霍建起是一位非常具有个人风格的导演,他的作品恬淡清雅,追求唯美的画面效果,善于制造朦胧氛围,在看似平淡的细节中感动观众。《暖》的背景发生在风景如画的江西农村,徽派建筑,潮湿的青石板路,深巷,戴斗笠的乡民,竹桥,芦苇叶,淡淡的土黄,还有绵绵不绝的雨,视觉上就给观众营造出怀旧、哀伤的情绪,更不用说一直回响在耳边大河流淌与雨水滴滴答答的声响。电影一开场,随着井河骑着自行车穿越迂曲回环的乡路,随着一曲柔美而感伤的音乐,随着远处大河哗啦啦的奔流,还有那低沉的旁白,导演就把我们带入到这种追忆怀念的基调中。关于故乡,总是有太多的故事要说。
关于结构——
电影采用的是一种双时空转换的叙述方式,将现实和回忆交错在一起,在回忆与现实之前来回穿梭。第一次由现实进入回忆,是井河把脸插入水盆的一个慢镜头,伴随着脸盆中水溢出的响声,回忆定格在了十年前的公社院场,劳作的人群,荡秋千的人群,暖聪慧的疑问,回忆就在这样明亮温暖的背景中展开了。这种穿插的结构有时会让观众迷惑,刹那间不知是现实还是回忆,可是沉醉在回忆中的人们恰恰是分不清时空的,而幡然省悟时眼前的物是人非更加让人体会时间的残酷和不可琢磨。我想导演没有硬生生把回忆和现实当作两个独立部分安排一方面是情节发展的需要,一方面也是在今昔的不断对比中展现苍凉与无奈的意蕴。
关于画面——
霍建起导演是个唯美主义者,我想从影片的画面中观众便能够感觉出来。首先是如黛的远山,随风摆动的大草甸,斑驳墙壁的徽式建筑,狭窄悠长的雨巷,檐上的滴水,灶头的热气……朦胧的意境与影片哀伤的基调十分熨帖。值得一提的是关于影片的用光,关于回忆的部分是明亮的暖调,而现实当中,尤其是暖现在的家,一直是昏暗的冷调。暖调的回忆,使得一切似乎都是那样的美好、恬静。无论是打谷场上丰收的人群,快乐的秋千,还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光,都透出一种欢乐的希望之光。而现实却恰恰相反。现实的世界里,从前那个美丽的暖因为从秋千上摔了下来而变成一个不再怀抱希望的瘸子,她经历了两次没有结果的等待,只有接受残酷的现实,所以,她的世界是灰冷的,她的世界中,只有那永远也下不完的雨。——冷调和暖调的交替使用,很明显地将现实和回忆区分开来,也直接反映了人物的心情。而现实中尽管是在雨天昏暗的家中,但小丫总是处在一片光鲜的自然光中,与屋里环境显得极不协调。那是一片未受污染的心灵之地,而且暗示了小丫满怀期冀与理想之心,正如年轻时的暖一样。
除此之外,导演对单独画面的精彩把握也达到让人叹为观止的地步。如井河初到暖家看到那只漂浮着蔬菜的水缸,鲜艳的红色和绿色衬映在黯淡的环境中,宛若一幅静物油画。井河撑着的那把城里才有的红色自动伞,在灰暗的雨天小巷里格外鲜艳,我想那不仅是为了画面的视觉感,自动伞充当了情节的一个重要道具,它是城里生活的象征,城里对于年轻的暖和小丫都颇具吸引力的地方,可以说是她们少女梦和理想的寄托。再如哑巴追暖那场戏,他怀里发乌的旧草帽打开来,露出一个个滚圆的鸭蛋,当中一只半破,黄橙橙颤巍巍的蛋黄,晶莹剔透。我不知道导演是以那鲜艳的蛋黄暗喻哑巴的拳拳之心还是单纯的为了视觉上的精致唯美,但毫无疑问,这些细节的处理,也是影片深入人心的一个原因。
关于声音——
