第四张画

第四張畫-2010
第一张画：爸爸。影片的开始便是医院。太宰治的小说《惜别》中的少年鲁迅周先生跟医科同学回忆起父亲重病的时候所谓的名医开的古怪药方和药引，什么经霜三年的甘蔗、原配的蟋蟀一对、败鼓皮丸、平地木……甚至弥留之际的大声喊叫唤回垂死者的灵魂，完全是恶毒的欺诈。——这些这些，小翔自然都没有做，他静静地在医院病房，看着父亲的气息微弱至死，连眼泪也没有滴下来。
大人说“带一张爸爸的照片来作遗照”。小翔回家找了半天，除了爸爸的身份证，只有小时候和妈妈的照片。于是，他画了一张爸爸的画像。大小眼，细细的线条，这个男人画得有点丑，然而丑得有点真。不知道小翔画画的时候有没有哭。倒是校工爷爷打小翔的时候，他哭了。“你的人生，才过了一点点。”这话是金士杰跟小翔说的。金士杰的故事，就跟表演工作坊里舞台剧演过相声说过的无数个相似的故事一样，空袭之后，失去了房子父母和家，至今还记得日本军人唱歌的声音。的确，在爷爷面前，小翔那无比的凄惨怎么也惨不下来。
第二张画：朋友。小翔被妈妈郝蕾带走，跟继父戴立忍一起住，认识了小混混，成了朋友。他们一起干着些让人哭笑不得的事情，比如在交班费的日子一起打劫小朋友、入屋偷钱发现有本盲文书便又把钱放回给人家。我的好朋友，小翔的画引起了老师的注意。然而，老师娓娓教导，却依然无法让小翔理解这样一幅画在成人世界的含义。
第三张画：哥哥。在小翔的记忆里有一个哥哥叫小翼，但是现在，他只有一个同母异父的婴儿弟弟。他总是梦见哥哥在海边的堤防一个人走着。逐渐，整个故事浮出海面。校工爷爷来探望小翔，他说要退休了，要回大陆看长江看黄河看上海。他跟小翔说自己小时候玩的游戏，干烧青蛙。他希望小翔能够做一只坚强地勇敢跳出来的青蛙，就算受伤了，也要努力跳出来。
第四张画。老师让他们每个人都仔细观察镜子里的自己，然后画出来。我们期望经历过这些故事的小翔，画出一幅怎样的画呢？畢曉海饰演的小翔，让人想起了《一一》里的洋洋，洋洋喜欢拍人的后背，因为对方总是不知道自己在拍他在看他。小孩子的视界总是让大人惊讶。更何况是一个像小翔这样一个敏感的小孩。
爸爸不知道自己在小翔心中是这样一个样子；大哥哥纳豆不知道自己在小翔心中最明显的特征不是圆圆的笑脸；哥哥永远不知道弟弟会永远记得自己……所有这些，小翔都记得，而且都画出来，他的画就是他的记忆，他的故事。

每个人都有自己的四张画，记录身边的最爱和生命中最重要的人事物。
小翔没有画他的妈妈，辛苦拿到台湾的身份证，做着一份含辛茹苦还强颜欢笑的夜间工作；小翔没有画他的继父，在夜市摆捞鱼小摊，失手打死了自己的哥哥；小翔没有画校工爷爷，金士杰生活的那个时代比他还惨，他给予小翔更多的爱和支持。小翔没有画的这些人，其实反而更多地留在观众的心里，因为他们演得真是好；观众或许更希望小翔画一些更阳光更快乐的事物，然而，小孩子的心，就是一个无底洞，他看到的跟你看到的总是不同。
郝蕾跟小翔说哥哥小翼，她说“小翼，一个多好听的名字。”若干年后，妈妈努力忘记过去的伤痛，她甚至忘记了儿子的样子；她带小翔回家的时候，剥了一个橘子给小翔吃，小翔不吃，她说“我不是要讨好你”；若干年后，她有新的丈夫和孩子，对于小翼，她几乎只记得他的名字，小翼和小翔，父母对子女的无尽希望，希望他们都能插上翅膀飞起来，就像金士杰所说的跳出来的那些青蛙一样得到自己的幸福。
你的人生啊，才过了一点点。看完电影，最忘不了的就是金士杰和小翔的脸和这句话。一个充满责备、爱和希望的话。

