小大人2016

HD

主演:西奥·泰普里兹,约翰·普罗卡奇诺,Ching Valdes-Aran,斯坦·卡普,宝琳娜·加西亚,塔利亚·巴尔萨姆,格雷戈·金尼尔,詹妮弗·艾莉,迈克尔·巴尔别里,Stella Schnabel,尤隆达·罗斯,Leah Gardiner,Maliq Johnson,Anthony A. Flamminio,阿尔弗雷德·莫里纳,Mauricio Bustamante,克莱尔·弗利,安迪·卡尔,阿瑟·J·纳斯加勒拉,约翰尼·塞雷

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2016

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 量子

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 艾拉·萨克斯的温情世界

电影中的一个场景对于我们理解这部电影非常有用:那是一个景深镜头,画面的前景是两个孩子相互打闹的活动情景,而在后景中父亲正与妹妹亲密地交谈。前景的清晰与声响,和后景的模糊与静默形成了鲜明对比。在此,整部电影的逻辑便呈示出来了:作为主角的孩子从成人所处身的社会关系中凸显出来,而成人世界的利益交织则潜在地隐藏在孩子温情与真挚的世界中。

《小小人》是以这两个相异世界的并进展示来进行的:温馨的儿童世界有机地穿插进成人的利益纠纷中,正是为了削弱电影的戏剧性。比如在开头的一个场景中,为了引入肇始整部电影的事件——祖父去世,导演巧妙地安排了小男孩去接那个陌生来电,并在对方传来的话音中暗示观众这个事件已然发生,而孩子一脸茫然的表情则告示他对此的不解,既可能是孩子的无知,也可能是父母对此事的刻意隐瞒。这种隐瞒是为了不让成人世界冲击儿童纯真的世界。

这一点同样表现在导演对全片唯一一处戏剧性冲突的处理。这一冲突直到电影开始很久才能被观众发现,虽然之前已经埋下诸多伏笔。比如在一家人刚到来的时候,父母在车里的对话已经提前透露站在门口的吸烟女人将会在后续故事中产生的重要作用,其后再通过介入妹妹这一角色(也即开头提及的那个场景中兄妹俩的秘密交谈),在户外的晚餐中,大人们带有忌讳地提及了这个叙述冲突:楼下的店面已经租出十几年却从未涨价,而一家人的到来就是为了处理父亲死去留下的这个问题。整个场景被安置在户外的黑暗中,并同时让东尼(裁缝之子)在餐桌上,因而大人间的对话只能断续、暧昧地进行。

这种对戏剧性的瓦解,在艾拉萨克斯的电影中已经成为标志。在前作《爱很怪》中,有相似的处理:两位老人侨居新家的甜蜜、Ben弥留之际的痛苦及离世后的悲伤都被省去了,因为这是一些动情的时刻,都将引发观众的情绪波动。艾萨克非常聪明地戗止了观众的这种移情,从而让影像塑造的世界饱含温情。这种温情的设定同样反映在《小小人》中,成人尽可能阻止了大人间残酷的利益冲突可能对孩子们产生的影响,当然没有人对这个残酷的现实世界有完全的抵抗能力,他们只能缴械投降。但他们至少可以通过自己的努力来保存孩子世界的纯真。这种存真,更进一步,可能还存在着边缘性质的同性恋情,

 2 ) 20170213

如果我也能成为一个眼中看到这样的世界的人该多棒!喜欢这个本子,不紧不慢但又不温吞,也不矫情,父母关系处理有点弱,现实世界中成人无奈并没有很突出,可能是从小孩子视角吧?当然不是成人世界勾心斗角儿童世界就天真无邪了,导演又不傻,对比是不可避免的,但是绝对不可能如此黑白分明。导演说写女裁缝的台词怀疑是不是太刻薄了,最后用眼泪来表现她其实也有难处,其实呈现在电影中就让人觉得这是导演刻意为之,因为在之前的几次谈话中女裁缝的对白并没有体现出她的思维方式,看完一遍对于三个大人的形象都很模糊。戏剧化矛盾不集中可能是弱点,但是给情感留下了更大空间,让两个小孩子不知道这件事然后去拍其产生的影响也是一种办法。

