变脸1995

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聊《变脸》不得不先说说导演吴天明。

他的最后一部电影，因为一些“特立独行”的“下跪式”宣传而上了热搜，也最终让吴导生前的这部电影有机会让更多的人看到，这部电影就是《百鸟朝凤》。

这位大名鼎鼎的导演是中国第四代导演中的翘楚，虽然作品不多，但几乎每一部作品都算的上精品，而且获得了众多的奖项。吴导在影片的选择上是具有“挑剔性”的，他更注重影片的现实意义和内涵深度，总是朴实温厚且力道十足。

他作为第四代导演也为第五代、第六代导演群体的培养和发掘作出了特别的贡献。

吴导在《老井》里挖掘了张艺谋，在老谋子还没有做导演之前就做了金鸡、百花、东京国际电影节三大影帝，这一定是得益于吴天明导演的调教和指导，所以说，要做好一个导演，不仅仅只是会看监视器那么简单。《变脸》中，这一点也尤其明显。饰演“狗娃”的小演员周任莹当时只有9岁，但却把一个几经被人售卖、性格倔强、坚强勇敢的小女孩演得棱角分明、十分到位。这对于没有表演经验的周任莹而言，也许是天赋，但更多地想必是来自吴天明导演的循循善诱和谆谆教导。

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《变脸》的故事很传统，没有什么花里胡哨的结构和套路，却很具有东方神韵，不仅仅在于故事本身是在讲述变脸艺人的生存状态，也在于故事在整个氛围营造和讲述过程中流露出的浓浓的民间气味。

变脸老艺人走街串巷，依凭着自己的一手绝活和江湖经验也能过活，唯一让他心焦的就是膝下无子，他又坚守“传男不传女、传内不传外”的规矩，无人能继承手中的变脸绝技。川剧名角梁素兰对变脸王的绝技惊叹不已，大加称赞，颇有惺惺相惜之感，在梁素兰的“提醒”下，变脸王买回了一个名叫狗娃的男娃来继承衣钵，不曾想，男娃是女娃假扮。变脸王愠怒之下要赶走狗娃，可孩子懂事、听话、可爱，再加上乞求，变脸王勉强收留狗娃，但只让称老板而不能再叫爷爷。电影就是在这样的基础上，以祖孙两人的相处为主线，变脸绝技的传承为辅线，两线交融来推进故事。

电影在故事上设计了几个小冲突，使得故事产生了更多的起伏和高潮。一个是狗娃偷看变脸王的脸谱导致小舟着火，这才使得变脸王一怒之下赶走狗娃。第二个冲突是狗娃从人贩子手中救出天赐，为了给变脸王一个有“壶嘴嘴”的孙子而把天赐“送”个了爷爷，导致爷爷被诬陷为拐卖儿童的罪犯而被险些被处死。高潮之处当然在于狗娃模仿活观音舍身救父，割断绳索，高空坠落的一幕。狗娃的一片孝心，梁素兰的侠肝义胆、师长的冷血残忍成为高潮的一部分，也在高潮来临时显得震撼人心。

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一部电影，如果台词劲道，能很快地架构起故事的氛围，也能将观众带入到故事所构建的世界和氛围当中。《变脸》的台词就极具江湖气息。这一点主要集中在老江湖“变脸王”身上，时时刻刻将一种江湖秉性透过台词彰显出来。电影开端“变脸王”的一段热场词真真的一下子将观众引入到走江湖撂摊儿摆场子的氛围当中。随后与梁素兰的对话又进一步强化了变脸王的性格和处境。

第一段

诸位，在家靠父母，出门靠朋友。

兄弟我人称变脸王啊。

多蒙青龙背上兄弟伙看得起，独驾扁舟一叶，在川江两岸混碗饭吃。

兄弟我每到一处贵龙宝地，必先拜会仁义几堂，中左几社，士农工商带袍哥，外加天主耶稣教。

第二段

叫花子也有自己的打狗棍嘛。

衣钵虽小，可传儿不传女，传里不传外。这是自古以来的老规矩了。

梁老板，茶碗虽小，水是不会漏的嘛。

短短几句话，人物就立起来了，一个底层跑江湖卖艺的老手艺人，无权无势，生活在市井之间，生存在夹缝之中，身有一技，可是身下无香火。这些都是依仗台词中十足的江湖气息，才为人物的命运铺下了必要的准备。

