长篇影评
1 ) 《生活秀》的Show
《生活秀》的Show
情调
或许我会像他那样,坐在吉庆街的板凳上等着来双扬。如果没有《生活秀》,这样小资的情节恐怕只有在王家卫的电影里才能看到。但谁又限制了小资情调非王家卫专属?再说小资也只是个不确定的统称,像这样有情调的情节,而且还发生在吉庆街饱经沧桑的老板娘身上,其中的故事自然耐人寻味。
我没看过池莉的原著,从现有的评论看,霍建起得罪和讨好的人各占一半。作为一部电影,《生活秀》紧紧围绕着老板娘来双扬铺成,影片开始,导演用一个从后面跟摄的镜头表现她忙碌的“夜生意”,紧接着镜头又频繁的描绘其切鸭脖和招待食客的麻利上。从这些镜头里看出,主人翁是个勤快的女子,但如果光是勤快麻利,电影的浪漫意蕴也就没有了。很快陶泽如扮演的周老板出现了,那是个表明迷人内心却自私的男人,一颦一笑就像梁朝伟饰演的周慕云,或许导演本来就是让陶泽如模仿梁朝伟的表演,就连眼睑下的笑容都是惟妙惟肖。当来双扬看到他后,只斜睨了片刻微微一笑,显然早已习惯了这个男人的出现。
背景
她是个平凡且命运多舛的女人,在她身上既有女人的柔情,又有生意人的圆滑事故。当看到守望自己的男人时,经历过感情失败的她首先是怀疑,但渐渐的,周老板的持久守望使女人的柔情唱了主角。后来吉庆街要拆了,她更是有了和这男人在一起的念头,因为吉庆街是她的根,根断了就要找个依傍。周老板也经历过婚姻失败,他们的相遇本来可以造就一段完满的感情,但就像《花样年华》里的男女一样,他们相遇却不能相守。
《生活秀》的故事背景是正在迅猛发展的重庆,当初影片上映时武汉观众对霍建起颇为不满。因为武汉的吉庆街已面目全非,剧组只好抛弃小说的发生地移师重庆,好在这座城市也有汉口那样的租界洋楼,如果电影里不出现重庆的雾景和索道车,还真难看出这是重庆。跟随《生活秀》的镜头,武汉的观众会惊奇的发现从来双扬所住的老房顶向四周望去,感觉竟和站在汉口江汉路的楼顶一样:连成一片的灰栋栋屋顶,充满历史沉淀的洋式和中式老房各占一半。
忧郁
作为从北京电影学院出来的导演,霍建起的影像呈现给人的视觉体验并不是那么“天然”,观众会发现《生活秀》里有很浓的学院派痕迹,例如从索道车上向下俯拍的镜头,显然这是一种比航拍廉价很多的手法,只见在缓慢的移动的镜头里出现了重庆老城区的一段面貌,加上时不时掺杂过来的灰沉沉雾,一种忧郁顿时随着这个镜头进入观众神经。此时索道车里的来双扬也正是在这种心情下去看望的弟弟。
色调、节奏阴沉的俯拍镜头使人联想起同是北影出来的娄烨,在他指导的《苏州河》里,开头即用灰沉沉的镜头展示着苏州河沿岸,只不过娄烨的拍摄角度不受索道车的限制,他大胆采用了俯拍,摇镜,仰拍等手法,但在表现意图上和霍建起都是尽可能的展示所拍物所承载的历史哀怨。
虽然《生活秀》没有明显表现主人翁的哀怨,但导演通过他们身边的事物使观众认识到埋藏在这座城市雾霭里的忧郁,从这些事物里我们也看到了自己的生活:为房产和亲人闹翻;嫂子沉迷炒股不管孩子。但最令来双扬痛心的还是和她共同经营餐馆的阿妹与房管局科长儿子的婚事,那是场明摆着的糟糕结合。丈夫患有“花痴”,见到女人就亲,而且还有施虐的癖好。当老板娘去看望婚后的阿妹时,从乡下到城里生活多年了的女孩还是那么淳朴,她只捡丈夫好的说,但其手腕上的伤痕却遮掩不住。这时来双扬才痛悟起自己的自私(阿妹的婚事很大程度上解决了房产纠纷)。
