从军事的角度看,前半截还可以,基本上能反馈敌我差距,后半截美军智商急剧下降到负数,各种骚操作花样作死,最后剩下的战士突然就化身超级赛亚人或者燕双鹰,完全无敌了。
美军7个人就傻乎乎的不知道转移阵地,一直都在一块基本不动,这是最尼玛傻逼到头的设置,而且作为狙击手都集中在一处,而不是扇面或者三角支撑,而我方就一个劲拿狙击手团队去救人,这指挥官全部是弱智。
这里描述美国狙击团队好大喜功独来独往不听指挥,没有使用密集火力支援,后期连长来了一通骚操作炸平了对方战壕,我方燕双鹰居然一溜烟跑的对方长官的面前了,炮弹和他没有任何毛关系,这尼玛跑步速度可能是猎豹吧?
主角中一枪大腿后还依然稳扎稳打,随意使用大招,你说抱着敌人同归于尽我相信,你说9毫米狙击枪给你打成粉碎性骨折和碗口法的洞你还尼玛可以连续放大招,这完全进入抗日神剧的环节了。
美国普通步兵随便操作坦克车,还尼玛炮弹说卡就卡,大团队说跑就跑,长官死了就一盘散沙,坦克兵说不要坦克就不要了。这尼玛编剧到后面已经急不可耐的要收尾,必须制造一个绝境让开始牛逼哄哄的美国神枪手完蛋,居然搞了一个地雷炸坦克履带,我燕双鹰是怎么知道坦克必经之路而且卡着百万分之一的概率正好压履带?而且居然是用枪引爆手榴弹,这尼玛真的是抗日神剧看多了,科学实验已经证明手榴弹无法用射击引爆,相对来说炮弹底火被子弹引爆还凑合,但是这种哑弹正好炸死我战士也是属于燕双鹰行为。
最后大腿粉碎性骨折的战士还能一瘸一拐的走回去,已经无视医学常识了,而且前一个战士爬行都很难,一样的伤燕双鹰轻而易举就能走路?
抗美援朝时美军的狙击手法并不是步枪狙击,而且重机枪加瞄准镜进行三连发持续射击,我方这样被打掉很多战士,张桃芳基本都是冷枪冷炮为主,对狙的情况很少,否则美军的重炮和空中支援早就夷平了山头。
这剧前半截还可以,后1/3基本属于开始瞎扯,我怀疑是张大师给张公主来操作闹的,已经没有了前半截的意境和军事常识了,纯属瞎闹,很明显这个主导的人是看动画片看多了,随意在编燕双鹰故事。
另外z看评论就知道燕双鹰还是深深被国人喜爱。
从我个人的观影体验来讲,这部可以媲美红海行动和功勋-李延年单元,是非常高质量的战争片。用几句话高度总结:有笑点有泪点,就是没尿点;剧情好节奏棒,国师品质有保障;小战斗制作精,素人演员也很行;实景拍效果真,白璧微瑕可原谅。 为了押韵舍弃了一些逻辑,下面我具体讲讲我为啥要吹爆《狙击手》 其实我觉得一部电影,最重要的部份在编剧在剧情,演员、镜头、配乐、节奏、特效等等一切一切都是为了剧情和人物塑造服务。这部电影我最喜欢的一点在于它没有过分夸大志愿军的英勇,也没有过分贬低美军的无能。隔壁某片实在有些丧心病狂,我军主角光环太盛节奏飞起,怎么打都打不死,好像战神附体,而敌军则弱智一般节节败退不堪一击。可是正是这样的弱智剧情才让没有显示出真实战场上志愿军取得胜利的不易。这部剧很好在于美军狙击手不仅仅装备精良,手握诱饵抢得先机,本身实力也非常棒,智商在线甚至很强。我军也没有主角光环,也是肉体凡胎,被枪打中就是会流血会受伤会死。就是因为这样,两军对狙才很燃,是真正的棋逢对手,我们才会为每一次对狙紧张流汗。笑点布置地很自然,泪点也不是强行煽情,全程注意力高度集中,一点也不会感到无聊。其次,我一定要夸一下这部剧选的非常妙,选取了一个很小的战斗,这样才能从开始到结束很细致地展开战斗的铺排,也能将时间压缩到适合的长度,不会过份长而牺牲观众的注意力。