她爱上了我的谎2013

捡起这部电影纯属连带效应。
一直听说浪客剑心真人版好评很多，下载了放在桌面上，试了几次都以快进结束，不知为什么，就是看不下去。后来有个周末，下午闲来无事，决定再试试，因为我不反感佐藤健，对5姑娘也有着不错的印象。这次就看进去了，喜欢上了这个故事，喜欢上了佐藤健。他还演过什么的？顺藤摸瓜把上一季的bitter blood补上了。然后又跑去看了佐藤健出演的综艺节目。
再后来，发现了这部电影，突然想起来这电影曾经组队上过vs岚，那时候真是没想过我会特意找它来看。
我的顺序略显奇特，先是听了music box，惊艳了耳朵，连着听了两天；又看了前传，把正片放在了最后。

说几个印象特别深刻的画面：
理子抱住秋的头说“我会保护你”的画面；
两个人一起合唱“卒业”的画面；
两个人道别后理子伸出小手挥别，秋温柔地回一声 “快进去吧”的画面；
两个人讨论可乐有没有柠檬味的画面；
理子一个人站在桥边听demo带泪流满面的画面；
还有电影结尾主题曲结束后的彩蛋！

而贯穿这一切的是音乐，是理子和秋对音乐的爱和纯粹追求。是音乐让他们彼此欣赏、互相珍惜。我们选择去爱一个人，总有一个不可名状的理由，让彼此燃烧的生命更加绚烂。

其实，我从小到大都是爱音乐的，从小时候吹竖笛，到幻想自己写曲子，到参加合唱团，再到跟小伙伴们一起练习和声。唱歌，曾经让我拥有仿佛处于世界中心，所有汗毛孔张到最大的感受。而这种感受，自从上了高中，没有了一起唱歌的小伙伴，还有了写不完的作业，已经很多年没有过了。音乐的梦想被生活所稀释，被我所淡忘。

我想，如果没有这些好歌，这部电影完全不会让我喜欢到这个地步，一个短评就足以表达我的想法。但当我看到乐手、歌者在生活与理想之间的挣扎，感受到这种痛苦幻化为旋律敲打在我的耳膜上，我就知道，我的情绪已经不是打个五星就能抒发穷尽的了。

我相信，音乐有灵魂，至少残留着听者彼时彼地的记忆，或快乐，或伤心。但不知从什么时候开始，听音乐这件事开始变得粗糙，音乐成了选择无穷无尽，排队等着我去听的快消品。我经常心不在焉地听过几十秒就给一首歌标记个“听过”，顺手打个分，不喜欢的就直接删除了，宛如判下一个不可撤销的死刑。
这是对音乐的亵渎，也是对人类最久远的艺术形式的藐视，更是对自己感受能力的一种不负责。其实只要用心去听，创作者在创造音乐时究竟有没有用心是一听自明的。有些音乐真的不仅仅是消遣的三分钟小品，如果可以，请敞开心扉，用身上的每一个细胞去感受，感受歌词，感受歌手的声线，感受鼓点的缓急，感受吉他、贝司、键盘在创造一首歌中贡献的生命。

发现一首好歌，百听不厌，一听就鼻子酸酸，是一件太美好的事，能让人鲜活地感受到自我的存在。而唱歌，不是为了炫耀自己能用假声唱出多高的音，而是用最真诚的心去跟这个世界做交换，表达生而为人的感谢，并且坦然接受世界对每个人的宽恕，然后耿直地生活。

在这个纷乱、处处都是成功学的世代中，什么才是真正的成功？什么才是永恒的幸福？我说不出来，事实上，我已经在各种价值观中摇摆晃动了很多年，直到身边同龄的小伙伴都有了自己相对稳定的价值观的现在，我仍旧苦大仇深地不知如何是好。看着最近流行的那句“有一种落差是，你配不上自己的野心，也辜负了所受的苦难”，这话直插心脏，刺痛得我找不到出口。我羡慕理子和秋对音乐和对生活纯粹的追求，现实生活中能做到这一点的人很少，因为故事终究是故事，那是理想图，而不是临摹素描。

直到现在，我依然还会在听演唱会的时候表现出生活中最活泼和热情的一面，仍旧喜欢在公交车上哼唱喜欢的曲子，仍然最爱一个人走在夜路上大声唱自己喜欢的歌。这是我情绪爆发的出口，即使它已经越来越不起眼，在我生活中的分量越来越轻。但它永不会消失。

感谢生命中邂逅的每一段旋律。

影片想表达一种灵魂上的默契，通过音乐来表达内心的想法，只有你能读懂我的内心世界。你激励了我，而我也要成全你。题材是不错，但是，但是，这种表达爱情的手法，给人感觉还是只有在电影里才会出现，与现实有点脱轨，即使现实有这种事，也很难符合他们的年龄。
所以看看就好，别信以为真。
以下是个人对演员的想法：
1,演员中唯一亮点是反町隆史,他的样子和演技都非常符合这个角色
2,佐藤健的头发为什么都要遮住眼睛才好看
3,女主角是给人单纯的感觉,但是一点都不美,真是的日本18岁的就没有好看一点的吗
4,三浦翔平真的蛮奶油的,感觉永远都当不了主角，只适合男二
5.洼田正孝蛮适合演悬疑片奸角的,可塑型蛮强的。

