林中小屋

《林中小屋》拍摄于09年，那时候克里斯·海姆斯沃斯还不是雷神锤哥，但后因MGM陷入财政危机，这部电影辗转流徙到了狮门手中，到今年才得以和观众见面。这也算是一件幸事，狮门恰好也是拍小成本恐怖片发家的影业公司，这次《林中小屋》的口碑风评，或多或少也给狮门影业更多挺直腰杆的勇气，以《电锯惊魂》等血浆片为名的狮门，这次又带给了观众一次震撼的视听经历：You think you know? Think again.

《林中小屋》是一部给恐怖片死忠的献礼，也是对恐怖片产业的一次嘲讽和揶揄。电影本身其实仍旧是一部恐怖片，丰满的剧情和令人咋舌的恐怖场景，巧妙杀人模式设置和血腥的结尾，绝不会让恐怖片死忠们失望，而电影无处不在的反思维，反套路设定，各种辛辣的讽刺，又让电影有了新的意义。可以说，《林中小屋》聪明的设定和恐怖、讽刺的均衡配比，正是它打动恐怖片粉丝的心的地方。

电影的开场就令人匪夷所思，两个男人一本正经谈论着让人瞌睡的实验室工作，观众的神经都要游离走了，当大家还在怀疑是不是走错了放映厅时，The carbin in the woods的电影标题却伴随着电光火石般的轰鸣音效乍现在电影银幕上，观众也突然被惊醒：《林中小屋》才不要那么无聊和套路化呢！从电影剧情的大结构说，这其实和《饥饿游戏》的设定有些类似，两部电影中都有一个凌驾于普通人之上的组织操控着一场真人表演，区别在于，《林中小屋》中的神秘组织，必须以通过向全世界的选拔出来的参赛者提供恐怖场景，并最终期待恐怖怪物将参赛者全部杀掉，以祭祀地下的神灵，拯救全世界：参赛者对被操纵这件事是毫无所知的，而比赛的结果也关乎组织者的成败生死。这种天马行空的科幻设定，给了在银幕前看电影的我们一记耳光：为何我们会有这么多关于恐怖场景的联想？这些如机器般批量生产的怪物从何而来？我们为何会洋洋得意，鄙视按照套路发展下去的剧情呢？

Answer（Da An居然是敏感词！）其实在我们心中。好莱坞套路化模式化生产的恐怖片，以及大量的日系、泰系恐怖片让饱览恐怖片的观众们形成了思维定势，怪物的样子也无非那么几种，所以当电影中五个青年最终误打误撞选中丧尸恐怖模式的时候，观众们不禁扪心自问：这些恐怖场景的联想，其实不都是来自我们的内心么？我们内心黑暗恐怖念头的萌生，这次被《林中小屋》给带进了现实。如机器般批量生产的恐怖怪物，影射的正是如机器般生产的流水作业的恐怖片，狮门自己也脱不了干系：《电锯惊魂》系列一路拍到了七，《死神来了》也拍到了五，就连《咒怨》和《午夜凶铃》，也被拍了再拍。这些恐怖片之所以这么火热，又恰好来自于我们这些恐怖片粉丝的热捧。于是这种恐怖片影响观众思维、观众继续热捧恐怖片出续集的循环模式，给了观众这样的思维定势：逃杀恐怖片就一定是挨个挨个死，而且一定是贱人最先死，然后一个个全部死完，到剩最后一个的时候，电影就快要播完了。为什么？因为观众就是上帝，我们对恐怖片有怎样的期待，恐怖片就把我们最邪恶的念头拍出来给我们看。

所幸《林中小屋》没有落入这样的窠臼，否则它也不过一部稀松平常的恐怖片。它聪明的地方在于，先给观众平常恐怖片的甜头：大胸少女和壮男geek，吃饱了撑着要去丛林小屋野游，然后geek掏出趴体圣物水烟枪，大胸妹和狼头舌吻，壮男美女在单面镜前脱衣服，这都是观众们想要的情节。当杀人模式开启后，我们当然会想当然地觉得我们都懂，野外逃杀系恐怖片，咱看过！然而电影却一步步证明：我们想错了！本以为少女也要死了电影就要结束了，geek男却死而复生，带少女进入控制组织老巢，放出各路怪物，真是恶趣味大爆发，这时候观众的思维才完全被颠覆，恐怖片粉丝也会为全屏幕的怪物大集合，恐怖片大汇总而肾上腺加速分泌，高潮迭起。

当然《林中小屋》的剧情太天马行空，以至于逻辑并非很严谨，不过这部电影的主题也很明确：认真你就输了！咱玩的就是无厘头！说几个爆笑的地方：

1.少年啊少年，你的水烟枪太赞了，能抽能喝还能当武器。（该物品真实造价居然高达5000美元）
2.日本女鬼被孩子围着转，最后变成了一只青蛙，孩子们捧着青蛙喃喃自语，组织人大喊WTF!囧orz
3.电梯里被剁下来却不死心的僵尸手！笑疯了！
4.快到片尾时西格妮·韦弗（《异形》）又冒出来五分钟客串，说人家是处女，"We work with what we've got"，咱有啥不就得用是不？
5.纯洁可爱的unicorn独角兽，变身杀人狂魔.
6.电梯叮一声，全世界欢乐.
7.才不要拯救世界，咱来吸口烟.

