三枪拍案惊奇

下午去看了张天师艺谋的《三枪拍案惊奇》，心情久久不能平复。正如网上的评论所言：“拍重量级烂片，也不是很容易的事”。这部钻石级烂片在我被《倔强萝卜》震出的内伤上又扑哧扑哧地补了好几刀，我实在忍不住地要来喷几口血。

喷血之前，我遵照某些挺枪派的意旨“没看过《血迷宫》就别在这瞎嚷嚷”，找出了科恩兄弟的《血迷宫》好好看了一遍。然而看完之后，我对三枪唯一的印象改变就是毫不犹豫地把原先给的两颗星改成了一颗星。因为除了羊肉片般的山峦全景之外，我那颗小星星是给这部电影烂俗之下的一点惊悚影子；然而当我发现这点惊悚影子不过是《血迷宫》的低级山寨时，我便实在是挑不出什么亮点了。

惊悚跟喜剧根本就是两个完全搭不上边的事情。据传言老谋子是在某年的戛纳开幕放映的时候，无字幕无配音地看完了《血迷宫》，很震撼，然后决意搞部电影致一致敬。就冲着这一点，我相信最初他是打算为我们奉献上一部有中国特色的惊悚片的。然而很不幸的这时有个傻X出现了，说，我们用小沈阳吧？我们进贺岁档吧？（关于这个傻X欢迎围观12月10日《南方周末》文化二版）
我猜老谋子听到了之后肯定是吐了口血，他毕竟也曾经是一个有追求的大导演。但是正因为有追求，他更加愿意挑战自己。于是在考虑了一个礼拜之后，他做出了一个重大的决定，说，给小沈阳打电话吧。
于是，喜剧与惊悚顺利会师，史上最伟大的“带着惊悚的笑”或“带着笑的惊悚”诞生了。

我看的血迷宫也没有字幕，我不知道老谋子的英语水平跟我哪个好，但如果说他当年看《血迷宫》没怎么听懂对白我是完全不怀疑的。因为综观全局，他确实学到了《血迷宫》的许多形式上的情节。许多，许多。特别是细节上的东西，极其逼真。比如最后闫妮用“剪刀”插住了孙红雷的手，在原作中是艾比用“水果刀”插住了私家侦探的手。再比如孙红雷死时看到脑袋正上方横梁上的一滴水渐渐落下；原作中是私家侦探看着脑袋正上方钢管上汇聚了一滴水珠，缓缓落下。

然而细节上大量对应的同时，原作中最重要的一个部分却被遗忘了：那就是在大量对话中体现出的人与人的猜忌。这尤其集中地体现在艾比与雷伊（即闫妮与小沈阳）之间的大量争执中。雷伊以为艾比杀了马迪（即麻子），因而帮忙掩埋料理后事；而艾比却以为雷伊杀了马迪偷了钱。两人争吵了至少3次，相互不信任，相互猜忌。
我认为这是片子最大的悬疑之所在：对于这两个人来说，谁也不知道真相，他们都有一套猜测，但是谁也无法求证。而私家侦探的搅混水使得真相更加扑朔迷离。当艾比以为马迪已经死了的时候，酒吧的另一个伙计却安慰她说，马迪肯定活着，因为下午他还打过电话。这就解释了为什么当艾比对私家侦探开枪的时候，口中却说，我不怕你。因为她真的以为那个人是马迪。她一直到最后都以为，是马迪对他们开了枪。
这些情节非常动人，它表现出了在可能的谋杀面前，两个相爱的人所经历的恐慌、猜疑，以及责任与担当。然而在《三枪》中，闫妮居然一觉全部睡过去了！她居然一觉全部睡过去了！等她醒来的时候，小沈阳跟她说，一切都结束了，我帮你搞定了。她说，啊？搞定什么了？我一直在睡觉，刚醒。小沈阳说，啊，那可能是我搞错了。然后迅速地，小沈阳就被射死了。他就这么死了！原剧中长达至少半个小时的猜疑寻证争执居然就这么被三句对白取代了，情何以堪啊！

