无尽
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剧情介绍
小女孩桃乐丝·盖尔（Judy Garland 饰）随叔叔、婶婶住在堪萨斯州中部的农场。某天，龙卷风袭来，为找到心爱的小狗，桃乐丝没能及时躲藏。强大的龙卷风将桃乐丝藏身的小木屋卷入空中。不知经过多久，小木屋终于落到地面，而且把一个邪恶的女巫也给压死了。在善良的北方女巫的指点下，桃乐丝和小狗启程前往魔法师奥兹（Frank Morgan 饰）所居住的翡翠城，祈求他能帮助自己回家。路上，桃乐丝遇见了没有脑子的稻草人（Ray Bolger 饰）、缺少心脏的铁皮人（Jack Haley 饰）以及胆小如鼠的狮子（Bert Lahr 饰），为了实现各自的愿望，他们随桃乐丝一同前行。一路上经历千难万险，更有邪恶的西方女巫处处阻挠，他们的愿望最终能否实现呢？ 本片根据美国同名童话改编。热播电视剧最新电影狩猎季节丈夫得了抑郁症2011孤军十二时野蛮人(2012)净化异灵灵异2002三八线摩托日记我口袋里的女朋友黑猫大旅社终于爱南国医恋第四季秘密决定妈妈是超人第一季食神魂 第二季荣耀之谁与争锋间谍亚契第九季最后征战梦回唐朝茶恋壮士山河血阳光灿烂周三强兽人战争霹雳娇娃2 （国语版）犯罪心理第十二季凶手必再犯案爱是最重要的事终极伐木达人 第一季
长篇影评
1 ) 童年版《穆赫兰道》
《绿野仙踪》 个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷
电影拍摄于1939年，无论何时何人看完这部电影以后都得讨论一下，它竟然上个世纪30年代的作品，好莱坞的制作水平就已经到了这种地步，就算今天来看也仍然不觉得乏味，除了震撼，没别的词可以形容. 我是陪孩子看的，之所以会把这部电影翻出来，是因为小时候印象非常深刻，我说不上来，不知道怎么形容那种感觉，时隔这么多年，我能想象的就是刘慈欣的《三体》，最后讲的那个童话故事，有相同的魔力，还是属于打开新世界大门的范畴，我们的世界就是通过这样的故事，一点一滴的拼凑起来的，虽然小时候不懂里面的大道理，但是记住了三个词，心，头脑和勇气，这么多年，他可能并没有对我的生活有什么启发，即使有我也意识不到，今天把他找出来给孩子看，我希望能影响她，这就是他对我的影响！因为我记得他给我的初次体验，我知道那很美妙，所以我要把他传递下去.
我想说说电影中的人物，当然这是大人的理解，电影中出现了三个人，包括女巫，对应了现实中三个朋友，还有那位要处死狗狗的Gulch夫人，如果说最后她的冒险只是一场梦，那么电影就可以理解成类似于《穆赫兰道》一样，把现实中的一些人物在梦中对应的出现，相同的人不同的故事，只不过现实版的梦是反的，而童话故事是真实的，所以成人世界和童话世界没有什么不同，最大的差别就是《穆赫兰道》里的梦都是虚假的现实，而《绿野仙踪》的梦更接近真正的现实，我们从童年的《绿野仙踪》慢慢走向成人的《穆赫兰道》，这个世界上的道理很少，他们只不过被包装成不同的样子罢了.
PS.最后"魔法师"跟稻草人，锡人和狮子说的那段话，只有大人才明白，所以这不仅仅是一个童话故事，他也在反映一些成人世界的虚伪.
