《生之欲》是部非常老的片子了,黑白片,而且屏幕效果也不好,但在一定程度上这种效果却把影片的主题烘托的非常到位。在黑泽明电影中,我最喜欢的就是这部了(或许是由于其他的,我都看不太明白)。
影片可以分为两个部分,以女职员的出现为分界点。第一部分在黑白背景的烘托下,向我们展示了一个人,乃至一个社会的死水般现实。政府机关的推委,人们的纵声酒色。
第二部分,其实并没有直接描写老公务员如何去辛苦筹建公园的。而是,在他的葬礼上通过他人的叙述展开。其实,将一个臭水沟建成儿童公园已经够难了,更何况是在一个极致官僚的环境下。拖着病痛的身体,一次次的去求那些高官,不会说什么大道理,只知道每天都去,坐在那里,知道那些人烦了。就是这样,硬是过了一道道卡。
其实,每到看到这里,就会想到《肖申克的救赎》,但区别于西方对“一根筋”的表现,黑泽明没有把主人公变成一个睿智、敏捷可以慷慨陈词的人,只是一个看上去有些窝囊、神经质的普通老头,就是个普通人。
在老公务员的葬礼上,最后在场的人都被他的行为所感动,后悔自己过得生活多么没有意义,信誓耽耽说要振奋。但葬礼结束后,又回到以前的生活。只有一个人,真正体悟到了生活的意义。
这种结局,或许在许多人看来,让人失望。或许在西方的电影里,结局会是,这些受到激励的人,真正开始寻找生活的意义,这种差别应该是文化的差异造成的。但直到今天,我一直觉得这部电影对我的分量远高于《肖申克的救赎》。
现实就是现实,一个人想做成一件事情,是要付出很多的,而且未必会影响到什么,即使影响了也不一定有什么结果。但是,影片中的老公务员,虽然没有影响一群人,却至少影响了一个人,而且可能影响了一群孩子,这种影响了到底有多大,我们可能并不清楚。这可能是黑泽明想传达,但却被忽视的。
一个人做的事情可能在10个人中影响不了一个人,但我始终相信在1000个人中,我可以影响10个人。每当这么想的时候,我就觉得自己做的事情是有意义的,并且应该坚持下去。
影片的主人公,是因为死亡才看到生存是为了什么,那我们这些健康的人呢,难道到死才有勇气去做该做的事情?
吉尔·德勒兹(法语:Gilles Louis René Deleuze;1925年1月18日-1995年11月4日),法国后现代主义哲学家。一九九五年十一月四日,德勒兹在巴黎十七区寓所跳樓自杀,終年七十岁。
《生之欲》是黑泽明最美丽的影片之一,他提出的问题是:如果一个人被判定只有几个月的生命时,该怎么办?但这是真正的问题吗?一切要视情形而定。能否这样解释:怎么才能最后体验到快乐?这个惊恐不安的、笨拙的人玩遍了娱乐场所,酒吧和脱衣舞女。这些算是解答一个问题的真正依据吗?它会不会是一种掩饰和遮盖问题的冲动呢?
当这位男士对一位年轻姑娘表示强烈爱慕时(注:我不这么觉着那是强烈的爱慕),他才从她身上明白这根本不是一个迟到爱情的问题。她讲了自己爹例子,解释说她制造了系列机械小兔,她高兴地得知这些小兔将分给一些她不认识的孩子们,这些小兔可以遍及全城。这时这个男人才明白“怎么办”这个问题的依据是一项需要完成的任务的依据。
于是,他重新实施他的公共公园计划,在临死前,他克服了所有遇到的障碍。或许,人们可以认为黑泽明给我们传递出一个非常平淡的人道主义信息。但影片并非如此:它通过情境对问题及论据进行执着寻找,并且随着寻找的深入,最终发现答案。唯一的答案就是要重新提供论据,重新论证世界,尽可能地或至少让某种东西动起来,以便通过这些新的或更换的论据,制造和宣扬一些不太残酷、更加愉快、更接近自然和生命的问题。
