茉莉花开

　　片子开头说，将此片献给所有的母亲，依稀记得《玉观音》片头也是这么写的，再说明天就是母亲节了，我也觉得，需要对母爱有所呼唤，可惜现在认真看电影的人太少了。
　　影片描写了三个人，也就是章子怡扮演的茉、莉、花三代人，茉是一个一心想做明星梦的演员，和姜文扮演的影院孟老板的一次偷欢之后，被舍弃，于是，她对男人失去希望，生下了莉，并且对莉和以后的外孙女花的婚姻都有所顾忌，只是她们不听而已

　　莉就是茉和那个电影老板的私生女，长大后，看上了同学陆毅扮演的邹杰，邹杰出生工人家庭，而莉从小家境还算富裕，所以还是有了冲突，但最终邹杰妥协，搬到了莉家里，但莉不能生育，只能领养了孩子花，不能生育也使得莉有了一点神经质，怀疑邹杰和自己的母亲，怀疑邹杰和自己的养女，在那个年代，这种怀疑也导致了邹杰的卧轨自杀，莉也追随邹杰走向了黄泉

　　养女花长大了，和一起下乡的知青小杜结了婚，但小杜出国求学后变了心，要求离婚，但花怀了小杜的孩子，放弃了流产，在一个雨夜艰难地生下了孩子……

　　在花满怀希望的笑容中，《茉莉花》的音乐响起，影片走向了终结。

　　一直以来对于章子怡不太感兴趣，她在国内的口碑也一直不好，很大一个原因估计就是章子怡实在太顺了，从《我的父亲母亲》到《卧虎藏龙》，再到《蜀山》、《十面埋伏》，还凭《2046》获得了金像影后，合作的全是大导演，刚刚结束的《艺伎回忆录》虽然有所争议，但毕竟是章子怡走向国际的一个重要作品，而且表演也不俗，章子怡已经成长成为继巩俐之后又一个国际知名的大陆女演员，人红了，争议也就多，所以，网络上对于章子怡的绯闻、谣言从来没有断过，受网络影响，我对章子怡也存在一定的偏见。寒假看了《艺伎回忆录》，对她的印象有所改变，而这次看了《茉莉花开》，我再一次觉得，就表演来说，章子怡还真是不错，就像她最近一次接受《南方人物周刊》时候说的：“那么多演员，为什么就章子怡机会多，总得有所原因吧。”也许，她的努力和认真就是她成功的一个重要原因。

　　章子怡在《茉莉花开》中扮演了有些类似，却又截然不同的三个女人，类似的是她们都是女人，都是或多或少受到了男人伤害的女人，茉看上的是一个拿女人当玩物的男人，莉看上的是一个阶级不同、家庭不同、出身也不同的男人，花看上的是一个变了心的男人，在受到伤害后，茉变得一切都无所谓，却在母亲死了之后懂得了如何珍惜，莉变得有点神经质，开始怀疑自己的男人，花却变得十分坚强，坚强地生下了自己的孩子。说她们不同，性格不同，所处时代不同，章子怡却很出色地演出了他们地神态和气质，尤其是茉和莉，虽然有人说，花演的太精致了，应该更加粗糙点，但我觉得最后生小孩那段，深深地折服了我。

　　小杜变了心，向花提出离婚，但花有了身孕，她却愿意先将孩子生下来，在流产地念头消失之后，她采取各种方式保胎，甚至先打车到医院，体验需要多长时间，但命运捉弄了她，一个雨夜，她的肚子剧烈地痛了起来，走到大街上，却没有一辆车，没有一个人，非常焦急和无助，她在雨中艰难地行走，最终却疼地在大街上坐了下来，令人惊讶的是，她的包里居然带了纱布和剪刀，她的坚强和坚持让她的孩子终于平安地生了下来，她坐在地上，雨水打在她的脸上，她撕声力竭地喊着，使劲着，一方面感受着章子怡的演技，一方面感受着这博大的母爱，在一声哇哇大哭声后，她归于了平静，脸上露出一丝笑容，此刻的我，已经被深深震惊，心中有个声音在说：“女人真的很伟大，母爱真的很伟大……”

　　其实很多女人看这部电影都会从她们角度出发，她们也许觉得就是那么回事，更多的是谴责片子里那些无情的男人，而我看了这片，却对女人有了更深的理解，包括莉在里面的那种神经质，女人伟大，母亲伟大，片子里的妈妈一开始都不受女儿的理解，女儿还时常对母亲顶嘴，漠视。但到了最后，女儿们都能深深感受到母亲做一切其实都为了自己。

