长篇影评
1 ) 沧海月明总有时
《月升王国》(Moonrise Kingdom)中12岁的小女孩苏茜有一副与年龄不符的过于冷静的面孔。在这个六十年代不修边幅的美国家庭里她穿一条粉色翻领迷你裙,白色过膝袜和蓝眼影都充满了法国味儿,工整得像朵塑料花。影片一开始一个连贯的长镜扫过苏茜家的各个房间(手法与《海海人生》(The Life Aquatic)相似),地板上三个弟弟正在听《青少年管弦乐队指南》;妈妈劳拉在卫生间邋邋遢遢地洗头,进卧室卷头发、修指甲;爸爸沃尔特则歪在另一间卧室读报纸,所有人各自为政互不相扰。镜头时不时切到苏茜的面部特写,她会出现在不同的房间,不一样的时段,但永远都拿着个小望远镜不停望向窗外,好像这个玩具屋似的家与她无关,这些住在金鱼缸里似的亲人都与她无关。之后镜头在苏茜身上停格,外拉,视角急剧拓宽,房子与地形的整体轮廓凸显出来。一个长得如同圣诞老人帮手精灵样的小老头不知从哪儿突然跳出来,纪录片主持人一样开始一本正经介绍苏茜家所居住的虚拟小岛。哈,电影院立刻全体爆笑,这是典型的韦斯•安德森式荒谬调调呀。
这种叙事手法上的荒谬不过是影片所有荒谬的开始。苏茜的笔友,12岁的男孩山姆在小岛另一侧的男童军营中进行暑期锻炼,军事化管理与野外生存训练的目的是让这些小家伙们获得野外生存的技巧与独立生活的自律。但山姆这最出色的男童军竟然肖申克越狱一样挖洞逃跑了!他和苏茜通信密谋,两个12岁的家伙在苏茜家不远的荒草地上会面,拎着行李背着帐篷,还有苏茜的小猫,私奔了!
在这个充满意外的电影故事中配乐十分重要,因为韦斯•安德森从不让人物直接抒情或间接总结什么人生指南。影片的情绪主要通过配乐和场景设计来实现。《月升王国》第一幕中的《青少年管弦乐队指南》是对电影主题的第一次重要提示。作曲家本杰明•布里顿创作这部作品是作为青少年的音乐教育之用,它将一个管弦乐队的各个乐器单元拆解,分析、重组,向年轻人介绍一个严谨有序的音乐世界。《青少年管弦乐队指南》作为电影的第一支配乐,提示了两位小主人公所面临的如何认识成人世界的难题。它与之后乡村乐手汉克•威廉姆斯的蓝调插曲形成了一种平行对立的格局(汉克•威廉姆斯的插曲总是出现在描绘混乱成人世界的情境中):少年窥探成人世界表面的严整有序对比成人世界内部的荒谬尴尬。
从苏茜与山姆的视角出发,这两个问题儿童对所生活的世界都存在极大的不满不解,出逃是自立的第一步,他们寻找《青少年管弦乐队指南》中那样和谐、工整,每分旋律都按部就班合情合理的成长与未来。尽管“合理”是出走的目标,但出走行为本身却充斥着荒谬:苏茜的全部行李是书、牙刷、猫咪、唱片机与备用电池;山姆用鱼钩和金龟子做成耳环送给苏茜;两个12岁的小孩毫不犹豫交换誓言“结婚”。在苏茜与山姆的儿童眼光看来,这些“荒谬”其实才理所当然——他们按照内心的渴望与对世界的向往忠实而认真地行动,就比如纪律严明的童军营建造十几米高的树屋和超复杂的厕所下水系统,在他们所处的体系内一切皆有章可循,合情合理。所谓“荒谬”其实来自于外部世界的另一套价值体系的判断。这种价值体系的分离直接导致了儿童世界与成人世界的断裂。