2 ) 《绿野仙踪》里不可忽视的细节
我觉得一部好电影需要在细节、故事逻辑上花费心思，不得不说，童年经典《绿野仙踪》就是这样的好电影。
电影的开场桃乐丝因为自己的狗托托被高小姐打了而向艾伯母、伯父告状，然而两个大人正在忙碌，想让她立刻走开。第二次桃乐丝告诉艾伯母高小姐准备处理掉托托时，艾伯母只是要她“找个不会惹麻烦的地方”，这两次行为导致桃乐丝想去“彩虹之外，蓝天之上”的地方，而“仙境”正是这样的地方。在翡翠城可以注意到那辆马车拴着的马，正如彩虹一样变换绚烂的色彩。
桃乐丝遇见稻草人和铁桶人的时候说：“真奇怪，我觉得我之前就见过你们。”因为影片另外三个主人公：稻草人、铁桶人、狮子。对应的就是农场的那三个工人。杭特劝说桃乐丝应该动动脑筋，别满脑子装着稻草，结果转眼锤子就把自己手砸了；桃乐丝掉进猪圈，希格把她抱起来结果自己却吓得半死；另一个工人吹牛皮说以后广场会为自己竖一座雕像，然而并没有人理会他。
高小姐因为被桃乐丝的狗咬伤，专门带了个篮子想把她的狗处理掉（杀死），结果狗半路上从篮子里跳出来跑掉。在仙境里，女巫同样把狗抓住装进了篮子里，结果托托再次从篮子里跳出来跑掉。
翡翠城最了不起的巫师实际上根本没有法术，就像桃乐丝之前遇见的马维教授，用水晶球告诉你未来其实根本没有任何魔法。
电影用黑白和彩色使现实和梦境形成了鲜明的对比：现实中桃乐丝被拘束不被大人理解，她感到孤独无助；梦境中她成为了救世主，拥有了朋友，可以做自己想做的。同样的镜头处理现实中更随意，所有的人都是叙说。而梦境带有强烈的舞台风格，演员的台词、服装都是经过仔细安排，人工雕琢痕迹明显，多次出现歌舞。
但即使这样，从整体上来看，《绿野仙踪》仍是一部经典的童话电影，故事和电影的影响力都非常深远。希望每个孩子在成长的过程中收获头脑、勇气和爱他人的心，也希望每个人不要忘记：家最温暖。
3 ) 我从未见过如此构思严密的童话故事
没有勇气的小狮子，对应现实中那个受到惊吓的大叔。桃乐丝从猪栏上掉下来，大叔吓得直喘气，桃乐丝还在笑话他：你怎么和我一样吓得半死。
那个没脑袋的稻草人呢，就是现实中那个叫桃乐丝要开动脑筋，不要脑袋塞稻草的叔叔1。
那个没勇气的铁皮人，就是现实中吹牛说以后城市会为他立铜像的叔叔2。
现实中叔叔1叫桃乐丝开动脑筋，不要走那个花园小狗托托就不会进里面抓鸡，而到仙境里时，对应的稻草人出现在岔口上，为桃乐丝指路。
还有那个魔术师变成了仙境中的魔法师，还有水晶球，还有要夺走小狗托托的坏女人。
……
电影中还有很多这样前后呼应的例子，这使得这个故事很具有真实性，它实在像桃乐丝的一个梦，梦中将现实中的人一一代入，与她一同寻找回家的路。我不得不怀疑作者一定熟识心理学，懂得暗示、潜意识，甚至读过弗洛伊德《梦的解析》，要不然它怎么会把这个梦写得如此真实。
许多写童话的名著不乏有童真意趣，想像力丰富的作品，但我看过的作品里，只有绿野仙仙踪能在此基础上写得前后照应，不是只为了奇而奇，而是在奇趣的基础上呈现出真实有逻辑性，给想像力拴上智慧，不是任由其天马行空。
一群人寻找勇气、爱、智慧的回归之旅。观影时，自己真得就像个孩子一样，感受着这份天真与单纯。
稻草人最后有了智慧，其实他一直都有，他会出谋划策营救桃乐丝，只是他没有意识到他的智慧。
小狮子在去找魔法师的路途中也不断收获勇气；而铁皮人同样是自己给自己安上了心，当他知道评价一颗心的依据是，不是你多么爱别人，而是别人多么爱你时，他也意识到他的心了。
所以，其实不是魔法师给他们智慧、勇气和爱，而是他们在寻找的途中，自己收获到了这些。多么有启迪意义：那些力量不是别人赋予你的，而是你自己通过寻找，通过挣扎，通过考验……困难赋予你的！