虽然阿妹的遭遇使来双扬心里过不去,但就像其之前劝她出嫁时所说:看起来他家条件不错,你进去了肯定是被全家人“供奉”的对象。谁也不能违拗命运的作祟,但也不能否定命运的安排毫无是处。
情殇
吉庆街很热闹也很复杂,在这样的环境里铸造了坚强和自私的来双扬。虽然在某种层面上那场婚事害了阿妹,但她不会拘泥于这件事太久,因为比起自己的苦痛经历,嫁错个男人只是最能忍受的伤害。
女人和男人的不同在于她们更渴望家的温馨,周老板点燃了来双扬沉寂多年的情感,可她的这次鼓起勇气并没有使自己获得想要的温暖。从春宵出来以后的来双扬仿若横跨两个世界,老周在占有她的身体后露出“狰狞”的面目,原来他不光是为来双扬去吉庆街坐着,他就是那个欲拆掉吉庆街的开发商。不过,最使来双扬痛心的是这个看似稳重可信的男人更多的只是为了和她有肉体上的关系,当女人婉约的问他是否渴望家庭时,男人只是懒懒的说道:以后吗?以后我想你了还是在这里啊。
她的心碎了,来双扬习惯了女强人的生活,自然不会依附于男人。那个周老板的确有能迷惑女人的一面,但注定不是一生的相守。他只是有经历和钱,除了这些就和平庸的男人一样了,他们一个个都是欲望的贪恋者,如果非要找寻他曾有过的一点情,也许就只在影片前半段,他们还没有说太多话的时候:老周坐在对面的板凳上遥望着她,两旁店铺的霓虹灯把他的眼神点缀着朦胧而美丽。
优雅的倾慕者总能在女人心里激起涟漪,就像来双扬后来所说:当时我站在那等你帮我点烟。也许只有在他们倾述过去,共同承担起岁月的沉淀时才是两颗心交融的体现,如果镜头永远只停留在周老板送她回家的那刻,当时他还骑着三轮车而不是后来度春宵坐的轿车把来双扬送到了家门口,也许这点到为止的感情才称的上真正的爱,因为它平等和尊重对方,并且溢满关怀之情。
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生活就是一场秀,活给别人看,或者看别人怎么活.而惟独不是为了我们自己.剧中那个由陶红扮演的吉庆街卖鸭颈的女人来双扬是大姑,是妹妹,是如母亲一样的姐姐,是女儿,是老板娘.应该说这上面的每个角色在她的生活场里都扮演的不错,她应该算是烟火女子中的强人了,对于家中大小琐事她都处理得相当出色.作为一个女人这很不容易.然而女人终究还是需要做回她自己的.只是这一点她自作聪明了.一觉醒来,原本以为身边的那个男人是自己最后最大的幸福,可以赢得生活的大满惯了,可是机关算尽,男人终究是男权的男人.虽然他离婚了在法律上他完全是自由身完全可以去承担一个女人的幸福,可是他不愿意.在男人的心中,他身边的这个女人只是他爱着的他愿意养着她但却不愿意和她有亲情伦理瓜葛的女人.来双扬最后的幸福只是黄粱一梦.在瓢泼大雨中这个女人再也忍受不了心中的压抑悲愤痛苦以及对生活的纠缠不清的爱与恨,她对开车的男人叫道:停车!停车!!我要下去!!!雨水泪水中她扭曲的脸.她即使做不全一个女人,也不能丢了人的尊严.她辛辛苦苦这么多年下来的自尊.影片最后她依然像往常一样在吉庆街寂寞地卖着鸭颈,好象什么都没有发生过,可嫣然一笑中流淌下来的泪水,又是那么的不平静.她原谅了自己吗?还是永远都放弃了追求身为女人的权利?追求和男人同等的权利?