与此相对的成人世界尽管在表面上合理行进,逻辑斐然,但比起苏茜和山姆的非常规但其实有迹可寻的出逃相比,这些人物的隐秘内心世界却混乱矛盾得多。劳拉(弗兰西斯•麦克多蒙德)和小镇警长夏普似乎有种若即若离的恋情;律师沃尔特(比尔•默瑞)挺着他的肥肚子不顾形象地沉浸在个人世界里;童军头瓦德(爱德华•诺顿)在秩序与严厉下却充满挫败感;而看起来像个硬汉的警长(布鲁斯•威利)却有着十分敏感柔软的一颗心,孤独得叫人心疼。这些合理背后的荒谬,秩序之下的颓废并不通过什么具体的情节来进行展现,而是这些人物的某些行为细节、某句话所透露出的隐藏信息慢慢打开了一两扇通往他们内心世界的窗户。透过窗户的窥探会帮助观众获得一些模糊的情绪与感受,但并不能真正确定曾发生过什么使这些成人陷入一种无法逃离的人生困境。而真正发生了些什么其实又并不真正重要,因为孤独、困惑与无能为力的迷蒙状态在成人世界里总是相通的。
所有这一切,电影中的少年、成人与两个世界的过渡都是通过这样的视觉细节与配乐极其微妙地暗示、提醒。在荒谬的合理与合理的荒谬转换中,韦斯•安德森完全不让人物讲哪怕一句聪明的台词,什么人生警句至理箴言统统不要。对话本身充满了风格化的干燥幽默,所有情绪的发泄与舒展都在音乐里,所有复杂的关系与格局都在画面中。这是真正的电影视听艺术的成功。
正是从这个角度理解苏茜(卡拉•海沃德)的表演我觉得才能合理。苏茜与山姆之间并没有一般少年爱情电影中男女主角之间的“火花”,哪怕海滩上的吻戏也更像是小孩过家家的认真严肃而非彼此爱慕。但这种就事论事的去情绪化表演反而才适合表现儿童世界荒谬中的合理。对比劳拉与沃尔特和警长夏普的三角关系,对比童军头瓦德的一个又接一个的指挥挫败,后者极力掩饰下的情绪翻涌才更具回味,才是合理中蕴藏的真实的荒谬。
当这些表面的与内在的荒谬积累到一定程度后,影片必须在高潮的戏剧冲突中取得突破。我喜欢《月升王国》的结尾,在所有人都沉浸在情节的发展中忘记“月升王国”这名称所指的时候,它却十分意外地被固定在了画面之上,不顾风暴、季节或现实的阻碍。这无声的真情流露是多么动人啊!
2 ) 月升王国:独一无二的造梦家
一天,严厉苛刻的教官发现一名童军山姆在神不知鬼不觉中逃跑了,教官立马联系警官开始展开调查和密切追踪,后来慢慢地发现山姆的逃跑并非偶然而是有预谋的精心策划,原来是跟一见钟情出生在中产阶级家庭里的女孩苏西一起玩起了私奔,于是童子军团、教官、警官加上苏西貌合神离的父母一票人,展开了一段跌宕起伏妙趣横生相当无厘头的追寻之旅。
从戛纳开始就一直盼星星盼月亮,终于一饱眼福看完了这部期待已久的《月升王国》,再次像只花痴小绵羊一样无怨无悔的沉溺在Wes Anderson的梦幻王国中,虽说Wes Anderson的作品始终在重复一些元素和主旨,但最妙的地方就在于经过他精益求精的包装和富含想象力的剧情构思,以及招牌式的细节和幽默的融入,总能在万变不离其中里看到一种独有的新意和睿智,始终让人充满期待。