三宝的作曲,把管弦乐和农村题材电影融合的丝毫不显突兀。影片一开始,便是那一曲悠扬又透着忧伤的音乐,把主人公井河的情绪感染给观众,带领观众走进一种追忆、怀念的氛围。这种调子,还贯穿于整部影片,成为全片的基本调子。不管是井河在桥头偶遇阔别十年的暖,还是回忆里荡秋千的场景,还是小武生和暖在芦苇丛里拥抱,都包裹在这首曲子里。此外,京剧也是重要的配乐,小武生给暖画眉时,京剧的音乐里交织了柔美的管弦乐,使得京剧音乐与暖对小武生的爱慕之情很好地融合在一起,仿佛代表了暖的希冀,柔美的管弦乐如暖,京剧音乐如小武生,二者结合正是暖的所期所盼。还有一处是几个姑娘在弄蚕时的流行音乐,几个小姑娘聊天,谈到大城市,谈到婚嫁,又谈到暖和小武生的关系。流行音乐流露出的正是暖心里的那种哀伤,同时流行音乐作为城里的象征城市文化渗透到农村,而这种渗透也冥冥之中奠定了暖的悲剧。当井河与暖坐在草垛子上,争执小武生会不会回来接暖时,井河搓草的声音,正是暖内心矛盾的写照。影片结尾,影片开头同样的音乐又响,这时所表达的,是离别的惆怅,是井河对这段恋情和暖的愧疚与忧伤,也配合观众作为旁观者惋惜缠绵的心境。
影片中除了音乐的运用,音响也是格外出色的。最耐人寻味的就是一直若有似无的大河流淌的声音和雨水淅沥的声音,一方面是环境的映衬,一方面也是主人公心理的展示,滴滴答答的雨声始终紧扣主人公井河的怀旧心理,这其实也是敲打在井河心里雨,朦胧、潮湿、连绵不绝,就是对他不愿面对但忘却不了的初恋的回忆。
关于运动拍摄——
影片中不乏运动镜头,推、拉、摇、移、跟无不兼有。这些镜头不仅给人画面的美感,更多的是在展现人物命运与心理上起了重要作用。如暖和小武生在芦苇丛里拥抱的拉镜头,由二人眼神开来,把人物置身在广阔的芦苇丛里,暗示了暖幸福的陶醉在爱情以及对未来的畅想里。在暖与井河荡秋千,最后绳断,把暖的腿摔残这一段戏中,就充分运用横移、推进等镜头,来渲染一种气氛,使得最后绳断人摔成为一个小高潮。
而片中比较有特色的运动镜头,则是模拟人物在秋千荡动过程中上升下降的主观镜头。要拍出秋千荡动中上升下降的“弧线”镜头,实在很要一番功夫。而秋千断裂时,没有对二人伤势的描绘,而只是一只断了线的秋千来回摆动,断了的秋千停止了,下雨了。这个秋千的空镜头给人更大的悲凉,秋千一断,暖的青春也就埋葬了。这里秋千的特写暗示了人物的命运,暖的青春就从这断了线的秋千开始变的残缺,她的理想因此而毁灭,更重要的是她的心态,她不再因为自己的优秀条件而对未来充满幻想,她因身体的残疾而变的自卑,她在井河走之前,满腹心事的对井河说的话可以看出暖的改变。因此这个镜头有着非常重要的意义。
关于表演——
无可否认,影片中表演最出色的应当是出演哑巴的日本演员香川照之。他把哑巴的憨厚、淳朴、固执的形象表演的淋漓尽致,无论是表情、手势、身板再现,都拿捏得恰到好处。在他的塑造下,我们看到了一个身体残疾但是心灵纯洁的年轻人,在他的心中也有爱,但一直觉得自己配不上暖而悄悄把感情隐藏,但是他也暗自怀有对暖的渴望。他故意做恶作剧欺负暖,只是为了多一次接近她的机会。他在小巷撞到暖,先是惊愕不知所措,然后挤出的那个痴痴呆呆的笑,之后追着暖跑,看到暖躲到小武生背后时他一脸失望略带敌意,然后颤巍巍的捧出一怀鸭蛋。这个情节是我十分感动的,香川照之在这短短的一幕戏中表情的变化及其细致的展现出哑巴对暖纯真的爱,就象那有残缺但非常美丽的鸭蛋,比起把暖挡在身后貌似保护的暖的小武生更加真诚、温暖人心。还有一幕戏,在一个薄雾掩映的清晨,哑巴独自一人对着暖荡过的秋千,深情的用手语做了一个“我爱你”的姿势,他似乎想象暖就坐在秋千上,于是他快乐的推着空的秋千荡起来,此时哑巴表现的异常亢奋,他张着嘴快乐的笑,他用力的近乎疯狂的推动着秋千,完全陶醉在幻想的幸福之中。香川照之用表情和简单的动作将哑巴深沉的爱和暗恋的酸楚展现的淋漓尽致。另外,在现实中井河探访暖的家,一个个小的细节都丰富的展现出情绪的变化。直到最后他发疯似的让井河带走暖和丫,他的凄楚、不舍但因为爱而成全的心境更是让人为之动容。