3 ) 《生活秀》当代女性典范
乱七八糟的想法,无逻辑,怎么想的就怎么写了。
整个影片让人感觉既简单,又错综复杂。简单的点在于影片只是围绕个体户来双扬的个人生活展开的,复杂的在于与她有关的每一个人的故事都有所提及,且令主人公很无奈也无法解决,很琐碎但又很难解决。影片最优秀的点在于它的真实性,吸引观众的点也在于它足够真实。作为一场剪不断理还乱的生活秀,来双扬的生活是痛苦的,她承担着养育弟弟妹妹的生活责任,而这个弟弟一点也不省心,还要承担上段婚姻、流产带给自己的伤痛,她渴望着遇到一个为她点烟能带她逃离这无边的痛苦的人,她想得到救赎,但最后发现没有人能给她救赎。影片刻画的女主人公,既立足当下,也透露着过去的经历,还展露了未来,具有层次感。
来双扬为了顺利拿回老宅的房子,她让阿妹嫁给了房管所张所长的傻儿子。在这场戏之前,有很多的铺垫,例如张所长的拒绝、来双扬劝阿妹放弃自己吸毒的弟弟等。当那场婚礼与自己的房子挂钩后,人物的变化十分微妙,来双扬在婚礼现场游离的眼神、在阿妹婚房看到的阿妹手臂上的伤痕,让观众感受到了人性的复杂。来双扬经济独立,不仅在事业上做的得心应手,十分出色,还能圆滑的游刃有余的处理各种复杂的社会人际关系,她处理好与张所长的关系、与后妈的关系还有与卓雄州的两性关系。具有明显的个性独立意识,她在思想上也不依附男人,但她原本其实是想要一个依附的港湾的,但经历让她发现男人不可靠,这显示出来双扬由传统的女性意识逐渐转变为具有追求自身价值的独立意识,而这种意识的成长是被动的进行改变的。
在这部典型的女性主义影片中,男性的角色处理的十分不堪,所有的形象都是没有追求的、颓废不堪的,以此来衬托女性形象的强大,在这部影片里,父亲是胆小懦弱没有承担养育子女责任的,哥哥是什么事情都要老婆阿金做主且自私懒惰的,弟弟是沉迷吸毒毫无担当烂泥扶不上墙的,前夫也是不中用的,而曾寄托着来双扬未来希望的卓雄州也只是想要一段露水姻缘而已。所有的男人都是不顶用的,他们没有来双扬的勤劳努力,没有来双扬的责任感与使命感。男性在这部影片中的处理是贬抑的,是与女性对立的,也有点扁平化。
整体来说,影片作为女性主义影片,引起了观众对于女性的思考,也树立了经济上独立自主,情感上不依附男人的当代女性形象代表,来双扬是当代女性形象的典型,作为女性,我们也有着自己的理想追求,我们不能也不敢将所有的一切寄托于男性。影片对于当代女性的处境作了十分细致深刻的描写,令人深思。
4 ) 一场有关女人的秀
看完<生活秀>。看了一些才想起这是池莉的小说改编的,因为到处充满着武汉的气息,甚至久久鸭脖也是在南京处处能看到的武汉名小吃,连名字都没有改,照搬过来了。在片尾却发现赞助的全是重庆的地名。原来,原来骗过观众的眼睛是这么容易的一件事情。
武汉的女子是独立泼辣的,陶虹演得真好,那一举手一投足,掩不住的风骚,却又藏不尽的孤寂。女人,其实想要的只是一个愿意娶她的男人,而已。
可是男人却不是这么想的,他说,没想到你还这么传统。
女人总是悲惨的
爱情真的是生活的奢侈品。有最好,但没有也能活。
男人啊,男人总是向不把他看在眼里的女人献殷勤--命运也是
好好爱自己吧女人们
永远不要问男人,为什么不爱你?那真愚蠢。
双扬打着把红色雨伞在小巷里娉娉婷婷地走过,人前是微笑的美丽的;与画她的男孩打招呼说再见,转身一个人的时候却止不住的悲伤,但还是含着泪在微笑。坚强的女人是可敬的,我坚信,这样的女子,一定会幸福。
5 ) 幽微的人性探索与光芒
记得2004年奥运会那时,一帮人聚在一家餐厅吃饭。电视上正直播西班牙与美国队的篮球赛,而其中一个二十多岁的女孩子硬是从男士中抢过遥控器,非要看影视频道正在播出的电影《生活秀》,她还喊了声“啊,来双扬,我喜欢”,于是其它几个女孩子也跟着要看。好像“来双扬”成了她“心仪已久”的闺中密友。几个男人跟这个女孩子干起嘴仗。最后,那几个大男人,硬是执拗不过那个女孩,只好“女士优先”。