　　片子还是有点压抑，但好歹是个不错的结局，花在微笑，她的眼中想象着那种天伦之乐，不管怎么样，相信她的生活会非常美好，而我们，能够感受到女人的伟大，至少做个负责任的男人，也就罢了！

在中国真正站在女性主义立场上的影片并不多，特别是反映近代中国的影片里大多数城市女性被描摹成交际花和妖媚的野鸡，《茉莉花开》的意义在于它第一次在79年代后为中国上海近代女子的真正形象树碑立传，这样的用心值得我们赞许。
    －－－－卡夫卡·陆（KavkaLu）

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据说影片做过一些修改，删掉了邹杰在自杀前的一些戏，作为一部诚意记录上海女性命运的影片这样的安排其实已经足够。第五代的导演大抵都负载着他们年代的深刻，只要逮着机会就会借题发挥，《茉莉花开》最让人震惊的不是阿花雨夜产子，而是阿花母亲莉在文革里的精神错乱，她处于无法生子的嫉妒使得自己产生幻觉直接导致了邹杰的死亡，这个段落极有政治话语的影射，它将矛头直接指向了文革变态的人际关系以及相互的不信任，这个梦魇的场面具有很强的控诉性。
在整部电影场景不多，它倒反而让塑造人物塑造内心有了可能，而这些人物的性格淫浸着市井文化的印记，在选角上老一辈的陈冲一些戏份很是到位，特别是她临窗坐在暮色里的镜头有着上海女子的超然和端庄，境由人生，在流失的历史里人才是关键。上海已经被一大堆豫园和新天地式的伪仿建筑占据，城市的复原在资本时代已经显得迷漫，与其在车敦制造繁华若梦的假相，还不如努力让人物本身来反映时代的变迁，这点侯咏做到了。
侯咏和张献的配合让苏童的小说成为了女性主义的史诗，在现实主义的框架里导演对于人物的塑造具有寓言性，在莉口中所有的男人都叫高占非，这是一个阴柔上海形象的典型，作为四十年代红极一时的小生，他代表着上海女性的向往，这种向往华丽而缥缈。而四代女人以两个演员表演一方面可能是资金，而另一方面我们可以看到女性在这部电影里相同的符号性，它就像随着时局变迁的照相馆，人成就着时局的风景，而照相馆在此刻有了非常丰富的寓意。
看《茉莉花开》纯属偶然，我是在看完《理发师》之后看的，然而看了我非常感动，一个外来导演能够站在客观的角度下拍摄上海很不容易，特别是当代导演镜头下的上海女子充满了风尘味和妖媚，仿佛上海许久以来是野鸡的天下。而侯咏在圣歌般的音乐里让一场花儿的暴雨里产子的场面给了这个远东城市得以在炮火和时局里延续找到了理由，一种上海女人在娇弱背后的隐忍和坚定，她们用自己的泪水和热血为这个城市正名，同时，也让我们看到那些没有责任感的男人内心的软弱和卑微，无论是携款而溜的孟先生、贪图钱财的娘舅（在导演笔记里我看到张献和侯咏对这样一个角色设定的讨论，其实。这样的小白脸式的软蛋在上海家庭进行遮蔽时一般称为“爷叔”，而不是娘舅，娘舅在上海是被视为血亲，一般不会瞎掺合）和畏惧哈势力的工人子弟邹杰都在关键时刻选择了躲避，女性想依靠的男性在时局变换里竟然如此不堪一击，但是，侯咏没有让这些女人沦落风尘，她平静地展示着这样的刚毅和活着的坚决，特别是莉的那碗赤豆汤可谓是点睛之笔，殷实之家的女子是可以荣辱不惊的，这其实也是上海精神所在，无论是战乱还是时局的动荡都无法撼动租界文化和石库门文化的做派和风格，这些只有身居这样文化氛围的人才能感悟得到，侯咏的这部电影让我想到了今村昌平在他电影里女性对于男性的一贯救赎，而这样超然的救赎和女性主义立场的坚定在大陆电影并不多见，这样的影片背景是可以无限虚化的因为他讲述的是人而不是物。
这个城市应该感谢侯咏，因为自《乌鸦与麻雀》以及文革之后，这个城市往往成为了登徒子意淫上海女子的工具，他们顾及的往往是女性旗袍开叉的幅度，他们根本没有理解这个城市浮华背后的刚毅。
花儿雨中产子的镜头可以成为中国女性形象的代表，他们的活着不知要比男性艰难多少，可是，他们目光坚定，毫不妥协。
中国电影离不开政治的宿命，怎样去更大限度的表现政治和人物命运的关系就是导演的智慧了，邹杰的自杀和田壮壮在《蓝风筝》里有着非常痛苦的共鸣，在时局里，人没有对错，有的只是你是否被强奸的宿命
和《理发师》一样，《茉莉花开》同样有着一场偷情戏，然而《茉莉花开》却隐藏着一种城市精神，在813战火纷飞里片厂的偷情你可以理解为男女情欲，可是，更为深刻的意义在于活下去生生不息的寓意，这个寓意在充满悲剧意味的电影里通过四代女人的故事充分体现。
倘若说这部影片细节上有什么瑕疵的化，牡丹烟是一处，花儿回上海时那些送牛奶的箱子在当年还没有进化到塑料周转箱，而80年代初的出租车上海以三个轮子的“乌龟车”居多，上海牌的出租车大抵要预约才能找到，不过这些对于整部电影而言无伤大雅。
陈冲曾经是这个城市最有知名度的演员，经过三十年的磨炼她的演技已经从好莱坞《大班》式的花瓶转变为《面子》里的演技派，在她的身上我们找得到这个城市固有的气息和女人味，这些是章MM或者是希图扮演上海女子的女演员们应该学习和效仿的，而乖乖男陆毅在这部影片里克制的演出确实值得赞许，在上海大多数受着“夹板气”的男人都是这个样子，他们不是熊样，而是骨子里对于女子的爱，这才是上海小男人的形象，一些隐忍当决不猥琐。
《茉莉花开》经过三年波折终于上演，是不是里面人物关系暧昧所致我们不得而知，可是，从小高和莉、茉和“娘舅”的关系里我们感受的不应该只是情欲，而我们应该更加细致感受在大时局里女性作为人的存在以及她所固有的特性，一个孤单的女人总是渴望情欲奇迹的，一个孤单的女人总是希望有个小高的。
女性，你的荷尔蒙决定了某些宿命，反过来，男性一样。
当我们被逐的那天，上帝决定了我们相互依存和折磨的运命
活着，就会如此！