我还能怎么赞美这个故事呢？
（题外话：这部电影竟然拍于1939年！要知道那时中国红军长征结束还没几年。可是你现在看那画面，看那特效……我真不敢想像他们在这些方面领先我们多少年。）
4 ) 桃乐丝最后怎么回家的？我来深入分析桃乐丝最后所说的那段台词
原版翻译 桃乐丝：我想那是，光想见到艾姆婶婶和叔叔是不够的，如果我未曾再次探寻过我心底的渴望，就永远无法看的比家里的后院更远。。。因为如果它们不在我的心底。。。我从来都没有真正失去它。
小时候就觉得原版翻译看得云里雾里的，现在长大了再看，还是看不懂，网上下了中英字幕一对照，发现翻译得有问题。经研究分析，本人觉得最正确的翻译如下。
桃乐丝台词正确翻译：我想，仅仅想念叔叔阿姨们是不够的，如果我当初再次确认我内心深处的想法的话，我连我家后院外都不会看一眼（更不要说离家出走了），因为如果我家不在我的心里的话。。。（不好意思说下去），我从一开始就没有离开过家里（说到这里桃乐丝已经醒悟了）。
桃乐丝最后发现是自己身边的叔叔们化身成为稻草人、狮子和锡人在她身边保护她。敌对的巫女也不过是隔壁家坏阿姨的化身，她原来自始至终都没离开过家，这个梦幻仙境世界其实是现实世界的投影而已。她发现了自己原来一刻也没离开过自己的家，然后桃乐丝就在自己家里的床上梦醒了，她发现自己回到了现实世界。
其实影片就是告诉我们一个道理： 我们心里最珍视的东西其实就在我们身边，不要等到失去了才珍惜。 （小朋友们，再怎么生爸爸妈妈的气也不要离家出走哦）笑！！！
后来有一部电影叫万能遥控器，也是把这个道理诠释得很好。推荐大家去看看。
5 ) 绿野仙踪的经典影视史（之一）
这是第一部真正意义上的绿野仙踪电影。米高梅率先迈出了第一布，打开了绿野仙踪影视史的大门。国内90年代就已引进，还曾有过国语配音，以各类层出不穷的音像制品发行，2000年后央视CCTV-6电影频道也曾播出过。
米高梅采用了不同于以往的制作方式，使用染印法彩色胶片新技术拍摄。米高梅使用了9台35mm的摄影机，那是一种同时使用三条黑白胶片的分光改良型摄影机，三色带胶片中的每一条，要穿过红绿蓝三种不同颜色的滤光镜，后期制作再将颜色合并为鲜艳的彩色胶片。而这种技术的最大弊端在于它需要明暗对比度强烈的光线环境，以保证三条胶片上的图像在经过滤光镜时保持一致，因此摄影过程需要碳弧灯，它能提供这样的光线，但十分昂贵，照明设备成本猛增4倍，其他制作成本也直线上升，耗资巨大，作为彩色染印法制作的典范，该片自有其值得追忆之处。而也恰恰体现了米高梅一往无前的干劲和创新力，之所以能成为经典也不足为奇了。
在没有计算机的年代，很多元素只能依靠美工们的想象力去创造，你所看到的剧中的黄砖路，因为无法在胶片中呈现颜色，人们想尽办法，尝试过黏色、染色、灯光照射的方法，都不尽人意，最后突然有人提出，“一桶黄油漆就搞定了嘛”，黄砖路便是那样呈现的。又如为了制造出剧中声势浩大的龙卷风，美工们动用了10台鼓风机，尘土机、还制作了一只长达10米的棉袜，最后把棉袜上方绑在摄影棚上，底端绑在车子上，随着车子的开动，栩栩如生的龙卷风就出现了！此外，在服装设计、布景设计，为追求最鲜明耀眼的颜色，也费尽心思，只为其在电影拍摄中充分发挥最完美的作用。
不仅有好技术的支持，更有将电影演活的演员们。演员们似乎沉浸在了那个人造的幻想世界中，因此他们的出演并不浮于表面，而是将自己的性格融入于角色中。剧中饰演小胆狮的演员伯特•拉罕，将早年歌舞剧的经验融于角色中，他的舞蹈都出自演警察歌舞剧的经历。电影中的打斗场面，他都手到擒来，将积累的所有表演经验都汇集于此。