你是超级篮球迷,自然想看看邓肯对加索尔、艾弗森对纳瓦罗的对决结果。可静默不语之中,你又不觉为那个女孩子暗自窃喜,毕竟喜欢看电影乃是有福之人,何况又是这样一部如沐清风的电影。电影只看了半个尾巴,就又转到篮球赛上了。这时,连你喜欢之极的“小鬼魂”艾弗森,也不觉让你走神。你对她为何如此喜欢《生活秀》,还是不免有一点好奇,虽然你不认识她。侃侃而谈之际,你就问起这事。她很平静的说:就是喜欢这部电影中的那种味道……
其实,你对她回答的这句话,那当下的反应还是有点失望。可几年过去了,当你回味起她讲的那句话,以及她对屏幕上那专注的神情,还有你对《生活秀》的剧本与电影的反复研读后,居然你也是得出同样的结论:就是有味道。是什么样的味道呢……很难一语道尽。可以肯定的,就是那种经得起咀嚼与品咂的悠悠滋味。
你想,正如霍建起导演之前的《那山、那人、那狗》、《蓝色爱情》和后来的《暖》等影片一样,链接并一以贯之的依然是那种清新、淡雅和简约的叙事诗风格。更为可贵的是,其中又蕴含着朴素、幽情又真诚的人文关怀,加之影像的精致构建,使影片总是弥漫着静美的流动风格和雅致的生活情调。她既是现实的,又是艺术化的;它既是生活化的,又幽深的徜徉在潺潺的清泉之中。
也是在2004年5月初,你在同里参加一次剧本创作研讨会。在会上原潇湘电影制片厂厂长康健民,谈起一件往事,至今让你记忆犹新。他说:“当初筹拍《那山、那人、那狗》时,有很多人不看好。我就跟导演说,就是要拍这样一部艺术片,哪怕一个拷贝卖不出去也要拍。因为我认定这肯定是好的东西。结果,没想到,在日本就有几十万人走进电影院观看,光票房就创造了大陆艺术电影在日本的最高记录,而且,人们一直还在追着看……”
1993年国庆节,你去了重庆。记得在一个晴朗的下午,你坐在市中区解放碑的一个茶馆里,静静俯瞰着街上的如织人流。涌动在内心的并非只是嘈杂的市井。在喧闹中,不知不觉,你就对这种流动的景象心生欢喜。你想,这个城市就有一种沁人心脾的味道。这种麻辣、爽快、飘逸又无比坚韧的城市特质,构成了“雾都”的独特魅力和符号。“缆车”时时滑过嘉陵江上空,让人大饱眼福;而“棒棒军”则在长江朝天门的阶梯上步履蹒跚,又激起你的无限感慨。
而把汉口的“吉庆街”“空降”到重庆,真是再好不过。虽然汉口与重庆有着同样的城市特质,但其市井嘈杂之感与凝聚之味,重庆则显得更具张力与质感。这就是有人惊叹“来双扬与重庆姑娘无异”之说的由来,这不能不说是导演的独到眼力与开阔性。池莉的这部小说《生活秀》、方方的小说《行为艺术》,自然皆是武汉的事。后一部改编成剧本《蓝色爱情》,导演把拍摄地选在大连。真是绝了,就其自然背景来说,大连有蓝色的大海,其开阔性,显然是武汉所不能比拟的。于是,“行为艺术”有了更广阔的阐释空间与发挥。
常听到有一种说法:经小说改编成的电影,大多总不如小说那样“经典”。但你觉得小说与电影本来就是两种艺术形式,不可类比。连莫言都说过:“小说是我儿子,电影是我孙子。”虽说得过于直白,却显出其中的道理。总不能拿儿子与孙子比来比去吧。不说一代更比一代强,但应说各有各的精彩。实际上,更多的是好电影提升了原小说的高度,为小说添光彩。流动的影像物化了小说的立体感,其视觉语言的含蓄性也是小说所没有的。
难能可贵的是,由思芜改编的《那山、那人、那狗》、《不能说的秘密》、《蓝色爱情》、《生活秀》、《暖》等剧本拍成电影后,都得到了充分的肯定。这很不容易。你想,没有深厚的文学功力,没有长期累积的生活底蕴,没有对视觉语言的娴熟把握,一般人是很难企及到思芜剧本中的这种深度、高度与广度。思芜其中的剧本语言,本身就清新流畅,宁静简约如诗,让你常常掩卷长叹。