黑泽明的作品洋溢着决斗和战争的气韵。这种气韵是由单线条表现的,既是作品的综合符号,也是作为黑泽明的个人签名:我们可以想像一条粗壮的垂线从上到下贯穿银幕,然后被两条较细的从左到右和从右到左的横线拦截。在《影子武士》中,信使的优美下降经常被移到左边和右边。黑泽明是表现雨的最伟大的电影导演之一:在《七武士》中,瓢泼大雨从天而降,而那些落入圈套的强盗骑马从一个村子飞奔到另一个村子。取景的角度经常构成一个扁平画面,突出那些不间断的侧面运动。无论扩大或缩小,如果人们联系到日本拓扑学,就容易理解这个重要的气韵-空间:一般不用个体来表现一个门牌号、一条街道、一个街区、一个城市,而是反过来,先从内部、城市入手。
黑泽明的影片经常有两个截然不同的部分,一个构成缓慢展示,一个展开任务的紧张和突然行动(《野良犬》、《天国和地狱》)。所以,黑泽明的空间可以是一个缩小的戏剧空间,主人公掌握眼前一切情况,并针对它们采取行动(《大嫖客》)。
建议想要自杀的人看过这部电影以后再做决定,但想不到拍出这部杰作的黑泽明自己后来却也有选择过自杀。后半段再度演绎了一次罗生门,人物群像刻画的很鲜明。正如电影中的主角虽然死了但他为市民做的贡献会永远被人铭记,黑泽明早已离开这个世界但几千年后只要人类还存在还是会有人感谢他的电影。看完好想去荡秋千,电影的魅力就在此,只要人类存在,就会一直有许许多多的人看到同样的荡秋千画面,与我看到的丝毫不差,并受到同样的感动。
垂垂老矣、行尸走肉般的人生找不到前进的动力,也看不到黑暗尽头的光芒,以人生来折射社会,犹如毒瘤一般的病毒已经在体内扩散,只有齐心协力才能得救,但岌岌可危的社会依旧意识不到危险,沉迷在权利斗争和自我陶醉的世界里勾心斗角,在混乱和绝望之中走向灭亡。充满了哲思的剧本,充满了讽刺的角色,表演太戏剧化,但反思汹涌。
探讨生命存在的意义和价值并不只是哲学家和宗教人士的份内事务,事实上这是每一个存在着的有意识的生命个体所面临的重大课题。即使很多人在其一生当中都在有意无意地回避这个问题,但当生命的潮水渐渐消退直至干涸的时候,这个问题就像那傲然矗立的冰山猝不及防地把你撞个粉身碎骨。
日本市政府市民课长渡边是一个不求有功但求无过的模范公务员,在自己的岗位上兢兢业业、浑浑噩噩地工作了三十年,每天不停地盖章、签字,用他自己的话说,这三十年“又忙有无聊”。突然有一天他得知自己患了胃癌,只剩下半年左右的时间。这一声晴天霹雳把沉睡中的他彻底地惊醒了,原来生命不是永恒的,原来死亡早已张开血盆大口即将把他一口吞噬,原本鲜活的生命瞬间将了无声息,原本温热的躯体将变成冰冷的、继而腐烂的物质。最可怕的是明明强烈存在着的自我意识将再也无份于那让人魂牵的爱与恨,无份于清晨的阳光和雨露。那它究竟会不会继续存在呢?会往哪里去呢?陀思妥耶夫斯基在《白痴》里曾描写过自己早年被判死刑的经历,在即将行刑的前几分钟他痛苦地思想着,对死亡的恐惧和生命的渴望使他悲怆地呐喊:“如果不死该多好啊!如果能把生命追回来,——那将是无穷尽的永恒!而这个永恒将全都属于我!那时我会把每一分钟都变成一辈子,一丁点儿也不浪费,每一分钟都精打细算,决不让光阴虚度!”虽然在陀思妥耶夫斯基神迹般地获赦之后,他并没有做到不浪费每一寸光阴,可是他真挚的呐喊让我们知道一个人在死亡面前对生命的渴望、对永恒的呼求是多么强烈!
