火车上的女孩

Rachel求子不得，开始酗酒。人们往往习惯在极度悲伤的时候，做一些让自己更悲伤的事情，来减轻初始悲伤的痛感。无子的确是人生很大的缺憾，但并不意味着会毁掉整个人生。诚然，你如果把自己人生都毁掉了，那这个缺憾就没有那么的锥心刺骨，但那又有何意义。遇到渣男是客观的，但沉溺于痛苦却是主观的。他之所以能将所有莫须有的责任推到你身上，是因为你自己先醉的失去意识了。可怜，但可怜之人必有可恨之处。

Megan一直是个情感闭塞的人，丧兄之痛，让她和哥哥最好的朋友走到一起，和痛感相通的人一起沉迷是疗伤圣药，所以十七岁便未婚生子。而后就是毫无逻辑的溺死孩子。这种无法挽回的错误，让她和唯一能分享伤痛的人分道扬镳，从此她不仅带着伤痛，还加上内疚，独自生活。是她有丈夫，有情人，甚至还有精神出轨的对象。可她真的爱他们中的任何一个吗？没有。和Rachel一样的，作贱自己会减轻心理疼痛，大量的裸露，大量的后入，大量的面无表情的性爱。没有欢愉，那只是一记记抽到心上的鞭子。

Anna小三上位，她爱孩子，不知这和知道Rachel无子导致了婚姻失败是否有关，但自孩子出生，她一心只有孩子，辞了工作，每天只是去做和孩子有关的事情。因此当他发现丈夫出轨，也并未想要离开，因为孩子更重要。她不能冒任何失去孩子的风险。

三个女人，一个因没有孩子痛苦，一个因有了孩子而被杀，一个因孩子而失去自我。一个女人一旦有了孩子，就像分出了另一个自我，甚至是更重要的自我。他的喜怒哀乐的重要更甚于自己。因此当她全心全意得投注于孩子身上的时候，更需要有人站在她的身后，更小心的呵护她。

“这个世界，你看到的未必是真，真的你未必看得到。”，这句台词是小玄儿在叶念琛导演的电影中，印象最深的一句话，总是反复想起。它是对人与现实生活关系的客观描述，同时道出了我们眼见事物的局限性。而其实电影的影像艺术也是同理，同样应用了视觉与想象的关系，在我们的大脑里制造骗局。无数的蒙太奇效应就此产生，让我们体会到大荧幕上，戏剧背后的真实性。

这部改编自英国女作家畅销小说的电影《火车上的女孩》，运用了同样的手法，将观众带入一个女孩儿、三桩婚姻、一场凶杀案的谜团之中。倒叙的剧情铺设，女主角在醉酒后的想象与现实世界的不断交错，让观众对叙事中的情节真假难分，从而制造了很多判断障碍和内容空白，让影片有了悬疑片的氛围。

英国女作家：宝拉·霍金斯的这本原著小说，在讲故事的手法上，就以不同人物为切入角度，按照顺序的时间线，讲述了这起犯罪案件的始末。而美国版的电影，同样采用了不同人物的视角切入，也许是为了制造悬疑效果，将时间线改成了倒叙，前一个小时过于的缓慢铺垫，反而让最后答案的揭晓显得有些短促。甚至有些观众可能在前期就猜中了凶手是谁，让这部电影即便在女性犯罪和惊悚题材上，常常被媒体拿来与《消失的爱人》相提并论，但是整体给人的悬疑和惊喜程度，似乎还是差那么一点点。

在不剧透的前提下，还是来谈谈这部影片的看点，无论是艾米莉·布朗特的主演，还是令人联想《消失的爱人》的新片，亦或是对与婚姻、女性，以及犯罪悬疑题材的好奇，这部影片都还是值得一看的，与其吹捧影片的故事，不如赞誉影片的氛围打造，相信这也是该片的预告片十分吸引人的关键。 影片的导演：泰特·泰勒，曾在2011年自编自导了电影《相助》，由石头姐：艾玛·斯通主演的这部电影，当年得到了包括最佳影片的四项奥斯卡提名。近年来，泰特·泰勒的重磅作品不多，69年生人的他，如今也不算新人导演了。而编剧的部分因为原著作者的参与，也只是找来了一位女性编剧共同完成电影剧本的改编。

