为玛娜娜一方投下的同情，觉得他们在为艺术抗争。

我们开始反思对她家人的态度。因为玛娜娜如果真的只是在记录自己的生活、梦境与幻觉，那么她的家人便是对的，她陷入了一种不好的疯狂状态。文具店老板也并没有什么慧眼，说什么发现了真正伟大的小说。他不仅没有准确认识玛娜娜身上的才能，反而害了她：为了写小说，她抛弃了一切。但电影在这些问题上都是模糊的，从而开启了阐释的空间。

女主演技非常到位，不感觉是个演员，感觉她就是这样的一个人。虽然是导演的处女作，但是很深入发掘人性的东西，并且表现了出来。1、男权社会对女性思想的压制；2、当人们看到女主作品中映射的自己，面对自己丑陋时候，对作品的贬低。3、女主对于自己被压抑多年梦想的追求。

尤其前两方面的人性在影片中的剖析，打的不是响亮，但是直戳人心。但还是小众电影，需要静下心带着脑子去看

小说作为一种文学载体，较强得故事性一直是我们津津乐道的根源。一个优秀的小说，一定是具备一个吸引人的故事，因此，我们才能看得下去，才会被吸引。可是也有人会纠结这个故事的合理性，有的人觉得作家产出的作品大都来源于自己的生活而非虚拟。因此，对于某一部小说，吸引他的可能不是故事，而是故事之外，反映出来的作家的性格，作家的生活方方面面等等。我们不能完全的否定或者是肯定，因此，才会有相应问题的讨论。

一部小说究竟是需要人们沉浸在这个虚拟的故事里，去感受这个故事呢？还是说一定要从中一瞥作家本人的风采。这个见仁见智，有的人认为它仅仅是一个故事，不需要去联想背后的作者究竟有着怎样的人生等等，有的人则认为这是作家真实生活的一部分，或者是基于真实生活的镜像。因此，一部小说值得深挖的地方就有很多了。

今天给大家推荐的这个电影，讲的就是关于这两点的讨论。《惊慌妈妈》讲述的是一个酷爱写作的母亲，他想象力丰富，但是家人却对于他的这一个事业不是很支持。没有人愿意聆听她的真实心声。于是，这位母亲决定，将自己的内心世界写出来。果然，在写出来这个故事以后，一切就都发生了变化。

首先是一个书店的老板觉得这个故事精彩绝伦，然后找到了这位妈妈，商量一起出版的事宜。当这位不速之客来访以后，整个家庭都觉得很诧异，尤其是在听这个妈妈朗读了自己的著作之后，丈夫首先发出了自己不满的声音。紧接着是整个家庭的对立，几乎有所人都觉得这位母亲简直是疯了，将自己周围的人全部写进了小说，且对于很多大尺度的描写具有着难以置信的想象。

结果当然是这位妈妈搬离了自己的家，然后在书店老板那里继续着自己的写作。与此同时，她还要求自己的父亲帮忙将此书进行翻译。不过后来好景不长，在跟家人彻底的决裂了以后，书店老板也自杀身亡。这个时候，她找到了自己的父亲，然后进行了一次语重心长的对话，只可惜一切都难以扭转了。

这个电影一直在跟我们探讨一个问题，只不过前半部分导演给我们制造了一些假象，让我们对这个妈妈产生了无比的认同。估计很多人都会觉得这一家人不可理喻且完全不能理解深陷文字世界的母亲的良苦用心。但是后半部分尤其是在结尾处却为我们道出了一个真相，或者说是引导我们朝着一个方向思考。究竟这位母亲是对的，还是说他的家人根本没错。这就需要我们思考了。

大家都在强调文学，尤其是小说不能对号入座，如果我们过分的强调一个作品是通过作者本人的经历来进行改编的话，那么我们的注意力就会集中在对于作者本人的隐私的窥探上去。而对于作品本身的深度或者是反映出来的问题就会缺乏兴趣。

但是同样的，如果是反面，那么问题就没这么大了。我们仅仅是对于一个吸引人的故事很专注而已，至于说作者本人究竟是一个什么样的人，没有人愿意去深究，而深究好像也没意义。

本片前半部分着力为我们营造一种故事高于作者本身的观点。这个时候，我们就会被不自觉地代入进去。大家一定会觉得作者本人是多么的痛苦，她的家人对于她是多么的不理解。没人愿意倾听她内心之中的声音，且大家都觉得她是一个神经病。但是随着故事的不断发展，渐渐的，之前我们建立起来的那种论断就站不住脚了。

当店主自杀，当作者与自己的父亲交谈倾听意见等等。这个时候，我们之前所建立起来的观点开始动摇了。回想一下她女儿在餐桌前说的那些话，“或许我们不应该仅仅是被故事所吸引，对于一篇小说，我似乎更喜欢故事背后的作者的性格”。将这句话引申到这位母亲身上，我们就会发现，原来她所建立的那些想像或许真的是她的曾经。而这一切并不仅仅是一篇故事那么单纯。