在小酒馆里,渡边偶遇了一位庸俗小说家,向他坦诚了自己的遭遇和挣扎。渡边那黯然无光的眼神是那样空洞和无助,整个人蜷缩成一团,仿佛一头受惊的小鹿,又仿佛一个委屈至极的孩子,用沙哑、虚弱的声音喃喃地说:“虽然我想快点死,但是我不能死,我死不瞑目。我不知道为何活到这把年纪。”纵然死亡的胁迫无论从生理上还是心理上都带给了渡边巨大的痛苦,但是也正是这样的胁迫使渡边的心里腾升起一种从未有过的对生命存在意义和价值的探求,一种对生命本身的强烈的渴望!即便苟延残喘,也要找到答案。从此他便真正开始了寻求生命的旅程。小说家尊重他寻求生命的勇气和反叛精神,甚至庆贺他从奴隶变成了主人。小说家崇尚“享受人生是生命的义务,人必须对生命有贪念”,是个典型的享乐主义者,极具象征意义和代表性。他把渡边带到赌场去体会金钱的得失所带给人的刺激和快感,带到妓院去体会曼妙的女人所带来的性欲和冲动。他原本空洞绝望的眼神突然明亮起来,甚至流露着丝丝如贼一般的淫邪。他像一头快死的老黄牛,被注射了一剂强心针,于是踉跄地追逐着敏捷又撩人的小鹿。这个场面是多么地荒诞不经啊!终于他还是意识到了,无论多强的刺激和冲动都无法掩盖他对死亡的恐惧和对生命的渴求!在那个热闹非凡的声色之地只听见他一个人用无比凄凉的声音静静地唱着:“生命多短暂,少女快谈恋爱吧,趁红唇还没有褪色前,趁热情还没有变冷,谁都不知明天事…”
由此,享乐主义者对生命的回答彻底地宣告失败。颓废的渡边结束了旅程,回到了家中。他企图与儿子沟通,就像大多数的中国家长一样,他也在子女的身上寄托全部的希望、栽种生命的意义。可是他却悲哀地发现这个曾是他全部生命的儿子与他相隔得多么的遥远,就像那变成甲壳虫的格里高尔,不管他在内心是如何地呼喊和哭泣,他的儿子也听不见一丝声响。
这时候导演黑泽明给他的生活中安排了一个关键性的人物——曾经的女下属小田切,她活泼开朗,热情大方,浑身上下洋溢着青春的活力。虽然她家境贫寒,但还是无法忍受死板拘谨、毫无意义的公务员生活,毅然辞去这份工作,而选择较为辛苦的玩具制造业,因为她能从每一个可爱的玩具中看到孩子们的幸福和快乐。黑暗中的渡边仿佛抓到了一根救命稻草,死死地黏着小田切,终于使她不甚其烦,无奈中的渡边向她袒露了一切。他说:“我看到你就觉得温暖,……,我这木乃伊很羡慕你,我想像你这样多活一天而死,否则我就死不瞑目。我想在死前做件事,我不知道做什么,但你知道……”原来他把小田切当成了流淌生命的源泉,想通过她来获得生命的答案。惊惧又无措的小田切也不知如何回答,慌乱中拿出自己做的小兔子玩具说:“我制作它们的时候,会想象自己和全日本的小孩一起玩。”恍然大悟的渡边从这句话中找到了自己想要的答案:只有在爱的付出中才能真正感受到生命的意义和价值。于是获得新生的渡边重新回到了市政府,历尽千辛万苦、费尽周折地为人们群众做了一件大好事——在污染严重的废水沟上盖了一座环境优美的小公园。
黑泽明对于生命意义的回答让我想起《梦断花都》里的一句话:“人世间最伟大的事莫过于爱与被爱,彼此付出。”这样的爱不仅仅指那些带有私欲的爱情和亲情,也指一种全然无私的普世的爱,这种爱是何等奇妙,它与人类自私的本性全然相悖,然而就像自私扎根在人的血液之中,对爱的付出的需要也被镶嵌在人类灵魂的最深处,冷不丁地在良心的天空中会响起这样一个问题:“你究竟做了多少有意义的事?”很多人都会被这样的一个问题吓得一身冷汗。
故事到这里并没有结束,对生命本身的探索也没有终止。灵堂里的同事们热烈地探讨着渡边发生重大改变的原因,他们不明白一个木乃伊一样毫无生机的人为何突然变得如此高尚、如此博爱。最终他们弄清楚了,原来是死亡的胁迫能让人重新焕发生命的气息。于是他们心安理得地认为“我们也会这样”,最后,他们倍受鼓舞、激情四射,誓要继承和发扬渡边精神。事实上呢?我们可想而知,渡边精神所起的作用微乎其微,他们依然是那样专注自我、麻木不仁…
