金鸡SSS

    能構成一部好的電影，不能夠失去時代面貌。到底是電影做時勢還是時勢做電影，這個討論是雙向性的。過往香港電影新浪潮激發了當時的少壯派運用創意、對社會、家庭倫理的關心，寫下了膾炙人口、日常的故事。特別是八十年代方育平的《父子情》、《半邊人》，有這些的作品也是因為當時的港台節目《獅子山下》。後來香港的電影工業愈來愈娛樂化、商品化、寫實的作品、關於香港的作品有所減少，所謂關於香港並不是背景的體現，而是香港人的精神意志與核心價值。

 再見．獅子山
  在《金雞》(2002)與《金雞2》(2003)裡頭，穿梭時代帶我們認識阿金這個從魚旦妹到夜總會再到一樓一的性工作者，同時也借著電影表達對香港的情感。時代巨輪在轉，阿金譜出努力打拼、具有人文關懷之情、卑微的典型獅子山下的成功例子。做雞也可以做一隻快樂的雞。第一集的《金雞》猶如是一部微型的編年史，而第二集講的是香港人面對疫症時的同舟共濟，展現香港人的守望相助與人性光輝。過往兩集的《金雞》均是陳可辛監製、趙良駿編導兼任。趙良駿有份參與的作品都有香港的情懷，即使他在零七年曾經拍過左派的《老左正傳》，同樣也有香港仔的特色。什麼叫香港情懷，很簡單的元素就是要香港人共鳴，要似曾相識的。相隔十一年，《金雞》重臨，有的只是令人無限失落的情緒，不單世事變，人情也變。

  十年前，當時的財政司司長利用《獅子山下》的歌詞勉勵港人自強不息。十年後，《獅子山下》成為絕響。政府推出維穩歌曲《同舟之情》，愛在舊城窄巷，呃鬼食豆腐。舊城窄巷都被清拆，且看近十年發生過什麼事情吧，拆天星、拆皇后、拆囍帖街、拆菜園村、洗腦教育、一切的事情也是去殖化。《同舟之情》只不過是一起搭沉船，維港煙花璀璨，窮人蝸居劏房、五十萬人上街、大話精特首、還有的是「新香港人」帶來社會的矛盾。如果說電影是屬於時代的，那在電影人眼中這些真實每一天發生的事情都有如過眼雲煙，討厭政治、避談政治、又何來電影藝術當中賦予的革命精神？

 過去的阿金．今日360度反轉再反轉的阿金
   前兩集的《金雞》都在提醒香港人，過去已經過去，要活在當下。曾幾何時的阿金是有人情味的，還記得《金雞2》的「一毛一例湯」與「沙士醫生」嗎，又或者是《金雞》裡面阿金借了一筆大的款項給予黑社會大佬，當時的阿金帶點傻氣、懵動、但有義氣、人見人愛。但來到《金雞sss》的阿金只是一個拜金的土豪。在她身上有的只是名牌，不放過每個搵錢的機會。不敢相信眼前的君如真是阿金，以前的阿金會希望把每件事做得盡善盡美，待客有人情味與關心。今日的阿金人如其名，在臉上鋪金。

  懷緬過去常陶醉，只是短短十年可以使一個人徹底的改變。從前關心身邊人的阿金，如今只是一個黑人憎的自私精，欠缺了同理心。以前的阿金卑微、是個小女人，今日的阿金成為了討厭的人。大概從今以後，阿金可以徹底的消失。《金雞》的情懷是在於與香港人同聲同氣，如今卻淪為平淡，看者心痛。本應是寫實的電影，只是一部玩粗口同音字與賣弄身體的電影。
 
錯誤的價值，新香港精神？
  新的《金雞》不只沒有香港情懷，更加令人生厭。當中對當前香港政治局勢的歪曲，自私自利只為自己的香港人，扭曲了香港人的精神。戲裡的主角充分體現了黃子華金句「搵食啫，犯法啊？」的精神。近幾年香港炒賣成風，從紀念鈔、手機、奶粉到演唱會門票，本身這種炒賣的行為就不值得鼓勵。這種搵快錢的手法對民生造成傷害，更扭曲港人的金錢觀。只要是有利可圖的就紛紛出手，利字當頭，獅子山下的拼搏精神，給滾蛋了。有的只是「執輸行頭，慘過敗家」。社會鼓吹這種風氣，窮得只有錢。