电影首映后3周，德国突袭波兰，1941年，美国加入战事，剧中的《彩虹之上》（Over the rainbow）一时广为传唱。透过歌曲，指向的是雨后美丽的彩虹之乡，象征性着和平的希翼，成为了人们对现实的美好祝愿。二战期间，朱迪嘉兰为军队巡回演唱，她发现点击率最高的便是彩虹曲了。而像剧中其他插曲，如《我们拜访巫师去》（we're off to see the wizard）也在军队里集结，在鼓舞军心的时候演唱。英国首相丘吉尔的回忆录中提到，剧中的歌曲红遍澳大利亚，军士们一边唱着插曲，一边走向战场。
米高梅公司创造了美国史上最伟大的传统制片体系，建立了宏伟的电影帝国，朱迪嘉兰则是美国最伟大的演员，将他们聚在一起，便有了传奇的《绿野仙踪》。
（2020.8.10）
然而，幸与不幸似乎总是相对的。尽管1939年版的《绿野仙踪》对于美国来说是无可争议的国宝级电影，但要知道的是，1930年代可是好莱坞不把演员当人——而是当成用坏了就换的道具——的恶劣作风最为严重的年代，本片拍摄过程中的黑历史自然多到不行。
比如说“铁皮人”这个角色本身是Buddy Ebsen扮演的，但他最后只剩一张试镜照就没有下文了。因为剧组给他化的妆里含有铝粉，对他身体造成严重过敏，演员本人多次表示感到不适即被以“你忍一忍行不行？”为由诃责。要不是试镜期间刚好有医护工作者路过发现不妥，Ebsen很可能根本没命活到医院。于是乎，剧组炒了他，找来Jack Haley代替。
另外，含有石棉成分的道具几乎无处不在。“稻草人”Ray Bolger的戏服就含有石棉，天降大雪那一幕的“雪花”就全是石棉，加上本片很多“火焰特效”镜头，于是很多布景都在内层铺上石棉防火……Bolger后来死于肺癌，现在看回去他在“降雪”中欢呼雀跃的场景，有种格外可怕的诡异感觉。
至于其他诸如路人龙套自杀的传闻、制片人四次更换、火焰特效真的差点烧死演员之类的被诅咒般的拍摄意外，更值得一提的是扮演主角“桃乐西”的Judy Garland因这部电影身心蒙受伤害：首先是制作团队认为她“不够苗条”，勒令她一定要吃减肥药来“保持身材”；从电影开镜起，Judy就只能喝鸡汤、黑咖啡和抽烟来抑制胃口。每天下班后，剧组会跟着回家监视她，一旦发现后者偷偷进食便强行带到医生面前服用更多减肥药物；导演Viktor Fleming曾嫌弃Judy的演技没到位，索性上前就是狠狠地一巴掌，直到她终于“发挥良好”为止；而最过分的是，剧组里的一些男性演员（既有主演也有龙套）认为Judy太过“抛头露面”，因而在她被欺凌时从不为她作主，或者干脆在言语和肢体上骚扰她（"They would make Judy’s life miserable on set by putting their hands under her dress …"）讽刺的是，唯一会在目睹坏事发生时挺身而出保护她的，偏偏是扮演反派“巫婆”的Margaret Hamilton。（顺便一句，Hamilton扮演这个角色期间遭受三度烧伤，电影上演后真的被无知的观众当成巫婆，经常在自己住所收到不明骚扰和袭击）。
后来跟Judy Garland结婚的演员Sid Luft在回忆录“Judy and I: My Life With Judy Garland”中提及，正是参演《绿野仙踪》的不幸经历导致Judy的下半生经常要与失眠、药物滥用和精神状况不稳定挣扎。
更多有关朱迪嘉兰的生平事迹，可选择参考下面这部影片。
