从神话传说和文学作品中挖掘素材作为电影母本是当今电影创作中一种日渐凸显的趋势。从《满城尽带黄金甲》(改编《雷雨》)到《画皮》(改编《聊斋志异》),从《山楂树之恋》(改编自同名小说)到《最爱》(改编《丁庄梦》),当代中国电影的创作似乎已经极力把根须深入到文学的土壤中以求获取营养。然而,当下的中国电影创作似乎又陷入了进退的两难境地:不断新瓶旧酒的改编让已然审美疲劳的观众对电影的制作水准差评不断;另一方面,一些原创性强的电影由于投资、市场、宣传等诸多方面的因素而票房惨淡,即使在艺术上有所创新和突破,赢得了良好的口碑,也很难在日益激烈的商业竞争中占据有利地位。与这种两难境地相应显露出来的,则是在“大投资大回报”观念影响之下的技术主义思维倾向——过分追求影片的技术表现和视觉冲击力,而忽视对电影本身内容的创作。《阿凡达》的成功带来了电影技术新的革命,高额的票房回报使得越来越多的电影导演在电影创作过程中忽略剧本自身的表现力而注重特效,技术主义就某种程度而言重新泛滥。《肩上蝶》、《画壁》等影片反映出的这种倾向,在《白蛇传说》中尤为明显。然而,技术所不能掩盖的是电影本身的平庸与苍白,这样的趋势折射出的则是当下电影创作的浮躁环境。
情节改编:平庸荒诞
作为中国四大民间传说(另外三部为《梁祝》、《孟姜女》、《牛郎织女》)之一,《白蛇传》的故事流传甚广,尽管版本不同,但核心情节还是具有连贯性和内在一致性,都将许、白的爱情故事完整的表现出来,同时也让一些经典桥段如水漫金山、断桥等深入人心。对这样的故事进行改编,很大程度上需要编导在尊重观众审美需要基础上进行思维上的创新,赋以作品新的意义和内涵,但创新并不意味着毫无原则的胡编乱造。《白蛇传说》的改编让观众丝毫看不到影片情节的逻辑性,反而充斥着大量荒诞、平庸、肤浅的台词,以及自恃高明的桥段和粗劣的特技效果。我们知道,许、白二人的相识不是风月场上的偶遇,是发自内心的深爱和跨越伦理障碍的厮守,因而,编剧在这里安排的许、白相识便让人莫名其妙:白素贞一眼就看上了落水的许仙而不惜用自己的真气相救,许仙因为白素贞的水中一吻而瞬间定情。这无疑在很大程度上消解了许、白爱情的严肃意义,同时无法为后面情节的展开提供合理的逻辑依据——如果他们的爱情只是这萍水相逢后瞬间擦出的火焰,那么我们如何去理解他们爱情悲剧后面所承载的力量?没有根基的爱情如何换来心甘情愿的付出与厮守?
也许是刻意为了追求创新,剧作者在这里将盗仙草的情节移植到了许仙身上,试图表现双方在这场爱情中各自的付出,但是编剧在这里忽略了一个尤为重要的问题,那就是对许仙的形象塑造。无论是在古典传说还是在以往的文艺作品中,许仙这一形象都是作为一个矛盾体而出现的:一方面,他深爱着自己的妻子,愿意与妻子长相厮守;另一方面,他骨子里又有着中国古代传统知识分子的懦弱,听信法海谗言,成为破坏自己幸福的帮凶。徐克《青蛇》中许仙的形象将这种矛盾性进行了深刻细致的刻画,正是由于许仙自身的怯懦铸下大错,才更加体现出他幡然悔悟时对于爱情的见解的巨大震撼力。但在《白蛇传说》中剧作者的这一改动,使许仙站在和白素贞同等的地位上,甚至让每个角色都以“完人”的姿态呈现,忽视了电影本身所应具有的人物形象的表现力。如果说《青蛇》试图在传递“所有的神都是人”的理念的话,那么《白蛇传说》中所阐释的,即“所有的人都是神”的庸俗看法。影片中的白蛇甘愿为许仙付出,许仙为了白蛇而去盗仙草,能忍为了救青蛇不惜与法海反目,青蛇为了救白蛇不惜一切,法海因为能忍而对青蛇手下留情,甚至那些小动物个个都是乐于助人的角色。如果影片中存在着如此之多充满爱心的人,那么许、白爱情悲剧的根源只能归结为他们各自身份的巨大差异。到这里我们不禁要问,如果剧作的“创新”依然只是为了表现一个陈腐主题的话,那么这种所谓的“创新”价值何在?