老谋子以牺牲这些细腻的心理戏，悬疑戏为代价，植入的却是大专辩论会，重复夸张的舞台表演，还有孙红雷在小窗户里爬进爬出的动作戏等一系列所谓的喜剧成分。我不知道是我有问题还是怎么着，当镜头一次次给大牙胖子同学的口水以特写的时候，我真的想抡一个什么东西把屏幕砸了。麻子，大牙，罗圈腿，娘娘腔，衣冠不整，口水邋遢，如果这些就是搞笑，就是幽默，就是喜剧，那么我认为真的到了该反省的时候了。民众的审美趣味真的已经恶俗到这个地步了么？看着别人大牙打掉被塞进嘴巴里咽掉，这个如何可以作为喜剧成分出现在影片里？

《血迷宫》也有喜剧感，它唯一的喜剧成分体现在那个私家侦探，即《三枪》中的孙红雷上。我认为这是一个有益的颠覆：既然无可避免地植入喜剧，无可避免地启用小沈阳，不如把整个喜剧逻辑颠覆一下。于是原剧中唯一的喜剧人物变成了永远一个表情的巡逻官——唯一的严肃角色；而其他所有的人物全部喜剧化。我真的认为这是一个有益的尝试，至少是一条很好的思路，然而可惜的是，老谋子的颠覆只停留在了表情上。换句话说，孙红雷除了表情比其他的演员都严肃以外，本质上还是个喜剧角色。一次次地从窗户爬进爬出，用尽各种方法撬锁，他最终还是被大大的喜剧之网束缚住了。

当悬念被喜剧，或者说恶俗喜剧成分，所取代的时候，导致的最直接的结果就是整个故事变得奇形怪状没有主题。当《血迷宫》结束的时候，我长吁一口气，心想，that’s the end。 而《三枪》结束的时候，所有人却都要爆棚了，“啊？结束了？！”。大家都在等着最后有个什么东西出来为这一堆破烂玩意总结个意义，升华个主题，但是它却莫名其妙地结束了。我有足够的理由相信，这一切的莫名其妙，归根结底是因为所有的悬疑成分被抹去，大家都以为喝了一肚子的白开水最后能有块糖吃吃，但是老谋子说了，你们刚才喝的那些白开水就是我说的糖水儿，散场走人吧。

所以在最后，该骂的骂够了，我还是忍不住想对那个怂恿老谋子植入喜剧成分的傻X吐口唾沫，就您这智商，还4亿票房？阿呸！

赵本山瞪着斗鸡眼上场的时候，我刚喝了口水，然后他说了一句台词，我顿时喷了……幸好前排无人，要不然真是一出杯具

张艺谋其实是很有趣的一个人。我觉得他真要去拍一部正经的喜剧应该不会比冯小刚的差，因为看了那么多年的冯氏喜剧，还从没有一部像《三枪》这样让我把满口的水都笑喷出来的……

看首映的时候我觉得记者们太过于矜持（也有可能是他们没有准备好接受这样一部张艺谋电影），他们笑得有点谨慎有点含蓄有点暧昧有点不知所谓，张艺谋炮制的东北人的麻辣烫把我们这些温和的南方人烫得有点儿不知所措，不知道该大声喝彩还是该小声窃笑，怕一不小心表错了态，让那些遮掩得华华丽丽的粗俗本性“走光”了。

张其实是想告诉全世界：“我也是一个俗人。”而这部叫做《三枪》的电影的确俗得不能再俗，红男绿女，贪财偷情，动机赤裸裸，台词活脱脱。人物形象要多粗俗有多粗俗：麻子、爆牙、秃头、斗鸡眼……讲话喷口水，走路罗圈腿，唯一正经的人还是个杀手。张艺谋不玩煽情，也不摆拍大场面，他把N个东北二人转的段子嫁接到一起，组合成一个新的故事。抛去“大片”的束缚，张艺谋如释重负，故事讲得简洁明快，一点儿都不拖泥带水。我想，这一回，他俗得很爽。

不爽的是这样一些人。他们在评价这部片子的时候神情很奇怪，不说不好看，也不说好看，只是说有点“另类”。其实不是电影另类而是他们异类，没把自己当成俗人，没能领会张大导演返璞归真的境界。所以，看《三枪》的时候，您千万别不好意思笑，因为它就是张艺谋这个大俗人把各种俗元素揉搓在一起的一部大俗特俗的电影，说白了它就是逗你玩。张艺谋都没正形了，您千万别太端庄……