关于象征——
影片里有很多处象征,城里的自动雨伞。在现实灰冷的色调中,这把伞的出现带来了一抹亮色,但也是突兀的,它代表了与这个山村不同的外来的东西。暖心里清楚已经不再需要这把伞,而对于暖的女儿来说,这把伞又是一种对新生活、新生物的希望与期待。她同样会重复着她母亲年轻时的幻想,期待着有一天能走出这块地方。
秋千是本片最重要的一个道具,它不仅关系到情节的发展,同时也是暖青春梦想的象征。暖喜欢荡秋千,秋千可以让她有种飞起来的感觉,她和井河一起荡秋千的时候说:“我看见北京了!我看见天安门了!”在年轻美丽的暖心中,未来总是充满美好的希望,秋千成就了她展翅高飞的梦想。秋千某种程度上也就是暖本人的象征。秋千是村子里男女老少最喜欢的娱乐项目,它总是吸引着众人的目光,就象出众的暖,也是村子里的焦点,她是女孩子羡慕男孩子爱慕的对象。而京剧团来了之后,人们的目光被代表城里的剧团吸引,秋千渐渐失宠了。在京剧团走后,暖已经不是众人崇拜的对象,其他女孩子在弄蚕时悄悄议论的话语便可看出,许多女孩子的心已经向外面的世界打开,她们不再把暖放在遥不可及的地位,暖再出众也只是个村姑,和城里的女孩子还是没办法比。而后来秋千的断裂则意味着暖身体的残缺、青春梦想的破灭,她的命运变成了悲剧,和秋千一样沉沦了。
雨也是人物命运的一个象征。影片的现实中总是笼罩在淅淅沥沥的雨中,昏暗、阴冷。回忆中多半是明亮鲜艳的色彩,是暖充满希望的美好青春。从秋千断裂的那一刻起,天开始下雨,这是暖命运的转折。导演用雨这个意象暗示了人物的命运与心理,同时也为剧情烘托悲凉、无奈的气氛。
关于台词——
本片台词除了人物对话,还有井河的旁白。台词虽然不多,但有一些琢磨起来还有着深意的。比如暖和井河一起荡秋千时,
暖:井河,你看见什么了?
井河:我看见稻草堆的尖了……
井河:哑巴在干活呢。
井河:暖,你看见什么了?
暖:我看见北京了!我看见天安门了!
从他们的互问互答中可以看出:井河是一个很朴实的人,他看到了什么就是什么;而暖在回答时是望向虚无处,那时的她有着比村里一般姑娘更好的条件,所以她心怀憧憬,她的眼里,更多的是这个小山村以外的东西。她向往着城里的生活,向往着走出去,她聪慧、天真、对未来有着美好的梦想,并且暗自相信这理想会实现。她向往着城里的生活,向往着走出去,秋千成全了她假想的飞翔。
还有一场戏,井河在暖的家里,谈起暖起初在城里的相亲,说:“以后就没有合适的?”暖说:“啥叫合适的?”然后走到哑巴跟前,说:“弯瓜对着瓢舌菜,合适着呢。”这个时候的暖经过小武生、井河还有城里的那个不愿意带她上街的年轻人,早就已经丧失了原先的自信和朝气,她不再追求梦想中的生活,现实的残酷、自身的残疾让她最终选择了低微并且同样残疾的哑巴。她把自己和哑巴比作弯瓜和瓢舌菜,相比较从前她和小姐妹们谈到被剧团选上以后的“飞上枝头变凤凰”,差距是多么大啊!她把自己比喻的低贱,潜台词井河已经“飞上枝头变凤凰”,他们是不般配的。而她的这句话也一定刺伤着井河,或许离开山村的井河也曾经这样看待暖吧,虽然他曾经也象仰慕女神一样仰慕过这个曾经美丽的女孩子。
暖还对井河说过一句话:“你越不回来越证明你忘不了”。我们可以看出暖的宽容、善解人意,她不怨井河,只是轻轻的这么一句,算是对他们恋情的归纳。虽然背叛,但只要忘不了,暖也就满足了。