就整体的剧作结构而言,由于为技术噱头服务的支线(包括人物和情节,比如能忍被蝙蝠妖咬到)过多,整个影片显得过于零散。台词并未为推动情节而服务,而是机械、零散地穿插在演员的表演之中,完全限定了演员的表演空间。如此苍白平庸的剧情设计几乎可以说是影片失败的根源所在。
演员表演:乏善可陈
主演们在影片中的表现乏善可陈,动辄声嘶力竭的叫喊间或楞挤眼泪纠缠丝毫让我们看不到任何艺术创作的痕迹,反而更容易让我们把目光投到配角演员身上。
从《海洋天堂》开始,李连杰开始了其自己拓展戏路的努力,希望以新的银幕的形象出现,《白蛇传说》似乎又让李连杰走回了功夫之王的老路。与以往不同的是,在《白蛇传说》中李连杰的功夫被特效技巧所淹没,连文弱的黄圣依在功夫巨星面前都能够抵挡一阵甚至是占据上风。这不禁让我们想到王晶《鼠胆龙威》借张学友所饰演的形象对电影技术主义的嘲讽。李连杰所饰演的法海,没有赵文卓的矛盾与自省,反而是以一种冷处理的方式,让我们看到了一个极为中庸的人物。与李连杰在《海洋天堂》中有过合作的文章饰演的能忍本是一个可以充分挖掘的人物,但由于剧本本身在人物形象上没有足够的素材支撑,演员在角色上的创作自然也就很难再有发挥的余地。
由于剧本的平庸与苍白,《白蛇传说》将人物形象能够表现得空间压缩到了极致,每个角色都是极为概念化的,观众对人物形象的判断基本靠的是固有经验,而绝非演员的表现。眼花缭乱的技术很大程度上已经为演员的表演戴上了面具,让我们无从看到表演的真实。
乱弹及其他:
需要指出的是,《白蛇传说》可以说是一个典型,是技术与商业结合的典型,是剧本苍白与电影产业浮躁的典型。影片的投资者在谈及出品理念时曾说拍这部影片是为了“发扬”我们的传统文化,看完此片大家最为深刻的一个感觉则是:那些口口声声喊着为文化而电影的投资者恰恰不懂得什么是文化。所有新瓶旧酒的投机与生硬的“炒冷饭”都只能让大家愈来愈失去对国产电影的信心,技术主义繁荣下所隐藏的,是利益的驱动和对电影本体的忽视。
《白蛇传说》就好像一条蛇,它中了自己酿造的毒,吞下了自己以为甜蜜的苦果。
1. 能忍同学有钥匙,进去关妖的事都是他在做。
2. 许仙同学没有钥匙,只好翻窗户进去了。
3. 法海同学也没有钥匙,要不然不会为了放素素同学出来见许仙同学时要抬起雷锋塔这么SB费事的方法。
综合后得出以下可能性假设:
1. 能忍离任时没把钥匙交还,这体现出金山寺的管理制度不够完善。
2. 能忍离开时把钥匙交还了,但因为是偷偷走的,其他人没找到。
3. 有可能发大水的时候冲走了。
4. 许仙同学只扫地不再翻窗户进去了,最大的可能是和尚同学们发现这个bug以后,把窗户给封起来了。
建议看看本片制片杨子的采访,可以更好地理解我国烂片的生产机制。http://news.mtime.com/2011/09/02/1469282.html
片中的人物情感毫无深度和发展可言。
白蛇简直就是个憋了几千年的骚包啊,和青蛇一出场就像两根大肠一样在那儿扭,扭得我肝肠寸断。
新加入的法海的徒弟能忍这个角色,本来既有助于法海性格的塑造,与青蛇的爱情喜剧也可以扩展影片中爱情的内涵和悲剧故事的层次,可惜除了猛挠观众的胳肢窝,就是“不要”、“你以为呢”、“你要死啊”、“对于爱情,你不懂的”各种脑残各种雷。
不过,能忍变妖这一设置是片中少有的妙笔,打开了人他妈生的和妖他妈生/变的之间沟通的可能,使得法海对许仙和白蛇的感情多了一丝理解。
能忍变妖后戏份的减少,应是为片尾作奇兵解救水漫金山时落水的和尚们而作的铺垫。
而且颇具喜感的是,作为妖怪的能忍竟与法海相处无隙。
这是特效?毛片没渲染好吧!