这部电影在场景的布置上依旧令人瞠目结舌,延续了以往复古而鲜明的套路,蕴藏着一种无可挑剔的精美和生动,随便一个镜头都可跟美轮美奂价值连城的名家画作相媲美,那种透着幸福感的意境可以说是大多童鞋梦寐以求的情景再现,富有灵魂而贴切的配乐依旧是亮点,利落的剪辑和镜头掌控的讲究,使影片的节奏张弛有度在剧情的推动中蕴藏惊喜,演员方面还是一众大牌,不过全都成了闪耀的绿叶,只为衬托两朵粉嫩的小红花,虽说两名小演员可爱有余,但毕竟初出茅庐还是有点装成熟的小迹象,不过或许这就是Wes Anderson绞尽脑汁想要呈现的效果。
通过这部作品,Wes Anderson很妙的展现了孩童世界和成人世界间的冲撞和对比,严格刻板的教官、薄情寡义的养父母、灭绝师太般的社工、孤独忧郁的警官,构成了山姆眼中异常冰冷决绝的成人世界,这些因素就像一股邪恶势力般将山姆逼向了死角,成了他奋力出走和拼命抵抗的导火索。而苏西所要面对的则是空虚寂寞的家庭、有名无实的父母、出轨的母亲,拥有相同的眼界和价值观的他们,加上同是身处社会边缘缺乏家庭温暖的孩子,这种稀罕的共鸣在她们之间诱发出了一种莫名而强烈的惺惺相惜的情感,他们的爱情或许由此而生。而环境和家人对于小孩成长的影响,Wes Anderson至始至终都相当注重这一块的刻画和反思。
有的人看完这部电影或许觉得小孩间那种异常的早熟可能会显得有些突兀和怪异,但在我看来Wes Anderson更像是个醉翁之意不在酒的顽童,这点反而是他想要奋力表现和放大的,通过小孩敢于面对并忠于自我的胆识和直白,在看似荒诞的表象下所显现出来的真实,从而对比出成年人虚伪、懦弱和自私的性格特征,并有意唤起成人对于小孩成长过程中的关爱和尊重,但如果肤浅点看,就像莫言说的写小说的好处就在于能将现实中想做而又不敢做的得到实现,而《月升王国》里山姆和苏西的早恋对于Wes Anderson来说似乎也有异曲同工之妙的意味。
其实Wes Anderson的作品最为难得的地方就在于总能在充满乐趣和纯真的剧情走向中显现出过人智慧和满满的温情。另外还有一个很妙的地方,那就是每每在看似一团糟的情况下总能及时的出现转机和希望,《月升王国》峰回路转的地方就出现在后来的教堂里,因受自然灾难的影响几乎所有人都跑进教堂避难,在山姆和苏西的私奔过程中和最后的生死间,大伙的观念和困境全都发生了积极而温暖的转变和改善,碌碌无为的教官证明了自己,收留山姆的警官不再寂寞,苏西的父母也不再转牛角尖,童子军变得异常的团结友爱,就连灭绝师太也表现出了人性的一面,至于排除万难的山姆和苏西,终能无忧无虑的陶醉在他们美好的月升王国中。这种积极的转变几乎成了Wes Anderson作品里的典型套路,似乎可以感受到他对于现实的美好寄予,以及犹如孩童般单纯乐观的心态。
在我眼里Wes Anderson就像一个独一无二的造梦家,用自成一派的风格打造出《月升王国》这个异常奇妙荒诞的美梦,依旧充满了各式各样的元素,奇思妙想、睿智生动、妙趣横生、脉脉温情……令人沉迷,不愿苏醒。
3 ) 拉着手,跟着月光,一起走