昨晚在电脑上看了科恩兄弟的《阅后即焚》，今天刚好看了《三枪》。

之前媒体上水木上豆瓣上是一片骂声，说什么恶俗、大烂片、千万不要花钱去电影院看。甚至豆瓣上很多人居然直接打了一分？！
看了此片，不得不说，老谋子一点没老，而且是个聪明绝顶的人。

首先，画面非常美，大广角，色彩丰富。科恩兄弟喜欢用灰暗色调，老谋子依然改不了他对美的解读，用五颜六色做底子，映衬惊悚的主题。其实生活是看似华丽的袍子，但是谁身上没几道伤疤呢？即使我们穿着光鲜亮丽，人生难道没几许悲沧吗？

那些评一分的人，看懂了吗？真的以为就是二人转那么简单？真的以为没有剧情？我们喜欢“憨豆”那样的夸张的表演，却不能容忍“二人转”式的搞笑。

一部短短的电影，浓缩了人生百态，嬉笑怒骂：小沈阳很娘，但最后做了回“纯爷们”；老板很变态，最后死在自己雇佣的杀手手里；大板牙很傻，却死于贪婪；杀手很阴很缜密，却死于对巧合的多心；毛毛很傻很一根筋，却逃过一劫。
生活的变数永远比我们算计的要快得多。

一直觉得老谋子跟科恩兄弟一样有种悲情主义情结，他们对人生是悟得很透的人，但是却要用一直看似不经意云淡风轻甚至戏谑的方式给表达出来。笑过之后其实内心有点伤感。

不是穿了件大红大绿的衣服就是低俗，不是红土高坡就是土，不是请了二人转的演员就是东北大拌菜。

我们都以为自己比别人要聪明，都以为自己看到是全部的真相，都以为自己能够把他人踩在脚下，其实我们才不过是传说。

片尾曲才是老谋子要表达的中心吧。谁又认真的听完了呢？

（下面是从网上转载的对片尾曲的解读）


别瞅我长得委婉，但耳朵根子不软（别以会我低调，就因为你们的损骂而改变自己）
就算你整上几句肺腑之言（就算以中国电影发展的高度去损我的作品）
有泪我也不会轻弹（我也不会感动，因为我是骂不倒的）
只是眼下没有合适机会轮到我作战（因为没好本子，所以没机会拍电影）
吃碗油泼面，我保准就能啪啪地冲锋向前（我是陕西人，忙完奥运吃面泼面，一样冲锋到电影界最前线）
绝不掉链子关键时刻办事是指定保险（虽然三年多没拍片，我一样拍出观众喜欢的电影，并在票房上取得成功）
熊猫若是憋红了黑眼圈，老虎它看了也不敢急眼（即使你象老虎想咬我也无济于事）
好好再 看看咱 纯爷们儿这张修长瓜子脸（你们好好看看，我是纯爷们）
印象很深刻，大漠长空马蹄扬（以景抒写《英雄》以来的几部片子
印象很深刻，落日入山路漫长（的回忆，苦中有乐，满怀豪情壮志）
不要疯狂地迷恋我，我只是个传说（你们不要迷恋我，我也不会重复自己，自谦他只是一个普通导演）
咱们的世界这样大，事情如此多（不要再对我和中国电影说三道四，大家需要做的事情很多 )
 你我都说完全明白事实的真相（你们都自说知道我和三枪电影的一些传闻真相）
其实听到的也就是个，也就是个传说（其实你们听到的也只是八卦）
命运是那漫长未知的道路（中国电影发展和每个人的命运都漫长，前面的道路是未知的）
但是总会一直向上（但我相信是一直向上的，对中国电影事业充满信心）
扑朔迷离事件背后总会隐藏着无数真相（中国电影市场存在问题的背后有很多真相）
头顶光环的大人物（承蒙外界给我头顶光环，把我当作大人物）
哪个没有艰辛的过往（谁知道这一路的艰辛，请不要羡慕）
你要挺过 一路踉跄 未来才会大有希望（你如果一路坚持，不断努力，未来也有希望成为大人物）
梦想不是站在巨人肩膀（你们的梦想不是站在巨人的肩膀上损批我的电影）
而是与他同往（而是与我一起为中国本土电影而努力拼搏）
不管世外几多风云 总能坚持着顽强生长（不管别人外界如何评价，风吹雨打，坚持自己就是不断成长）
谁要能活得轻松快乐（如果我们都这样就活得轻松快乐）
那个才是我们的榜样（这样的境界才是我们要学习的榜样）
印象很深刻 浮生晓月迷人眼（回忆自己面对的种种圈内诱惑）
印象很深刻 冷酒醉卧梦惊变（同上，认清了自己前进的方向）
不要疯狂地迷恋我，你只是太寂寞（求你们不要嫉妒我的充实，你们是寂寞
红红的太阳这边升，月亮那边落（太阳升起，必有月亮落下的时候，不会永久）
你我都是这条路上匆匆的过客（我们这些电影人只是中国电影路上的过客）
其实留下的绝对不是，绝对不是寂寞（但我们留下的绝对不是寂寞，而是足迹）
 印象很深刻,一骑千里绝尘起（再次借景抒情，这里写的是三枪拍摄场景）
印象很深刻,身后烟云铺满天.（三枪公映后，必须又是争议批评）
    