故事的结局极具讽刺之意,但却十分符合人性。人趋于自我的本性自动地构筑起一座无形的坚固堡垒,用以防御他人的伤害。虽然众生芸芸,熙熙攘攘,但人心之间的距离是何等的遥远,每一个囚禁在堡垒里面的灵魂都是那样的惊恐、慌乱和孤独,每一个人都在急切地寻找爱和关怀,寻找安慰和满足。然而人心是多么巨大的洞,所寻求来的一切都无法使它填满。终于,有些执着而真诚的人明白了,只有当突破堡垒的囚禁,真诚地付出一些爱的时候,良心的天空才能稍微安宁。但真的有人能靠自己的力量突破囚禁,从而一直成为爱的使者吗?就像一个人从死亡的虎口脱险后,就珍惜每一寸光阴吗?假设渡边又突然得知死神从他身上退却了,又还给了他几十年的光阴,那他一定会变成一个从善如流之辈吗?谁能保证他不会像以前一样浑浑噩噩呢?因此,我们缺少爱的源泉,缺少拯救者。恐惧又饥渴的人们从来没有一刻不为自己树立拯救者:佛陀、默罕默德、理性、名利、知识……世界更热闹了,人心更孤单了。
最后,我们可以做一个假设,假设我们自己是渡边,在我们临死的时候彻底悔悟了,做了一件利国利民的大好事,然后我们就能十分平静地面对死亡吗?这一件大好事就能完满地回答我们对生命意义和价值的全部疑问吗?或许每个人都有自己不同的回答。孔子认为“未知生,焉知死”,这正好被很多人用来作为拒绝思考死亡的挡箭牌,而我认为“始知死,方知生”,只有当一个人严肃地去思考死亡的问题时,他才能够意识到人被奴役的真相,他才有寻找生命意义的渴求,并且也只有在超越死亡的基础上,才有可能得到真正的答案。
一个低头弓腰言谈卑微的人,他活着时,灵魂已经死了三十年,他孤独地死去时,却在价值满足中得到永生。朝闻道,夕死可矣。从声色犬马的短暂快活中挣脱,背负使命涅磐重生的时刻,所有人都在身后应援高歌。黑泽明打破叙事逻辑,悲凉却又辛辣地呈现灵魂的复苏和官僚体系的僵化。自古实事高层懒得做,底层做不动,当一人跳出来以螳臂只身推动人浮于事的巨大官僚机器时,他值得所有白雪温柔相送。少为碌碌无为找借口,春宵苦短,少女前进吧。4k修复。
前半段,对生命的思索和拷问引人深思。后半段,看导演抽丝剥茧的功力。
很大胆,不到三分之二处突然拿掉主角,后一个小时真的有与《M》的异曲同工之妙!人无论生死,都是存在别人的记忆里,像一个拼图,拼出完整的故事。里面讽刺各种部门先不提,光是这种“不知为何而活”的悲凉,就无法言喻...
前半段是自省,后半段是讽刺。重要的在于很多人是无法教化或感动的。不过儿子的戏很有意思,悼念整场都无话可说,虽然是父亲,却一直是个陌生的家伙。
#重看#世上最会拍群像(调教演员)的导演之一,龙套也充满故事,后半段借用「罗生门」模式,众口闪回,开启室内群口先河,官僚机制之陈腐虚伪与人心之自私丑陋,半世纪验证经典普世意义;剧本绝佳,演技超然,已成志村乔忠粉;生命虽终究寂寞,在死亡的达摩克利斯之剑下,焕发另一种「新生」。
(9/10)因为《花与爱丽丝杀人事件》而知道了这部影片,看了一遍后才知这部1952年的片子对后世作品的影响之大。而作为早期的讲述绝症主角的故事,却是最反俗套的一作,我原以为这个故事会终止于老人和女主一起玩快活地度过剩余时光、或者以建完公园作为故事结局让主角在满足之中闭上双眼,但结果却都不是……黑泽明真的是大师。相比之下,后世的同类作品,却在不断拍出黑泽明在本片拼命回避掉的俗套片断。另外这部作品也让人感叹二战仅过去了几年,日本社会就已经有了很大的变化。
父亲节观影。占据画面中心的失语者:没有诉说的欲望,没有诉说的必要,就算诉说了也得不到理解,就算诉说了也不再有人听到——生命的解释权终将留予他人。在车流中穿行,在舞池中失神,爬行着登梯追忆,佝偻着奔走乞求。拨开一切前景所遮挡的,是他窘迫但不愿闪避的双眼,而后景是被生机勃勃的假象笼罩的现世。魂魄在秋千上一直荡,荡去他所向往的落日天空,他终其一生也未曾留意的自由天空。
生之欲!一部关于人生、人性的集大成之作,在这部电影中,黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定,对于政府的强烈讽刺,对于人性的深度剖析,对于人生的彻底反思,都那么地深入人心,淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰,我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典,志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价,这也是三船从开始和黑泽明合作,到最后结束共事为止,唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天,这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒,时刻照耀着你我内心深处的面孔。