如果你看到了看到了这电影的名字,看到了这海报,而且你不知道韦斯·安德森. 你可能会说: 老婆,走,咱还是去看喜洋洋吧。 这也就是我09年看到《了不起的狐狸爸爸》的反映一样儿一样儿的。 但是我不得不说,这哥们儿拍的电影儿真是.. 怎么说呢 它能让你抛开其他琐事 安安静静的看完整部电影。就像这部《月升王国》,给我的感觉就像是在一个安静的夜晚,你躺在洒满月光的床上,妈妈坐在你的身旁慢慢地在给你讲睡前故事。这种感觉真的是很舒服很温和。
故事发生在一个英格兰的一个叫new penzance的小岛上,这个美丽的小岛人烟稀少,避开了了喧嚣和嘈杂一开始天气老爷爷的出场和调皮的背景音乐就已经大概了解了这片子的基调。之后童子军军营发生的逃跑事件开始了小男主角sam的旅途。独木舟,小溪流,满地的落叶和金黄色的草场迎来了我们的小女主suzy。一对大人们严重的的‘问题儿童’就这样开始了他们的离家出走之旅。旅途上两个小情侣极其简单的对话和俗的不能在俗套的剧情,但是却表达出了他们的情感是如此的纯粹,美好。包括最后的摸胸,舌吻 这种大人都会脸红的事 在他们这里显得如此自然。虽然一夜之后,他们还是被发现,被拆散,被隔离。但是他们的爱情还在,小岛上人们的人性还在。最终在他们的执着的努力下,他们走在了一起。就像刚开始一样,女孩用她最爱的望远镜看着男孩,男孩在楼下回着女孩的飞吻,他们的爱情跟这个小岛一样安静,纯洁,美丽。
在商业片漫布的电影业,这部片子就像里面的小岛一样,很僻静,但是很美丽。我们可能对大人们的爱情已经麻木,高帅富的肌肉,白富美的丰乳翘臀让观众的眼球挂满了血丝。但是这儿童世界里的爱情萌芽,却让我们觉得眼前的世界一片清新。 导演用简单的剧情和对话搭建了这部片子,好像安德森在用一直很粗的毛笔,勾勒除了一幅很美的画。但是从一开始的诺亚方舟更衣室的相识到最后的罗密欧朱丽叶的窗前地下,却像是已经用去了一辈子一般。
4 ) 原来你也去过月升王国
Wes Anderson 喜欢呈现一种纯美、超现实的小世界,像古早时代的照相馆,总是有一些美丽的布景,一般是西湖,也有欧洲宫殿。
照片拍出来,亦真亦幻。影中人和摄影师都以极端认真的态度重现着这个景观里应该有的快乐,使人完全信服,这个场景一定是存在于世界上某个地方,你和我也许还去过,那时没拍下美丽的照片,真是可惜呢。
童子军和领导童军的大人,非常认真地玩这个游戏。
非常认真地野外求生,非常认真遵守仪式,非常认真地准备战斗,真的把自己当成士兵。
两个私奔的小孩,真心打算在一起,一生一世呢。
要举办婚礼,要有自己的土地和房子,要辛勤持家,像一对夫妻应该有的样子。
这是一部真正治愈系的电影,比傻看着两只熊猫滚来滚去还治愈。
不由想起来,那些年你的勇敢,你的反抗,你眼中玫瑰色的月升王国。没人知道的一个小小的犄角旮旯里,你给自己创造的世界,你自己的征服地球之旅。
那时候,你还不知道什么叫做爱,你还硬不起来,或者胸部平平的,可是你多么勇敢啊。
5 ) In the Kingdom, Childhood Courage Dies or Thrives.