从而让这部影片的亮点，更多的体现在了摄影和配乐上。电影开篇从一位每日朝西独乘火车，往返纽约的问题女孩儿展开。故事的基调从开始就在真实与想象之间徘徊，由艾米莉·布朗特饰演的女孩儿：雷切尔，每天恍惚的看着车窗外，在明媚的阳光下，她的心情却是阴郁的。影片中大部分的自然光都是白色的，并没有颜色的渲染，同时也衬托了女主角惨白的内心戏。

影片的摄影由去年曾翻拍经典影片《远离尘嚣》的摄影师：Charlotte Bruus Christensen 担当。Charlotte 对光线和光源的把控常常即到位又出彩。去年小玄儿曾在《远离尘嚣》的漫谈里，特意截图过结尾的日暮镜头。

这样你就不难想象，《火车上的女孩》中 Charlotte 用自然光雕刻的列车、树林与人物的色调十分柔和，同时塑造出不同的镜头氛围，有迷离的朝雾，也有危险的丛林。

场景中的人物时而无助、时而放肆、时而畏惧。影片中的三位女性角色：雷切尔、梅根、安娜，在不同光线的塑造下，分别显露出独特的个性魅力：一个茫然脆弱、一个性感善变、一个强硬务实。

女主角：雷切尔在酗酒前倒是受到了怎样的打击？她经历一切，到底是真是假？观众在谜题揭晓前，始终都是半盲的。她每日看着列车窗外，富人社区里的生活图景，想象着他们应有的幸福日常，对他们的过去和未来，都有着自己的想象、描述和期待。影片不断给人想象与现实的交织感，曾给《五十度灰》进行原创配乐的丹尼·艾夫曼，让影片时刻都散发着谜一样的气息。

实力派女演员：艾米莉·布朗特，这次挑战独角戏，全片中她仅有最后的镜头里是淡妆出镜，回归了美美的形象。之前的一百分钟里，她几乎都涂着浓重的黑眼圈，两颊泛着村红，整日都是微醺的醉酒状态。

故事中的雷切尔因为婚姻破裂，开始对酒精上瘾，时常记忆断片儿，整日无所事事。她每天坐着火车往返纽约，晚上寄宿在朋友家。在列车上，她有意无意的画着素描，打发时间，看着车窗外别人的幸福家庭肆意想象，打发忧郁的心绪。艾米莉·布朗特无论是演绎焦虑还是尴尬，神色表情都能发挥一种自然的状态，十分入戏。不出意外的话，年底金球奖的剧情片最佳女主角提名，应该是可以赚到的，在这里可以小赌一下。

另外两位女演员：海莉·贝内特和丽贝卡·弗格森，前者是位89年小姑娘，今年开始进军主流商业片的女主角位置，分别在《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》这两部男性电影中，饰演了戏份不多的女性角色。后者为83年生人的丽贝卡·弗格森，她的资历就更老练了一些。2015年曾在汤姆.克鲁斯新片《碟中谍5：神秘国度》中，用一条大长腿，为自己拓宽了在好莱坞的演艺道路，今年还出演了《跑调天后》，主演了《尽管雪落》。影片中，两位女配角的贡献都十分的抢眼，让影片针对三种不同类型的女性，展开了有趣的讨论和细腻的呈现。

影片的黑色犯罪主题，有关婚姻、有关男权，也有关女性的自省意识。影片中的三个男人，在婚姻状态里的丈夫们，都是问题缠身的。而三位经历过婚姻的女性，也都或多或少有着自身的问题，这也是导致了她们倾向于自毁或者轻浮的原因。除了雷切尔之外，梅根和安娜都是更加主动的女性角色，她们会抢夺别人的婚姻，或是需要更多来自外界的安慰，唯有雷切尔一直处于被动的状态，等待着她终于有一天，愿意和自己虚幻的想象抗争，不再活在自己的想象里，而是睁大双眼，用双脚走回现实的生活里。

