罗马，不设防的城市

新现实主义的特点：实景拍摄，使用非职业演员，长镜头，记录性。这类电影尖锐且直白地反应社会问题。

《罗马，不设防的城市》可以很快地勾起大家对二战的回忆，因为足够真实。德国军队四处巡逻、夜间宵禁、市民哄抢面包、刑讯逼供、法西斯的大搜捕，这些看着很可怕的事情因为确实发生过显得更加可怕。影片还大量聚焦了儿童的视角，用儿童反应战争最能体现战争的残酷。

当然影片的结尾还是稍有一点好莱坞的戏剧化色彩，神父慷慨就义，仰望天空，敌人则慌了神色。这种戏剧化处理对电影起到了不错的润色效果，说到底，本片想要表达的还是对法西斯的痛恨和对革命必定胜利的期待。

还有标题，不设防城市的典故来源于迦太基，但是迦太基却被罗马帝国摧毁殆尽。后来，当某个主权国家遭侵略，它的首都或城市面临被占领的危险，这个国家的政府本着人道主义保护市民，并保护城中的文物古迹不被毁灭，就会宣布它为不设防城市，命令守军撤出，自动放弃城市的占领权，该城奉行不抵抗原则。比如二战时期的巴黎。而罗马的不设防其实是德国逼迫的，因此人道主义的表象之下，有的是更多的罪恶和悲惨。

1.地位 罗西里尼1945《罗马，不设防的城市》出现，标志着意大利新现实主义电影的全部特点最终形成。 2.主题、人物形象、结构、观念 影片展现真实的社会环境，突出了那种环境中的真正的主角，即普通的意大利平民百姓和妇女儿童，刻画了传教士、共产党人、平娜等真实感人的人物形象。 除了神父皮德罗是由歌舞剧演员扮演的，其他所有角色都是由非职业演员扮演的，体现了罗西里尼和意大利新现实主义电影的创作观念，强调演员真实自然的表演，罗西里尼说“看到人的本来面目，不要硬把人表现为与众不同”。 影片的两个高潮段落分别是平娜的死和神父皮德罗的死：平娜的是罗西里尼，采用了高度纪实的手法，没有过多分切事件发生的场面，以一种冷静实录的方式，将一位普通妇女的牺牲和法西斯暴行呈现在观众中面前；神父皮德罗的死咋在冷静中透现出杯状，皮德罗仰望天穹，仿佛完成了上帝的神圣使命，笑对死亡的枪口，以致使德行行的德军战栗胆怯。 “审讯一段的造型和灯光不断暗示基督受难（布列松的扒手也有类似之处）” 3.创作背景 这是一部根据抵抗运动领导人口述形成的影片。因为战争破坏了意大利电影拍摄地，罗西里尼曾是纪录片制作者，所以他用纪实化手法，变不利为有利，有意无意间开创了一种新的创作倾向。

新现实主义这个流派一直被认为处在古典电影和现代电影之间。

关于古典电影也是一个有争议的问题：古典电影和现代电影的分界。我认为有两个层次的分析方式：第一个是从影片本身来讨论，影像、叙事和表意的关系。影像是否一定要通过叙事才能达到表意的层次？如果是这样的话，那么电影基本是古典的。如果影像、叙事和表意层面形成了不同的维度互相触发的关系，比如影像不通过叙事，自己就升华为影片的表意，或者跟叙事发生复杂的纽结来表意，这就在一定意义上突破了古典电影的维度，进入现代电影的领域。

《罗马，不设防的城市》原则上来说不能认为是这样的电影，但是它在影像方面以风格的方式宣告了新时代的开始。

罗西里尼一直在说什么是新现实主义？第一点是试图以人的原本状态还原人，第二点是离开制片厂的僵化方法，不断创造。他离开了摄影棚和制片厂，街头巷尾的访谈中找到了作品的结构，只不过他作品完成后还是非常情节剧化的。

有人曾经总结，新现实主义电影要展现的，就是在各种压力下不断形成并继续形成的存在本身。具体到各个导演和电影人，在认知方面就有很多差别，意大利新现实主义流派异彩纷呈。我们经常一元化表述历史，但是新现实主义电影的魅力，恰恰就在于它们其实是很有复杂性的。

《罗马，不设防的城市》 意大利新现实主义，罗西里尼在1945年拍摄的，有意思的是，罗西里尼原来拍过宣传意大利法西斯军队的片子《白色的船》但是他还是在一系列原因促使下成为了意大利新现实主义的导演。

一系列原因： 一是，也是二战，墨索里尼，法西斯头子，加入轴心国对外扩张，但是他的人民也是受害者，大战结束之后，各种社会问题：失业，贫穷、犯罪等。意大利的电影工作者在此背景下拍摄了反法西斯战争的片子。（不得不感叹电影人的社会责任感和社会良知）

二是，墨索里尼为了巩固法西斯政权，十分重视意大利电影业，他们拍的片子都是宣扬法西斯军队宣传片和一味宣传资产阶级生活方式的庸俗喜剧片和艳情情节剧，但是他的人民都在经历战争以及战后痛苦，没有人愿意听这种谎言，他们渴求反映他们苦难、贫穷、斗争的影片。因此，他们也反对好莱坞电影，感受到好莱坞电影美学的虚假性，与一切虚假为敌，比如强调贫困现实而不是好莱坞梦幻魅力。表现普通的世俗的人而不是好莱坞美丽的让人想入非非的绅士淑女，so… 那他们是怎么实践的呢？ 1还我普通人 影片的主人公都是普通工人、农民、小市民，内容也是他们的生活（当然和描绘上流社会风流生活不同）印象深刻的是柴伐梯尼认为，迫于各种压力而停止拍摄描写贫穷的影片，那他就是在道德上犯了罪。因为他拒绝了解和熟悉贫穷。而当他拒绝熟悉贫穷的情况的时候，不管是出于有意还是无意，他就是在逃避现实。