从报上看到,因为电影,霍建起导演在日本具有相当高的知名度。你想,这是一个电影导演厚积薄发的结果,也是其功力深入人性骨髓的使然。以日本人的文化素养,他们所津津乐道的肯定是那种经得起岁月打磨和品味的“经典”;也是日本人一种似曾相识又不一样的全新体验。似曾相识,就是日本人的艺术感,向来就建立在对人性幽微探索的兴趣上,他们更愿意去品尝,而不是过一下快瘾就“拜拜”。经不起回味的东西,在日本是没有市场的。如沟口健二、小津安二郎和当今的山田洋次这些导演等等,无一不是探讨人性的电影大师。从不张扬,不造作,更不追求功利。一切自自然然又理所当然。全新体验,则是霍导的电影,给他们打开了另一扇窗,从中感受到与他们迥异的丰富人性与光芒。
因为霍导的电影,在当今中国影坛极为独特,犹如一坛沉封过久的开坛老窖,醇厚得沁人肺腑。只要你愿意去细细品尝,只要你不带任何先入为主之见的去静静观赏,相信都会得到一种难以言尽又深沉于心的味道。就是回味起来,也是恨不得把酒窖砸碎了,再痛痛快快的沉醉一番。如是,这就是《生活秀》这种电影的无穷魅力,幽微的探索人性光芒又情趣盎然、生机无限。一如霍导这样的创作者总是包裹在低调、淡然又深厚的艺术功力之中。
“生如樱花之灿烂,死如秋叶之静美”,虽《生活秀》或者说霍导的系列电影不仅限于此,但你却觉得其醇味十足、弥足珍贵又不可复制。
2007、10、16
6 ) 生活秀与社会存在
在昏暗、嘈杂的吉庆街,卖透味鸭颈的女子双扬是一道不相配的的风景,她美丽而精明,冷艳而妖娆,阔老板卓雄州吃着透味鸭颈,守望了一年。在庸常浮躁的生活里,这种情节给人一种诗意的慰藉与救赎,它用理想主义来为人们展现,同时也提醒人们,生活亮丽惊奇的色彩虽然稀少,但总归是存在,这也是许多诗人正在做的事。然而小说也好,影视也好,如果仅停留在诗意的境界,那么它只能成为点缀生活的让人短暂眩晕的幻影。所以,无论是哪一代的写实主义去构建,这幻影最终还是要幻灭。“从诗意的救赎到诗意的消解,这种生活常态的幻灭过程无疑是现代的机器文明积压之下人类越来越缩小的生活空间的证明”(思郁——《生活秀》:常态生活中的诗意消解?豆瓣原文地址:
http://movie.douban.com/review/1471539/)。构造这些故事的艺术家终究是一些看起来冷静的悲观主义者,因为他们总是用批判的眼光去观察我们的生活,在他们驾驭那些虚构人物时,总是在心中有意无意地预示着人物的悲观命运。不得不承认,正是这些悲观的艺术家在“诗意的救赎与消解”中涤荡我们对世界的迷蒙认识,让我们逐渐沉淀、积累支撑我们理性生活的力量。每一位艺术家与他的读者或观众都有一个狭小的穿越时空的隧道,艺术家通过这条隧道与一些人连结同时也将更多的人隔离到在外,简单说就是愿意且能够欣赏艺术品的眼睛是稀少的,而且常常充斥着有意无意,善意恶意的误解,就像我以前说的,“请问您的哪一件作品,从未被眼睛污染过?”
上面已经跑偏了,下面接着跑偏……
生活就是一场场接连不断的“秀”,我们都在不断地赶场子。如果有片刻休憩在这些“秀”之外的话,那么一定仅仅是作为一个动物而不是人而存在的。作有社会属性的人总是在种种或大或小的社会结构中扮演着特定的角色。
容易让人意识到的是公众人物的“秀”,他们作为有较大社会影响力的社会存在,更加无法回归到远离作秀的生活。 为了维持已有的社会公信力和其它的虚荣与光环,他们的生活受到了难以想象的限制,的确就像是一只只笼中歌唱的鸟。
常常被忽略的是每个平常人物的“秀”,他们在自己平凡的人生中扮演着各种各样的角色,甚至是冲突的角色。一个人在家庭中是一个父亲,但同时是一个儿子,一个丈夫(在别人的家庭里又是一个第三者),在单位里是一个下属也可能同时是一个上司,某一天他成为若干亿奖金彩票的中奖者同时也可能成为某次“天灾”的受害者……把他们的社会存在分割来看,确实是像一个个“社会主义的螺丝钉”一样机械的存在,然而正是这种种不同的社会存在成分杂糅在一起才构成了一个社会的人。