电影《火车上的女孩》的宣传语用了一句：“What you can see hurt you.”， 令人印象深刻。虽然很多原著粉纷纷表示电影不够精彩，但对于没有读过原著的观众，包袱就减轻了很多。虽然影片的节奏缓慢，但是跟随着这列通往已婚女性内心的火车，还是可以令你逐渐的感受到，那些被动的、被淹没的，渴望自由和独立的内心起伏。故事不断的令人窒息，再一次次的令人警醒，惊觉自己的当下，明确自己的未来。其实像“火车上的女孩”一样承受着现实生活的压力，每日望向车窗外肆意想象的乘客，一定不止一两个，其中也包括你我。

本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年10月18日 多伦多 小玄儿记 ——————————————

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主人公蕾切尔离婚之后，每天都要坐火车进城，因为在车上能看到自己曾经的家。只是物是人非，房子的主人已经换成了美艳的梅根和他的丈夫。蕾切尔在车上总能看到梅根夫妇的恩爱场景，这让她痛苦不堪，因为她是因为酒精依赖、无法生育才被前夫抛弃的。突然有一天，蕾切尔发现梅根与别的男人偷情，惊讶又愤怒的她冲下火车去跟踪梅根，不料想卷入了一场错综复杂的案件。

在悬疑的外衣之下，本片其实是一部女性主义作品。蕾切尔之所以成为怨妇，自我评价低，是因为前夫长期的贬低甚至精神虐待。男人到处拈花惹草，招惹是非，却把责任甩给女人。

不过，毕竟穿上了悬疑这件外衣，如果设置悬念和揭秘真相很考验导演的手段。影片在前半段有些故弄玄虚，利用蕾切尔长期酗酒造成的记忆混乱，一次一次误导观众。这种误导，玩好了是《西部世界》第一季，没控制好度就会让观众有被愚弄的感觉。

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2015年1月，英国女作家宝拉•霍金斯 的小说《火车上的女孩》在英美上市，5个月内累计销量突破300万册，打破《达·芬奇密码》保持的纪录，成为2015年现象级畅销书，根据小说改编的同名电影也于2016年10月上映。那么，火车车窗背后偷窥的眼睛到底隐藏着怎样的故事呢？

女主角蕾切尔透过车窗窥视

初次看到片名《火车上的女孩》（The Girl on the Train），还以为该片主人公是个小女孩，其实本片女主是个已离异的女子名叫蕾切尔 （艾米莉·布朗特饰）。影片一开始女主以内心独白的方式讲述着自己关于对爱情、婚姻的看法和渴望。通过蕾切尔的自述，我们知道了她每天早晚在固定时间搭乘火车上下班。她熟知火车沿途的每一处风景，最让她着迷的是每天能透过车窗观察对面贝克特路15号住户院子里一对完美夫妻的恩爱生活，渐渐地越来越痴迷，把每日窥视夫妻的生活当成了麻痹自己的精神药物，尤其强烈地羡慕着女主人所拥有的美好生活，认为 “她是我之所失，也是我之所欲”。

贝克特路15号阳台上的女主人

通过影片情节的缓慢推进，以上口述的内容大多是女主蕾切尔酒后梦呓般的主观想象。导演通过人物的内心独白、倒叙、插叙的叙事手法，以及娴熟的镜头切换让过去与现在，主观与客观之间来回跳跃，在影片大部分的时间里营造的情景让人真假难辨。

女主人出轨

其实蕾切尔的真实身份是因无法生育而整日酗酒最后导致离婚把生活搞得一团糟的女人。因为生活的失意，寄宿在朋友家里的她整天恍恍惚惚酗酒度日，被公司辞退后却每天假装自己还在上班——早上继续搭火车去纽约曼哈顿，在街上胡乱转悠一整天，然后晚上再搭火车回来。她每天的寄托就是，透过火车的窗口观察别人的美满幸福生活。直到有一天透过车窗看到女主人在阳台上背着丈夫出轨的一幕，精神支柱瞬间崩塌，再次让她陷入了对婚姻生活恐惧的泥潭，自欺欺人的生活状态逐渐失去了控制。