总的来说，这部电影算是颠覆极了，将思维的反转玩到了最后一刻，恐怖片粉丝绝对会爱得不行。果然2B青年欢乐多，三观不正的楼主也爱得满地打滚。虽然不少普通青年看了没多久就WTF?!了，笔者还是忍住偷笑向广大恐怖片死忠们吐血推荐该片：这绝对是这几年恐怖片里为数不多的神作啊！你们懂的！

翻页：
//movie.douban.com/review/5409131/?start=100#comments

整部片子是对恐怖片产业的一个隐喻 鬼怪出没的林中小屋就是影片中的世界 控制中心就是摄制组 雪歌尼薇佛就是导演(甚至她在片中的职称都是director 好明显) 而巨大邪恶的泰坦就是我们观众啦 观众就是上帝 所以他们管泰坦叫gods

所以本片表达的意思是这样的 恐怖片就得这么拍 世界各地各种题材每年来一次 日本就是学校闹鬼之类的 如果拍成孩子们高高兴兴搞定了鬼魂就失败了 美国题材就是五个固定类型的年轻人 四个非死不可 最后一个可死可不死 不这样拍泰坦也就是观众就不买帐了 然后拍电影为生的这些人就要S……了

这部片就是站在了影片中角色的角度来思考 很有趣的视角 最后两个主角问的问题 从我们泰坦的角度来看就是 如果拍恐怖片只是定期拍一些固定模式的黑暗故事让观众沉睡在这些虚构的故事里面 那这些电影人的存在意义又是什么? 干脆不要这个职业 让观众醒过来 干他们该干的事好了

拍这个片的人就是这么想的 于是角色不按常理出牌了 于是一个泰坦醒了过来 他伸出手臂 冲出地面 粉碎了林中小屋 然后抓起鼠标和键盘上S1发了这个


引自acfun 我觉得这评论真心亮了

那只好我来写了
但是看起来很长很厉害的影评我也不会写，就简单说几句，主要是抛砖引玉用

首先是科普

克苏鲁神话：http://baike.baidu.com/view/774884.htm

旧日支配者：http://baike.baidu.com/view/8679984.htm

神话创造者H.P.Lovecraft：http://baike.baidu.com/view/1611989.htm


在了解了以上基础知识以后，我们很容易看出这部电影到底是在说什么
电影里的各种经典怪物，不是在向其他恐怖片致敬（当然我们可以这样去解读），而是为了完成献祭，让祭品们在恐惧中死去
全程直播五个人的死，不是在讽刺恐怖电影的老桥段，更不是什么饥饿游戏（真难理解为什么会跟那东西联系起来），而是很单纯的目的——保证仪式不会出错。那些工作人员下注也好，把五个人的死当成娱乐也好，只是因为他们习惯了，这就是他们的工作，就好像公务员一样平常
这个工作就是献祭五种人，电影里的五种人算是很随便地设定了，黑色幽默，也带点讽刺吧……
总之这个献祭并不严谨，没有严格遵循克苏鲁神话，虽然克苏鲁神话里也没有具体设定过这个……
就像最后那个女人说的，这是个历史悠久的传统，有过很多种形式，相同的只有目的，就是安抚旧日支配者
不过大家都知道最后失败了

这部电影用一个多小时来把自己伪装成一部充满黑色幽默的恐怖片，直到女主角按下开关把怪物全部释放时，才露出了真正的本体
可惜好多人都觉得这是超展开，好过瘾，好娱乐
更可惜的是另外的人觉得这是电影编不下去了，在圆谎，有些人觉得拙劣，有些人则满怀优越感地说“这敷衍方式倒挺有创意”
真的是很可惜，电影一开头其实就明示了自己的主题，主角根本不是那五个祭品，而是那些负责献祭的工作人员，或者说是整个仪式本身
对于克苏鲁神话的粉来说，剧情根本就是一早定好的啊，哪里存在什么神展开

不知道是有意还是无意，电影把重头戏给了愚者（处女略过不谈，这是老梗，什么献祭都用处女）。愚者活到了最后，而且基本上就是因为他，整个仪式失败了，人类毁在了愚者手上
“我认为，人的思维缺乏将已知事物联系起来的能力，这是世上最仁慈的事了。人类居住在幽暗的海洋中一个名为无知的小岛上，这海洋浩淼无垠、蕴藏无穷秘密，但我们并不应该航行过远，探究太深。”
这是H.P.Lovecraft写在《克苏鲁的呼唤》开篇的第一段话
对比电影中铲除了幽灵欢呼雀跃的日本小朋雨，还有在世界各地失败的仪式现场的，那些自以为战胜了恐怖怪物的人们，其中的意义不言而喻