  但最離譜的莫過於當市民參與集會的自由與權利被扭曲，電影利用收受利益去詆毀示威者。電影人最失敗的是利用電影的自由打壓某些人，把市民塑造為滋事份子，其政治立場亳不發人深省，更顯出電影作者的無知與無恥，不但偏頗而且相當洗腦。它教導香港人要搵錢至上，為了錢可以置社會公義於不顧。特別在戲中張家輝飾演的哥頓哥，揶揄反對派的示威者是收錢上街。出賣公義更加出賣良心。難道這就是過去十年所調教出來的香港精神？努力沒有用處、只有炒賣。上街就是一種莫須有的罪名。電影人利用電影作意識形態的宣傳，不用上頭通知就懂得做乖寶寶了。

 《金雞》的褪色不無原因，正如這幾年「新香港人」來到香港一樣，有些電影作者選擇拍一些四不像的作品，又有些電影人主動掏空政治。某歌手說的「我討厭政治」，陀地的消失歸根究底都是香港人本身不夠愛香港，有些人一看到香港有什麼事情就說要移民、又有些人一看到香港有什麼大事發生就撥冷水。其實香港有這部《金雞sss》真是香港人自己結出來的果。馬年到了，大可以繼續「搵食啫，犯法啊？」。別忘記是你們有份讓這小島沉沒，《金雞sss》或者在演繹上很好笑，是的，你們都愛裡頭的藝人，但請走出戲院看看香港發生什麼事，如果你是愛香港的話。

文/Dorothy

        导演大概想表达的意思太多，短短1个半小时，想表达香港人自强不息的狮子山精神，想讽刺香港言论自由收窄的政治黑化，想暗喻香港小市民以香港人自尊的思想大江东去，我想，导演是有太多的想法，每个想法反应在电影里也都有亮点，但一个个的亮点总串不成宏大的篇幅，这就是港式的小情怀，我却真的独独喜欢这种味道。

        看完电影，闭上眼睛，我记得两幕戏，第一幕，是郑中基饰演的鸭王，为取悦客人，表演爆啤酒瓶，爆得鼻青脸肿的，两行鲜血顺着鼻唇沟滑下，表情却依然滑稽，嘴角还带着傻笑，这是小人物为了生活无奈的写照，这种细节经常会在周星驰的电影里看到，星斗市民为了两顿饭抛弃自尊，放下身段，又不得不强颜欢笑的细节描写，在我看来，真的是只有港产片才能拍出来。

        第二幕是饰演老大的张家辉出狱后，发现香港的时代变了，与自己的身份格格不入的经历，描写的一种英雄迟暮，时不与我的情怀，香港人好像对这种情怀特别有感觉，可能与整个香港的政治大环境有关，看到这里，我想到，英雄本色狄龙说的”我已经不当老大很久了“，慢慢的就有种潸然泪下的感觉。

        最后，结尾的那段突如其来的歌舞，放过我吧，为什么贺岁片一定要这样呢？

  影片借助小人物（妓女行业）的奋斗史，开辟出前所未有的侧面烘托结构。各种小人物的层出不穷的出现，渲染出了香港在新时代中的大变迁。不得不说张家辉的表演，他影帝桂冠真不是白得的，如火纯清的演技再加上“大哥”风度，就连吐的时候的表演都那么逼真。希哥的复出表演也是给了观众眼前一亮的小惊喜。陈奕迅的哭戏也算是片中一大亮点，很少见他有很深的内心感情戏，这次似乎他做到了让观众提高了欣赏高度。

心情不好的时候，我最喜欢看的电影是《金鸡》。

你可以嘲笑我低级趣味，我同样也可以慨叹到底有多少人还不懂人生。

个人认为，《金鸡》系列，可以算是港剧精华。她看似低俗，实则充满人生意味；表面上你来我往烈火油烹，背地里繁华落尽注定孤独。既是一部从鱼蛋妹到夜总会小姐再到妈妈桑的发家史，也是一部纵横辟阖的香港近代史。