这时候又要拉踩隔壁某片了,野心实在太大,想表达的实在太多,结果感觉什么都没讲好,全程轰轰轰,我的注意力都轰没了,耐心全无。 第二,我一定要夸夸这部剧的演员。除了客串的张译和我本来就很关注的章宇这两位公认的实力派演员外,其他的演员我都叫不出名字来。但是,但是!演技真的特别质朴无华,是真的眼睛里有光的那种,笑的时候满脸褶子,哭的时候撕心裂肺涕泪横流,真的很有感染力,很牵动我的心。必须补充一下,就算是美军的几位外籍演员也挺不错的,是有认真选角,汉语是认真练了,哈哈哈哈看了就懂了。这个时候我又想拉踩隔壁了,忍住忍住。 第三,我夸一下实景拍摄,演员们冻得脸都青了,眼睫毛、胡子头发上都挂着冰霜,还要在雪地里长时间趴着或者滚来滚去,真的很敬业,就是这样才能给大家带来真实感,身临其境的感觉。还有演员伤口的效果做的特别逼真,每一次子弹“打到”战士身上的时候,大家都倒吸一口气,为战士悬心。不过,美中不足是这部剧的子弹发射的特效,每次出现子弹的慢镜头就知道一定会射中,而且特效有点重复,有一点点审美疲劳,但是白璧微瑕不影响大局。 最后,我一定要夸夸导演。最开始在导演名单里看到国师女儿的名字,我还以为国师要为女儿刷简历,或者干脆只是挂名,非常担心影片质量。看完之后我要深深向国师道歉,是我妄自猜测了。国师真的最近出品特别稳定,悬崖之上就是我的去年国产十佳之一,今年这部不出意外也会挤进前十强,不愧是被任命为北京冬夏两届奥运会开幕式的总导演,能扛大事,质量有保证。
70岁的张艺谋从未拍摄过一部纯粹的战争片,直至最近新片《最冷的枪》立项。
不过《最冷的枪》故事背景为“抗美援朝”,这是高压、敏感题材,张艺谋要拍这段历史,绝非易事。
在这部《最冷的枪》立项公布后,有三个问题在皮哥脑海里油然而生:
第一:朝鲜战争题材的国产电影,以往成功的先例有多少?
第二:张艺谋这次拍摄的“难点”在哪里?
第三:70岁的张艺谋,他的精力能否撑起他的野心?
围绕这三个疑问,皮哥写下这篇文章,和大家一起分享我的观点。
一、以往8部朝鲜战争题材国产电影的“成与败”
我们其实不缺战争题材电影,但涉及抗美援朝战争的电影却是屈指可数。
第一部表现抗美援朝战争的影片是1956年的《上甘岭》,影片讲述的是中国人民志愿军某部八连守卫上甘岭阵地,抵抗美军进攻的故事。
电影成功塑造了八连连长张忠发、女卫生员王兰、指导员孟德贵等人物的光辉形象,是那个年代观众非常喜爱的电影。片中主题曲由郭兰英演唱的《我的祖国》,更是传遍了大江南北,至今依然是国人喜欢的经典歌曲之一。
1964年长春电影制片厂拍摄了《英雄儿女》,讲述志愿军某部战士王芳,在其哥哥牺牲之后依然坚持战斗,后来在政委王文清的帮助下在朝鲜战场上得遇她的养父王复标、亲生父亲王文清的故事。
这部电影是根据巴金的中篇小说《团圆》改编的,片中人物都有现实原型,因此也更能够打动观众,在那个特殊年代的影响力极大。片中插曲《英雄赞歌》也成为红色年代的经典老歌。
后来又出现了《奇袭》、《铁道卫士》、《三八线上》等优秀作品,但这些都是50到70年代的电影,进入改革开放之后,抗美援朝电影就相应减少了。
1998年由李三义执导的《铁血大动脉》,讲述铁路运输线上的故事,虽然也是一部优秀作品,影响力却大不如前。