2把摄像机看到大街上 尽可能从生活本身去发掘冲突，缩短演出和生活之间的距离，尽可能的减少加工。因此，摄像机都在外景，多用中景和远景，长镜头的使用，实拍避免了戏剧光的使用。其实还有一部分原因是因为他们的摄影棚，工业基础都被摧毁了。but，实景拍摄不是一个技术限制，而是一种写实主义追求的必要元素。

3影片结构 打破线性因果关系和情节假定性，隔断银幕幻觉认同心理。简单的说（不是我说的，是美国的一位导演是谁不晓得）美电影：飞机飞过，机关炮向它开火，飞机坠毁。意大利：飞机飞过，飞机飞过，飞机飞过，飞机飞过………还有就是拒绝给主人公命运指点出路，他们认为生活是不间断的实际生活中的矛盾不会随着影片结束而结束（突然想起来安徒生童话：从此王子和公主过上了美好的生活，实话讲我小时候超爱，现在也很向往[二哈]）因此，明显的指出出路有很大的人为性，与其创作原则相违背。

演员方面，大量启用非职业演员。体现在这部电影当中，“把摄影机看到大街上”实际发生场景就是在这里。塑造了传教士，工人妻子等一系列普通人形象，而且女主平娜是音乐咖啡厅的安娜玛尼阿妮，在表现女主的死时，并没有过多切分场景（一般一个女主死亡，那绝对是，全境，中近景，特写，大特写，身边人眼泪大特写，一滴眼泪划过脸庞大特写，抒发各自“离别感言”and so on，but这个景着实没想到，女主因为丈夫被法西斯军队抓到车上掳走，冲出人群去追车，然后士兵开枪，女主倒地，有人赶来，结束。没有特写，just一个大全景连个正面都没有，不到一分钟，没有任何台词，没有女主倒地慢动作，没有女主中枪脸部特写，没有人抱住女主尸体号啕大哭，整个场景处理的相当冷静，以一种冷静实录的方式表现。以至于让我以为女主没死神父又把女主救了……）

即使没有扣人心弦的情节和戏剧化的渲染，（依旧把我看哭了[跪了]）主题表现力和震撼力很强，而且，影响力深远（不然我就不会这么想写点什东西）1977年6月3日罗西里尼在罗马去世。

这是一部讲述被侵略者反抗侵略者的电影，作为曾经的被侵略国和受难国，也许国内观众看了会有更深的感受。

电影的背景是在上世纪第二次世界大战，德国侵略了意大利。刚开始看的时候还有点疑惑，意大利不是二战的始作俑者之一吗？怎么会被德国侵略呢？一查才知道这是墨索里尼倒台后的故事，曾经是侵略者，如今成为被侵略者，故事发生在意大利。战争的残酷从来不避弱者，不强大就会变成挨打，即便你曾经是魔鬼。魔鬼会打败魔鬼。

电影的导演是罗伯托·罗西里尼，是意大利新现实主义电影的发起人。新现实主义主张“把摄影机扛到大街上”，通过拍摄真实场景体现故事的现实性与真实性，而该电影作为开创新现实主义电影的奠基之作，导演通过记录手法拍摄战争中罗马市民的艰苦，在观看的过程中观众也能体会到电影的真实，不管是场景的布置还是演员的表演。该电影获得首届戛纳电影节的主竞赛单元。八卦一下，导演有过一任妻子，她的名字叫英格丽·褒曼，就是因为这部电影，她为他着迷。

该电影讲述了二战期间，德军侵占了罗马，为了保卫国家和追求自由的生活，罗马的群众通过自己的方式向侵略者抗争的故事。被德军侵占下的罗马，建筑物伤痕累累，人们生活艰难。地下反抗组织领袖的工程师曼菲蒂为了躲避德军的追缉躲藏到朋友弗朗西斯科家中，善良的未婚妻皮娜在弗朗西斯科不在家的情况下接收了曼菲蒂，然而德军还是发现了曼菲蒂的踪迹，到弗朗西斯科家中进行逮捕，弗朗西斯科被捕，追在警车后面的皮娜最终中枪身亡。曼菲蒂躲过一劫，却被女友告密，而协助他的神父也被捕入狱，最后曼菲蒂被折磨致死，神父也被枪杀，看到男友被折磨致死的场景女友大受打击也最终倒下。

除了主角，电影还有众多形象鲜明的人物，比如那个为了生活参与到食物疯狂抢夺中的修士，比如那个虽然饥肠辘辘却坚持守职护送妇女回家的警察，比如那些虽然还是孩子却勇敢作战的孩子，比如那个下死命令折磨俘虏、冷酷无情的德国军官，等等。战争中，善良的人们努力苟延残喘着，残酷的恶魔疯狂的屠戮着。

个人最喜欢的镜头是将镜头从折磨人的囚室移到德国军官享乐的房间，一墙之隔，右边是冷酷没有人性的人间地狱，左边是美酒佳肴、声色犬马的人间天堂，右边是被各种刑罚折磨的男友，左边是享乐醉生梦死的女友，右边是看着同伴被折磨致死的神父，左边是纵情享乐的德国军官。一边是天堂，一边是地狱，天堂里住着恶魔，地狱里住着可怜人。恶魔不能毒害反抗者的灵魂，只能毒害他们的身体。

电影的最后，神父被执行枪决，在广场的外边，一群孩子围观者，他们是一群小战士，他们尊敬这位神父，看见神父被杀的场景，我想，反抗的种子会深深种在他们的心里。

神父被杀前说，“好死并不难，好活才最难”，战争中，活着真的是一件很困难的事，但死却是一件极其容易的事。