喜欢葬礼上握手说goodbye那段,但是父亲倒垃圾有点刻意且套路了,让人觉得“come on you can do better than this”其实中间有很多并没有太大新意但是也没有刻意抒情的场面,所以并不让人反感,当然这部片子有魅力的地方也不在这里。

another thought:当一个人对于生活中的变化表现得很木然时,大多数情况下并不是他有意克制,而是他都不知道自己在想什么,应该做什么。但大多数情况下当这种场面呈现在荧幕上时,我们会更加容易对其产生同情,并且更喜欢这个人物。

演员训练那段好赞,然后大家去坐在阴凉处聊天,气氛超级棒,让人觉得男主青少年时候住在布鲁克林、初中课堂上老师讲安娜贝拉李、有一个想当演员的好朋友、课余玩滑轮打游戏画画,简直了,dude,what's more do you want ?

 3 ) Ending part analyse(课堂作业)

This part beginning from a dark movements, From the back view, a group of students entered the painting, and the protagonist followed the paintings of everyone. The director's handling of this picture deliberately makes the backlight of the scene brighter than the foreground, so that the audience can shift their attention away from the students who have passed the foreground.Then the lens is very slight, and it is very imperceptible to push to the Jake.

Other students have a good exchange and itobviouslyseems that he is lonely and quiet. From Jake's back shot to Tony in the middle of others and withclassmates for a lively communication, andwith just previous shot thatJake just walked quietly in stark contrast.

The director gave Jake a reaction lens that placed him at one-third of the picture. At the edge of the picture, he formed a protagonist with a sense of inner crisis, and the state of the protagonist looked up, which added to the expression of the protagonist'semotion.After the camera washorizontalshaken to the left, after Tony and the others walk out of tjepicture, Jack returned to the center of the screen.Using painting as a transition, it seems that the character's emotions are cut off here, making the emotions extremely restrained and the lens expressionseemsmore objective.

With the beginning of background music,director added a close-up of Jake's classmates with four different scenes and different positions. Finally, it is a close-up of the main character. It is very interesting to convey that the people around Jake have changed, just like the people around everyone in the real world are constantly changing, sometimes spreading outand getting together.

The background music is only repeated for a whilein the same way, and it can clearly hear its editing points, as if it implies that everything is actually circulating.

I am very appreciatethat the director described the emotions of the characters with an extremely cool lens movement.Most of them are fixed lens.Using a fixed lens can make the audience move away from emotions and turn into thinking.The friendship of Jake and Tony in "Little Men" carries that kind of bittersweet weight. Jake and Tony hold hands over the growing abyss between their parents. They're only 13 years old. Do they know that relationships are fragile and need protection? Do they understand how precious their friendship is, how much they need to hold onto it, how much they will miss it if it ends? These questions carry intense reverberation long after the film ends.

In the class,wealsoreadthis part of the script. In the front part of the script, the screenwriter used the enthusiasm of the guest to describe the alienation of their relationship, echoing the scene of their mother's first meeting.From the lens or the script are deliberately creating a distance between them.But after the script, it was too straightforward. The director simply used the movements and the lens to sublimate the whole movie.Using gestures to describe mental activity is the most difficult task in terms of scriptwriting.I thinkfilmsmainly needs to use the lens language to show the theme and emotions. I think this is the place where fabulous in <Little Men>.The director knows how to do appropriate subtraction in the film.Its smallness makes it grand and moving. These are the things, these little moments, decisions and consequences that most human lives are made of, after all.

This film is very different from the general run of ingratiating middlebrow indies that pop up on screen periodically, drenched with implausibility, sentimentality and lame bet-hedging humour.It is composed with scrupulous observational intelligence and Care. It is really engaging.