1、爸爸朱永芳的遗像是小孩画的，参加葬礼的人除小孩以外就全是殡葬队的人了。
2、怎么去形容钟孟宏的影像风格呢？世外桃源般的令人安静又神往的色调，冷峻而克制的镜头，又常配悠远的音乐，展现了台湾城镇的魅力。
3、妈妈吴春兰从大陆过来十几年，在“酒店”从事老鸨之类的职业。
为了一张台湾身份证吃了很多苦
十几年前我来到这里以为就会有好日子过，根本没打算走，结果没多久我就知道并不这么回事
后来我终于拿到身份证了就带着小翔的哥哥走了
4、大陆新娘的生活并不幸福，儿子被第二任丈夫失手打死。
 2017年3月16日

国际级的台湾电影，不单只故事性博得所有观众的青睐，流畅的画面，恰当插入的配乐，甚至找到了类似EN的pvc水管的敲击电子音乐。演出的他们都无从挑剔，孩子的冷峻脸孔，母亲的风尘姿态，连老师都美丽得难以想象。电影令观众在隐隐作痛之余发现了生活中更坚强的勇气。

（写于2011-04-15 ）

在如今越来越以商业与利益为重的电影市场而言，还能保有电影作为一门艺术理应拥有的价值与意义，并为之坚持、创造和奋斗，实属件不易的事。但在近几年的台湾电影中，却还能看到为捍卫自身文化传统而不断努力后的成果，以及对于电影身为艺术的一种尊重和运用，脱离阴暗的商业运作所赋予电影的肤浅与劣质，通过电影这样一种平台，努力在精神层面上挖掘与体现出更多深层次的内涵与价值，《第四张画》就是部典型的代表作。

虽然片名给人一种很诗意和神秘的感觉，但实则电影本身却是部很赤裸的电影，所谓的赤裸就是在其内容上毫不遮掩的直白与大胆，就像是一只无形的手，将现实中人们常常不愿提及、不断回避与隐藏的伤口掀开来，将这块腐烂到化脓恶臭的伤口活生生的呈现在观众的眼前，让人们不再以事不关己或旁观者的姿态和角度去考虑现实中的敏感现象与问题，而是身临其境般的直面恐怖的家庭暴力，社会中弱势群体的艰辛与痛苦，以及在敏感、尖锐与尴尬的两岸关系中生存的悲凉与希望。

父亲去世后，无依无靠穷困潦倒的小翔在校工的帮助下，找到了起初遗弃自己的母亲，之后只好与陌生的母亲和诡异的继父生活在一起。随着当初被失踪的哥哥在小翔的梦中出现，与看似下三滥的朋友逐渐深入的相处与了解后，隐藏在这些背后的一个个沉重而残忍的真相也随之浮出了水面。本片通过大量阴沉昏暗的色调与诡谲伤感的氛围，以及长镜头的延伸感所造成的一种空寂而压迫的感觉，组合成一种让人难以喘息的绝望景象，使影片变得更加具有感染力与震慑力，让人不由自主的沉静在一股阴森而悲凉的漩涡中。

“小时候和朋友玩一个叫干烧青蛙的游戏，将青蛙放在一个长条形的铁桶里，不放水直接放在火上烧，青蛙发疯似地不断的蹦跳奋力的想要跳出狭小的瓶口，却没有几个能活着跳出来。”出自校工之口的这段话，除了想让小翔能形象的明白并努力的摆脱现有的家庭外，似乎还蕴藏着一个更大的寓意，就是对于多年来夹杂在“两岸关系”中生存的百姓们的一种感慨，家乡是每个人都无比割舍或遗忘的一块血肉，这么多年以来对于很多思乡情切的台湾同胞而言，更多时候只能伤感的隔岸思念，这种心情就像是拥有出路却难以跳出瓶口的青蛙，无奈却满怀希望。