21世纪以来影响力较大的《集结号》,也是13年前的电影了,且片中只是“蜻蜓点水式”地涉及一点抗美援朝的内容。
2016年的《我的战争》,讲述抗美援朝4大战役时期的故事,由刘烨、王珞丹主演,投资1.5亿,成片却遭到影迷们的口诛笔伐,口碑很不好,票房也仅有3608万。
而此片之后至今已经4年,也没有再出现像样点的作品了。
总结不难发现,这类题材电影比较受政策影响。
比如在1978年之前,是可以直接描写战争场景的,不管是宏观战场还是小的局部战线;但在这个时间点之后,电影作品基本都是打“擦边球”,由此延伸出其他主题线,拍出来后难免吃力不讨好。
二、张艺谋这次拍摄的三大“难点”
表面看这次老谋子拍摄《最冷的枪》占据“天时地利人和”优势,但考虑到背景特殊及过往作品的成败,张艺谋这次要面对的“棘手问题”还真是不少。
皮哥觉得第一大难点就是如何处理这段真实历史。
历史上,这场战役始于朝鲜人民军南进作战,在美军越过三八线之后,中国应朝鲜政府的请求,迅速组成中国人民志愿军入朝参战。
在武器装备与军用物资的配给方面,我军与美军都有很大的差异。而我军需要面对的不仅是美军炮火的压倒性优势,还有当时高纬度地区极端恶劣的天气。其时正值寒冬,气温达到零下40多度,中美双方军队冻死冻伤不计其数。
还原这段悲壮的历史,不仅需要编剧对那段历史有充分的了解,还需要与各方面外部因素进行协调,毕竟对待这类真实历史改编的电影,观众的目光会比以往更为严苛,他们会很在乎“真实度”。
第二大难点:影片故事该如何讲述?
从立项公示表看,《最冷的枪》讲述的故事围绕个人展开。
在抗美援朝时期,中国人民志愿军有位枪法过人的狙击手名叫张大弓。当美军布下天罗地网时,他临危不惧,同敌人展开生死较量。
根据可靠的消息,这个人物的原型,就是抗美援朝时期的狙击战斗英雄张桃芳。
张桃芳被誉为“志愿军神枪手”、“冷枪英雄”、“上甘岭狙神”,是抗美援朝时期的传奇人物,其故事曾在祖国内地广为流传。他从1953年1月29日到5月25日这段时间里,耗费了442发步枪子弹,毙敌214名。
这是志愿军狙击手中单人狙击战绩的最高记录,张桃芳因此得到中朝双方的多个荣誉奖章。
假如要在电影中高度聚焦人物,片中势必会有大量篇幅展现小人物的成长过程,创作这样的故事就很考验编剧的创作功力了,同时也需要处理好人物和历史间的“小与大”。
第三大难点:怎样符合当今世界主流的反战主题?
1950年后,中央政府作出“抗美援朝、保家卫国”的决策,加入这场战役,纯是出于保卫国家安全的考虑。而当今世界主流的观念,则是要求我们要牢记历史的教训,珍惜来之不易的和平与安定。
因此如何在电影中既塑造出中国人民志愿军狙击手张大弓的高大形象,又要表现出反战的主题,是摆在张艺谋导演面前不小的难题。
三、70岁的张艺谋,他的精力能否撑起他的野心?
张艺谋一直是电影圈中公认的劳模,一次采访中他曾说他每天只睡2-3个小时,长期的工作压力对他丝毫没有影响。
今年张艺谋已有《悬崖之上》、《坚如磐石》和《一秒钟》三部电影准备上映,他又马不停蹄地准备开拍《最冷的枪》,新作如此密集,很多年轻的后辈们都望尘莫及。
而从这4部作品的选题上,我们也能窥探到张艺谋想在自己有生之年,尝试多种题材或风格电影的野心。
但《最冷的枪》作为一部战争巨制,体量远非其他电影可以比拟,张艺谋的精力、能力能否撑起他的野心?
