我心雀跃

读书时会因为文字的张力，让书页变成电影的帧画，一页一页成了电影。

电影有时会因为画面的收缩，让帧画变成书页的文字，一帧一帧成了诗。

《我心雀跃》

《我心雀跃》就是一部诗，一部少年时代的心动史诗，浩荡又柔软，万钧又轻盈，漫长又易逝，艳丽又朴实，张扬又静谧。电影本身和电影内容的“拧巴”像拼贴画一样，相反又相融。

《我心雀跃》是心脏砰砰跳时的第一口深呼吸，不得已地欢欣又忍不住地骄矜。

性感

电影像诗，是电影拍了性感，并且羞怯化了性感。

羞怯化的性感，就介于色情与纯情之间，左右摇摆，既有不越界的底线又有想越界的渴望。拉扯，并在拉扯中汲出力量，在力量中产生了美感。

《我心雀跃》

性感是什么？

性感是女老师洗完却没有吹干的头发，湿哒哒地垂在肩膀上，乖巧温顺。

性感是女同学刚吹好的蓬蓬的头发，生命力旺盛，仿佛一片森林。

性感是女老师穿紧身衣时，昂起来的胸部、翘起来的臀部、收起来的腰线，是暗示又是警示。

性感是女同学薄凉的背部和背后凸出来的脊柱骨，一二三个骨节一清二楚。

性感是女老师薄纱裙下两条腿勾出来的悬在中间的空白。

性感是女同学凹下去的肩窝和悄悄支出来的胸部。

性感是女同学不穿文胸，也是女同学穿上文胸。

性感是女老师撩过的头发，也是女老师不撩的头发。

性感是什么？

性感是男老师走路飞起来的手，是他站着时的叉腰，是他倒开水时顺便的浇花，是他站在了阳光里也是他站在了阴影里。

性感是男同学贩卖磁带的别无二致，是半夜翻墙被逮住的怂里怂气，是看见女老师时端起鱼的不自知的调戏，是偶尔发一笔横财时得意忘形地“走一个，走一个来！”。

《我心雀跃》里的性感是空气里弥漫的荷尔蒙，和不敢承认荷尔蒙的羞耻。是跟风就起的性冲动，和克制性冲动的羞赧。是书本和大人带来的性启蒙，和佯装没被启蒙的羞怯。

是光影叠加下，教室窗台倒在地上、是玻璃瓶颜色刷在脸上、是老师的影子黏在心上、是学生的心思闷在眼上。

写出来，全都是诗中不可替代的意象。

欢欣

《我心雀跃》呈现了三种“欢欣”——女同学对男老师、男同学对女老师和女同学对男同学。女同学对男老师的欢欣是主线，男同学对女老师的欢欣是辅线，女同学对男同学的欢欣是衬线。

把这些线缝一缝，缝成了成年前后相接的诗。

《我心雀跃》

学生时代的爱情格外打动人心，因为无法游刃有余。情绪不受控制，眼神不能抑制；心脏怦怦跳到嗓子眼了就使劲深呼吸，把不得已地欢欣换成忍不住地骄矜。

所以有了精力旺盛、一动就停不下来的人痴望某某时一刻的停顿与宁静。

所以有了大摇大摆、冲劲十足的人在靠近某某时一刻的犹豫与畏惧。

所以才有了小心翼翼后的进出自如、偷他汤匙的内心窃喜、喝他浓茶的如牛饮水、抄他课表的忙乱慌张、制造偶遇的天衣无缝、写他名字的执拗认真。

所以才有了从小说里抬头的目不斜视、全班拉票的死乞白赖、夸她貌美的古怪精明、跃跃欲试的不知所谓、越俎代庖的低声下气。

所以才有了满腹心事的烦闷、精准定位的注意、大言不惭的自信、偷偷摸摸的讨好、佯装无事的嬉闹。

心脏怦怦跳到嗓子眼，深呼吸要把一口咽回去。

心跳是见到某某不得已地欢欣。

深呼吸是欢欣之后忍不住地骄矜。

不能被你知道，但我有点想让你知道。

不能被你一眼看到，但我有点想露点马脚。

不能被别的人开玩笑，但我有点想让你开开我的玩笑。

画家

《我心雀跃》

你无法不爱上一个为你作画的画家。他望向你、凝视你的眼神，深情、缠绵，是冬日里冒着热气的温泉、是夏季里刚从冰柜拿出来的雪糕，是考试复习时偶尔的瞌睡、是考试结束后跳跃的狂欢，是镜子与镜子的对望、是东风与西风的相融，是西红柿炒鸡蛋、是红灯笼配金灯丝。

