老腔

知道这部电影源于抖音上导演宣发现场的泪水以及爆出李梦各种不靠谱，不配合宣传，勾起了好奇心

影片开头就是大黄河大场景广角镜头，黄河上飘着羊皮筏，放着一个几个月大的婴儿，没错，和你想的一样毫无悬念的获救了～赐名白毛，老套的手法一看就是政府文艺扶持资金专业户，很简单，这种路子明显知道什么能过审…

镜头一转，孩子都已上学，白毛和班主亲生的孩子一般大，情比金坚，一个要学艺一个没兴趣，乐观的说交代还算的完整，小演员演的也不错，只是为了后面剧情发展突然空降了一个妹妹，很是突兀。

18分钟，李彧[yù]饰演的青年白毛出场让我果断弃剧，完整的复刻了华阴老腔，可是为了所谓的戏剧效果，李彧[yù]在台上摇头晃脑的表演，殷勤的和大爷们对戏…老腔之所以有生命力得以传承是源于他的质朴，想象一下一辈子没出过村的老汉们拿出演话剧的劲头和你互动是什么感觉…都能脑补这样的画面，导演肯定和老乡们说再激情点，开心点，要笑，动作动作…十九分钟，戏班全体演员没来由大笑更令人毛骨悚然，为了效果而笑实在是太尬了

往后看才知道，满脸褶子和眼袋的李彧[yù]居然饰演的是二十岁的青年，基本和李梦站在一起就是爹的年纪了，怎么可能没有违和感呢，二十一分钟又尬上了，一个白床单后面，一对青年男女在互诉衷肠。拍这段的时候导演肯定也是得意非凡，既满足了各种斯拉夫理论，又隐喻着皮影戏…可是这一眼望穿的小聪明根本拿不到台面上，关键是真的很土好吧

后面准备快进了，李梦入画了，估计槽点会更多，其实每年这类的资金扶持片数不胜数，悄悄的进村打枪的不要，同年主演的电影《老腔》入围了第38届蒙特利尔国际电影节“世界聚焦单元，以这个为卖点，真的不尬麼？不尬不尬，反正我房也买了车也买了，我就导，我就演呗

“酒放的年头长才甜，戏唱的年头多才有味。”

“对台戏：拜个场子”

“老腔唱了几百年，就俩字:仁义！”

葛大宝死了，邵家班连唱三天大戏

“你要死我不拦你，老腔还唱不唱？”

单田芳，一个说书人，离世前一段录像说道：“我已经功成名就，但那说书的传承，仍是我的担忧。

主人公：小凤、邵小华、白毛

这部戏中最动人的就是那人性的善与爱。

小华为了几百年的家风没带小凤跑婚，小凤为了治好白毛的嗓子遭葛老大凌辱，白毛为了老腔能传承下去而不自杀。

当文革时期，满月将白毛的老腔器具全烧掉，白毛在大火面前嘶吼，满月在大笑，气得小凤直接离世时。我想到了霸王别姬中最后的惨烈！

同样的，都是国粹的艰难命运。破四旧、立四新，当新文化运动掀起中国现代思潮的开始，很多国之瑰宝便慢慢凋零。直到黑暗的文化大革命，直接让文艺百花园中的花儿们几近完全枯死。我的内心真的有一种极大的悲痛和使命感。

如今因经济收入困难而日渐失传的手艺比比皆是，真希望未来哪怕我没有真正学到精华，也能尽自己最大的力量保存下一些咱们的国粹。

许多的国粹都是一种文化的符号，而它们的消亡主要原因有两个：

一、封闭性——传男不传女，传族不传外。

二、脆弱性——难以靠这手艺在当今社会生存下去。

所以想要拯救这些国粹，便得从这两个方面入手。首先得对国粹进行政策的倾斜扶持，让老艺人们心里踏实。

其次得开导他们，让他们明白国粹的传承需要群众广泛地参与。只有让人们了解，并且喜爱了，文艺才可能一直被关注，从而发扬光大。

整个电影紧凑、震撼，不但欣赏地地道道的老腔，还有传统艺术皮影、糖画、木偶、关中古朴的建筑村院，婚丧嫁娶、澎湃的黄河……正是那句话：民族的就是世界的！感谢老高峰导演和你的团队，为我们带来一部真正的好影片！这样好的一部良心之作，听说院线不给排片，感觉很心酸😢电影真的很棒👍支持文艺片✌️支持电影《老腔》✌️

民俗文化电影这叶小舟，如何能在这“钱海粉洋”中不致倾覆？民俗文化电影，在商业肉铺电影的大潮中，就犹如苦海行船，资本的欠缺，成本的紧缩，都成了艺术电影的镣铐锁链，唯有情怀将就支撑；那么，一叶小舟……，如何能在这“钱海粉洋”中不致倾覆？难！但，能撑一天是一天，能映一场是一场！我能做的，就是买张票，去看这部好片！

李彧要不要试试谐星的路子？

1.喝童子尿能开嗓……怎么那么像《本草纲目》里那些不靠谱的方子呢 2.比《百鸟朝凤》好很多吧，没有特别的矫情，人物关系简单，没啥主要矛盾，没有3P、兄弟反目、勾二嫂、分家产……起码老腔很好听 3.李彧满脸褶子还演20岁的小伙子，也是醉了，矮大紧，算是夸奖吧

老腔—— 切入点不错，但是剧本不好，演员演技也不好（嘴型对不上真的很出戏），杂七杂八的东西太多了，套路也很老，基本能猜到编剧下一步的意图，剧情发展时松时紧，模仿痕迹很重，卖不了内容形式卖情怀，打打擦片球卖票房，其实这也跟传统文化电影的尴尬处境有关。 但该片强烈的色彩对比，地方特色，配乐，老腔的沧桑感以及老腔艺术家的表演还算有可取之处。 但是只靠这些，撑不起来大场面和本应该表达的东西，更加撑不起“老腔”。