回看张艺谋的从业生涯,其实他和战争片的渊源由来已久。
早在1983年,他就参与了《一个和八个》的摄制工作。该片由“第五代导演”们联手打造,张艺谋是掌镜的摄影师。皮哥在去年有写过相关的影评文章,其实这部电影在叙述故事和表现人物方向做得很好,但在还原战争方面就略显不足。
因此作为一部实验性作品,与那些经典战争片相比明显不及。而当时的张艺谋正处于成长期,作为一名摄影师,在这部电影里的发挥空间也很有限。
1988年张艺谋的导演处女作《红高粱》,也有战争场景的展现。
片中描述一群热血的农民,用土制炸弹想要阻止日军进犯自己的村子。但这段情节的镜头表现非常写意,也可以看出在当时张艺谋对于表现作战场景方面的短板。
到了2011年,张艺谋又在《金陵十三钗》中拍了一段作战情节——一支德械教导队余部,从日军手中解救出一群教会学校的女学生。
其时正值冯小刚的《集结号》带出一波战争电影热,张艺谋在片中加入的这段场景也被不少人拿出来对比,不过客观来说这段战争戏还是拍出了现代战争片应有的水平。
可以想象《最冷的枪》不会是《金陵十三钗》那样的战争故事片,片中对于战争场面的打造应该会是史诗级的,也需要是史诗级的。
如果要找一部能够拿来做参考的电影,皮哥首先想到的就是2001年裘德·洛主演的《兵临城下》,那是狙击类电影中最为经典的一部作品。片中用大量篇幅展现了盟军神枪手瓦西里和德军王牌狙击手康尼之间的生死大战。
冷酷的基调、紧张的节奏、宏大的战争场面,都让电影呈现出与众不同的质感。有此片珠玉在前,《最冷的枪》应该可以拿来做参考。
而目前已经定档10月25日的管虎电影《金刚川》,因为题材背景相同,则很有可能会被观众直接拿来做比较。
管虎是今年国产电影的最大赢家,他的《八佰》目前已超过30亿元票房,而赶拍《金刚川》正是要延续这个势头,且电影的另一位导演还是《流浪地球》的郭帆,实力不容小视。
但张艺谋毕竟过往作品摆在这里,这场对决可谓势均力敌,票房、口碑谁高谁低还真不好说。
四、总结
抗美援朝战争我们志愿军投入了135万兵力,比韩军和联合国军加起来的120万还要多,而中朝军队最终伤亡达到63万余人,以此代价奠定我们国家的长治久安。
皮哥觉得这场战役不应该被世人遗忘,拍摄抗美援朝题材的电影非常具有现实意义。
因此皮哥对张艺谋导演的《最冷的枪》是非常支持的,总之还是希望这部电影能成功,至于电影会拍成怎样的观感,我们就拭目以待吧!
文/皮皮电影编辑部:热血丹心
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国师的行活儿作品。纵向对比,艺术价值不高;横向对比,是对得起票价、值得学习的作品。 《狙击手》的创作思路很明确:少即是多。正如狙击手【性价比】,体现在消耗最少的弹药,干掉敌方最高价值&最多数量目标。《狙击手》要以最紧凑的表达与干练的脉络,呈现最富情感张力的对决。屏息、瞄准、扣扳机,三个简单的动作,除了要表现出小遭遇战的剑拔弩张,更重要的是承载起人物内心的波澜与磅礴。 本着这一思路来看《狙击手》,作为商品而言,是成功且有水平的。但如果咱非要苛求下早就没人在乎的艺术,那么BGM不甚恰当的运用,成了不和谐的败笔。它让【牺牲】再次被稀释为教条式宣传的工具,可以悲情,但不该煽情。反倒是对美军牺牲时简练的描摹,在观影结束后能让人多一份回味。