结局是井河的一段独白:“我的承诺就是我的忏悔,人都会做错事,但不是每个人都有机会弥补自己的过失,如此说来,我是幸运的。我的忘却就是我的怀念,一个人即便永不还乡也逃不出自己的初恋,如此说来哑巴是幸运的。我的忧虑就是我的安慰,哑巴给予暖的,我并不具备,如此说来暖是幸运的。”这可以是全剧主题的升华,其实更像是一种自我安慰,一种开脱。不管是暖、井河还是一直默默奉献的哑巴都无法逃脱那种岁月赋予的无奈。我们看着小丫清澈的眼睛,默默希望她的等待不要重蹈暖的覆辙。
如果说这部片子的缺点,我想李佳的表演有些地方略显生硬。还有就是暖刚出场时背着草垛一瘸一枴邋遢憔悴的模样,还有她粗俗的话语与之后在家里的样子似乎有些差距。之后的暖除了腿瘸跟十年前还是一样的美丽,这样对比效果的减弱就没有一出场那么震撼人心。毕竟,美的东西毁灭的越彻底悲剧就越有力。可能导演添加了温情的元素进去,认为暖和哑巴的结合也是一种幸福,所以仁慈的把之后暖的形象美化了。
-浅析《暖》的镜头语言
“哑巴能给的,我给不了,从这点来说,暖是幸运的。”其实暖一直是幸运的,但也是悲剧的。暖也是井河心中的一团火,星星火苗,到熊熊燃烧,最后熄灭释然。霍建起的《暖》正是以井河为视角,讲述他和暖的故事。没有惊心动魄的戏剧冲突,也没有异彩纷呈的视觉奇观,它所表达的是只一种感受,一种追问。影片用丰富的镜头语言为观众展现了别样的乡村爱情。
影片用不同的色彩区分时空交叉式的叙事手法,形象分明又富有含义。回忆的生活常常是暖色调,营造了唯美浪漫的生活环境,又将井河对暖的爱恋形象化。无论是打谷场上丰收的人群,快乐的秋千,还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光,都透出一种欢乐的希望之光。而现实却恰恰相反。现实的世界里,从前那个美丽的暖因为从秋千上摔了下来而变成一个不再怀抱希望的瘸子,她经历了两次没有结果的等待,只有接受残酷的现实,所以,她的世界是灰冷的,她的世界中,只有那永远也下不完的雨。——冷调和暖调的交替使用,很明显地将现实和回忆区分开来,也直接反映了人物的心情。
道具的使用具象化了人物内心,又具有隐喻象征的意味。片中最重要的道具秋千,秋千是井河回忆中最重要的东西,和暖在一起时,总和秋千有关。在公社场院上,那里有劳作的人群,那里有荡秋千的人群,当然最重要的是,那里有秋千,那是暖欢乐的开始,也是暖欢乐的终止。暖和井河一起荡秋千时,暖说看到了北京,天安门。这也交代了当时的暖,内心有理想,最想冲出乡村,走向城市。伞也是重要道具,在现实灰冷的色调中,这把伞的出现带来了一抹亮色,但也是突兀的,它代表了与这个山村不同的外来的东西。暖心里清楚已经不再需要这把伞,而对于暖的女儿来说,这把伞又是一种对新生活、新生物的希望与期待。鸭子时回忆时的重要道具哑巴总是赶着一群鸭子,这个安排也是很巧妙的。哑巴不会说话,鸭子的那种嘎嘎声虽然简单,却也让哑巴成了一个听得见角色,哑巴的心声犹如嘎嘎声一样简单——他就是喜欢暖,真心地喜欢,他不可能花言巧语,更不可能承诺什么,他有的只是他的真心。
固定镜头加长镜头使影片更具写实性,每一个镜头都是一副栩栩如生的水墨画,长镜头的运用含蓄、内敛,不紧不慢、不慌不忙地展示着一个个人物的命运。那种情愫如小桥流水般缓缓而过,但平淡中孕育的力量却足以打动每一个人。此外,镜头下的山村有着油画般的质感:秀丽的远山,随风摆动的大草甸,斑驳墙壁的徽式建筑,狭窄悠长的雨巷,檐上的滴水,灶头的热气……加上舒缓深情的音乐,这一切都很好地配合了剧情的发展,为情节营造着气氛,将影片风格形象丰满。