他大舅他二舅都是他舅（文艺电影，商业电影，都是电影，一流导演二流导演都是导演，你批我你骂我都是寂寞）

高桌子低板凳都是木头（表扬我批评我都是同行，高制作低成本制作，看文艺电影和商业电影都是娱乐）

昨天晚上看完《三枪拍案惊奇》回到家，我在我的微博上发了这样两条“观后感”，然后就洗洗睡了：
观后感1：刚看完《三枪拍案惊奇》，没有想象的那么烂，有些情节还挺搞笑的。不过说实话，我不认为这是一部“大片儿”，因为本片中建筑场景几乎就一个地方，人物就那几个，特效几乎没有，我不知道这部电影的成本是多少，但我相信它应该就是一部标准的小成本制作，可这部小成本制作却被“包装”成了一部“大片儿”。
观后感2：回来一股沟才知道，原来这部《三枪拍案惊奇》是翻拍科恩兄弟1984年拍的那部《血迷宫》——《血迷宫》我没看过，不过估计那应该是一部黑色悬疑Cult电影，这样一部电影竟然被翻拍成大陆贺岁喜剧？——张艺谋上次是翻拍《雷雨》，这次又翻拍一部Cult电影，看来张对现在的内地电影编剧基本没啥信心了。

今天，又想起了这部《三枪拍案惊奇》，那就随便再说两句吧。
正如我在上述微博中所说的，这是一部被“包装”成“大片儿”的小成本制作电影，它以“大片儿”的声势呼啸而来，目的当然就是为了以尽量少的成本席卷更多的票房。从商业的角度来看，这无可厚非。只是对于观众来说，这多少有些不地道。不过估计制片方也很清楚，本片最大的卖点只有一个，那就是——张艺谋。
张艺谋此前已经拍了好几部大片儿，所以现在即使制片方让他“偷工减料”拍一部小成本制作电影，估计还是会有很多人习惯性地认定这又是一部大片儿，只能说他们的算盘打得太精了。
有时候想想张艺谋的“艺术人生”，我总觉得用“歪打正着”来形容是再合适不过了。本来他就是一个喜欢摆弄照相机的棉纺织厂工人，后来快30的时候据说是卖血买照相机然后考进北京电影学院摄影系，刚毕业那会儿他给陈凯歌执导的电影当摄影，估计他那时跟着陈凯歌混心里就想导演这活儿我也能干啊，后来他也开始当导演，必须得承认他那会儿挺会选剧本的，连拍了几部所谓的文艺片，就这样他歪打正着地成了国际知名文艺片导演。
再后来他选剧本的眼光越来越不准了，陆续拍了《摇啊摇，摇到外婆桥》、《幸福时光》等无论是商业性还是艺术性都很失败的电影。我相信那时的张艺谋也挺怀疑人生的，再后来在《卧虎藏龙》的启发下，他开始拍古装武侠大片儿，愣是歪打正着地开创了内地电影工业的一个新时代。
在豆瓣上混的应该基本都听过杨宪益的这两句诗：“千年古国贫愚弱，一代新邦假大空。”要说张艺谋早期拍的那几部文艺片，基本上就是批判“千年古国”是如何“贫愚弱”的。而对于“一代新邦”的“假大空”，张艺谋却很聪明地选择了迎合，而不是批判。而他的这种迎合的姿态，外加那几部虽然被骂得几乎体无完肤但却在票房上大获成功的大片儿帮他赢得的“盛名”，使得他先后成为奥运会开幕式导演和60年国庆晚会导演。于是他又从商业大片儿导演歪打正着地摇身一变，变成了很多主流媒体眼中的“国师”，此时的张艺谋在名望上已经达到了一个极致，以至于现在哪怕他只是拍一部像《三枪拍案惊奇》这样一部“假小空”的小成本制作电影，也可以很轻易地被包装成一部大片儿。