模糊的记忆里,我们曾经见过那样王国,那里像杰西和莱斯莉的特雷比西亚(Terabithia),彼德潘的梦幻岛(Neverland),卡尔和艾丽的仙境瀑布,而这回,韦斯再次创造了它的另一个形态,在礁石和树林外,一片小小的海湾,黄色的帐篷,属于两个12岁少年的月升王国(Moonrise Kingdom),并再一次证明他浓烈个人视觉风格和独立精神的又一次胜利。
虽然目前只在电影院里看了一遍,但《月升王国》里安德森风格结构的完整性鲜明地体现在他看似松散的叙事风格上强迫症一般的对称感。镜头语言中依旧充满了耐人寻味的画面构图,开篇的圆形地毯和旋转镜头以及许多极度对称的画面,模仿欧洲油画似的的前后景结构,从特写往外推的长镜头和从广角到人物冲入镜头前的特写,俯视,分镜,还有Sam和Suzzy通信时快速的剪切和摇摆。安德森不用多说而是从一开篇就不断地把他那些偏爱的意象不停地抛到我们眼前,黑胶唱片,黄色旅行箱,红色格子包,望远镜,Suzzy不停重复的动作,直到Sam的出现,我们才恍然大悟,然后它们就成了两个孩子出逃之旅不可或缺的象征,还有那些絮絮叨叨的字条。
这是一个可以从中间折叠来看的故事,开篇和结尾的场景,相遇时和最后时刻的教堂场景,前后两次出逃,以及两次逃跑途中Suzzy为男孩们念故事、电报分镜和我们爱德华诺顿对着录音机喃喃自语的情景。这样巧妙精心的安排很多,安德森让他故事里面的每个人都透出了那么点歇斯底里般的情绪,强迫症似的去相似又不同的地方重复相似却又不同的行为。
而再细腻的风格都是要服务于故事本身,Sam和Suzzy的故事并非另辟蹊径,如Mary and Max一般彼此倾诉互相慰藉的两个孤独不安的灵魂,如《仙境之桥》里一样出逃自我救赎的两个孤独的孩子。但Sam和Suzzy的故事最大的不同在于,这里有了孩子们的爱情,那笨拙的模仿着大人们相爱模式的却让大人们自惭形秽的纯粹的情感。
韦斯安德森依旧昏黄的画面和浓烈色彩的长镜头里,随处弥漫着孩子们那个纯洁的世界里,纯粹的孤独感。可是这种孤独,并不让人绝望,这是与大人们世界里的孤独最大的区别,我想潘多拉把盒子递到孩子的手里时,在他们看似幼小的身躯前夸大了这个世界的可怕,却也给了他们独自战胜这一切的武器,不是希望,而是勇气,去勇敢地逃跑,勇敢地爱,勇敢地生存,勇敢地死亡。
孤独的孩子们都并不理解为何自己与这个世界格格不入。当Sam发出为什么你要讨厌我的疑问时,当Suzzy为自己不稳定的情绪偷偷地收藏拯救问题儿童的书来看时,你是否感受到他们一定曾很努力地想与这个世界走的更近一点。Sam并未因为自己是孤儿而绝望。挂满身上的徽章和他出色的野外求生技能中我们看到他对生活的热情,而他走进了Suzzy的生活。Suzzy说自己感觉更像个孤儿,人们理解不了她愤怒和悲伤的来源,她只能从童话故事里面逃避现实的残酷。而小Sam的闯入给了她走出去的希望。
在结婚前,两个孩子被再一次质问到了他们对自己爱情的忠贞和责任。蹦床上的孩子像个钟摆一样暗示着时间流逝,而我相信两个孩子心无杂念的讨论结果在那一刻一定的坚定不移的。而Sam紧接着下来对Suzzy身份的捍卫就证明了这一点,他对敌人说,她现在不再是我的女朋友,而是妻子。
当Suzzy的妈妈没有勇气面对自己的丈夫和情人,她的父亲没有勇气面对破碎的婚姻,小岛警官没有勇气去争取自己的爱人时,Sam和Suzzy站在电闪雷鸣屋顶上,准备为她们的爱情付死,没有什么豪言壮语大无畏似的的情绪渲染,依旧是用孩子幼稚的口气说出了那句Thank you for marrying me。荧幕内外的大人们却都无法再落出嘲笑的神态了。多少成人王国里面的信誓旦旦面对它变得一文不值。多少人曾认为她们爱情荒唐而不堪一击,而他们赢得了第一批盟军依旧是孩子们,直到赢得所有人,宣告了月升王国的胜利。