（2021.2.13 转载于微博，侵删：//m.weibo.cn/1798618264/4389261534997234）
6 ) FIFF9丨DAY11《绿野仙踪》：80年之前的美丽童话
第9届#法罗岛电影节#主竞赛单元第11个放映日为大家带来闭幕片《绿野仙踪》，下面为大家带来前线魔幻精灵的欢笑与惊吓并存的评价了！
果树：
每一处经典元素放到八十年后依然能被get，这很厉害。
法罗岛岛主：
朱迪·嘉兰的旧梦幻，如同这个花红柳绿的新世界，多元的人和色彩和平共处，love is love。
K：
小时候电视台放过很多次，剧情早已烂熟，但还是有几分感动，这是纯真童话的魅力，也是电影造梦能力的最佳体现。
kc512：
现实世界和幻想世界的互相乎应虽然简单直接，却犹其令人感动。而从狮子、稻草人、铁人最后并未真正得到法师的魔法，显示了超越那个年代的睿智。
Pincent：
唱着歌跳着舞就把世界给拯救了，像梦······那么早的电影布景已经这么华丽了，还有工农阶级的狂欢和对上层阶级的轻微讽刺，结尾说教意味很浓啊，女巫也极为单薄确实需要为她写个剧，虽是儿童片没错，但女主角全程惊恐脸。
子夜无人：
纯粹但并不简单，童真中流露世俗，梦幻却保有思考。刚刚看着它突然想起了小时候看过的一部真人动画片，然后找了半天，查到了《蜜里逃生》这个名字。当然，它们艺术指导的水平虽然中间隔了半个多世纪也是天与地的差距。但能让我和记忆挂钩的，无非是梦里的美，和梦醒之后被泡软了的心扉。
我略知她一二：
神秘、梦幻、暧昧、浪漫，真爱、勇气、智慧、心灵，生命之树、通往仙境、圣杯骑士、歌声不绝，从隐秘的生活到隐藏的世界，从细细的红线到天堂的时光，从穷山极恶水到美丽新世界，从旧秩序到新规则，这是一场可以用电影解释电影的旅程，这是一次可以大梦一场的龙卷风盛宴。仙乐飘飘何处闻？荒岛仙窟日月情。
#FIFF9#DAY11的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
看《电影艺术》里多次提及，忍不住找来看了。75年前的经典电影，现在看也已经俗套过时了。这部典的型儿童歌舞童话片的生命力并不像《公民凯恩》那样持久不衰。情节老套到极致，而且说教意味很浓。但依旧有很多亮点。最后才发现原来三个小伙伴对应农场三个工人，而且片头即埋下了伏笔！三星半
【B】布景很漂亮呢，不过我反而喜欢黑白部分远胜于进入奥兹国后的彩色部分， over the rainbow太好听。看了这片之后才发现魔境仙踪对它有多么还原。
一前一后颜色的对比还真是厉害啊，布景华丽。小姑娘唱歌不错，可为什么老是一副瞪着眼睛的惊恐表情呢！
朱迪·嘉兰唱歌好好听，托托好可爱，电影好幼稚。。。
“我确实得到一颗心了，因为它正在破碎。”
1939年！这种纯真的想象力离我们太远了。8.2
小时候不知看过多少遍的故事原样重现在大银幕上，看得亲切但影像上没有什么惊喜。小时候只当单纯童话故事看，如今看来除了涉及一点梦境的解析外，还有对边缘人和同志群体（over the rainbow和come out的唱词）的平权支持，让他们意识到自己本就拥有只是被恐惧遮蔽的「头脑」「心灵」与「勇气」。与此同时造就一代gay icon朱迪·加兰。
狮子是个2b，我喜欢那双鞋，小时候哭着喊着非要买双红皮鞋，以至于我现在还有红鞋情结。