鲜明的色彩丰富内容,道具的设置隐喻内心,长镜头的使用独具风格。一切都是那么真实,刺骨。暖在一次次等待中慢慢成长,她意识到真正爱她的人,她总是寄托他人,但始终没有上进心,这也是暖悲剧的根源。井河在最后的道别中释然,他终于放下内心的心坎,和她做最终的道别。
霍建起的乡村题材电影都表露出浓浓的温情,在他的电影中,农村的生活不再像《黄土地》那样的贫瘠,画面也不是那么的荒凉,而是充满生机与活力。《那人 那山 那狗》是在大片大片的绿意中讲述故事,而《暖》也是如此,整部影片呈现出唯美的电影诗风格。
一、残酷的故事内核
《暖》是根据莫言小说《白狗秋千架》改编而成的,电影与小说在整体故事情节上无大变化,无论是小说还是电影,给人第一印象便是人物命运尤其是女主人公暖的命运的残酷性。在小说中,暖本是一个漂亮、能歌善舞,最有希望走出村子的女生,但是由于秋千的年久失修被刺瞎了一只眼,成了“个眼暖”。在爱情上,两次无结果的等待,使得她嫁给了哑巴,一个她讨厌的,整天“捉弄”她的男人,但是悲剧在此并未结束,暖后来又生了三个孩子,全是哑巴,对于暖,一个地道的农村妇人来说,这种人生无疑是残忍的。好在电影《暖》在改编过程中缓和了这种残酷性,让暖变成了一个瘸子,三个小哑巴也改成了一个可爱美丽身体健康的小女孩。这种改编让观众感觉不那么残忍与绝望,这样观众更易接受,因为没有谁愿意看到如此彻底的绝望,在每个人心中都留有着希望与美好的种子。
二、温情与诗意的表达
尽管在小说和电影中,残酷的故事内核不曾删去,但我们在观看影片的过程中,并没有强烈地感受到主人公命运的残酷性,反而感到了一份温情与诗意,这种温情与诗意主要来自于影片唯美的影像画面。整部影片给人的感觉便是宁静悠扬,清新淡雅,每个定格画面都是一副优美且讲究的古典画,每个长镜头都是一行对仗工整的诗。影片节奏舒缓,镜头运用含蓄内敛,如同一条缓缓而行的小溪,平淡,却又不失力量,而这种力量却足以打动每个观众。
镜头之下的江南小乡村,白墙黑瓦,青石路,木板桥…都在无声的诉说着他的美丽与包容,大片大片的黄色的芦苇在阳光的照射下,让整个大地呈现出金黄的色调,它们在风中欢快地摇曳着,发出阵阵声响,遍布石块与沙滩的小河静静的流淌着,偶尔溅起白色的水花…这种自然的美景仿佛是一个天然的舞台,而故事也在这个舞台上缓缓上演。
这种如诗如画的景色,勿需言语,它的一草一木,一砖一瓦都蕴含着一种简单质朴的诗意,在镜头的表现下,使得它“在整体上体现出一种唯美的诗化风格,营造了寓温馨于平常,寓浓烈于朴素的情感和意境。平静的农村生活,平凡的质朴人生,其中却隐约涌动着一股暖流” ,如同片中村口那条小河,虽无波涛汹涌的气势,却也仍然悠远绵长。
影片表现诗意的另一方面是井河的十几段独白,这些娓娓道来的话语并非叙述而是抒情。比如,“感伤像空气一样包裹着你” ,“我的承诺就是我的忏悔,人都会做错事,但不是每个人都能弥补的,如此说来,我是幸运的” …这些富有诗意的独白的运用,使得影片更添一种哀愁和感伤,折射出井河无奈、愧疚等不可言明的复杂心情。
唯美的电影镜头与井河的独白结合在一起,营造出了电影诗一般的气氛。这种诗一般的影像语言在很大程度上消解了故事本身的残酷意味。另外,在影片的叙述方式上,也趋于散文化,没有一个完整的故事,没有一个明朗的结局,有的只是一个个让人或感动或感慨的人物形象。“以塑造人物为中心的生活片断代替了激烈的‘冲突’和‘高潮’,使得影片得以似平静的河水缓缓流淌,在平缓中涌动着力量。”