【附录，一些影评人关于《茉莉花开》的对话】
『http://www.douban.com/group/topic/1079434/』

【附录：影片资料】
《茉莉花开（Jasmine Women）》中国大陆 出品2003 上映2006
导 演：侯咏
监制：田壮壮
编 剧：张献 侯咏
主 演：章子怡、陈冲、姜文、陆毅
上 映：2006年5月9日
时 长：130分钟
奖项：2004第七届上海国际电影节评委会大奖、2004年第24届中国金鸡奖最佳女主角奖
个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（一部用心的中国大陆电影，值得一看）

2006年5月2日 星期二 上午01时52分 云间 闷热初夏 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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擦掉关于《茉莉花开》的一切制作背景，你会以为这是某个有点女权的女导演带着戏谑与自嘲与女同胞们说的私房话——看见了吗？男人都是坏东西，女人之间也布满是非，生活处处龙潭虎穴，最妙的自保是不动情——然而那样人生又有什么滋味呢？所以姐妹们，只能做好承受苦难的准备，却不必改弦更张，静待命运好了。

这或许是因为苏童浓郁的女性化文学气质，然而仔细嗅嗅，那味道还是有些区别。四代女性，没有一个学得乖；自私无私，无不一个猛子扎进去，惶惑、手段、患得患失通通不见——做女人做得这样张牙舞爪？大约只能在男人的臆想或者揣度中存在。更大的区别是男性角色。被害多了女性是有妄想症的，要么“万千宠爱在一身”，不然一定“过尽千帆皆不是”，那么一定孟先生、邹杰、小杜一路坏到底，不至于有陆毅这个异数了。

于是才用得到这个题目，富人的钱，穷人的命，知识分子的道理。富人用钱来解决问题，带着茉去做手术，到港后汇款付租，茉于是全身而退，或者说仍旧可以自欺欺人下去；工人阶级最纯良，百般迁就，先是住到岳母家、继而又吞下了莉不孕的事实，容忍莉对母亲对女儿的疑心病，最终不堪，采取了那样惨烈的卧轨来结束生命，成了与莉的感情祭品。