最直抵内心的感情,无须过多阐述;而需要过度包装的情感,背后隐藏着拙劣的算计。倘若更为极致,应该去掉所有BGM,以及拉低档次的子弹视角,而更侧重大小景别的对比运用,或许能让每一颗子弹更阴冷,让每一次屏息更内热。 突然想到了张艺谋的《红高粱》。同样是讲战争,同样是以旁白叙事,同样是以小见大,但《狙击手》中人物的血性和柔弱,更多是被设计和建构的,而非《红高粱》那种发自内心的信念感。你能看到清晰的叙事脉络,感受到智斗的快感,但唯独看不到【人】的性格,也失去对他们的共情。这也是为何会说《狙击手》是优秀的行活儿,欠缺艺术价值。哪怕是做到极致,上限可能也只是一个形式感更高级的《影》。 最后的话,有两件事想感慨下。 电影结束后,制作名单里致敬了《上甘岭》。做一个稍显奇怪和夸张的主观形容:《上甘岭》在国产战争电影中的地位,就相当于《小城之春》在新中国百大电影中的地位。放到今天依旧精彩生动。你能从中感受到纯洁的革命信仰,纯洁到超脱意识形态。 美军狙击手John的扮演者曹操,曾在《我的团长我的团》里饰演“全民协助”。当在银幕上再次看到张译和曹操,不免再次陷入对《团长》追忆。看一部《团长》,胜过你看数十乃至数百部同类型作品。它用一群散兵游勇的炮灰,窥探人性的灰暗与闪光、追问【问题出在了哪里】、尝试【叫醒中国人的魂】、想要【事情是它本来该有的样子】。它看似描摹战争,但早已超越了战争。
——两个狙击手合而为一,五班精神永不死去。集体由个人组成,个人在集体中长存。当主旋律片终于学会调整焦距,踏实讲好一个故事,收敛多线叙事、囊括全景的野心,不走廉价煽情、特效堆积、狂轰滥炸的捷径,大故事里真实的“人”的形象才终于能放大、立稳。
一句话总结个人观影感想:终于有一部不过于拿观众(我)当傻子,不像公益宣传片的主旋律了。《狙击手》战胜了我的偏见。
不可否认仍有瑕疵,但尴尬桥段几乎没有,作为外行来看,也不太看得出明显的技术性漏洞。从质感上说,本片优于之前看过的八x、长xx、甚至悬xxx。
因为克制,所以精致。从故事结构、情节设计到人物演绎,都可以说是删繁就简、主次分明,相互呼应、紧扣题旨。
故事遵循三一律,简明清楚,结构干脆利落,节奏紧凑、紧张,篇幅合理,在这方面比八佰、长津湖强得不是一星半点。
情节设计环环相扣,没有废素材。从鲜见于同类电影中的当地孩子,到任务目标——侦查员的那具“尸体”——在内,每个人都有自己的作用,并且和剧情推进紧密相关。前有伏笔,后有照应,在两位狙击手之间传承的铁勺和望远镜就是战友情谊和狙击手精神的象征载体。情节设置上的这种呼应也很好地点了题,体现了个人与集体的关系:个人
风格质朴,不搞夸张、造神那一套。细节丰富,战术真实而巧妙(是在遵守物理规律和人体限度基础上的脑力战),看得出主角都是凡人,也看得出主角真的在动脑子。台词克制,不靠角色喊口号、飙眼泪推进剧情。
演员也好,面生(终于不再是吴京、李晨、欧豪、张译、朱亚文、于和伟…),表演不浮夸,长相朴实清秀,说得一口好听的西南官话(拉踩长津湖里两个出生在南方却满口京片子的主角)。章宇最好。前半段简直是他的个人秀,我都不能把眼睛从他身上移开——你说不好他哪里“演”得好,他看上去就是班长,浑然天成。而且,章宇的荷尔蒙太过强烈,看得我在内心无数次呼喊soooo hooooot I want him。一人血书他演twentine的《阿南》。