三、象征性的意象
在整部影片中,秋千是出现次数最多的,也是最具有象征意义的一个意象。开头一句“我和暖之间发生的事情好像都和秋千有关”,便奠定了秋千在片中不可替换的重要作用。秋千在片中或叙事或抒情,让一切事件与情绪在秋千的飘荡中展现的淋漓尽致。影片编剧秋实曾说过,秋千是一种假想的飞翔,它快要离开的时候又会有一种离不开的纠缠。这在暖和井河身上都得以体现。
暖在秋千上“看到”了北京和天安门,看到了美好的未来,可以说,是秋千给了暖一颗飞翔的心,让她充满了飞向外界的希望,但却又是秋千让暖发生了意外,让她失去了最后一点走出乡村的机会,把暖所有的希望都覆灭了。因此,秋千是暖梦想人生的起点,也是她梦想结束的地方。
对于井河来说,除却那次意外,秋千是他记忆中最美丽的地方。他们一起在秋千上庆祝丰收;一起畅想未来;他在秋千上看到暖和小武生在谈“恋爱”;他在秋千上送暖红纱巾,并且借助飞扬的秋千鼓起勇气向暖表达爱意,并向她许下承诺;也正是秋千上的意外,让他疯狂的想走向外界。秋千在某种意义上来说,是井河实现理想的催化剂。井河考上了大学,留在了城里,看似离开了家乡,离开了暖,但他内心深处无处安放的纠缠,如同晃荡的秋千一样,始终无法的彻底的摆脱,真正的飞翔。秋千其实是这十年来井河的一个心结所在。
镜子,也是片中的一个重要道具。镜子,本是对事物的客观再现,但是在影片中,却被赋予了梦幻色彩,成为了一把梦之镜。当暖拿着镜子看着被小武生化妆后的自己,她欣喜激动,这样的一个全新的自己,让她感到梦想触手可及,却全然忘了,镜子也会“说谎”,而她看到的,其实只是一个化过妆之后的戏剧脸谱,是一个美丽的梦幻场景。这种梦幻让暖始终坚信小武生会回来接她,直到发生意外后,把镜子扔进了湖里,激起层层涟漪,复而又归于平静,这种平静映射的是暖死寂的心。
除过秋千与镜子,还有许多意象都被赋予了特殊的含义。如井河撑伞走过的狭长曲折的雨巷,象征着井河面对暖复杂的心境;糖和糖纸是丫对外面花花世界的向往与憧憬;那把红色的自动伞,是整个现在时空中的一抹最艳丽的色彩。在落后老旧的暖的家中,这把伞显得那样的突兀与不自然,与之前暖戴的斗笠相对照,它更清晰地说明了两人之间不可逾越的距离,但对于丫来说,伞又象征这一种希望,走出村子的希望。
四、以色彩为区分的双时空
《暖》将故事放置在过去,现在两个时空中来讲述,过去时空基本是暖色调,代表着过去美好的回忆,现在时空是冷色调,以青蓝色为主打色调,再加上淅淅沥沥的雨,使得影片呈现出一种冷静与沉重的气氛。
“歌德在《色彩理论》中认为,黄色和蓝色是两种基本色彩,构成色轴上的两个极点。蓝色是一种能量,它处于负轴,最纯粹的蓝色有一种夺人的虚无。它是蛊惑与宁静这对矛盾的综合体。也许是因为优雅、忧伤、深邃、荡漾、纯净和内敛的‘代言人’,蓝色深得众多大导演的喜爱。”
《暖》的现实时空中主要以蓝、青、灰、黑、白五种色彩构成。灰蒙蒙的天,蓝黑的雨巷,灰暗的阁楼,蓝灰的砖瓦等,而人物的服装多以白色等浅色调为主,丫穿的红色也偏暗,不引人注意的红,在屋里也看不到一丝亮意。这种场景的设计除了是展示暖的现实生活之外,还让人搞到无比的沉闷与压抑,一如井河此时的心情。
然而在井河的回忆片断里,温馨的暖色调一扫之前的阴霾,天空是晴朗无比的,温暖的阳光,金黄的大地,黄色的芦苇,高高的稻草堆…一派祥和明朗的景象,在记忆里,暖有着很多种颜色,这么多颜色中都透着幸福与期盼。化妆过的脸谱是暖颜色最多的时候,也是暖最美好的回忆。暖色的灯光在化妆镜的反射下让整个屋子都蒙上一层梦幻色彩,透过镜头我们看到了暖那张美丽的脸庞,这张脸谱是暖人生中最华丽的一幕。