 4 ) 事情是这样的,事情总是这样的。

没想到美国人拍清新脱俗是这种感觉。是枝裕和三十岁再看可能更好,《小小人》却戳中了成长的切肤之痛。
我小的时候,和父母一起去比我小一岁的妹妹家玩,每次到了晚上都不愿回家,必然要大哭一场挨几句骂之后才不情不愿地跟父母走。我那时觉得,为什么人们一定要在晚上分开,为什么人一定要回到各自的家呢?
Jacob的父亲对他说:“摆脱旧东西是好事,最开始是有点困难,但之后就会好了。”成长确实是一件需要和时间博弈的事,我们和自己打架,和时间拉扯,最后不情不愿地长大。没有必要回过头来嘲讽自己的幼稚,因为在那个时候,你近乎撕裂的疼痛是真实的,是你自己用尚且稚嫩的双手,用眼睛,用心去感受到的。
一天比一天活得更熟练,渐渐懂得到了晚上就该回家,相聚短暂,分离才更长久。这些道理,没有人逼你,是你自己发现的。
说来残酷吗?
然而事情总是这样的。
Jacob有预感要失去自己最好的朋友的时候,他终于开口了,哭着向父亲求情,以为造成现在这个局面的人是自己,是自己不同父母讲话,最后惹怒了父母,才让Tnoy和他母亲搬出去。他开始一五一十地坦白自己的种种“错误”,措辞恭慎,极尽讨好;他想要一个完美的结局,以最不切实际的想法设计了一个自以为更好的解决方案。他开始挽留,恳求,同时也妥协,不是对父母,是对时间,对成长,对人生。
“我有个好主意,我们住回旧公寓,然后把这个地方租出去,钱给奥德丽姑妈。我和Tony都会去曼哈顿,在拉瓜迪亚高中学表演艺术。所以我不需要坐地铁或者什么去学校,我可以走路。你能离剧院更近些。”
“……我喜欢那个表演,爸爸,我真的喜欢。Tony也喜欢,我们后来都聊了很多。我觉得你非常棒,我觉得剧情非常复杂。我抱歉之前没和你说,对不起。但我真的很喜欢,真的。”
Jacob哭着抱住父亲的时候,我想,还有什么比让一个孩子心碎更让人难受的?

影片从头到尾没有戏剧性的情节,前半段的铺垫显得毫无生气却异常真实,内向的孩子,逝去的老人,往来的宾客,扔垃圾的时候躲在楼梯下面才能哭出来的成人的防备和脆弱,种种一切都真实得令人恍惚。影片的人物刻画得不那么立体,而着重讲述情绪,讲述孩子和大人的殊同,稚嫩和成熟之间的对冲。以至于看完整本片子,对人物印象反而模糊,内心的触动和共鸣却异常汹涌。
或许和是枝裕和比起来,导演巧就巧在讲的是孩子的故事。观众不一定老过,不一定经历过生儿育女,亲人离丧,但一定年轻过。但凡一点点细微的情感,都会触动观众潜意识里曾经身为孩童的那份神经,稚嫩的,像花蕊一碰就碎的,不容侵犯和质疑的童心。
然而事情是这样的,事情总是这样的。
人会随着时间慢慢长大,朋友会在人群中走散,亲人会相继离你而去。然后茫茫天地,Jacob终于变成他的父亲,在某一个噩耗的夜晚躲在楼梯角落的垃圾桶旁,背过身哭泣。
我们都是这么过来的。“午夜梦回,你爱怎么回味就怎么回味。但人前人后,我要你装作什么都没发生过的样子。你可以的,我们都可以。”
故事结尾的地方,Jacob恍惚中好像看到Tony的背影,鲜红的T恤,外显的张扬,一成不变的样子。而Jacob却早早束起了长发,换下了墨绿的衣衫,“在某个瞬间忽然意识到有些事情已经过去了。”
他想,成长大概就是这样吧。