充满冷幽默的故事让我笑了全场之后感到惶恐不安,像一块巨大的石头压在胸口,不停敲打着自己的记忆中的对什么东西应有的良知,升出一种莫名其妙的愧疚感与悲伤,仿佛一种刻骨铭心的乡愁,那故乡是记忆中一个遥远又亲切的国度。在那个王国里,我们渡过了自己的生命形态中的一段时光,可那是什么时候的事?却似乎遥远的不太真实。我们记不清它离开的时候是哪一天,甚至寻不得任何离开那里时的线索,什么天气,什么地方,那里更像是记忆里模糊的碎片,而与此刻今生无关,仿佛来自遥远的上辈子。
于是我终于理解为什么成人的眼中孩子们都理所应当是无忧无虑,言听计从的,好像他们从来没有经历过那段时光一般。让我更相信童年离开的时候,我们的上一个灵魂一定是死了,在我们离开的那一天,然后我们像死后重生般,变成了另一个人。
电影里面不断强调着孤儿院的可怕,所谓的问题儿童要接受shock therapy。没有办法想像接受那样治疗之后的孩子会变成什么样,就像实施一种谋杀一般。而童子军的阵营就像处于孩子世界和大人世界的边缘地带,威利斯大叔和爱德华诺顿都这次都心甘情愿地为孩子做绿叶。最终还是老天给了大人们一剂shock therapy,最后那个的暴风雨的夜晚,韦斯用他频繁使用的一种漫画似的画面处理方式,平移的镜头剪接,外推的广角和屋顶人物的剪影,突出了冲突,并再一次证明了别管动画还是真人,这样的画面,导演我都是驾熟就轻的。然后我们长呼一口气,为童年的胜利欢呼不已。
我曾在一个阴雨天独自坐在候机厅时百无聊赖地观察了一个学步的孩子良久,直到一种莫名其妙的震惊感突然冲了出来。她一直笑着一次次爬起,在每一次跌倒后都没有丝毫地犹豫,而我相信在她的世界里,那就是最大最艰难的挫折,让那时的我想到自己当时因失败而无法摆脱的沮丧而突然感到羞愧起来。于是我更加坚信,想看到人类最美好的品质,就去看看孩子吧。也许那就是来自另一个世界的启示,终会带我们找回失落的王国,寻得我们遗失的美好的灵魂。
若真有那一日重回故土,我愿意如孩子们一般用全部生命无所畏惧地永远捍卫着样这一个小小的王国,在向着自己梦想之地的路上,带上自己所爱的一切,牵着所爱的人的手,翻山越岭,战胜敌人,想到这里,还有什么比这更浪漫的故事了吗?
6 ) 韦斯·安德森的梦
这绝对是2012年我看过最舒心的片子,没有之一。
Wes Anderson的最新梦。
橘红色的田园式房屋。金色的麦田。少女的裙子。童子军的军装。
与Wes Anderson之前的每一部片子一样,一个色调温暖,严肃又可爱的童话。
让人忍俊不禁。舒心惬意。
还有诙谐背后的阵阵忧伤。
一个名叫New Penzence的小岛上, 从童子军中出逃的孤儿少年Sam和叛逆的少女Suzy相恋并且相约离家出走,从童子军营长到Suzy的父母到警察局警长整个小岛上的居民为此大费周章的找寻两人的足迹。两人在野外过起了亚当和夏娃一般的野外生活,可惜好景不长,被搜寻他们的一群人等逮个正着。Suzy被恼怒的父母带回家,而Sam由于养父母不愿再接受他回家暂时住在治安官家里。回家后,充满怨恨的Suzy当着母亲的面揭发了她与警长发生外情的事实,而孤独的警长也和暂住在自己家里Sam渐渐产生了父子一般的情愫。就在Sam即将被送往孤儿院之际,童子军里的小伙伴们决定出手搭救这对苦命的鸳鸯。趁着Suzy母亲与治安官见面,Suzy父亲酒醉不醒的夜晚带走了Suzy并且救出了Sam.