从大陆毅然决然的跑到台湾天真的以为可以过上好日子能幸福快乐的生活，为了一张台湾的身份证不惜赔上了自己的人生，被残忍的践踏在臭水沟里，整日过着浑浑噩噩麻木堕落放逐的生活。小翔的母亲对着老师倾诉自己以上的经历时，不停地吸着烟眼中充满着无尽的绝望与哀伤，这一段的出现仿佛在因敏感的“两岸关系”给人们带来的创伤上又撒了一把盐，虽然这层关系所诱发出来的排斥与隔膜，成为了片中小翔母亲的人生变得凄惨而悲凉的一个最为主要的诱因，不过校工后来决定回家乡上海的这一举动似乎也暗示着两岸关系逐渐友好与和谐化，以及台湾同胞对于“回归”的一种期待与盼望。

片中的主要人物都有一个共同点，那就是他们都是生活在社会底层的弱势群体，校工靠收废弃楼里的旧物为生；父亲死后贫穷潦倒还未与母亲团聚的小翔为填饱肚子偷吃老师的便当；小翔的母亲在风月场所当舞女过着堕落的日子；小翔的继父靠在路边摆摊捞金鱼维持生计；小翔的朋友上有老下有小的住在危楼里，无所事事到处坑蒙拐骗，他们都是常被社会遗忘却又急需社会重视与关切的群体。

虽然神经兮兮具有严重暴力倾向的继父心理变态残忍的杀害了小翔的哥哥又恐怖的威胁小翔，虽然为了宣泄和隐藏离乡背井的孤独与无助，痛失爱儿的悲痛与自责，小翔的母亲把自己沉沦在放荡不羁卑贱而堕落的生活方式中，虽然小翔的朋友是警察局的常客到处偷到处抢到处骗，但他们其实都是值得被人可怜和同情的人，撇开他们自身的责任不说，让他们无奈而被迫走上犯罪或绝望道路的罪魁祸首，可以说是社会底层的生存环境与生活的窘迫。

小翔的画即可以作为影片流程的一种浓缩体现，同时也是解读影片主旨的重要依据，第一张画是父亲的遗像，第二张画是朋友的生殖器，第三张画是走在树林的哥哥，第四张画却是无从下笔的自己，前三张画更像是对恶劣窘困的生活环境的一种直白的表现，父亲死后家里穷到连张遗像都没留下；因有非同寻常的生活经历而具有超越同龄人的成熟与另类的理解，却又夹杂着些许的天真与单纯；梦中哥哥的出现揭露了继父丑陋和残忍的暴力行径，而让人难以理解的第四张画在我看来却是在前三张画凸显出来的意义上所呈现出来一种自我迷失。

是对自身存在的意义心生的一种不解与怀疑，同时也是对现实生活中很多人心声的一种投射与共鸣。敏感的两岸关系所残留下来的后遗症，社会环境的恶劣与悲凉，失去了温暖与幸福的家庭环境，在人们的身心所划下的一道道不断在溃烂流脓的伤口，通过电影等来了一次呼吸空气重见阳光的机会，不要再习以为常的避而远之或是冷眼旁观的漠不关心，任由伤口腐烂感染后如同行尸走肉般的活着或凄凉的死去，而是要警醒而人性化的对这些伤口投入责任、关注与治疗，才能在苦苦的等待中迎来痊愈而健康的一天，从而过上安定而和谐的生活。