导演程小东所谓本片“亚洲一流,国际领先”的特效,不要说好莱坞,就是和时下任何一部韩国大制作比都不在一个级别。
而且,这种满是混乱、艳俗的特效的“魔幻”影像像是好莱坞大片的山寨版。
一开场,老例是先打一架再说,先把观众唬住。
可当李连杰和徐若萱你一个龟气波我一记赛亚拳互扔像素时,威尼斯首映现场的观众就开始退场。
之后突然出现的蝙蝠妖与法海的空中追逐明显是模仿《范海辛》(Van Helsing)一类魔幻片。
蝙蝠妖的造形也近于西方的恶魔,头长得像《魔戒》(The Lord of the rings)的半兽人,长尾巴还带尖。
最可怕的还要数一群面瘫的精灵鼠小弟的童声配音,羞得我不敢直视一批批离场的观众。
而当片尾像是从某部狂蟒吃人的恐怖片里拷贝过来的大蛇现身的时候,我简直有跪倒给 CG 数多边形的冲动。
更令人发指的是,上述这样的镜头,据称在片中多达一千八百个!
周末因为无所事事打发时间,终于勉为其难,带着对扬子黄圣依之流的成见,和恶评如潮的偏见,在视频网站看了白蛇传说,却意外的被电影感动了,情节流畅,除了白蛇湖心亭一段略微突兀,所有其余感情线都发展得自然到位,水漫金山一段视觉效果有突破,有那么点后天的味道。微调了情节和人物定位,没有令人生厌的人性探讨与控诉,放弃了纠结的n角恋,没有沉迷依仗情欲来彰显自己没有的深度,老老实实讲了一个光明磊落纯净的奇幻故事。即使我是对白蛇传毫无了解的老外,也一定会被这个中国传说触动。音乐给煽情加分不少。。。我觉得这真的就够了。打开豆瓣来看看评分,却低得可怜,叹息,叹息。
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发完评论再看别人影评,吃惊的发现所有好评下面都是一片骂托的声音,所有差评下面都是一片附和之声。不禁冷笑一声,呵呵——
1958年,毛泽东同志在视察上海时观赏了戏曲《白蛇传》,并于演出结束后上台和演职人员一一握手,据说是用一只手跟“许仙”和“白蛇”握,用两只手跟“青蛇”握,但唯独没有理睬那个饰演法海的演员——伟大领袖的真性情,在这一刻显露得淋漓尽致。
作为一个民间传说,法海的负面形象妇孺皆知,鲁迅不喜欢,毛泽东同志也不喜欢。千百年来,法海就是作为阻碍许仙和白蛇自由恋爱的封建卫道士形象行走人间的,看完戏不握手,吃螃蟹也要连带着诅咒一番,其不得人心可见一斑。
法海不受欢迎,但白蛇这类民间传说,却是电影改编的天然优良题材。国产电影本就原创力匮乏,能把这些传统故事加以利用,既能繁荣国产电影,又能弘扬民族传统文化,善莫大焉。再者,传统故事的普及率高,把既定形象端出来,贩夫走卒都一望而知,能省去海量的宣传费用,何乐而不为?