一行人划船逃到了与小岛一水之隔的Fort Lebanon,两人甚至在一位童子军的表哥主持下举行了无法被承认的婚礼。然而这时包括前来接受Sam的孤儿院女工作人员的一干人等已经发现了他们足迹,追踪到此地,这时又遇到百年不遇的暴雨造成洪水冲垮大坝,所有人都逃到当地的教堂避难-----那是Sam和Suzy一年前相识的地方。各路人马汇聚一堂,孤儿院的工作人员坚持要将Sam带走,而这时已经动了恻隐之心的警长出面制止,Suzy的父母则同童子军长官大吵大闹,整个教堂顿时乱作一团......就在这个当口,早一步躲到教堂的小两口见已走投无路,一起逃到了教堂的屋顶。此时暴雨已经越下越大,两人被迫爬上教堂的塔顶。警长连忙上前准备搭救,就在两人互相亲吻道别,手挽手准备纵身一跳时,治安官及时出现,并让孤儿院的工作人员通过对讲机告诉了Sam自己想收养他的愿望。小两口到此相视一笑,答应了治安官这个决定。此时众人终于迎来了一个还算是皆大欢喜的结局。
这部片子是Wes Anderson2012年最新的作品,片子里不乏他的老伙计,扮演Suzy父亲的Bill Murray,还有饰演童子军搞笑表哥的Jason Schwartzman.(这两位在同Wes Anderson合作过的次数里都排到了前三,当然第一名是Owen Wilson.其实我更想看到的是Luke Wilson)剩下的几位角色个个都是大牌,Bruce Willis扮演不苟言笑的警长,Edward Norton饰演冒失的童子军营长,还有饰演固执的孤儿院工作人员的奥斯卡影后Tilda Swinton.在Wes Anderson的片子里你不需要太飚演技,不温不火的本色演出就已经够了。
以前看过的Wes Anderson的《特伦鲍姆一家》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》。每一部都是色彩柔和,伤感和喜感共存的童话。当你看到他片子里那些偏黄的暖色调和诙谐的角色的时候,你会觉得像在读一本儿童读物,他会让你放下一切现实里的恐惧与不安,让你暂时忘掉现实生活的战火纷飞,你希望活在他的故事里。而当你看到影片里那些令人心酸隐隐作痛的故事时,你又会觉得他正在为你讲述的是一个成人世界的童话,在这里,时光无法倒流,失去的无法挽回,天真和任性是最大的罪。
Wes Anderson总是习惯在色调偏黄,安逸精致的世界里讲述喜忧参半的故事。这些故事的角色或是经历了痛苦,自我放逐,或是经历了磨难,切肤之痛后,才会真正的成长。犹如《特伦鲍姆一家》里与同样叛逆的Margot切下自己的小拇指,本片里Suzy忍着疼痛和鲜血让Sam为自己戴上用鱼钩做的耳坠,只不过通过的是他人之手;而《穿越大吉岭》中,多年互不联系的三兄弟也是在大哥弗兰西斯遭遇严重车祸后才走到一起,三人经历了无休止的打打闹闹,分分合合,走过了自我放逐的过程,最后甩下了生活大包袱,赶上了通往新生活的火车。
虽然Wes Anderson的故事总是同时带着抑郁和感伤,但他留给观众的结尾大多数是皆大欢喜,一心向好的。他的片子像是秋天里温暖阳光下的梦境,在这里他不紧不慢,向你娓娓道来一个个孩子气又一本正经的童话故事。有眼泪,有痛苦,但是一定没有绝望。
周笔畅和眼影妞的恋爱早婚史。特别喜欢第一次被捉之前的前半部,笑点密集,思维狂舞,后半部有些过于天马行空荒诞奇绝了,魔幻大胆夸张。摄影是狐狸爸爸一贯的老旧色调,剪辑聪明干净,配乐依然宛若神来,几个明星大人都很有爱,看得人心情大好。