这一眼，是希冀共度一生的祈愿。

下一眼，是白色粉色婚礼的宣言。

一眼一眼，从你身上慢慢拿走一个个细节，被他从会动会闹的人变成静止无语的雕塑。一眼一眼，从你身上慢慢取走器官、骨骼、血液和废气，重新搭建，重新上色，重新捏合。

你无法逃过一个画家，他为你作画，画是他的，你也是他的。

你在他为你作画的短短一日光景里，找到归宿，找到故乡，找到母亲曾包栓自己的子宫。

他的笔是连接你俩的脐带，他的纸是养你托你的羊水，他是你意象上的母亲。

而你做哪吒。

但你不会知道他望向你的眼神，究竟是对你的深情还是对灵感的深情。他也曾对一个石膏体流露出这样难解的眼神，或者是花草、或者是门梁，甚至脚边的蝼蚁，甚至地上已死的纸屑。他眼波里荡漾的缱绻涓涓汩汩摸过万物，你身在其中，只觉荣幸，不觉委屈。

陷进去，不是选择，是从脚趾缝隙里升腾起来的本能。

你坐定成佛，他仍然是个四处周游的画师。

无所谓，成了佛，你想，成了佛，以后就能保他平安、顺遂、求仁得仁。

万分值得。

《我心雀跃》最可爱的一点，是它设计了两个形象差别很大的老师——女老师漂亮性感，大气时髦；男老师则朴实敦厚，平凡普通。

对于男孩子而言，具体可见的“美”是他们追求的，甚至这种“美”最好能带着一点媚俗——大胸、长腿、翘臀，至于明眸善睐、巧笑倩兮则建立在媚俗基础上有加分的特质。

而对于女孩子而言，灵性是她们绕不过的荡漾，喜欢他一眉一眼间的波动胜过他的一眉一眼，喜欢他画画时的手臂胜过喜欢他的手臂，喜欢他翻开书本的手指胜过喜欢他的手指。

男孩子喜欢具象，女孩子把具象化为抽象再去喜欢。

这是这部电影的可贵之处——它没有美化男老师，它知道女孩们自有美化的滤镜。

周六的时候，南京迎来了入夏最大的一场雨。

整家戏院只有一间很小的VIP厅要放这部电影，贵的要死。

影厅的冷气有点低，鞋子和雨伞在滴水。我和牙膏妹赤着脚，瑟瑟发抖缩在沙发里。

灯光暗下的时候我们发觉自己包场了，于是那种潮湿又自在的期待感让一切显得刚好。

《我心雀跃》是一个这样简单的故事啊：

少女暗恋英俊落拓的美术老师，害羞、大胆、做尽无聊的小事。

然而一切就像阳光下的尘埃：哪怕再细小，依然无处躲藏。

《蓝色大门》里说：留下些什么，我们就会成为怎样的大人。

这样的结局其实已经算是幸运了。

更多的时候，船过水无痕。有些故事还没讲完，那就算了吧。

这是导演刘紫薇的处女作，电影里各种女性的形态之美被描摹得淋漓尽致。

我很喜欢唯唯与生物老师初见的场景。镜头里仿佛有一只手，跟着观众打量的视线小心摸索：

成熟的生物老师白皙丰润，眼角明艳冷淡又有风情，少女的视角当然很干净，但风把衬裙的一角吹起，扑簌的声音里尽是遐想；

而在女老师的眼中，女孩子额头光洁，眼神明亮，稚嫩的身躯已经长成，每一根头发里都弥漫着盛夏的香气。

在唯唯和叶老师的交往中，少女的憧憬和成熟女人的包容在彼此了解之间达成了微妙的平衡。

电影走到一半，导演用基因突变的理论进行了一次最正式的点题。她说“导致基因突变的原因有可能是内在本身，或是外界诱发。”感觉带入少女的性意识觉醒也完全没问题：由美术老师引发的是对异性的探索；由生物老师引发的是对于自身的探索。到结尾处，唯唯用宽大的T恤包裹自己，勾勒出明确的曲线，意识终于形成，拧巴的成长暂告一个段落。

说回爱情的部分，从我个人的角度来说，也许更愿意相信美术老师对唯唯有过短暂的心动。

相信学过画画的不少人应该多少有过类似的体验，除非兴之所至，否则大部分美术作业都是枯燥而繁琐的功课。把灵感带来你面前的路径也许有千百条，但瞬间迸发的爱意一定是其中离你很近很近的那一条。