正如这个片名，整部电影围绕着男主角小翔所描绘的四张铅笔画大致勾勒出了小翔的童年。
第一张画：父亲的遗像
影片一开头就以小翔父亲的死展开叙述，没有交代父亲的死因，从小翔的脸上看来一切好像都很理所当然，生活依然继续，在父亲的葬礼上他也不曾流泪，也许对于一个孩子来说他还不能够接受，或许接受了也无法改变，他只是很用心的为父亲画了一张遗像，为父亲洗了件干净的衣服，但是正如被流水冲走的衣服一样，小翔的生活开始飘零无依
第二张画：我的“好朋友”
这一部分可谓是影片基调最为轻松的部分，被母亲带走后，小翔结识了新朋友“手枪仔”，两人一起骑摩托兜风，一起吃小吃，合伙抢小朋友的班费，去别人家偷东西，在这段时光中，小翔获得了童年难得的乐趣。所以当老师要他画出自己的好朋友时，他把手枪仔最突出的特征画了出来，令人哭笑不得。
第三张画：走在堤防上的哥哥
搬到继父家中后，在曾经哥哥生活的房间中，小翔每晚都很难睡着觉，在有一晚他的梦里，他甚至梦到了自己哥哥模糊的影子。导演使用的是一个远景，整个画面十分阴郁，小翔的哥哥一直在海边的堤防上走着，走着.......瘦瘦小小的身躯显得无依无靠，使人不知不觉的也走入了那个梦境。影片进行到这，给我们留下了最大的一个悬念，那就是小翔的哥哥到底去了哪里？
第四张画：最难描摹的其实是我们自己
第四张画后的故事让我们大惊失色。小翔的哥哥再也无法回来，因为继父已经残忍的将他打死，所谓的失踪只是一个借口。其中有一段继父对于小翔哥哥小翼魂灵梦呓般的独白十分出彩。导演借鉴了基耶斯洛夫斯基《蓝》，继父笼罩在一片朦胧的蓝色当中，对于自己曾经的失误进行了沉痛的自我剖析。导演对于光影的调度控制的十分精妙。影片结尾处老师要同学们画一张自己的肖像，小翔一直拿着镜子饶有兴趣的看着，最后慢慢的闭上了眼睛......本片根据台湾真实的失踪儿童事件改编，整部影片以一个孩子的视角来反映社会现实，并不像一般的此类型的影片，基调少了些沉重，多了些耐人寻味的隽永，却使主题反映的更加有力与丰厚。不管是因为空袭与父母失散的学校校工，家境贫穷带着瞎子弟弟老弱父亲的“手枪仔”，为获得台湾身份证付出代价的的大陆来的母亲，还是生意失意脾气暴躁的继父，每个人其实都是社会的受害者，这也体现出导演对于人文的关怀。第四张画并不是一张真实的画，以正在照镜子观摩自己的小翔结尾，其实也是在给所有人提出一个问题，我们究竟要怎样才能描摹出我们自己？

    丧父的小翔，浮萍一样四处流浪，漫无目的的跟随乖戾的校工、本性善良的不良少年、阴暗偏执的继父、颓废失意的母亲，没有任何前进的方向，没有任何依附的绳索，只有顺从的在复杂的尘世飘荡。是因为成长环境异于同龄人，他变得“怪怪的”，脑袋里装满了奇怪的想法。在不同的场景里把自己见到的画在画上，只能是他流露情感的唯一方式。遇见的温暖，经历的伤痛，都被他放在几十平方厘米的空间上无限放大。那是他看世界的唯一方式。



    第一张画，是被上帝带走的父亲，小小年纪经历亲人离去，幼小心灵也许根本不知道要用怎样的心去适应，就突然的要面对世间最悲惨的告别。只能是一张粗细线条拼起来的父亲，那是他儿时不美好但是忘不掉的记忆。



   第二张画，是他最亲密朋友最明显的特征，那个本质纯良的少年，带着他疯癫，却给他从未有的快乐，尽管是不积极的，但是却是他最缺失的友情。



   第三张画，是他四岁之后就告别了的哥哥，沿着长长的沙滩，不晓得去了哪里，尽管能一夜一夜的梦见，却是说不出的痛，少年心里的想法，只能被黑色铅笔说出来。



   第四张画，老师要求每个人对着镜子画出自己，而他的白纸被涂成了黑色，他看见的自己是一片漆黑。

   第四张画画出来，电影结束了。



   相信每一个看的人，都会很心痛，为少年满是褶皱的时光惋惜，为他只能看见一片漆黑纠结，为他以后的人生担忧。。。导演把大把的画面给了台湾乡下美妙的景色，夕阳西下烟囱里的烟和天上的云都被染成金色，公路两边没有尽头的绿色，继父家温馨无比的院子，还有美妙的配乐。。。这些，是不是都让我们转过头，用慢慢的期待去相信，他的人生才刚刚开始，才开始了一点点，以后，每一张画，都会绚烂无比。



   我们经历着的人生，有阴郁的雨天，有妖娆的彩虹，有无尽绵延的公路，有妩媚的夕阳，有被海水嵌在礁石上的脚印，有初恋美好青涩的亲吻，有离去亲人安详的笑容。。。不用言语，这些都是一幅幅美妙的画，他们嵌在你脑海最深处。是最美妙的生命历程。