梗真的太多了，除了克苏鲁以外还有一大堆的怪物，各种典故各种出处，笔者太菜，没能力整理，不过很希望有人能做全
不过可以提几个
那个被大家叫做空手指脸的跳芭蕾的女孩，其实脸是七鳃鳗的嘴- -（我没有说出处哦，只是说形象
男女主角被巨型吸血蝙蝠追出来时，有个警卫躺在地上，一直向后挪，他前面站着的那个只有背影的女孩出自游戏《F.E.A.R》
最后他们两个说想要看看旧日支配者那段，直接被那个手给秒杀了，估计是没看到。其实没看到才是比较幸运的……
旧日支配者的形象本身就是人类无法理解、无法承受的，以前有部小短片，是说两男两女半夜偷偷跑到游泳池里玩结果三个变成怪物一个去了异世界（这个短片也挺有意思的，和电影前半部很像），那个去了异世界的姑娘看到了旧日支配者之一，结果脑子和眼睛直接烧坏了……

啊啊，写了一堆没太大用的东西，主要就是想说这部电影跟克苏鲁神话关系太密切了，导演和编剧一定也是忠实爱好者，拍得很cult很爽，真的好像狂欢一样！

（最后再来一个梗，和电影无关
（奈亚拉托提普(Nyarlathotep) 蠕动之混沌,无貌之神,阿撒托斯之信使 象征“地”的存在之一，常化身为一个高大、纤瘦、肤色黝黑的男人形象
（真是让人再熟悉不过了，连续多年被评为最亲近人类的旧日支配者……

起初关注这个片子，是因为Joss Whedon有参与这部片子，我想：哦，没准儿很有趣，但是我又担心他的fanboy故意吹捧他，在看了预告片之后我的怀疑就更加深了，但是在看完影片以后，我不得不说这是我今年到现在看过的最聪明的一部电影。
评论家往往把这个电影归为meta一类，但是这类电影有两个倾向，一个就是过于嘲讽，以至于变成喜剧，比如Scary Movie系列，真正的恐怖片迷是不会去看这类片子的，另一个就是Scream系列，虽然它也对同类型的影片加以引用并讽刺，但是没有什么深度。这部影片的不同之处在于它是恐怖片，恐怖片迷不会对它排斥，同时它也是讽刺剧，它是对于恐怖电影的解构，告诉了我们在这些恐怖片后真正隐藏的是什么。
影片的开始却并不像一般的恐怖片，而是由两个喜剧天才Bradley Whitford和Richard Jenkins在实验室一本正经的谈论家庭生活，但是随着Amy Acker的加入，说什么瑞典出了事，然后日本日本的，你会意识到事情不会这么简单，随后影片进入老套恐怖片套路，我就不说你能从这片子里看到多少经典恐怖片的影子了，于是这部片子就在恐怖片，科幻阴谋剧，超自然神话之间不断变化，以至于最后它变成了讽刺剧而收场。在我们看完了血浆，僵尸，贞子以及各种各样的怪物之后，影片更要让人们思考的是：我们为什么爱看恐怖片？我们为什么会制造这么多怪物和鬼怪神话去满足这种欲望？为什么全球各种文化中都有这种故事？这些故事为什么会有一致性？是因为我们对未知事物的恐惧还是对于生命的留恋，还是因为人类残存的阴暗面（屠杀，偷窥），亦或是因为我们仅仅想发泄生活中的种种不满（恐怖片中的贱人们往往死的最早也最惨，而现实中他们往往得志）。
在好莱坞不断向我们输出粗糙劣质的恐怖片的时候，这部片子是对他们最好的揶揄讽刺，作为观众（也就是片中的上帝）的我们观看这部片子一次又一次的觉得偏离了自己的想象而出乎意料，你要想的是我们为什么会这样想象，我们是已经被好莱坞洗脑形成定式思维了还是我们本来就要求看这样那样的恶俗情节？我只希望某些愤怒的观众没有因为未得所需而像片中那样一巴掌把这部影片拍死。所以片子最后说的：“People do need to change”不仅在说好莱坞，也在说我们观众自己。

主角Virgin妹子，早就不是Virgin了，对象是她的某个老师。
证据：
1、Virgin深情款款盯着看的一张男像素描图，Whore跑进来说“Professor F**ker”，“上了床了以为一封email就算分手的混蛋”。
2、Virgin和蛋头男调情，Virgin说“I mean,I never...”紧跟着，"I don't mean never..."。明显是有段不那么容易想起但是明明还在那里的往事。
3、然后就是最后了，异形杀手导演大妈出场，"The virgin."。女主角迷惑状，"Me?Virgin?"，大妈接着说:"We work with what we have."(喂喂，其实整个美国都没处女了是吧……)。

嗯……好吧，其实我也没明白为什么要加这么个噱头。求分析。