主角是两代两位狙击手,实际上就是一位——刘班长的意志/遗志通过大永得以完成,而大永依靠班长的智慧才能成为最后唯一存活的人。片名指的是两个合二为一的狙击手,也是一个有同一条心、同一条命、同一份责任的班,是一个继承了五班所有人姓名和使命的连,更是一种口口相传的智慧、共同坚守的精神和记忆。
导演张末说要“展现每一个鲜活的生命”,电影做到了。片末说这是“不起眼的战役,发生在一个不起眼的角落,在历史上几乎没有记载,牺牲了一个班的无名的战士”。然而通过他们以一条条性命接力传递回来的这份裹在小小一颗糖果里的情报,我军得以粉碎了美军的阴谋。
这一场生命接力靠的是五班每个人个人的智慧,最后士兵们一一大声报出牺牲战友的姓名,既悲壮、坚毅,又非常浪漫,恰让人想起《寻梦环游记》。这个取材于墨西哥民间传说的奇幻故事能在世界范围内引发共鸣,正说明“逝者活在后人的记忆中”这个最经典的主题其实最好用、最具有普适性。对死亡的恐惧、对逝者的追思是人类的本性,也最能唤起本能的共鸣。家国大义虽好,却不能不立足于人情。当主旋律片终于学会调整焦距,聚焦于微,踏踏实实讲好一个故事,收敛多线叙事、收纳群像的野心,不走廉价煽情、特效堆积、狂轰滥炸的捷径,大故事里真实的“人”的形象才终于能放大、立稳。
化繁为简,返璞归真,见微知著。emo讲述开幕式思路时说,“不再去‘秀肌肉’,不再去炫技,不仅仅局限于好不好看,而要去想什么东西最能打动人,什么东西能真实地反映人的情怀”,恰是此意。
人间岁月山水长 ,是热血让青春闪光。
天涯滚烫,落日金黄,孩子的牵挂,永远是家乡。
这是最近我看到的最生动、最完整、最清新、最纯粹的爱国题材影片,它诚意满满,尊重生命、尊重英雄;它让每个小人物都鲜活起来,同时也包含了无数抗美援朝志愿军的精神所在。伴随着狙击五班战士唯一一张合影的定格,那一张张笑脸背后的故事又再一次翻腾起来,米老二、小徐、胖墩、陈大永、刘文武……多想在听一听你们爽朗的答道声,看一看青年人的朝气与豪迈,另辟蹊径的张艺谋,这次将一步“险棋”走活了!一群青年演员撑起了一部国产战争大片,逗趣的四川话让我们第一次知道了,当年有135万川军入朝鲜,让我们了解到“冷枪冷炮”运动,那种静待时机,上手绝杀的感觉,太酷了!但战争也是残酷的,川军归来之时只有15万,很多人留在了那里,留在了那个冬天。记得电影里开始还在讨论家书里提到老家房子漏水的事,但最后胖墩他就再也没法归家了,儿子的名字也还没说完……
我们都是神枪手,每一颗子弹消灭一个仇敌。
狙击五班的故事很感人,小小年纪踏上背井离乡的路,到遥远的地方去打仗,说他们是穿着军装的孩子也不为过,但是在他们穿上军装后,他们肩上所抗的责任促使他们成长,变成无所畏惧的狙击手,他们与敌人实力悬殊,但又要通过自己的聪明才智和机警反应来克服这些问题,全队只有一个望远镜,狙击全靠机瞄,这是电影里的故事,也是历史上真实存在的事情。电影里我方的战术条理清晰,逻辑缜密,对敌人方向、位置判断的交代也很细致,如果军迷来看,势必会被“直击爽点”!
年轻人,总要回答,这年华为什么无价。
九十多分钟的时间,我们看到了好多抗美援朝战士的一生,他们的生命是短暂的,但他们的生命却是璀璨的,为了祖国的荣耀,为了守护和平,他们将热血抛洒在异国大地上。张艺谋将战争与青春做了完美的融合,让观看的人了解到,战场上除了激情与热血,还有希望和青春。希望在这个假期里大家能选择这部电影,也希望万家灯火能迎先辈回家!