最后再说几句题外话，我相信这个国家的某些“假大空”的东西也曾经让年轻时的张艺谋感到极端痛苦，但当他步入中年以后，他却成了一位将“假大空”上升为一门“艺术”的“国师”。说实话，我很想知道如果张艺谋意识到这一点之后他会怎么想——当然，我估计他很可能会用一套很“成熟”的理论很轻易地为自己开脱。
在我上大学时的那几年，我总会有这样一个想法，那就是人类弄出来的很多假大空的体制啊、文明啊等诸如此类的东西其实是与年轻人为敌的。尤其是在中国，年轻人的敌人更是无处不在，而且那些敌人看上去无比强大。中国年轻人在前进的路上，到处都能看到禁行标志，看到一些所谓的“南墙”，很多中国年轻人就用自己的头在那上面撞啊撞，撞得自己满头是血。于是一茬又一茬的中国年轻人在步入中年之后，他们中的很多人自认为无法战胜那些敌人，于是他们加入到了昔日的敌人阵营之中。如果一个国家的绝大多数年轻人都这样，那这个国家想不停滞乃至倒退都很难。现在只希望现在这一茬中国年轻人在步入中年之后，有更多的人能自觉地避免成为下一茬中国年轻人的敌人，那样这个国家也许才会变成一个不再只是盛产奴才和蠢才的国家吧。

    许久没在影院看电影，没想到在《三枪》这破了戒，经历了90分钟的洗礼，更加坚定了我看盗版的责任心。张艺谋在《我的父亲母亲》之后就已经死了，《三枪》想必是老张跟老赵在酒桌上杯来盏去，我出人你出钱的拍板，反正你赵本山不差钱儿。

    中国电影的衰败是不争的事实，这一点不是张艺谋本人的问题，而是整个体制的问题。中国电影始终没有成熟为电影工业。想当初亚洲电影的四巨头，中国，伊朗，日本，印度。各自盘踞一方。没想到这几年韩国军ZF倒台，电影分级制实行后异军突起，仅靠抄袭好莱坞的边边角角就可以羞辱四个老大哥。五代导演以人性见长，真正的把中国电影推到了世界舞台上。功成名就，资金链日渐丰腴后反而不知道怎么摆弄了。就好像穿惯了大花衬衫，大裤衩子。冷不丁的西装革履的忍不住想装B，所以时不时的抬起胳膊在别人眼前晃，为了显摆显摆袖口的商标。我始终坚信，灵感的土壤一定是建立在清贫之上，这一点古今皆准。塞林格每逢写作，必要遁入深山，直至性欲难耐才出现在纽约街头，在街边书摊随便抓起一本成人刊，给封面女郎打电话：“我是写《麦田的守望者》的塞林格，我想和你做ai。”芥川龙之介则喜欢做宅男，把自己封闭到阁楼，写到郁闷之处打开天窗，对天大喊：“我是天才。”

    做电影要老实，冯小刚不老实，但本来上学时就是调皮捣蛋的料，现在怎么折腾也可以说是为了尝试不同风格；陈凯歌不老实，应该说是不踏实，《无极》玩了把意识流，结果没收住。但起码《梅兰芳》些许回归了本色；张艺谋实在是找不出什么借口了，《三枪》唯一让我欣慰的是没把刘谦也弄进去，本来春晚恶心人到正月十五就够了，张艺谋倒好，直接延续到了来年元旦。