自欺欺人的生活状态失去了控制

导演在刻意营造悬疑氛围的同时也制造了观影障碍，这可能会让部分观影者一开始难以适应。电影故事其实并不复杂，简而言之就是讲述了三个女人和一个极品渣男的故事。

梅根的甜美笑容

为方便理解影片的故事脉络，我把影片中的错综复杂的人物关系大致概括一下。除了刚介绍过的蕾切尔外，还有保姆梅根（海莉·贝内特饰）。 梅根算得上是位失足少女，17岁就怀上了孩子，因为大意导致了刚出生的孩子意外死亡。无法摆脱愧疚之感的梅根，想通过寻求心理医生实现自我救赎，但治疗效果不佳，生活依然糜烂，即使遇到真爱老公，也依然难改水性杨花的本性，甚至不惜以做保姆为掩饰去靠近渣男（蕾切尔的前夫，汤姆），还顺便勾搭上了心理医生。从三观角度讲，她也算是个奇葩的存在，算得上是渣女一枚。她的结局最终以悲剧收场，等灵魂开窍时，一切为时已晚。

成功上位的小三安娜

安娜，是蕾切尔和渣男婚姻的插足者，是渣男现任妻子，小三上位后生下孩子，全身心扑在了孩子身上（当然身边还保姆梅根在帮忙）。虽然隐约知情丈夫出轨的事，但为了孩子，她采取了隐忍的态度。

渣男汤姆在责问蕾切尔

渣男汤姆（贾斯汀·塞洛克斯饰 ）的身份则是蕾切尔念念不忘的前夫，安娜的现任丈夫，梅根的情夫。他在滥情方面可谓技艺超群， 在三个女人之间玩转得游刃有余，并且让每一位女主为之神魂颠倒忘乎所以。他是让三个人女人痛苦的根源，也是一切恶的根源。

梅根的丈夫斯科特

斯科特 （卢克·伊万斯饰） 是梅根的丈夫，脾气火爆且嫉妒心强烈，但他是真爱着梅根。

梅根心理医生阿布迪克

阿布迪克 （埃德加·拉米雷兹饰） 是梅根的心理医生，最终经不起梅根的诱惑而被拖下水。这两个衰男也成了杀害梅根的最大嫌疑犯。

安娜发现渣男出轨证据

三个女人其实都是生活中的失败者，都面临着生活中的某种困境。但通过梅根的死，蕾切尔从烂醉如泥、满脑糨糊、毫无自我到猛然觉醒，小三安娜从安于现状，逐渐于心有愧，到最后勇敢站出来给渣男补上一刀，她们在各自的挣扎和反抗中，重新找回了自我。但某些评论以此把这部电影上升到宣扬女权主义的高度，与2014年由大卫·芬奇执导的《消失的爱人》（Gone Girl）相提并论，我觉得似乎有些拔高了。《火车上的女孩》整体水准不错，豆瓣评分6.4分，但最多就是在悬疑惊悚的情节设计下去探讨脆弱虚伪的婚姻关系而已，也谈不上完成了什么自我救赎。我觉得这是一部关于追寻自我的女性情感电影比较贴切。

梅根的扮演者海莉·贝内特，让人眼前一亮！这位1988年出生的歌影两栖艺人，集容貌、身材、演技于一身，是好莱坞最具潜力最有前途的未来之星。出道以来影视作品不多，但2016年是她的爆发年，除《火车上的女孩》，还有电影《硬核亨利》和《豪勇七蛟龙》两部影片一同上映，每个角色都表现不俗，可塑性很强。

在观影过程中，一直被梅根那双迷离的浅绿色眼睛所吸引。海莉·贝内特通过眼神、肢体语言等小动作，恰到好处的把梅根那种捉摸不定的复杂情绪从一而终地演绎了出来，她时而豪放性感率真让人欲罢不能，时而声泪俱下娇弱动人惹人怜悯，虽然扮演滥情的坏女孩角色，但竟让人恨不起来，反倒产生一丝莫名的同情，演技功底相当了得。她在《豪勇七蛟龙》一群男英豪中扮演唯一的女性角色，勇敢担当，让人耳目一新，当然她的美丽依然如故。

值得一提的是，檬叔对影片中的“火车”感到印象深刻，火车不仅是道具而已，更是推动故事不断发展演绎的重要载体。在影片中呼啸而来，呼啸而去的火车镜头随处可见，或全貌或局部，或主体或背景，或刺耳阴沉或欢快明亮，随着剧情跌宕起伏的推进，火车总是能恰如其分地适时到来，对加深影片的情绪渲染起到了很好的诠释作用。比如，影片第一个镜头和最后镜头都是通过在火车上独白来完成，前尾呼应，有始有终。

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