所以这样的心动即使再微弱，即使根本不够做点什么，用来画一张画，也尽是够了。

《我心雀跃》的爱情线处理的干净利落：

点到即止，见好就收，终将落空，没有回响。

然而小说与电影中，最动人的情节常常都是“没有回响”。

哪怕是亦舒，写过那么多功利老辣的爱情，回忆起年少时自己读过最荡气回肠的情节，依然忍不住说到：

“金庸所有小说的爱情段落，无论多么奇情刺激，都不及小郭襄对大哥哥杨过默默的思恋。”

写到最后，她还不甘心的追问一句：

“呵！杨过，其实你一直都是知道的吧。”

那当然，邹老师也好，神雕大侠也好，他们都是知道的。

然而少女的眼波里，终究常是难负的深情。

这样想来，念念不忘，没有回响，也不失为一个好结局。

刘紫微首执导筒的《我心雀跃》是一部干净、纯粹的青春片，写一个高二女生暗恋男老师的故事。演学生刘唯唯的孙伊涵表演令人眼前一亮，从情窦初开的被动到主动，带有酸涩的不知所措，看起来清澈、单纯，把女生的小心思拿捏的相当精准。美术方面也颇有趣味，用夏季与五光十色代表青春期的躁动与清新。女生闺房是绿色和紫色系，她喜欢杂志拼贴，喜欢沐浴在五光十色的玻璃瓶所投射的阳光中，这些都带有一种少女梦的色彩。男老师的美术教室则是忧郁、闭塞，用房间折射出各自的性格，是美术方面的考量。 两人性格不同，却在冥冥之中产生了影响。好像生物老师对染色体的阐述：“人与人的脾气、性格不一样，想法就不一样，选择也不一样，这样才有意思。”每当刘唯唯潜入邹老师的美术教室，都像在探寻他的心房一样。她用偷瞄、跟踪，及透过画作和对话所隐藏的信息，来“拼贴”出他的整体形象。美术邹老师的身份设定，在迎合了美指的同时，也推进了叙事。观众可以看到邹老师丢了“灵感”，刘唯唯则与“灵感”特别亲近，这是老师羡慕学生的。爱情方面，刘唯唯开始憧憬，邹老师已然凋零，这也是成年人羡慕年轻人的。 许多青春片都喜欢表达初恋的滋味，而本片展现的是暗恋的微妙。有场戏通过时间来描绘这种情愫，用慢镜头表现刘唯唯眼中的邹老师，周围的同学们都变成了定格，随着时间的流淌，暗恋呈现出最美的姿态。学校里那只孔雀，在首、中、尾分别出现过四次，只有中段女生情窦初开时，孔雀才有过要开屏的状态，可惜尾巴都还没长全。 除了女生暗恋男老师的情愫，片中也穿插了暗恋女生物老师的男生群像（以一位男生为代表），生物课原本就带有青春期成长的隐喻。类似的成长暗示在片中随处可见，刘唯唯初次见到新来的女生物老师，以为进错了班，镜头由老师的脸庞切到女生的脸庞又移至胸部，映射出女老师即是女生想要成为的女人。美术老师对杂志拼贴的指点，生物老师对染色体的讲解，在这种种“成人意识”的主导下，少女在单方面的成长。 邹老师的婚姻生活和创作灵感枯竭，甚至对于同学们送的鱼都没有半点呵护。这么看来，唯唯爱上的未必是邹老师，而是爱上了成长本身。邹老师变成一个承载爱情幻想的载体，披着强加的七彩外衣，这外衣是唯唯对于爱情的憧憬，对于邹老师的期望，但他并没有这么七彩。最后，邹老师用麻绳串起唯唯的杂志拼贴，也顺便串起了她的少女梦。

6月5号的晚上，去电影资料馆看了国产青春片《我心雀跃》的首映。

不得不承认，我已经很久没有看过这样干净的青春片了。

是的，干净。

我搜肠刮肚，只找到了“干净”二字。

在这个时代，拍一部干净的电影，太不容易了。你得抵抗住多少诱惑，按耐住多少蠢蠢欲动的念头，才能拥抱内心的干净呢。

想想，都觉得艰难。

不信，你去看看近些年的青春片，不是用堕胎、劈腿、狗血的三角恋情，为流动的荷尔蒙加码；就是用时代符号、集体记忆，去营造廉价的怀旧体验，赚取观众的眼泪。

即便是较为优秀的青春片，也都是醉翁之意不在酒，表面写青春，实际却盯着青春之外的世界。

《黑处有什么》的野心，在于刻画一个荒唐的时代，而青春，只是它窥视时代的一双懵懂的眼睛；《少女哪吒》的野心，在于揭示成人世界的虚伪，它更像是一次拒绝长大的宣言：“这世上只有一种活法，就是诚实的活着。”