上两者，深情者赤诚、薄情者尚有良知，最不忍言的竟然是带了“大学生”、“留学”、“读研究生”这些光环的小杜。一个典型的例子，孟带茉去做手术，小杜却在花搬煤气罐时带着幸灾乐祸的神气说：“你流产了吧”？欠揍到极点。知识分子的道理永远比女人还多，比如“两个人在一起不开心还不如分开”，比如“放了我成全我”。另有一层旁人比不上的伪善，便是在花外婆去世的时候，小杜回来办离婚，还要说一句“你现在这样能办吗？”同样是谋杀，他尚且在斟酌一剑封喉仁慈还是千刀万剐痛快。在他的脑袋里，没有什么不能对眼前这个女人开口，从前是结婚、是学费、是抽烟，现在是离婚、是堕胎、是始乱终弃。没有人能成为他前进道路上的绊脚石，他有足够的智慧为自己创出一套道理。

末了我们感慨，是非分明的时代已经过去了，坏人不满足于做坏事的权利，还要获得好人的名头。“带眼识人”，去伪存真。如果实在无法避免错误，也只能如茉莉花三代，淡然地活下去，却永远不能淡定。

      数年前，在一个下雨天里，坐在窗边看完一本《苏童文集》并且得知他是一位男性作家后，忽而感到骤然的恐惧。他的文字中萦绕着柔媚晦涩的雌性气息，冷艳张扬的文字和妖魅般飘忽不定的行文风格让我惊异于他无比的洞察力，那些哥特式的神秘的描述甚至让我感到自己的内心像被掀开一角，有着难以言明的被人驻足观看的尴尬感。
   爱屋及乌的心态让我深深地喜欢根据他的作品改编的女性电影：《大红灯笼高高挂》，《红粉》，《大鸿米店》，当然还有这部《茉莉花开》。
   《茉莉花开》是一部不折不扣的女性电影，仿佛在苏童笔下，女性的命运都充满了不可逆转的悲剧性，对于女性自我流放的态度，他总是无奈冷冷地旁观，貌似看不到感情倾向的文字下却隐隐有着悲悯的情怀。这部电影亦如此，只是它改编了原作那没给人留下一点希望的结尾，而这种改变又是巧妙而恰到好处的，将电影的主题一下子升华到了更为光明的层面，不至于使观众太过绝望。
   “一转身，就是一个苍凉的手势”，《茉莉花开》如同一个花中抹着胭脂的戏子，流光浮华，色彩鲜明的画面，既活灵活现的演绎着世俗的烟火之气，藏不住的却是深入骨髓的悲凉。在《苏童王宏图对话录》中，王蒙曾说过 “对女性的伤害已经不仅仅是社会体制的问题，而且是人本身、女性自身的问题。这里深藏着人性深处的许多奥秘。”
    《大红灯笼高高挂》中，颂莲说：我就是不明白女人到底是个什么东西，女人到底算个什么东西，就像狗、像猫、像金鱼、像老鼠、什么都像，就是不像人。
    《红粉》中，秋仪说，外面的人心都被狗吃了么？
    《茉莉花开》中，茉临终前说，像我有什么好，我命不好。
    一个又一个的女性，在男人和自己的欲望下被碾压成肉泥，爱情和幸福最终皆成虚空，幻化成风。
    回到《茉莉花开》这部电影中，一个家族三代女性的命运仿佛是被提线设计好的木偶戏，如此寂寞而哀婉，悲剧代代相传：贪恋浮华的茉，怪异敏感的莉，忍辱负重的花。也许没有茉开始错走的第一步，亦没有后来的种种，但是狭路相逢，生活中见不得太多如果。
   女人之初，都是单纯洁白的茉莉花，和所有女孩一样，茉留着厚刘海，在百无聊赖的岁月里玩着纸飞机伤春悲秋。在孟老板推开照相馆门的一刹那，她的人生由此改变。试问有几个女孩没有明星梦，又有几个女孩能不被物质所诱，但在浮华背后，究竟什么才是她真正想要的呢？也许她自己也不知道，或许若干年后当她抱着私生子在阴暗的阁楼上变成市侩时，她还是没弄懂生活的意义。生活的瑰丽于她，恰如烟花一般转瞬即逝，余下的漫漫时光，十里洋场的迷梦成为她永恒的梦境。
   一面是市侩的母亲，一面是母亲各色的情夫，莉从小在缺爱的环境下长大。为了爱情她义无反顾，像只飞蛾一样投入寒微丈夫的怀抱，却无法适应他的家庭。她放佛一直是个冷面冷心的女人，炽烈的感情犹如埋在死火山下的泉眼，汩汩细流绵延而出却听不到水声。敏感的她像一只刺猬，渴望别人抱着她给她温暖，但是无论谁接近她他都会刺伤别人，最后，伤了自己也伤了爱她的人。
   花，这个家族第三代的女子。在承受了爱情的无情背叛和亲人的逝去后，怀孕时也曾想鱼死网破与负心人同归于尽过，但最终淡定下来的她化为一池静水，抛却了仇恨，一份大爱稠浓于血，尽付与腹中的小生命。花在滂沱大雨中咬着毛巾产子的场面，令我深为撼动，母性之伟大，可见一斑，女人的身体就是生命的通道，花抱起孩子用嘴唇亲吻孩子的一刻，她是最美的。因为孩子，女人不再怕苍老。
   《茉莉花开》是一部彻头彻尾的女性电影，以上海为背景，讲的是大时代下洪流下的普通小人物，茉，莉，花三个人的命运，看似孤立，却系统缜密，互有呼应，构成了完整的女性人生。而每一个人物的命运又伴随着中国巨大的时代变迁，不同的时代造就了主角的不同命运：因之有十里洋场的莺莺燕燕，靡靡之音，才有了一心憧憬浮华的茉；因之有了文革的思想禁锢，人性压榨，才有了神经质的莉；因之有了改革开放后相对轻松的环境，才有了恬淡独立的花。当女性的生活从没有自我，没有阳光，永远被动到最终女性意识的觉醒，导演的良苦用心，作为一个观众，我感觉得到，毕竟，原著太过残酷，原著的最后一句是苏童在文中所写的：“1987年的深秋，这一年许多青年妇女在打离婚，箫只是其中一个。”
    影片中亦使用了许多互为关联的道具和隐喻：比如那栋老屋，是整个故事发生的伦理空间，是构筑三代女性命运的舞台，幽幽带出时代的变革和沧桑 ，古旧暗沉的老屋里藏着女人们大同小异的命运，当最后花搬离老屋时，我感觉到，另一个崭新的故事要开始了；又比如那首贯彻全片的歌曲《茉莉花》，在三个章节中出现，前两次都是不完整的，每当主人公唱到“我有心采一朵戴，又怕来年不发芽”时就戛然而止，仿佛隐喻着茉和莉凄苦而不完整的人生，而这首曲子在花这里完整出现，也表明了花与前两辈迥然的人生和自我的完成。它们被反复的使用，具有了可以不断解读的象征意蕴。
   在这部影片中，老戏骨陈冲和新生代明星章子怡的组合无疑是亮眼的，聚集了我所有的注意力，我甚至完全忽略了痞气的姜文，帅帅的陆毅，和略带忧郁的刘烨，男星是这部电影里的过客，视角使然。陈冲身着旗袍的高雅，临窗而视的眼神，演活了一个上海女人骨子里的小资和傲娇；章子怡一人分饰三角的挑战，也不可谓不巨大，好在她成功地拿下，尤其是花这个角色，片尾的飚戏打动人心。
  所谓看戏听戏，人生也如戏，莫成痴，莫如戏，如此而已。