    谈论《三枪》已经不是简单的找硬伤的问题了，而是区别这到底有没有资格作为一部电影。结构松散，节奏冗长，笑料生硬，前后基调不一。喜剧片未必就不能拿满分，心境问题。《美丽心灵的永恒阳光》跟《教父》比演员演技，音乐的恢弘，显然自取其辱。但喜剧有喜剧的结构和节奏，想让观众达到的心理预期也是区别于其他类型影片的。笑料低级，生硬到可以无限制的重复摔跟头，这跟滑稽戏还有什么区别？郭德纲有一段评论相声的：我们传统相声有1000多段，经过这么多年演员们的努力，还剩下100多段。电视相声恶心了我们这么多年，纠集了一帮奇形怪状的演员，扭捏造势，挤眉弄眼的博取掌声。终于郭德纲出来了，而他做的最多的一件事还是照搬传统台本。《西征梦》无非也就是把义和团帮老佛爷打八国联军换成了帮布什打恐怖分子。是艺术越来越低级还是看客越来越低级？《蠢蛋进化论》里有一段调侃未来的电影，整整120分钟，观众面对大屏幕一个硕大的白屁股，而唯一的剧情就是放屁。想必到了那时候，《三枪》一定能进入IMDB TOP 250。

    至于二人转的问题，即使我从小在东北长大，也很少接触。个人认为，作为地方戏，唱腔和乐点不输于其他曲种。还是内容问题，二人转不像河北棒子，黄梅戏，昆曲一类有历史台本，忠臣良将，英雄美人。大多是情情爱爱，家长里短，所以真的很难登大雅之堂。不过魏三儿，小沈阳之流出现之后简直是彻底颠覆了传统的二人转，不过是挂着二人转的名实则是相声和小品杂交的畸形儿。有兴趣的想真正了解东北曲艺的可以听听《情人迷》，就是《我的团长我的团》里迷龙总唱那段：“你要让我来呀，谁TM不愿意来呀……”很有味道。对了，还有东北萨满教的跳大神也不错，牛皮鼓别有一番风味。

    所以，张艺谋如果想靠三枪赚钱和赚笑声，不如整整90分钟把自己绑树上，然后只用几个主演轮番用枪打，打的过程中还要不停阴阳怪气的大叫和摔跤。这投入产出比不是要大得多？

实在不知道这么一个打着喜剧旗号，用惊悚悬疑铺路，插播春晚小品，兼宣传二人转，顺便软性宣传大西北跟东三省的怪物，能称之为电影。张艺谋这个“国际大导演”在执导北京奥运会开幕式之后，交出的这份作业实在是令人发指，雷倒众生。

三枪拍案惊奇。果然是“三枪”“ 拍案”“惊奇” 。

三枪，在每个人眼中开的方法不一样，但很多愤怒的观众在交出六十人民币之后心里的怒火并不亚于片中结尾闫妮向孙红雷开火那般怒发冲冠。

向张艺谋开火吧，善良的观众在奥运会开幕式之后把对国宝级导演的期待，调整到了最高。可问题是奥运会开闭幕式，在他的背后站着的是一个民族，一个国家。群策群力，宏观调控，巨大的行政力量、经济力量的支持。一个艺术家倾其所有，无怨无悔，那是因为代表国家向世界展示这本身就具有至高无上的荣耀。而这部商业电影，无论是投资、类型，还是内容演员阵容，都摆明了一副赤裸裸的商业电影的架势。观众不傻，中国电影的观众早已经从被导演指责不懂艺术的阶段过渡到自行迅雷快车电驴BT的阶段，观众进化的速度比导演要快，陈凯歌早在血案中尝到了馒头的涩味儿，而我们的张导演似乎还沉溺于用自己的喜剧理念去挠观众胳肢窝的境地。要知道，观众不再是当年《英雄》《十面埋伏》的观众。他们还是有能力甄别电影好坏，有信心去相信自己的感觉，有能力去接受电影人的真诚虚伪。