于是，我们可以重新思考一下片中的这位母亲的对立面，他的家人们，似乎他们才是无辜的，他们想要一个正常的妈妈，而对于这位貌似已经癫狂的母亲除了离开并无其他的方法。这才是真正会让我们觉得吃惊的原因。

对号入座固然不好，但是有时候，将自己的故事完全的展现出来也不是那么的高明。

恍惚、游离、错乱，是《惊慌妈妈》留给我的第一印象。

同样它还很沉闷，观影过程中几度想要放弃。拍摄的手法也有点类似《路边野餐》，镜头晃得令人眩晕。而且叙事缓慢，整个故事的铺垫太长，高潮却来得让人猝不及防，并且几乎是在最后，才得到一个答案，明白女主为什么成为今时今日的模样，但结局，依旧是仓促的，同时又很悲凉。

影片放映到中途，我问先生：“你能看懂吗？”

先生摇头，说：“我还没有看出什么来。”

及至快要结束，我再次询问：“有看懂吗？”

先生盯着屏幕，有点茫然地回答我：“似懂非懂。”

后来出了影院，我给他讲了遍电影情节，然后问他：“如果我有一天，也开始写色情小说，你会怎么办？”

先生说：“支持你，理解你。“

我问：“你不会觉得低俗龌蹉么？“

先生说：“不会呀。“

于是我笑了。“你是因为看了电影才这样想的么？“

先生略作沉默，在他回答之前，我先打破了沉寂。“幸好带你来看了电影，起了个教育作用是吧。“

先生说：“不是呀……“

《惊慌妈妈》讲的就是一个女人，在写一本充满想象力的小说，为了支持她写作，丈夫还一度睡在客厅里。但丈夫并不知道她究竟写了些什么，因为她刻意隐瞒着。而隐瞒是因为她知道，丈夫不会认可她笔下的一切。

果然，在一次被迫当着全家人的面阅读了自己的小说后，丈夫暴怒了。在丈夫眼里，小说中的情节荒诞可笑，而且还很色情。最后，丈夫和孩子一起把那份唯一的打印稿烧毁了。

不被理解的女主搬到了她的伯乐，一个文具店店主那里。在那里，她白天睡觉，夜里去网吧写作并把文章打印出来。另一方面，她的小说被交给自己的父亲翻译。

父亲一直想见见作者，因为这部作品太大胆了，既低俗又唤醒了人性中的黑洞。她不敢让父亲知道自己就是作者，于是一直隐瞒着。

女主的小说，既是自己的想象物，又是自己内心的真实写照。即使文具店店主一直强调她写的是一部小说，而不是自传，但因为她笔下的那一切都太真实了，而无人相信。

她的丈夫无法接受自己的妻子居然幻想和头发做爱，她的孩子不能释怀自己的母亲居然很嫌弃自己的存在，所以他们统一战线，要求女主不要再继续创作。

而那本小说，除了文具店店主，无人赏识。

在影片最后，女主终于以小说作者的身份和父亲见面。见面后，父亲先是以专业的角度评论了这部小说，然后他说：“我不喜欢这个父亲的角色，他太过懦弱。“

父亲终于知道小说里的一切都是在影射女主的生活，包括她的童年缺爱与母亲上吊自杀的阴影。他无法接受自己在女儿笔下竟是那般不堪，他应该是以伟岸的形象存活在女儿的心中。

顿时，我想起了自己。

我也曾写过自己眼中的父母。有时是完全写实，有时是略作虚构。但无一例外，他们都会愤怒：“你怎么能这样写我？我在你眼里就是这个样子的？！“

有时候无从辩解，有时候不想辩解。因为，作者笔下的一切总是带有一部分的真实。

要么是真实发生过的情节，要么是真实产生过的情绪。所有的虚构里都夹杂着一丝坦露，所有的坦露里又裹挟着一缕夸大。

所以，我能够理解女主为何要一直隐瞒自己写作的内容。因为，她无从辩解。

她无法解释自己笔下的一切，并不完全是自己内心的真实想法。她并没有那般厌恶自己的丈夫和孩子。可她没办法说清楚，因为有一部分的厌倦，是真实的。

很多时候，创作者是孤独的。因为除了自己，他们身后空无一物。在一部作品出版或受欢迎前，他们无法说服别人，这一切书写都是值得的，有意义的。更糟糕的是，她的亲人会自动代入她笔下的角色，而徒增痛苦。

就像女主说她知道自己小说的结局要写什么了时，她的父亲怒吼：“不要逼我翻译你母亲上吊的情节！“

影片就在这里进入尾声。本觉得意犹未尽，但事后再度回想，却觉得揪心不已。

当女主在父亲摔门而出之后，恶狠狠地把桌上的甜点往嘴里塞去，她望着窗外的身影更加孤独。

这何尝不是每一个创作者的缩影，与自己艰难对峙，与他人痛苦纠缠。