 5 ) 记录一下导演Q&A场的一些内容

1.这场Q&A是英国某城市的一个Queer cinema活动,而这个活动本身就是受Little Men的导演Ira Sachs在纽约办的Queer/Art/Film影响(在纽约的朋友可以关注一下),所以导演才会欣然同意过来做Q&A,他说是“Sister Festival" (笑)

2. 看到有评论说这部电影有小津的感觉, 其实导演确实一开始就是从小津的电影受启发的。他提到两部《我出生了,但……》和《早安》,里面都是有小孩子和大人闹矛盾、抗议这类情节,于是他才有电影最早的框架。后来再加上关于Gentrification的情节。

3.说到这里就要一定说一下两位小演员【演的都很棒啊!】首先是演Jacob的Theo Taplitz,导演说自从Little Men拍完后,Theo就自己编,导,演了四部短片,在各种电影节上展映。他会把他的短片发给导演Ira Sachs看,像是导师和学生的关系,然后Ira就会说”You can do better than this!"之类的(笑) 然后演Tony的Michael Barbieri拍这部时候是第一次演戏。他电影里的口音就是自己的,选中他以后导演还特地为他改了一点剧本设定。然后演完这部后,Michael真的考进了LaGuardia,后来还被cast进了各种大片比如新版蜘蛛侠!然后导演问他在里面演什么角色,他就说“如果我说了要被杀掉的"=0=

4.关于片中两个男孩的关系,导演说,之前他拍的两部电影《点亮灯光》和《爱很怪》分别是描写青年和老年的gay的生活。然后写这部的时候,他自己是与Jacob这个角色有共鸣的:一个敏感的、有艺术才能的gay的男孩。但是和小演员说的时候他不想直接告诉他们是如何的,强加他们不是的东西在他们身上,所以最终效果是由两位小演员带来的。他特别提到了最后一幕Jacob望着Tony的时候,Theo为这个角色带来的一种意识到“It's over"的感觉,就那种在某个瞬间意识到有些事情已经过去了。(TAT)

5.演Tony的妈妈的是智利女演员Paulina Garcia,导演很欣赏她,觉得她有一种凯特布兰切特式表演,"she never disappears in a film"(基本就是说气场和存在感很强) 然后写她的台词的时候导演有想过会不会太刻薄了,但是导演希望Jacob的父母和Tony的妈妈两方的所谓“好/坏“不停地转变,一开始大家觉得那么刻薄的人后来哭的那么伤心,没有哪一方是真的”坏人“。

6.全场有各种涉及到cinematic realism的问题,集中一下。为了做到贴近现实,选角的时候,特别是群演,比如一开始参加葬礼的人,都是真的生活在电影里Brooklyn Bay Ridge区域的人。再比如Tony表演课上的学生和老师,他们其实真的就是Tony的演员Michael的表演课同学/老师。导演说,因为生活在那个特定区域的人和其他地方的人是不一样的,哪怕我们看不出区别,但是细节上比如说话的方式等等一定是不一样的。还有客串饰演了Tony家律师的Alfred Molina(他是导演前一部《爱很怪》的主演之一),他本人是伦敦人,导演说如果让你来演一个西班牙裔的律师角色呢?Alfred说可以,但那样就会缺少一些真实性。

7.拍戏的时候,导演说他是不排练的,他知道有些导演是排练很多遍再拍效果也很好,但他不是这种方式。他对演员说的最多的就是”Act less." 然后有人问到全片有多少戏是即兴发挥的。导演说他个人比较偏好演员按照剧本,因为他不认为演员即兴发挥出来的台词会比专业的编剧写出来的好。这部电影里大概90%是按照剧本的,只有一小部分比如葬礼戏和Tony的表演课的内容是即兴的。

8.导演全场提到了几个影响。除了开始提到过的小津,有一部Peter Sellers主演的电影叫The World of Henry Orient。还有Henry James的小说。还有肯罗奇。

9.有人问到这部电影从开始构思到成片用了多久,导演说2014三月开始,年底写完剧本,2015年中开拍,然后剪辑了10-12周。所以总的来说一年到一年半。导演说比起他之前的来说算是很快的了。然后导演还说到去电影节展映的时候是最没自信的时候,因为电影节是很残酷的。评论什么的。