向张伟平开火吧。日前，《熊猫大侠》的导演王岳伦表示自己不会去看三枪。“有些导演，为了功利目的，匆忙上马，还号称要拿几个亿。”对此，张伟平说道“现在说这说那的人太多没意思，他们说什么都没有用，我再说四个亿什么也没有用。一切要等到电影上映后，有实实在在的效果出来，到时候大家就看着吧，看谁在瞎吹。”王岳伦跟张伟平，五十步笑百步。商人的企图心是能摧毁艺术的，这地崩山摧壮士死的作用可与政治相比拟。算计精明的投机电影，少不了他历年的吆喝，新瓶旧酒式的宣传，让整个电影利欲熏心，变得不那么坦荡而真诚了。从《英雄》开始，就少不了他的欺行霸市，在中国电影产量极低、放映场次有限的国家里，垄断银幕，仿佛让文革时期的人们当年接受样板戏那样无可选择。这样的恶性循环岂不是助长了其个人创作愈发得荒腔走板？



向贺岁档电影开火吧。《熊猫大侠》《隋朝来客》《火星人来了》等一部部山寨喜剧挑战着我们脆弱的神经，“没有最贱，只有更贱”的理念深得贺岁档导演的认同。实在无法理解，在这个红红火火的冬天，看到一部有真诚有欢乐的电影竟是一件如此困难之事。电影不是三杯五盏之间、男女皆会意的荤笑话冷玩笑，也不是茶楼瓦舍下里巴人爱听的三俗相声，它毕竟还是高雅的，有积极趣味的。不像《隋朝来客》般乱搞穿越，不像《火星人来了》一样，当了《霹雳贝贝》的退化版，不像《熊猫大侠》一样，用“我唱的不是歌，是寂寞”“不要迷恋哥，哥只是传说”这种低俗化语言污染耳朵。难道每年与好莱坞大片抗衡的，只有这些侮辱观众智商的山寨国产喜剧？三枪是个传说，却让笔者怎么也无法迷恋上它这个哥。但愿它真的是个传说。因为江湖会终结传说。



拍案，《三枪》真的会让人“拍案”，且慢，不是“拍案叫绝”，而是“拍案而起”。观众玩过RPG游戏，麻子面馆的拍摄让人一度回味起DOS系统仙剑九五版的迷宫！观众看过二人转，也知道赵本山与张艺谋的情义，但片中甩面的画面让我们一度以为这是在拍刘老根大舞台的宣传片！观众也“略懂”那些惊悚悬疑，买了科恩兄弟的《血迷宫》，却改成面目全非的形状，这叫一部分观众难以接受！1+1>2的效果是张导追求的，从当年雄心勃勃的《英雄》就可窥见一斑，这次选角也花费了他不少的心思。但小沈阳“纯爷们”似的表演没有突破性，孙红雷冷面杀手的一面在十年前就见识过，闫妮在喜剧中的疯癫风情对于观众属于家常便饭，毛毛程野二人转演员的风格过于粗糙笨重，混搭在一块儿，这就导致演员风格化不统一，带来了电影的脱节。



惊悚片+悬疑片+喜剧片+歌舞片+伦理片+旅游宣传片（甘肃省）+美食宣传片（陕西油泼面）+二人转宣传教育片+……=三枪拍案惊奇

这个公式真叫人拍案而起！



惊奇，还是有的。有人惊呼，张艺谋怎么一下子变成了这个样子？其实《三枪》中很多还是有他之前作品的影子。譬如张艺谋擅于把握关于女性性压抑的书写，譬如张艺谋极具特色的摄影风格。小到一滴水的低落，让人想起了《英雄》。孙红雷骑马奔驰而去的背影让我想起了《千里走单骑》中的高仓健，同样的硬汉风范。譬如闫妮跟小沈阳哭诉丈夫的虐待，以及两人在马车上的温存爱抚，都像极了《菊豆》中巩俐与李保田的故事模式，由此可见女性的性压抑一直是张艺谋关注的话题。值得留意的是，道具的选用。譬如那把枪，譬如那把剪刀，特别是麻子房间里的那幅剪了童子男脸蛋的年画。

观众可不是木头他舅，他舅也不是木头。三枪过后，就如同波斯人的火炮那样，虽然没有痕迹，但终归是被军队听见了动静。电影应如是。