而在《我心雀跃》里，我却看不到任何的野心。

它牢牢地守在青春片的格局里，讲了一个只与青春有关的故事，丝毫不肯越界。这其实很危险，稍有不慎，就会沦为平庸之作或是无病呻吟的少女情怀。

可是，导演刘紫微却用一种近乎偏执的固守姿态，像打地鼠一样，击退了所有的企图，回归了一种最纯粹的表达。

如同一杯白开水，无色，无味，但在青春的味蕾还没有被腥膻油腻层层覆盖的时候，白开水却有着刚好的味道。

《我心雀跃》的故事很简单，讲了一个女生对男老师的暗恋，一段无疾而终的爱情。

听起来很俗，对不对？

对。

我承认它很俗，很常见，甚至难以摆脱掉电视剧的质感。

但是，仔细看，就会发现平淡中藏着新意。

片中的男生王雨夜明恋着生物老师叶楠，女生刘唯唯暗恋着美术老师邹野。

发现了吗。

这是一场没有主科的青春。

没有语文，没有数学，没有物理，没有化学，唯一的一堂英语课，还被唯唯逃掉了。

在这场青春里，只有生物和美术。

生物，是人在成长中必然要面对的生理变化，正如唯唯面对镜子，带着猎奇的眼神，仔细端详自己的身体。

美术，是不断发现美、留住美的过程，正如初恋的记忆——唯唯远远地看见他，在晦暗的人群中，独自闪耀。

影片就是用这样的人设安排，隐隐地向我们透露讯息：比起那些高考中的必考科目，认识“性”与“美”，才是成长中最最重要的两堂课。

而认识它们的方法，不是考试，而是体验。

正如，在教室的窗前，一束阳光洒落，叶楠穿一件紧身的暖黄色线衣、一条白色休闲裤，站在亮黄的光晕中。

只见镜头缓缓向前推动，一寸寸扫过叶楠凹凸有致的身体，像是带着向往的“抚摸”，却毫不猥琐。原来，那是唯唯的视角，她看着眼前这个成熟的女人，有些新奇，更多是羡慕，于是回到家，她要对着镜子期待自己。

少女们渴望长大，通常是从目睹另一个女人的美，开始的。

与亮堂堂的教室相隔不远，是邹野的办公室，那里阳光很少停驻，静谧，带着些许幽暗，恰似少女的心事。

就是在这里，唯唯借装订毕业画册的缘由，和邹野有了一面之缘。

此后，这个少女的心里，便种下了这个男人。和同龄人相比，他的脸上，棱角分明，眉宇之间盘踞着一股英气。

邹野对唯唯说，这么好的画册，用订书机订可惜了，应该做个封套，用线装，才好看。

唯唯悄悄记下，如同写下生活的新方向。

在大部分的青春片里，成人世界都是危险和虚伪的代名词，是一个剥夺了清纯的地方。而在《我心雀跃》里，少女的成长却不是因为窥见了成人世界的残酷，而是发现了成熟的美。

这种美，既有爱的清浅味道，也有性的诱人轮廓。它也使得成人，在青春片里，重新找回了自己的位置。

记得在首映礼上，几位新导演都对本片做了点评。

其中，《心迷宫》的导演忻钰坤提到了“久违”，《黑处有什么》的导演王一淳提到了“少女心”，《少女哪吒》的导演李霄锋提到了“自然”。

而他们，也都不约而同地提到了一个词：细腻。

是的。

要想把这么简单的故事拍出感觉，除了细腻，也没有更好的办法了。

印象很深的一处，是邹野为唯唯画像的一场戏。

光很足，甚至有点过曝，将少女的肌肤照得晶莹剔透、薄如蝉翼。

透过邹野的眼睛看过去，只有艺术的灵感；而少女的喘息、闪躲，却像是在暗恋的男人面前，第一次赤身露体。

这里，刘唯唯的扮演者孙伊涵的表演，很有层次。

镜头的大部分时间，都在她的脸上，但时间却不曾凝固，而是随着她的一颦一笑，始终雀跃地流过。

不知不觉，天色渐晚。

走在路上，唯唯去拉邹野的手，却被这个男人拒绝。

此后的唯唯，只得远远地看着邹野，直到他消失在自己的生命里。

一切，就是这么淡淡的，走向结束。

应该说，我很喜欢本片的结局。

我也曾经说过，一部文艺片的所有情节，都是在为最后一分钟积蓄力量。

就像《风柜来的人》中，阿清站在闹市，大声吆喝着盗版磁带，却等来整个社会的集体沉默；就像《一一》里的小男孩洋洋，对逝去的外婆说着：“我觉得，我也老了”；就像《站台》里，主人公们最终回到小镇，男人昏睡，女人抱娃，过上了曾经无比厌恶的生活……