有没有人觉得这是一部喜剧?但片中所有的人都很严肃,尽管孩子们严肃的儿戏,大人们儿戏般的严肃。奇思妙想般怪异可爱反正是来自韦斯·安德森的脑子,影迷们早已习以为常了,就像画面的色彩和优雅的配乐那样,当然还有比尔·默瑞。复古的小清新,摄影和场景调度必须赞一下。★★★★
可爱的一逼,泛黄的vintage风格一如往常,色彩,剪辑,配乐全都很神。更重要的是,这是我看过的最有爱的私奔片,小屁孩之间天马行空,天不怕地不怕的感情,完胜大人的you jump,i jump!看完第一反映就是要不顾死活的去私奔,去天涯的尽头,然后留下一张画。太酷了
想到《扶桑》里一句话:“假如人类把十四岁的爱当真,假如人类容忍十四岁的人去爱和实现爱,人类就永远不会世故起来。” 虽然Anderson的电影里小家伙12岁 ,喜欢他们孩子气的严肃,喜欢导演构筑自己梦一般的诗意世界 。 布景,服装细节,摄影乃至机位都让人着迷,禁得起有些人用“小清新”一词来鄙夷。
片尾有福利,别走太早。
首尾相衔的对称结构、过于正经的正反打过肩镜头、中规中矩的分屏、刻意淡化的表情流露、整齐划一的动作站姿、直截了当的镜头推拉,契合乐团各声部分配,构图工整细致,忽略纵深强调平移,漂亮复古精致的基调。
对这类仿欧式梦幻文艺路子的美国电影已经失去了兴趣
港译“小学鸡私奔记”真是可爱死了,喜欢里面的大人们,谢谢你们这样爱护小孩子:)
……你们大概都是顺着看《月升王国》到《布达佩斯大饭店》,而我顺序是倒过来了……所以,只能如此……
这片简直就像是特意为豆瓣小清新量身定做的一般,几乎和去年的《雨果》一样糟糕,只不过《雨果》主打情怀牌,这片主打童趣牌:一味的撒娇卖萌,拿肉麻当有趣,一帮老油条在那假装富有童心,去你妈的吧。1星半给摄影。PS:童真童趣这玩意,不是你想有、想有就能有的,你越是刻意经营,你就离它越远。
小孩子一直都知道大人们在做些什么,大人却永远都不懂小孩子。
延续了《了不起的狐狸爸爸》的摄影机运动,却是以真人电影的动画质感呈现。反映出古怪年轻人的初恋与逃避道德束缚的支配与被支配的关系,抒情且迷人。故事后半段稍逊,不过韦斯.安德森的笔触不在故事而在情感。
《了不起的狐狸爸爸》拍摄风格的延续,严肃的孩子气。复古精致,童话绘本般的电影。不管是小孩子们还是大牌配件们,每个角色都极其可爱。片尾的小彩蛋还能给人上堂音乐基础课。★★★★
如果能穿越回自己的少年,我也要找一个两小无猜的姑娘,私奔到月亮升起的王国。
动画方式拍的电影,做梦都难以梦到的美。
仍是一部韦斯·安德森的标签电影,冷幽默与复古时尚,群星云集的大牌配角。用心的布景与美术,让影片如可爱的真人童话,透着天真与孩子气。还顺带上了一堂有趣的音乐课
配角们都亮瞎眼了(诺顿一出场那么娘炮我都喷了),喜欢每个角色,小喷油们太可爱了还又那么拽,多么简单又励志的故事啊,我都又相信爱情了有没有!给五星的原因是场景服装道具的设计和音乐,完完全全地是我的菜,复古而又离夸张那么一点点,刚刚好
《了不起的狐狸爸爸》拍摄风格的延续。充分运用配乐抒情,荒谬中的工整与严肃。在青春跃入成人世界的入口,Wes Anderson再次营造出了诗意的乡愁。
安德森式的鬼马狂想曲,犹如真人版《了不起的狐狸爸爸》,其独特的摄影配乐调度带来一如既往的视与听双重享受,冷幽默照常遍布全片。高潮部分有点失控,成年演员配角们倒是一个比一个牛逼抢眼。女孩太美太有魅力,不过不喜欢小男孩的演员选择,完全没有詹森·舒瓦兹曼那种忧郁古怪的气质。
两小无猜、完美童话。没想象的那么好,狐狸爸爸仍是巅峰。