再健全的体制如果没有人的热心、人的激情,就会变成物的罗网,使一切“可为”变成“不可为”,而个体和社会都沦丧为“木乃伊”。我们随时都可能死去,”谁也不知明天事“,请为”生之欲“谱”留芳颂“。那空洞骇人的眼睛化为快乐的秋千,黑泽明通过倒写《公民凯恩》在官僚体制内和生命本质坦诚相见。
《生之欲》是一部伟大的电影,即便抛开电影对当日日本政府麻木现实的剖析和批判,从人性苏醒的角度也一样伟大,而单就电影结构而说,也足以是一部伟大的电影,继承了《罗生门》开启了《十二怒汉》。主题歌“生命多短促/少女快谈恋爱吧/趁红唇还没褪色前/趁热情还没变冷/谁都不知明天事”悲观而积极
【B+】叙事方式非常大胆,即便放到现在也不会有几个导演敢这么拍。主题简单动人又不乏深度,既有对个体的思考又有对整个社会的拷问,看的人阵阵心酸。不过若是藏的再隐晦一些,我相信会更好。
志村乔的表演已经很像《乱》的仲代达矢了。黑泽明喜欢把原本应当高潮迭起的“动”的部分,用相对的“静”来表现。仿佛一颗悲悯的心,在静静旁观。黑爷是喜欢讲道理的,他觉得电影应该简单易懂,而且生动有趣。我喜欢黑爷,正是因为他的这种坦荡,不故弄玄虚。“道理”不会因为你讲得深奥就加深了价值,“道理”是要让人们接受的。中井朝一的摄影无可挑剔,早期黑爷的最爱。
1.内容太丰富了:直面死亡与生之意义(沟通,纵欲狂欢,爱恋,献身事业),官僚体制的臃肿低效,家庭问题,激励与惰性... 2.独特叙事结构:全知顺叙+跳跃留白+旁知视角与闪回。3.志村乔演技入木三分。4.独自下楼的生日歌=涅槃重生。5.景深镜头的细节,街头镜面反照,知晓噩耗后的无声空白。6.秋千结尾。(9.5/10)
身患绝症的公务员决定在死前做一件实实在在的事。然后他幸福的死去了。
竟然用了后50分钟来质疑、猜测和怀念死者,黑泽明太自信了,按正常套路可能是用成倍的卖惨来博取观众的同情和眼泪,但导演却让渡边的故事线在中段戛然而止,取而代之的是另一群与已逝主角有相似身份的人,当然,活着的人,而主题也在吵闹中深刻起来。主角的心理和《新女性》中服毒自杀的韦明有共通性。
其实这也是两种自由的选择问题,与基耶斯洛夫斯基的理性思辩相比,黑泽明则显得稚气说教。打破现实藩篱去追求灵魂自由固然值得赞扬,但依附于规则来换取具体领域的自由,也是一种饮食男女的人生态度。大丈夫立身于无常世间,只要忠于内心的权衡决定,就要直面得失而无怨无悔【8】
个人心目中黑泽明最杰出的电影,同行朋友评价说“后劲太大”。这种电影,看一部少一部,看到就是赚到。世界没有进步,电影也没有进步,我无法相信一部讲故事的电影,能做的比《生之欲》更好。说理蕴含在叙事中,因此显得格外通透。每个人都能从电影里看到自己,思考如何抵抗庸俗的生活。当你的生命只剩半年,你会怎么做?——这是每个人都听过但无法给出确凿回答的问题。黑泽明不仅提出问题,他还给出了答案,这答案不仅领先于观众(叙事技巧),而且每一层次的回答都是对之前的超越(主题)。从后悔到享乐再到认真生活,最后落在对政府及个人辛辣无情的批判。每个人酒后都振臂高呼继承遗志却无一改变,而真正觉醒的人无非也是独木难支、黯然神伤。不是理想主义,而是现实主义。人生的真相就这样向我摊开,印证了心中所想后也难免要陷入深深的失落。
志村乔的表演令人感受到一种五雷轰顶般的震撼,但就是很容易跳戏到吴孟达....不太喜欢后半段的室内罗生门步步传递出的“民生无小事,枝叶总关情”主题,显得说教味太浓太直。总之,还是我私人的黑泽明前三,太多触动人心的时刻了。
志村老爷爷的眼睛快要瞪出来了。好孤独。
电影演到一半他死了,电影演到一半他重生了,happy birthday to you!电影开始时他已经死了三十年,电影结束时他却伴着每一次秋千的摆荡得到了永生。形式结构经典,前半段如木乃伊独自苦寻生的意义,后半段升华后静静俯瞰众生死相(并由此将生死之意从个人过渡到全社会),有如将死生顺序颠倒,与主题相合。以温柔的姿态做出最犀利的现实批判,令在场之人哑口无言。伟大的电影。