感觉本子没什么力度,双线交织叙述,但节奏感都很弱。据说原著是很“惨烈”的,倘若以此为基调,势必上个层次…我是说也是能有点老谋子的当年(…估计这是我的问题罢)。 满嘴普通话没有一点韵味儿…不过雾迷漫的画面还是很美的。这女主的一生只剩一声叹息。ps影长过去3/4我突然意识到哑巴是香川
我的承诺就是我的忏悔。人都会做错事的。但并不是每个人都有机会弥补自己的过失;从来没有承诺让你真正相信,但总有鸟儿为你歌唱,世间百态冷暖自知;画面如诗。
普鲁斯特式回忆的柔情一同和相像于江南烟雨的懒散、潮湿画外音缓缓来临。摒弃西方私人化的暧昧呓语和充满暖湿气流的逼仄空间,所有的情感都定格于“秋千”之单纯意象。暖的两段失意情感和哑巴对前者可望不可及的倾慕两条叙事线同时含蓄地传出孤独之意,而不鹜于通过分道扬镳、岁月苦长的气息的虚声,使不同境遇的状况得到表达,相反的是不少升格镜头表达的安详之美,且不驰于一味的空想使镜头对准祥和的空想达到皆大欢喜的效果。最后井河之独白“如此说来,我是幸运的、哑巴是幸运的、暖是幸运的。”是始于不同的时代更迭,止于相同的悲欢离合的圆圈式告白,而秋千也是如此,将影像推到了转折点。
一个负心男的忏悔录。很多男人都有过负心的经历吧。不过也许他们的“忏悔”和男主角一样,实质只是自我安慰罢了。虽也煽情但拍得比想象中好。男女主角演技在“优秀的日本表演艺术家、中国人民的老朋友”香川照之面前立显逊色。香川照之居然演活了中国乡村哑巴农民的形象,演技碉堡。最后有被震撼感动到
“等....以后,一定.....!”这种句式= =忒假别信
香川照之演的真是好,都看哭了~~命运弄人却又公允,最后的旁白非常点题,“我的承诺就是我的忏悔……我的忘却就是我的怀念……我的忧虑就是我的安慰“莫言的文字还是很抓人的~~现在的电影也很少能这样娓娓道来,不急不慢的讲个故事了~~
6/10。哑巴的角色改得寄托了暖人的力量,两个男人给暖期盼的假承诺,如丢入池塘的镜子般镜花水月,如撕毁的来信般毁人希望,武生给暖上妆的金黄晖光被时间冲淡,井河撑起城里的红色折叠伞那抹红色希望在灰雨中格外突兀,女儿穿极不合脚的皮鞋下楼又暗示城乡身份的不合适。哑巴说不出虚伪承诺,心声如赶鸭的嘎嘎叫一样简单,却把口中未化的糖硬塞给暖表达爱意,牵牛背暖走完泥泞路,最后比划着要井河把女儿带进城,原著的残酷彻底柔化成温情和纯净。大量运用远景和曲线构图使人物命运前呼后应,开头井河骑车的镜头由远及近,山路蜿蜒预示着直面现实的丑陋,养蚕的议论中暖跑向田埂的远景是武生代表的城市梦想在远离她,而井河紧依着暖高高荡起的大环摇证明两人关系的贴近,并无秋千断裂的悲剧征兆,考上大学全村人送行的山村远景又是一种远离的含义。
金色的阳光是她的面庞,蒙蒙的雾气是她的眼睛,细碎的雨滴是她的泪水,温柔的风儿是她的长发,而等待,等待是她的命运。
9年了从高中第一次看到现在不知道看了多少遍了。但这仍是我最喜欢的中国电影。也是少数认为比原著要好的文本之一。湿漉漉的乡村和道不明的情感,这一切都是因为爱。影片的情绪控制得非常隐晦,直到最后哑巴那支支吾吾的表达才让人再也控制不住这动人的情怀。我爱这电影的一切,还有“暖”这个名字。
影片的旁白,力图让我们相信,井和会兑现他的承诺,以实现对自己的救赎。但暖还相信么?我即使不是女权主义者,也深觉这承诺的苍白与无力。其实每个人都无错,特别是这个影片所处的那个年代。暖自恃美丽,以为能改变人生只是她忽略了,或者她从来就不曾明白:人——只能靠自己。