她谎 影评

你相信一见钟情吗？

整部电影我就在期待着这句话的出现，因为它是男女主角故事的开始。


感动于电影精细的制作，选角的眼光，还有音乐的质量等。从主题曲到片中每一首创作而成的歌曲，都非常好听。演员的演奏和歌唱也演绎得很到位，可以说是一部非常有诚意的电影。主演佐藤健是自《浪客剑心真人版》一作迅速走红的俳优，三浦翔平在剧中的表现也可圈可点。大原樱子作为本片的女主角，虽然在艺能界只是一个新人，但姑娘长得非常可爱讨人喜欢，其从表演到歌声也都相当不错。

整部电影的主题应该是纯爱吧…和音乐一起成长变化着的爱。有一种“在遇到你之前，我从未如此想要珍惜一个人，保护一个人，我更不会变得像这样好”的感觉。在大荧幕前看着已经看过无数次的男女主角相遇的场景，依然觉得非常美好和感动。小笠原秋是那种稍稍有些寂寞的人，音乐曾带给了他很多的快乐，他写的歌帮助他的朋友在日本获得了超高的人气，但同时他也因为无法认同制作人的音乐理念而选择退出了乐队，甘当一名幕后的作曲家。女主角小枝理子是一个看上去娇小可爱但内心却非常坚强，认定了就会去做的人。所以她才会在第一次遇到秋时急急忙忙抓住他的衣衫，非常坦白且坚定地说，我对你一见钟情了。

迷雾中的蝴蝶，也许在这样纷纷扰扰的世界中，秋就像那只被困在迷雾中的蝴蝶吧。然而女主角理子的出现，却让他的心情都慢慢亮了起来。他感动于一个相信着他完全是另一个人的女孩，却口口声声说要保护他，从一切给他带来痛苦的东西中，坚定不移地保护他。即使她本身也是那么瘦弱的样子，明明是一个应该需要别人去保护的女孩吧。

“我想珍惜这样的你。”秋说。

大概我们的这半生，多多少少都遇到过这样的一个人：TA也许不属于你的世界，但TA某段时间的陪伴，或者只是无意间的一句话，一个动作…却让我们有一种，“好像就这样被救赎了”的感觉。然后心情突然变得好了起来，做什么事情都有了自信。有些人很幸运，和那个人成为朋友或恋人，但很多时候，这样的人都只是稍纵即逝。感激的话，恐怕只能埋藏心底。

对秋来说，理子就是那个，只要有她陪在身边，就没什么是不行的人吧。

原来有这么一个人一直喜欢着自己写的歌。
然后不知从什么时候开始。
他也想让她唱他为她写的歌了。
也很想告诉她，谢谢你将我从黑暗中抽离出来，用你的光芒温暖着我。

哦，对了。
也许就是从自己第一次听到她的歌声，为她演奏的时候吧。


一直相信他们两个终究能够找回彼此，不论这之中有多少无心的谎。因为她爱的只是他这样一个人啊，换成任何别人都是不行的吧。况且他的歌曾经深深地击中她的内心。而他可能比她更需要对方吧。“如果不是你，我大概还固执地留在黑暗的角落里吧。”

桥，夕阳，电影中最温暖的背景。每每出现，都有一段美好的故事。在这里他们曾经相遇，曾经袒露心声，还有甜蜜地接吻…这样的画面，总是能毫无例外地把人带进那场不知结局的爱情里，让人跟着主角的视线，为下一分钟的情节惊喜或者叹息。而整个故事的结尾，更是美到让所有人屏住呼吸，这场纯美的爱情终究有一个圆满的结局。电影结束后，观众中有整齐的掌声响起，为电影的精彩，为演员们的努力和导演等人的用心，为这两个小时的感动。

音乐作为本片的主线，连接了从秋小时候获得第一把贝斯开始到男女主角的乐队分别出道整个故事，同时也贯穿了成员之间的友情，以及那些年在体育馆和音乐教室里挥洒过的青春。几首原声音乐都非常好听，包括外传里的那首纯钢琴曲，饱含了淡淡的忧伤和真诚的祝愿。



这世界上。
没有什么是不可能的。

“我相信呢，一见钟情。”她说。



<完>

    又是一部文艺小清新的日影，又一部漫画改编的电影。话说日本真是漫画的王国啊。
    故事嘛很普通，但是拍得美啊，而且架不住人帅啊，哈哈。。
    然后歌曲也都不错，虽然没有期待中的好。

    小健长得其实很漂亮，就是眼袋太大，但这电影里的发型很合适，完全遮住了缺点，赞一个！
    演技也很不错啊，一个人来来去去的很萧索的样子。。在女主面前忽然落泪也让人心动。
    最美的画面是最后一幕的吻，真是美呆了！

    小健演的是一个天才作曲家，是超人气乐队的一员，但是不上台，只写歌，因为讨厌经济公司的包装手法。女主是个未成名的街头歌手，跟小健一见钟情，虽然小健一直在对她说谎，但是她却由他的歌中感受到了他的真情。

    啊，乐队主唱是三浦翔平，但是这孩子我一直没看出帅在哪里。。