10.最后关于片名Little Men, 导演说其实是指每一个角色。

 6 ) 一点回忆

想起来小学时候玩的最好的朋友LB,一个特别有绘画天赋的女孩子,笑起来甜甜的肉肉的,她是我至今见过最有绘画灵气的姑娘,以至于那个时候我会照着她的画临摹。任何东西在她的画笔下仿佛都充满生命,信手拈来。仿佛她就是为绘画而生。

那时候我每周都会去她家玩,一起看漫画书一起上绘画课,她会把每期《漫友》的海报留给我,借给我她最爱的杂志。要知道那时候一张《漫友》的海报对小学生来说有多珍贵。我们会在课堂上偷偷传纸条,课间厮混在一起,就连放学后也会用家里的座机给彼此打电话聊天。分享各种有意思的心事和秘密,连老师后来都找到我们的家长说我俩太爱粘着,耽误学习。然而我对她的记忆就只停留在那个时候。

高中虽然两人在一个学校,但是却不经常来往,她的性格也变得没有从前活泼,我也有了其他好朋友。两个人不知道为什么就渐渐疏远开来。没有过争吵没有过分歧。我一直觉得是因为她去了不喜欢的初中所以性格变得不爱交谈。起初我们还会打电话彼此问候,可再后来就断了联络。

再后来大学假期两人约见过一次,说来奇怪,记得清儿时一起玩耍的细节,却记不得最近一次见面的事情。想不起来两人见面干了什么聊了什么。似乎是一起吃了冰淇淋和甜品,我还开玩笑说她怎么瘦了那么多。然而那次见面结束后我内心似乎就知道了那是我们最后一次见面了。

所以当看到最后美术馆里Jack 望着Tony 的背影却没有去say hi的时候我想Jack 也是知道两人的缘分至此,各有各的生活,再亲密无间都只是存活在过去的影子。看似Jack 在地上平静的画画,其实内心早已把他和Tony以前的日子像放电影一样的放了一遍又一遍吧。就如自己知道的,有些人的进度条在你生命里走完了就是走完了。

 短评

与《爱很怪》异弦同谱,还差一部就能达成纽约飞地三部曲。虽然Ira Sachs继续致敬着小津,这次却更看出些杨德昌的味道来。视角在大人与小孩的twilight zone中游走,看见不断切换着共情立场的自己为导演暗自鼓掌着,这种纯粹干净的失落年纪过了便再不会有了。

6分钟前
  • CharlesChou
  • 力荐

导演QA说灵感来自小津 还拍了个类似y tu mama tambien的结尾 jacob原型是少年考进laguadia的自己老公

7分钟前
  • mideastsptfire
  • 推荐

当Little Men 成长为真正的Man,他们还会纯真依旧么?童年是那么纯粹而又美好的。长大的我们会精于算计,慢慢的变成了不可爱的大人。两个孩子的友谊,受到两家大人不可调和矛盾的冲击,当我们诀别了昔日的小伙伴,也意味着我们将要长大了,以后的日子还是要继续啊!非常喜欢影片的配乐~

10分钟前
  • kiki204629
  • 推荐

難怪有人說他快要成為美國的是枝裕和了,適合跟「比海還深」一起看

14分钟前
  • Colman
  • 力荐

柏林节里很出名的影片。并不太适合儿童观看。但是儿童片也不应该总是甜甜的,苦涩、沉重的事件也可以启示青少年观众。导演技艺熟练,风格简洁,两位13、4的少年演员令人惊艳。