兵法云：知己知彼，百战不殆。

一、茉---单纯

  由母亲抚养长大，爱看电影，爱情启蒙来自小高主演的电影。
  
茉拍电影，被主角小欺负下，她的目光投向了老板，得到了支持，心里有了依靠。电影中的电影：女主角“勾引”放大镜，配角茉很单纯。回到现实，茉是“放大镜”，老板是“女主角”。

小高的爱情电影 深深的影响了茉（关于男性的理解主要来自电影），茉是相信他人的，所以她也相信老板。

不愿意打胎，躲在屋子里，不给老板开门，最终分离了。（不开门的经验教训是，沟通和交流多么重要啊）
回到家，知道丧葬用品店开在了其楼下---暗示悲剧已经开始

电影梦爱情梦破碎，茉通过理发师报复了男人和她的妈妈。

二、莉---聪明
   由于继承了其父亲的基因，导致莉很会追求异性。由于母亲祖母的失败婚姻，使其对婚姻很担心。婚礼上的唱歌“不发芽”--预示不能生育。
    搬回家后，莉说“他明天要是再不来，我就永远不和他一起生活了。”---说明她很极端，具备了以后“发疯”的可能。
    陆来了，茉在一旁看着，心生“向往”。她说：“小高真不错，我年轻的时候怎么没碰上这样的男人”。“陆”，成了茉的“小高”。
    母女竞争战开始了（莉已经精神出问题了，同时还因为她的不能生育给她很大精神负担），但显然由于莉敏锐的目光、凌厉的话语、果断的行动（摔画册），和陆忠心于莉。
    茉很快就退出了，但心里的火已被点燃，于是找到医生，但是“败在小护士手下”。
    领养女儿之后，有一天，由于她一直对自己不能生育的过度思虑导致怀疑“陆”和女儿发生性关系，终于“准疯”了，“陆”死了，她也疯了，走了。