没大脑的稻草人到底是有计谋的，没有心的锡人到底是会爱的，没有勇气的狮子到底是会为朋友而面对危险的，所以这一切关文凭、钟表、勋章什么事。这故事给我的疑惑就是它看上去仿佛想要打破些什么，也明明一开始铺垫对比得很好，却又在结尾非常自觉又非常突兀地钻回了社会和家庭规训里。所以它是真的儿童向吗，更多可能只是像Professor Marvel几句骗人回家的谎话。而且了解了下幕后故事，那会儿米高梅实在太不做人事了……不过终于彻底明白了Dorothy's friend这种说法到底怎么来的；也想做她的朋友，一起歌唱着走在黄色大路上。（PS. 可能是我有点丧心病狂，看到后来总觉得稻草人很像Alan Davies，而Oz，尤其是扮作看门人的时候，神态特别像老炸。
那个时代的电影现在看起来化妆什么的好粗糙，但是电影的内核一点也不过时，演员演技一流，作为音乐剧来说，彩虹曲更是脍炙人口，稻草人、铁皮人、狮子、女孩的组合让剧情生动流畅，反派西方坏女巫和飞天猴子也演绎的很好
桃乐丝是个人间的有点儿任性的小孩 直到龙卷风把她带到了绿野仙踪 她就变成一帮没有勇气 没有自信的雄性生物的黑道头头 一路唱唱跳跳去找总头头帮忙 在他们做了Spa开开心心的唱跳完之后 女巫出来捣乱 最后正义无意中战胜了邪恶 桃乐丝也该回家了 桃乐丝发现了爱与美 发现自己路走偏了 决定好好做人
I love the wicked witch!瑰丽的童年冒险 OZ部分和Kansas部分人物上的互文很有趣 我要是小时候就看过这部该多好 现在看找不到太大乐趣了QAQ 话说歌舞方面其实只有over the rainbow还不错吧...倒是特效和化妆上做得十分好 在39年绝对是五星
或许这真的只是个梦..我想到，因为梦里不就是总会出现自己身边的人，好像是他却又换了一种样子而不是他。这样想来，是不是真的在“梦”里——彩虹之上也会有一个世界，叫做奥兹国也许。美好的童话故事，不管真的相信与否 都透露着那样的欣喜与感悟。原来他们寻找的一切都是自己通过经历而得到的......
得知dorothy的鞋子来自ferragamo，童年死了5%
从小觉得东方女巫好可伶 那么好的穿衣品味白白被压死还被个小册佬抢了鞋
童话会让孩子们相信除了自己所见之外，还存在着另一个与众不同的世界。而大多数中国家长却竭力要孩子明白自己所想非真，所想无用。他们总叫嚷不要让孩子输在起跑线上，而根本不知道，在拥有了巫婆、稻草人和桃乐丝的童年里，儿童不需要跑步比赛，他们应该唱着歌、跳着脚，走在黄色砖块铺成的小路上
经典童话歌舞片，和同年上映的《乱世佳人》都属于最早的大制作彩色电影之一。布景、灯光和特效可圈可点，音乐很耐听，尤其是Over the Rainbow。现实场景昏黄枯燥的单色调与梦幻世界的五彩斑斓形成鲜明对比，体现了好莱坞的”造梦“宗旨。首尾的呼应和隐喻让本片可用弗洛伊德释梦理论来解读。（8.0/10）
首先，剧本很好。女主角也很漂亮，喜欢稻草人那个演员。里面有一些话很富有诗意，稻草人的那句，没有头脑的人也很会讲话，深得我心。但是布景设计的太假了，典型的制片厂调子。
1.《绿野仙踪》是2008年美国电影协会AFI十大类型最佳电影评选奇幻类第一名，《Over the Rainbow》是2004年AFI“百大最佳电影歌曲”评选第一名；2.在1939年就能做出这样的特效真是相当给力，开头的龙卷风就给我不错的印象（片中出现的龙卷风其实是35英尺长的薄纱袜，而且是与堪萨斯农场和农田的微缩模型一起拍摄的。→意想不到），后面的魔法世界也是不时勾起我称赞的心；3.听到「奥兹魔法师」讲诉他来到魔法世界的经历，恍然大悟地察觉那就是《魔境仙踪》的故事。
说到底还是严谨的形式感带给了这部影片生命力，尽管有着活络的外表，但内里的结构比照十分准确：桃乐西是一把标尺，以她为基准对应着现实和奥兹国的一切——包括色调的变化，是美妙而有趣的。