我们很少除却附加在人们身上的种种角色去剖析一个人,很少注意到除了社会存在之外还有一些独立而私密的的自我存在,这种存在常常只存在于人们不自觉的意识之中,而较少落实成为现实的存在。我这里强调的是作为自我的存在,一种较为自由的状态,它可能出现在你红果果在浴室里凝视着镜子中自己的躯体片刻,也可能出现在躺在草地上仰望星空的片刻,也可能出现在你咀嚼着可口的饕餮的时刻……当然这些自我存在也是相对的,因为无法隔绝对物质的依赖,所以这种自由也是相对的、受节制的,消极自由是不存在的,恶无限式的存在也是不可能的。仔细想发现,这种存在其实就是作为动物的原始存在。它是感官的,却又不仅仅是感官的,它是一种思维的、智慧的感官存在。
我尤为强调人需要回归这种自我存在,在某些场合里它被认为是自私的,个人主义的。然而又不得不承认只有如此才能回归真我,人性中被压抑的本能得以释放,获得更大的自由。人自从从动物进化为社会的人以后,这种存在变得尤为稀有,感受到它的时刻,我们常常是处在一种逃离社会存在的现实中。而且当道德的内疚和自我谴责来临时,它已经远去了,因为道德是属于社会的,而非自我的。当人有了对自我存在的意识与追求时,人会变得自由得多,会更加容易摆脱那些浮躁的、虚华的诱惑,成为一个“……一个纯粹的人,……一个脱离了低级趣味的人,……。”
陶虹的眼波流转尽显武汉女子的风情。怀念轮渡。。。
陶红太美了!!!池莉倒是挺善于刻画性格泼辣、骨子传统的武汉女人的!《万箭穿心》里的颜丙燕也是。陶泽如那个角色更适合胡军。陶泽如还是太“人民艺术家”范儿了。
其实隐约觉得看过一遍,还是没忍住在重压之下重看一遍。其实离过婚不见得就不愿意再结婚啊。另外,在池莉的影响下我很早就喜欢上了武汉这个城市。也许它那很干净,没有我的很多回忆。
看了,忘记了,没什么印象的片子。
从前一直没有看得起陶虹,看了这部片后我……
电影要是采用武汉方言会更加有味道一些,氤氲的武汉很美,夜市繁荣热闹,卖“辣鸭脖”的陶虹在这条小街显得风情万种,妩媚动人,可有意思的是恰恰是这样的姿色与胆识俱佳的女性总是败在掌握着资本和权利的男人手里。雨中那场戏当代社会里女性的窘境被一览无遗,想谈感情,却被谈了身子。
瞟过第十放映室的片段,研读过池莉小说原著,勉强算个数吧。。
比小说多了辛酸和无奈,但没有小说的痛快。
应该就是讲小老百姓的事儿吧?看完之后没有太大感觉,是因为生活体验少吗?
多年以前看的,已记不得剧情了。大疫当前,每天CCTV6电影频道都有一期《两地书》节目,今天是由陶红主持的,当年也是因为电影《生活秀》喜欢上了这个演员!今天这期节目她用曾经在电影中扮演的武汉卖鸭脖老板娘的故事展开,歌颂了疫情期间武汉餐饮老板无私的奉献。武汉加油,中国加油!
陶红真美,夜市摊西施,看得人蠢蠢欲动的。
比起这部小说,电影的改编算不错了。
喜欢上池莉的小说后,才真正去看这部电影。陶虹这里的表演还真有味道。
陶虹太飘零了(本来想打的字是那个凡俗的漂亮,谁知蹦出这么个词,倒更贴切了~)
比电视剧版的《生活秀》差很多,可电视剧是我在02年夏天看的。那种气氛和味道,现在想起来都觉得让人忍不住耽溺其中,我还是当耽溺贝吧。。电视剧的主题曲也很好,我记得是雷蕾夫妇的词曲。
总感觉跟原著差别怎么那么大。陶红不应该是女主角的最佳人选,也算靓,却不够辣
闹市街香烤串店,烟火气息十足。陶红这部电影里太有风韵了。最近CCTV6放映室一直直播千禧年前后的DVD时代的电影,画质还挺好。【CCTV6放映室双十一爱情片零元购·哔哩哔哩直播】
苦命的女人啊,此陶红,彼陶虹,一个偏旁的差别,既然连脸蛋都长的差不多。陶泽如在电影《大鸿米店》的那个衰样还是一如既往,没改变。好吧,我承认我不喜欢这样的片。
这样的事,每天都在发生;她无论外表多么能干多么强势,也不过是个渴望拥有一份安定的爱的小女子。
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