只有哑巴真的不离不弃,但他如果不是哑巴呢?人都一样。
挺好的;秋千是望向外面世界的道具,男主一开始只向往暖,后来也是因为她说的一番话去了外面的世界。外面的世界并不是坏的,只是人在一个落后世界(经济落后,物质落后)呆久了,面对花花世界,精神上思想上就没这天生抵抗力,大部分人会忘本。男主是另一个迷失的小武生,他送的伞就是小武生穿的红色格子衣。哑巴没有出去的机会,他没机会迷失。暖没机会出去,她也没迷失。他们在一起是最好的选择;哑巴当年看到暖撕信之后,也认为男主甩了暖,第二次收到信便帮她做了选择,自己撕了信陪伴她。然后这次男主回来,他看了男主很久,是认为男主回心转意了,要带走暖。
遇到一个人 你对现实生活的全部感受 就突然改变了 感伤像空气一样包裹着你 这时候 它就是要你的命 你也不会逃避
如果说“中国第五代导演的作品常常有非常鲜明的个人影像风格,那鲜明更多表现为某种视觉语言的极端偏好。” 那么霍建起导演的确算得上一个非常不同的例子。《暖》中表达的是电影永恒的主题之一:游子回乡。故事很清淡,人物关系也很简单,而霍建起用一种朴素但不失工整的手法表现出了一种流动的情绪。用冷暖两种极具反差却又互相纠葛的色调,使得过去与现在的时空缠绕交错在了一起,那是一段逝去的感情,是对错失并且无法弥补的悔恨的缅怀,而这种错失似乎最终又成为了主人公们的幸运。
3.8 郭和李都太北方太洋气, 一讲话就让人出戏. 还是香川照之比较赞~ 霍建起的乡村镜头实在是美, 娘亲也是其脑残粉. 故事到后来有些疲倦, 没有把已经预知的事情更好的展现, 还不如娓娓道来得好. 莫言的小说一直是改编剧本的良伴呐, (再看补记) P.S.女人都是爱看别人的故事流自己的泪.
极美的摄影,不仅呈现出偏远山村的风俗人情,也勾勒着人物轻喜轻忧的情绪和人物之间的那份哀愁之感。结尾处男主的独白不知道会不会被很多人认为是渣男的辩解,但是那句“我的忘却就是我的怀念,一个人即便永不还乡,也逃不出自己的初恋”,让我颇有感触。此外,“秋千”这一意象,放置于男女主角的情愫里面,颇有意思。
大哥大嫂过年好,你是我的爷,我是你的儿。
这部片子好就好在,兜兜转转一圈后,高攀不起,终于得到了一个看似很不堪的归宿,可是哑巴那么爱暖,从感情层面讲,这才是最好的归宿。假如暖和井和在一起了,结局会怎样?教育不同,身份不同,隔阂很深,矛盾会越来越多,最终两个人可能只是为了当初一份责任,苦不堪言。年轻时谁都如暖那样,过高地估计自己,希望找一个配得上自己的伴侣,说是配得上,其实就是高攀,但往往结局是遭到戏弄,回到原地。生活的戏剧性远比电影要强烈,十年一梦,从前那些志得意满的玩伴,已经混得不堪,从前默默无闻的人,如今却是踌躇满志。暖等待的那些金光闪闪的男孩,终究没有回来,可是上帝给了她一个深爱她的哑巴。上帝是聪明的,每个人都有每个人的福,每个人都有每个人的报,一切又仿佛刚刚好,看不清自己,现实会给教训。愿天下有情人终成眷属。女版《人生》。
《暖》2003年的内地爱情片,讲述的是父辈那个年代的爱情,生活变迁中人的改变和感情的变与不变。叙事结构中回忆与现实的穿插很有节奏感,记忆中的一切都是发光的,闪亮而美好的,现实中的周遭是阴霾的,阴雨连绵而永不停歇的惆怅。味道很独特的一部片子,让我想起了我的初恋,小舞舞四星深情推荐!
7 看似近乎完满的古典村子,一开场便以陪酒镇长切入。再到社戏秋千年代的懵懂青春期对远方未知外世界的憧憬所形成的故事张力,其内核上和第六代的站台情感也近似,但后续的表现力上都略浪漫主义。