鸡、鸭、黑社会，这是一群社会最底层的人，他们用最粗俗和尽力的活法，让我清醒的看透了自己不努力的人生。

最新的《金鸡S》里，被关了十几年的‘哥顿哥’从监狱出来，妄想再纠结小弟‘杀回尖东，夺回地盘’，那种豪气干云让我想起了十几年前的自己，当年香港回归的时候，我们这一代正面临高考，未知的世界在年轻而无知的眼里，意味的都是大把的机会。十几年过去，偶尔回望过去，我觉得自己跟刚放出来的‘哥顿哥’眼神差不多。未来是个机会不错，可惜我们后来才知道它同时也是一把杀猪刀。

只是‘哥顿哥’还有个能吆来喝去‘动家法’的小弟，我自己的母校却早已经拆了无处凭吊。

“为了钱，我什么都肯做。”这是很多港剧里跟“做人嘛，当然要开心咯”一样的金句。虽然该剧中作为一只‘鸡’来说，这话让人听着那么的下作不入流，实则当真代表了老一辈香港人吃苦奋斗的精神，在那个弹丸之地，多少人就是凭着一股子什么都敢做的精神，拼杀出一片不容人小觑的成功天地。

像片中金妈带着主力部队远赴东洋学习先进的‘服务技术’，吃苦耐劳，与时俱进。以为自己已经很无下限的‘加钱妹’见识到了更无下限的‘鸭皇哥’，方知什么才是真正的“为了钱什么都肯做”。郑中基一直是我不太喜欢的浮夸型演员，不过这部中尿裤子的那一节，真的很让我感动。

“如果将来没人要阿金，我哥顿哥要她！”这是阿金至死不渝的开始，也是哥顿哥得以善终的根源。

义气，似乎是所有港片中所强调的品质。就连搞笑电影中也是，龅牙莫文蔚那首‘情和义值千金’够无厘头，也够盘桓脑海挥之不去。古惑仔系列，之所以能风靡一时，靠的也是这种可与过命的豪气与信任，而不是表面上的打打杀杀。荣誉、责任、勇气、自律，夸张点讲，相比现在菲菲靡靡的小时代，在某种程度上，我们只能在古旧的香港江湖电影中，看到残存的这一点点贵族气质。

只是时代变迁了，这种‘义气’所代表的某种‘正义、气节’的贵族精神已经远远的淹没在金钱的铜臭之下。如同影片中带着游客抢奶粉的小弟，“动家法？我已经不是你的小弟很久了”。

当然，作为一部搞笑的限制级电影，它完全达不到教科书的高度。只不过在连‘僵尸跳’都没有的恐怖片都可以称为‘向林正英致敬’的时代，《金鸡》系列，平民、俏皮、低俗、感动，这似乎就是传统意义上的香港电影，笑中有泪，自强不息。

影片最后，历尽波劫的一大波人在‘新富豪’门前齐唱《前程锦绣》，演员们的牛叉闪闪令人跳出这是一部电影，你看到的是一代香港电影人用几十年的努力所建造的整个港片时代。

写此文时，正值‘街边小便事件’引发部分激进的港人和内地人骂战，对该片的赞誉也可能有点那么的不合时宜，但就如同影片中反复的台词“这个香港已经不是我们心目中的香港了”，这个时代也早已经不是我们心目中的时代。

香港人吟唱着‘这香港已不是我的地头，就当我在外地旅游’，一脸凤凰男看着老家的穷亲戚占用自己本来就不大客厅的厌恶和愤懑，而内地人也迎来了亲闺女被地主抢去霸占了几年后不认亲爹的尴尬和嘲笑。自家人骂架无可评论，任何一种以己之喜好随意指摘别人的行为，都不是什么可赞誉的事。

只是车轮滚滚，历史向来不以谁的意志为转移，人类如此贪婪无度，无论港人内地人或是地球人，都在不可避免的被裹挟向前，我们唯一能够期望的只有下一个轮回，希望这个美丽的星球上，还能有一首《美丽新香港》，还能有一个美丽新时代。

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写于14年4月，大陆游客小孩子的一泼尿在港引起强烈情绪。