当然,这并不是说《白蛇传说》的宣传费用不高,事实上,此片很可能开创了华语电影营销宣传的新高峰,铺天盖地的广告和红包,已经在业内传得沸沸扬扬。不过这也不难理解,作为一部铺排大场面、大明星的大制作,《白蛇传说》当然要在宣传上做足功夫——按照内地电影市场的发展趋势,《白蛇传说》这点宣传费,估计很快就会被超越。
《白蛇传说》把重点放在了特效营造上,在国产电影中算是翘楚了,但用力明显过猛,效果也有些山寨:王八青蛙之类的动画形象有点多余,水漫金山被搞成了《2012》,白蛇青蛇都变成水中巨怪,一群耗子精摇身一变为水底特种兵,刚猛之余突然卖萌,对观众情绪有不小的挑战。
从星光璀璨的主创名单上看,《白蛇传说》是部标准的港片,程小东把电影工作室的风格原封不动的带到了本片里,法海和他的蝙蝠侠徒弟组合活脱脱就是当年《倩女幽魂》的翻版,片中一段蝙蝠侠徒弟跟青蛇的人妖-妖妖恋,跟《倩女幽魂》里小和尚跟聂小倩的人鬼情未了,基本如出一辙。
相较于传统故事蓝本,《白蛇传说》最大的改动就在于对法海形象的重新塑造。传说中那个独身禁欲的爱情刽子手,在本片中成了一个降妖除魔的维稳大师,狐狸精蝙蝠精一路杀将过来,见惯了妖孽危害人间,难免有些惯性;况且白蛇的确欺骗了许仙,使后者在不知情的情形下与自己成婚——照此说来,同情分再高,白蛇也不能完全被豁免;最后的水漫金山则被演绎成是法海给许仙施行的紧急治疗,无奈白蛇不解风情,反倒酿成重大自然灾害。由此,白蛇作为年满十八岁的公民承担法律责任,被禁于雷峰塔下,也不算量刑过重。
从全片来看,法海的戏分很重,片名改成《法海传》也不过分,影片叙事节奏也有些混乱,特别是许、白的爱情部分,起承转合完全没有出来。不过跟许多戏剧逻辑尚不能圆通的国产片比,《白蛇传说》算是能看,而且看完之后,可以跟法海握手了。
(刊载于《新京报》2011年09月28日C2版)
黄圣依在《白蛇传说》里面真是本色演出啊。把白素贞演成了一失足妇女,而且是个会犯花痴的失足妇女。
畫面很美,但劇情實在是亂七八糟
还行吧
能忍的是杨子他老婆吧
看了一下短评,发现全是托。。。
尼玛我最讨厌现在这股子东方魔幻的邪风了,东方魔幻你妹啊!!!!剧情像青蛇,造型不中不西怪里怪气。趁着中国电影的泡沫捞一把热钱教主和教主夫人你们省省吧!!!!!
全片的笑点就仅仅那么一句,骗子。我对这部片子想说的也是这俩字。
只说一句:文章演的能忍是唯一的亮点和看点
比我预想的好一些,特效基本已经达到国产片的顶尖效果,故事表演虽然苍白一点,但还是不乏亮点,最后的结局暗示的“心怀天下,必有包容”,不同个体不同群体都应该多些理解和包容,世界才会更美好。那只老鼠做得不错,老让我想到精灵鼠小弟。
大杂烩一锅炖,特效看得出烧了钱,但那些各种精和两条变身后的美女蛇一出来还是让人掩面,这些“萌”物要花去多少投资啊!这场妖魔大会齐聚中西方各种品种,拿来主义的造型倍儿眼熟,本来看烧钱是件很美妙的事,可惜程小东烧成了一场集体自焚,连带着烧了观众!这种通片都是尿点的片子还真不多见!★
前半段没有一件,后半段,思密达的特效没有撑起来,失望至极,像个未完成的作品。估计要真的被打入“二奶片”的行列了,悲催,辛辛苦苦做得半死,还要挨口水了。
感觉不对,哪哪都不对。虽然特效越来越好,但是总感觉超越不了经典。
特效滥用到令人发指的地步,而且还是假得要命的特效,一群人站在假景前面斗法,很有舞台剧的风范,当然,表演不如舞台剧。白蛇和青蛇拖着长尾巴在地上爬来爬去的真是惊悚。许仙与白蛇就是不停的亲嘴加爱情独白,总像误入“情感倾诉”。另外,蛇不是最爱吃老鼠么,白蛇找个精灵鼠小弟的宠物做酒肴么?
将就吧
杨子的爱情是伟大的,程小东跟徐克的差距是巨大的。
感情没基础,人物没个性,特效没细节,笑料没智商,打斗没招式,煽情没逻辑,对传说没有任何忠实,对新时代观众没有尊重,彻底溃败
素你妹啊,还素素,黄圣依你把白素贞演的太骚了!!!!!!!
当年我没看这部片…直到我看了肥蛇传(微笑.jpg
基本底线是守住了,但依旧问题多多。最大的问题还是出在编剧上,叙事生硬、情绪跳跃、人物呆板,对白更是严重不着调,前言不搭后语,没话找话一句一句硬挤出来的。演员没有能放开,表演过于拘束。特效运用过于泛滥,想不假也难。这么多特效场面真要全做到逼真,即便3亿投资恐怕也楼不住。
这个片的托的数量堪称巅峰!但是水平没有神马起色。我不抵触这片,但是好评还得观众说了算。今天去看了下,觉得还行,作为一部喜剧片挺合格的,特效对得起国内的水平。