没有一处动容 以前是抗日神片 现在是抗美神片
这不是战争片,是煽情片,就不能煽的含蓄点嘛。
短小精悍的电影,舞台剧风格的设定,受限空间回合制的故事,若干个短剧用亮亮的身份这个麦高芬串起来,用近景正反打撑住一部电影时长的紧张感,难度较高。背景同样是冰天雪地,肃杀感和节奏把控的难度比《悬崖之上》要高得多。最好的部分是剪辑,节奏把控提升了整体观感。中方故事重点是班长的领袖气质传承和战友情,美方个性表达也没太丑化。
这是我看过的主旋律电影里,最像电影而不是献礼片的,展现了一部电影的本质还是“讲好一个故事”。
起码把美军当成真正的人来写,把朝鲜的寓意化作孩童的善意,就已经胜过其他了
影片本身水准可以,想去电影院的完全可以看看,值回票价完全没问题。不过还是要说一下,有些人一口一个“把美国人当弱智”这种言论的,可以自个查查张桃芳的事迹,自己的主页拿《现代启示录》当十佳却容不下一部真人真事改编的战争片,真是搞笑到家了。
坦克开始有点手撕鬼子那劲儿了
跟《悬崖之上》同是置身冰天雪地,打趣说前作是剧本杀,这部就是密室逃脱版真人CS。个人更爱这部,稳、准、狠。不复杂不“烧脑”,没有人海也没有大排场,甚至只有山坡的唯一场景,双方阵营都不过十人,“势均力敌”地斗智斗勇,就把故事讲得扣人心弦。张艺谋难得做一个纯男性群戏,演员都不错,特别是章宇真好!有勇有谋,有情有义;有血有肉,有信念感。他最终投向他始终望向的对面山坡顶上的灿烂阳光贡献了全片的最高光时刻。班长总跟大永说「不许哭」,可张艺谋总有让人哭的能力,这次甚至是使用配乐到毫不收敛的地步,他精准拿捏此类型影片的情绪套路,达成一次蛮精致的小试牛刀。Ps:片尾韩红《回家》的歌声里画面中复刻了「一条大河波浪宽……」
《狙击手》看完,最大的感受就是克制。克制住了战争题材的宏大叙事结构,克制住了多线群像的野心,克制住了煽情的冲动。转而将视线聚焦于一场狙击战,去繁从简,干净利落。没有刻意贬低和矮化对手,战争是没有选择,但尊敬可以是互相的。虽然有一些镜头自己不是很喜欢(比如采访结束突然转向张译那个镜头的速度过快、子弹特效过多且失真等等),但瑕不掩瑜。克制之间情绪感染力极强,靠一个眼神、对周遭的描述带出的情感,这样的视听逻辑非常喜欢。
——两个狙击手合而为一,五班精神永不死去。集体由个人组成,个人因集体而长存。当主旋律片终于学会调整焦距,讲好一个故事,收敛多线叙事、囊括群像的野心,不走廉价煽情的捷径,大故事里真实的“人”的形象才终于能放大、立稳。
张艺谋太可怕了,到了这个年纪,保持这样的创作力,还能一直去繁从简,还能保持自己的态度。
建议所有执着于拍3个小时的导演们都学学怎么在96分钟里讲完这么完整的故事的 人物群像拍的好好 被惊艳到了
如果子弹那个特效少一点就好了,我方拿人头每次都出现那个特效有一点点尴尬
看来军事法庭对美国大兵阴影太大了。。。
孩子糖,笔画太多了
娄烨离不开雨我知道 国师现在咋也离不开雪了
当大部分战争片以充斥视觉垃圾为荣时,老谋子选择化繁为简,这是他的勇气。越是简洁越考验功力,老谋子向其他战争片示范了什么是张力。放一堆烟花并不吓人,打火机对着引火线要点燃的瞬间才最让人紧张。用最简单的剧作——一场狙击战,刻画出最细腻的人物心理与状态。把每个人物放大,这一场战争,对于里面的每一个人物都是高光时刻。当镜头怼到演员面前,表演就会变得严格,影片节奏好,演员也演得好,特别是章宇,情感拿捏、性格把握都很到位。春节到处都很吵,一部能让人看进去的电影真的很难得
这样小视角多好,不用喊口号,不用打鸡血。伟大的牺牲不会矫情。
全是子弹时间,不知道的以为我在看赤井秀一
国师这部新片其实挺普通的,但是放在国师身上显得很有意思,因为我们会发现,相对已前些年的那些大片的繁复,这两年的片子一直都在做减法,剧情上,摄影上,讲故事上,都在越来越内敛。相对于早期的大师气象,越来越像匠人了,在不同类型的影片中做尝试,这是一种非常难得的经验。