优秀的贺岁片。

从一开始的黄秋生就充满了港式恶搞气味，接着调侃《一代宗师》和“海天盛筵”一股浓浓地时代接壤感。

到陈奕迅出现，引出哥顿哥这条主线。都还很恶搞。

直至江门古天乐，纯粹的优秀花瓶，刨掉了前面的一切铺垫，才开始进入正题，日本的鸡文化，就是一种香港未来鸡文化的的缩影，充满了辛酸和孤单、放弃尊严，连买卖都要隔着一堵墙，完全是没有把人当人看待，甚至是不能做自己，出卖一切自我价值，卑躬屈膝，头破血流。

这种文化，一点都不像香港的光鲜亮丽，华灯初上，反而是变态至极，电车20秒，看似比开房简单又挣钱，实则充满了恐惧。

张家辉的出现和故事发展，对有老港片情节的观众，对看港片长大的观众来说，一首Supper Moment的《世界变了样》完美诠释了这种感觉。

似乎在感慨“港片已死“，也无奈接受”港片再见“。黑帮都为了生活放弃白粉，选择偷渡奶粉了。

但结局是好的，香港人有自己的精神家园，有自己的精打细算，开个茶点不挣钱，我店内可大有文章所在。

侧面传达了一种正能量和预示，香港电影可能为了迎合当代时局，满足观众需要在做电影，但电影的本质是不能丢，和忘怀的，这不是固步自封，是精神和做一种大家永远都不可能对此消极激情的东西。

世界变了样，但希望大家，能向面对店内的艳丽一样，不论老到多少岁，心若在，依然是风华正茂。

金鸡3终于出来了，真地等了很久，看这部电影只有两个原因：1.张家辉；2.岁月。

 其实意思都是一样，也许文章前的你并没有安安静静过，只有安安静静方可以有更多机会回望过去。

 张家辉真地不容易，第二次拿影帝，一晃，47岁了吧，几乎他所有的电影，我都看过，而且不止一次，爱他就好比爱张国荣。当陈惠敏和周星驰还在那个旧的香港时代背景下，拍着风雨同路，张家辉仅仅就是出现了那么一个开警车的跑龙套角色，或许你会说明星哪个没跑过龙套，但我想说不是每个跑龙套的都能坚持着，直到像周星驰那样，大家都叫他爷。

 张家辉直到21世纪初还在饰演配角，《千王之王》、《黑马王子》，要不是给刘德华提鞋，就是给周星驰舔鞋，但他基本算是熬出了头，08年的时候凭借《证人》拿了人生中第一个影帝，自从那以后，张家辉仍然低调，仍然努力演戏，很多人不知道张家辉其实唱歌很好听，但是大陆人认识他，只是停留在那个给周星驰舔鞋的印象。

 金鸡第一部、第二部都是以饰演妓女的吴君如诸多经历为主线，伴随着香港从旧到新的时间线，又到了这次金鸡3中整个世界都变了。这不仅仅是一部喜剧，在电影后半段，并不是单纯的恶搞了。

 那个从90年代末被关进监狱的哥顿哥（张家辉饰演）在这个新时代出狱后，常常用非常搞笑的老大姿态，对自己的闺蜜吴君如、小弟陈奕迅说道：“让我们打回尖东，到时候给你几条街管。”说罢，哈哈大笑，非常帅气地抽着烟。而后，王杰的浪子心响起，张家辉唱起这首歌，陈奕迅几次都被张家辉抢麦，这时候，你突然会觉得歌神都被抢麦了，只是此时此刻，我已经不觉得这有什么好去在意，张家辉唱的岁月，无论是戏内戏外。

 也许当他在饰演这部戏的时候，依然会找到当年的那种豪气壮志，戏外看似功成名就，但皱纹越来越多，并不是什么肉毒杆菌能遮掩的，世界变得真得很快！

 后来，哥顿哥被陈奕迅所饰演的小弟一句话给沉默了，“我不是你小弟很久了。”对，茫茫十多年，世界变了。大家联系都是whatapp，都是低头对着手机，赚钱不再是用杀牛刀，义气？那只是对钱而讲的。即便是真心，依然抗不过这现实。

 不管结局如何，每个人仔细回想，工作了，忙碌了，适当地停留一下，回头一想，过去的日子真好，回到现在，即便你成熟了，又如何？前面依然是你抵不过的岁月蹉跎，名声？钱财？后代？都与你无关，好好站在那里回味一下吧！只能说算是蹉跎。