三、花---相信
    父亲死的时候，她在和同学们唱歌颂毛主席的歌---暗示心中的信仰。花很单纯地坚定地爱着“刘”。开始时，刘就是戒不了烟，即使花强烈要求，在他走的时候，花还送给他两条，---暗示，刘控制不了自己并且可能暗示他并不爱（或并不很爱）她，花也控制不了他，但她将“放了”他（根据送烟）。--她放了他说明她很爱他。

长时间的分离，导致了情况的发生。夜长梦多--真理呀！！！

茉无法阻止花，茉死了，连同她的画报和六神无主花露水。联系前面的丧葬用品商店，终于发丧了，悲剧结束了。---这段说得好吓人啊。

液化气自杀。看似很悬，差点就拧开了。但 刘肯定她不会这么做（也许他根据她“纵容”他吸烟），但是花说：是因为想到了孩子。

这个孩子，是她和她爱的人的孩子，孩子是爱的结晶，孩子是新生命新希望。
为什么花如此选择呢？

1.她小时候，有父亲的爱，茉、莉没有。可见阴阳平衡多么重要啊。
2.小时候教育以及后来的环境，促使她单纯使她愿意相信。
3.她是领养的，不具有茉、莉家族的基因。

知己知彼，百战不殆。
人物命运坎坷，因为他们无法预见未来，不能知己知彼，更有自身的缺点或上天的不公（莉无法怀孕），所以必然坎坷。

解救之道，在于相信！

顺便猜下：
  关于开始时的纸飞机：
第一次，两只飞机落在屋里--预示，茉和电影老板的分离。
第二次，一只落在屋子里--预示，莉将孤独一人。
第三次，一只飞了出去的飞机--预示，虽然花也将一个人，但是她将飞出去，将有质的改变。

    喜欢苏童，却对《妇女生活》印象淡薄，于是大脑好似一张白纸全凭一部改编后的电影尽情抒写。

    如果说茉是可怜，莉是可悲，那么花的身上难能可贵的保留下了上海女人骨子里除了会撒娇、作（沪语，意思为无理取闹）以外坚强隐忍的另一面。说起上海女人，多半人会联想到三十年代的摩登丽人，那是很多有关老上海的电影电视里被刻意夸大了的一种丰姿，好像只要那个年代的上海女人一说话就会连带着扭几下腰肢，而樱桃小口里缓缓吐露的总是靡靡之音。阿茉头有这样的典型特征，但她更有上海弄堂女人几分豁得出去的勇气与干练，一个单身女人，独自抚养大了两代人，不得不说茉是可怜的，更是可敬的。莉莉的悲剧从情义道义上说都是“咎由自取”，从小生活在单亲家庭的女孩，尤其是上海里弄这种风言风语不绝于耳的小地方，她的自尊心从来都比谁都大，而自信心却比谁都小。我独独看到这一段忍不住留下了眼泪，特别是当一个女人面对无法生育的命运时，我能猜想会是多么痛苦。悲剧不断的重演在祖孙三代人身上，单身妈妈，这个即便在今天时代如此开放的时候仍然会让当事人犹难启口的称呼，却如此相似地背负在了三代女人身上。上海戏，女人演的最好看，上海女人的故事也最耐人寻味。我不怀疑，莉莉会在大马路上独自完成生产，背包里一应俱全，这就是上海女人，耐人寻味的生活逻辑与品性。庆幸，第三个故事不是灰暗的，这样的结局很符合大众心理，也至少可以让人挽回一点关于生活的信心，既讨巧又不失主旋律。

    我很喜欢《茉莉花》这首民歌，它是我家乡的民谣，很小的时候奶奶就教会我怎么哼唱。推开雕花的木窗，外面时而下着淅沥淅沥的小雨，一盆茉莉花淡定地摆放在青砖瓦片间的方台上，和天井里绿得化不开的青苔朝相呼应，绽放出另一种白里透出新绿的芬芳。

    章子仪演的很好，陈冲真是老戏骨，上海女人被她们演活了。