在《我心雀跃》的结尾，在镜头的注视下，我们一起目睹了唯唯完整的青春。

离开后的邹野，从远方寄来了唯唯的毕业画册。

只见，五彩斑斓的封面，是唯唯用破碎的玻璃，拼起来的，此刻，邹野已用细细的麻绳，为画册做了精致的装订。

唯唯翻开画册的最后一页，并没有看到期待中邹野的留言，不过，她并不悲伤，而是随手将画册扔在床上，起身，轻盈地出门，关上。

这时，镜头停在了门后的那幅画上，正是那一天，邹野笔下唯唯的肖像。

原来，他早已用这种方式，为这个女孩的青春，留下了最值得记忆的瞬间。

史航说：这部电影告诉我们，青春应该有不同的装订方式。

这句话说得特别好。

同样，青春也应该有不同的打开方式。

我们的青春片，除了残忍、炙热、张扬、不顾一切，还应该有纯真、青涩、淡然、不事雕琢。

应该说，《我心雀跃》是一次不计后果的尝试。

在电影市场奔腾的洪流中，它低调地转身，逆流而上，最终游到了清澈的上游。

结实这部电影也是很巧合，之前本打算看一部叫做«天使之恋»的日本电影，可是开头就是女主援交，男主脑癌，着实咽不下口。于是点开了这部电影，不过这两部电影都有一个共同点?师生恋? 这部电影给我的整体观感是，用画来比喻的话，是极其标准的学院派，它文艺地有章法，确切地说，导演至少是有一定的美学素养或者电影素养的。那些放慢的镜头，看似无意却暗射着人物心理的画面，恰到好处的节奏就是最好的证明。 它描写的真就是青春期的一件小事，没有起伏的剧情，平淡地就如同你我的年少时光每天会发生的故事一样。但就是这份真实，让它显得格外宝贵。 我想起我小时候常去少年宫学画，少年宫大概是我那座小城里为数不多的古老建筑。绿色的漆墙，灰色的大理石地板，是中间有着天井的那种建筑，天井里面栽种着细竹。绘画教室总是杂乱无章，堆着石膏人像，还悬挂着许多学生老师的画作。上课的时候学生总是三三两两分散坐着，小声讲话也不会有老师管束。 在那里我度过了人生最充满绮丽幻想的几年时光。 当我产生这样的联想以后，我就明白，这部电影记录的其实是极其私人的回忆。它并不追求，"每个人青春都会发生"的故事那样极具概括性的野心，它要实现的，从头到尾只是一个少女一个夏天的心事。 女主角很美，稚嫩像一面刚刚张好的帆，她是透明的，好像要滴出水来。导演其实画了很多笔墨来描绘少女的躯体和脸庞。她是那样纤尘不染，刚来到人世，羞怯而又好奇地四处张望。 而邹野这个时候出现了。邹老师是神秘的，从成人世界里来的使者，他虽身安一隅却还留有那么丝野性，尘世的泥土也掩盖不了他干净的气质。 但他注定是短暂停留，这里是留不住他的，他迟早要回去的，回到他自由的天地。 少女是大胆而单纯的，就像她自然地央求邹老师请她吃饭，又自然地挽上邹老师的手，以为对方其实心里也会有她。 虽然什么也没有，如果有，那也只是单纯的对美的欣赏，并不会往下细究。年轻的美好的脸庞，何况是这样有天赋的女孩子，不会不喜欢，只是喜欢的方向并不相同。 初窥人世的少女爱上了她见到的第一个男人，她开始观察他的一切，他的细节，他的画，他的茶杯，他的工具盒，只是想离他近一点，最好，离他的心更近一点。 然而最后邹野什么也没有留下，寄回了同学录，没有写一句话。只是他偶然捕捉下来的绘出的少女模样，留在1997年九月的某一天。 少女未曾真正懂得他，他又像蜻蜓点水，水面留下涟漪，又飞到了别处去，虽然对于那时的少女来说，感觉仿佛是天要塌了的事。 我们也曾那样，骑着单车和朋友们穿过林荫大道，做过很多不可思议又让人啼笑皆非的傻事。 而谁不曾喜欢过自己的老师呢?他神秘如同外星来客，他散发着成熟的魅力，对那时急着长大的我们，这些都是同龄人不可比拟的。 它明明讲的不过只是一个私人的回忆却又像是再说每一个人的事。 它的真实打动了我。