16分钟前
  • 谢飞导演
  • 推荐

Jake乞求父母那场戏真的是又恨又爱~像你这样的朋友,不需要太多

21分钟前
  • 豆瓣路人己
  • 推荐

觉得Paulina García长得好像Catherine Keener啊我是不是脸盲。Tony跟戏剧老师对喊那段好玩。

26分钟前
  • vivi
  • 还行

儿时玩伴也没因什么特别的事相识,不过每天见面,学后饭前楼下嬉戏,玩些天天玩的游戏,也不腻,总是被妈妈们从窗口探出来喊回家吃饭。然后过去些时日了,才意识到好像再没见过他们,却已搬了家或升了学。啥也没想就曾认定那是最好的朋友,但也没说过再见就断了。想起会发呆怀念一下,然后又没入人海。

27分钟前
  • 神仙鱼
  • 还行

很贴近生活又带着一点无奈和美好,然而单身母亲的刻画显得少了些共情,刻薄和顽固让人对其的同情少了很多,最后崩溃的哭泣、以及用儿子去争取最后的可能,都显得功利。除了最后的长发,gay的部分其实无迹可循。还可以更好一点。

28分钟前
  • 鲸落51.7
  • 还行

在孩子们的友谊面前,大人们的利益纠葛显得那么世俗,可最后宴席终将散去,艺术馆里的一瞥注定了情谊已逝。导演的手法很云淡风轻,就像你必须接受每一段关系的结束一样,两个文艺boy讨人喜欢,演技也很自然。

33分钟前
  • 超cute侠
  • 推荐

sensitive,selfawareness

38分钟前
  • Oi
  • 力荐

无论是什么使我们当年的好朋友远离甚至失去联系,生活都照样继续。有时回想会觉得遗憾,但正是这些遗憾促成回忆的美好。电影的这份细腻,直触每一个有相似经历的人的心底。

42分钟前
  • É
  • 力荐

男同性恋题材是一切文艺作品的最大俗

43分钟前
  • Karyatide
  • 还行

Ira Sachs跳出同志题材,拍摄寸土寸金的纽约两个家庭因为房租发生的睚眦。无论成人的世界多么现实,孩子们的感情永远真挚。结尾两个镜头可能是我想多了,不然也太美好了(问过导演了,居然还真是!)两个灵气逼人的小小人儿,未来前途不可限量惹~

48分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 推荐

Ira Sachs简直是美国版是枝裕和 他在Q&A的时候说:When a kid realizes there is a past in his life, that's the moment he grows up.

49分钟前
  • 温如小鸟在握
  • 推荐

格局非常小,全方面的平淡无奇,枉我坐了一个小时的地铁去看。中心思想就是每个人都有自己的家庭,所以人人都只会考虑自己,但这是最正确的想法。没看到两个小男孩的纯真点,实在是太平淡了。

50分钟前
  • 在逃小睿
  • 较差

两个青葱少年友情以上恋人未满(我觉得是!),“你喜欢怎样的女生?”“我不知道”“你可以告诉我的”“真的不知道”aww!当然纽约社区的高档化造成原住居民的迁移是绝对无法用这种简单的道德拷问来解决的,导演竟然连续拍了两部关于纽约住房问题的片,相信一定感同身受,希望能更进一步

52分钟前
  • 米粒
  • 推荐

即使有表现优秀的Paulina García和全片最大牌Greg Kinnear都难以掩盖两位小演员(Theo Taplitz和Michael Barbieri)自然而又诚挚的表演所散发的光芒。片中用的为数不多的音乐和画面都真的好美,有种说不出来的清爽和干净。感觉导演能够用自己的视角拍出这个世界最美好的一面。

54分钟前
  • 基瑞尔
  • 推荐

需要一个朋友,教你在恰当的时刻说出节哀顺变;拥有一个朋友,听到别人诋毁他时敢挥出一拳。小孩多么顽劣,可以心照不宣保持缄默,可以结伴在深夜搭上末班地铁;大人也有情感,却只能在扔垃圾的角落放声大哭,或是面对违约泣不成声。小孩有任性的特权,终拗不过大人的威权。绿色的天空长大还是会变蓝。

55分钟前
  • 西楼尘
  • 还行

这届柏林电影节的TOP3。萨克斯快成美国的是枝裕和了,也是目前为止萨克斯最成熟的一部。

57分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 推荐