整部电影，除了朱旭老爷子精湛的表演，那些浓厚韵味的台词，比如俏皮话、歇后语、黑话等等，也着实让人感觉听得过瘾、带劲。一种另类的，有别于日常经验的体验能够从每一句台词中渗透出来，不仅仅完完全全服务电影的故事和人物的塑造，也能让观众在体验中获得一种前所未有的快感，这才是好电影的标配。

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虽然《变脸》在结构上更像是一部朴实无华的传统小说，但如果说吴天明导演没有在故事中使用“小手段”那就大错特错了。吴导在电影中设置了很多的伏笔，而这些伏笔又紧紧地贴靠在人物和剧情之上，只有将前后剧情和人物对话连接起来才能真正体会导演设置伏笔的用意。

变脸王与梁素兰第一次会面时，变脸王以江湖规矩说到：多谢梁老板开茶钱，袍哥人，两下一请。意思是袍哥人，耿直。梁老板一脸惊诧，赶紧言到：不敢当、不敢当。这世道重男轻女，老师傅也是传男不传女的。我呢，一个唱小旦的，半个女儿身，没资格当袍哥的。此处看似是梁老板在自诉自己的苦楚，就像他所言：老师傅，各有各的肚皮疼。然而这里却是影片中第一个重要的伏笔。

影片中第二次重点提到袍哥，是在警察局长审问变脸王时。变脸王依然拿出跑江湖的一套，自报家门：嗨过袍哥，青龙背上虚带义字一名要大，仰仗拜兄关照。警察局长走到近处，一翻脸：谁是你拜兄，你既然就嗨过袍哥，就该懂得规矩。袍哥犯法，自绑自杀，自己和泥自己造，自己挖坑自己跳。从对话看得出，这位警察局长也是江湖中人，甚至有可能就是袍哥，可是，这位袍哥却睁着眼睛说瞎话，把所有的拐卖之罪落在了变脸王的身上。

乍一看，这两段关于袍哥的对话只是故事中的一个组成部分，可细想，你会发现，自认为不敢称为袍哥的梁老板一下子被“真袍哥”衬托出来，梁老板才真得拥有袍哥人的那种义气和侠气，这是一种多么强烈的讽刺。

这种对照，或者说映射，同样出现在《观音得道》和狗娃求情两节中上演。看似是变脸王带狗娃看得一出戏，《观音得道》却成为狗娃最终效仿的对象。戏中的佛祖不问三公主之父是否故意火烧白雀寺，只言“法门不二、天规不容”，要将其打入阿鼻地狱，三公主要割断绳索，跳下舍身崖，佛祖此时说：不必管她，由她去吧。再看狗娃求情一段，狗娃要割断绳子，师长说到：小孩子吓唬起大人来了，我不信她不要命，让她摔吧。这两句话何其的相似，细细品来，这两句话是多么的寒心彻骨，什么佛祖、什么师长，作为权利的拥有者和支配者，一样冷漠无情，一样冷血无义，这种对照，一下子把剧情强化起来，一个小配角身上也透露出导演的批判和思考，这样的“小花招”简直太高级了，高级到比任何一种叙事结构或者技巧都要憾人，这就是导演的功底，也是这部电影的力量之所在。

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《变脸》着实是一部筋骨强健的好电影，它的存在证明了充满东方神韵和中国传统意蕴的电影也同样可以制作出一流的精品。

老一代电影人心中总有那么一股子人文情怀，所以在制作电影时，更多地是在打磨一件艺术品，不论是演员、台词还是故事、剧情，都会在经得起推敲之外，蕴含那么一层深意来。不要说这深意就阻断了观众的理解，其实，有了这层深意，观众才更能在电影的世界里寻找到一份真情。就像梁老板说的：老师傅，虽然世态炎凉，可人间还有真情在呀，要不然，我们活着还有什么滋味呢。这算是《变脸》的题眼之所在吧。

虽然我知道，这样的电影在如今会越来越少，但希望，这样的电影还有那么一块阵地，慰藉我们的心灵吧。

电影里梁老板不是主角，他的每次出场却带着理想主义般的色彩和温情

正逢乱世，军阀混战，那个动乱的时代，男丁已经不仅仅代表家族香火的延续，也代表了刚需的生产力，也是急需的战斗力，甚至在贩卖人口的黑市，男孩被赋予了极高的经济价值。所以各个社会阶层的“生儿不生女”，戏子技艺的“传儿不传女”，也不单是封建价值观的延续，更是迫于生存的人们不得不寻求的安全感。

一代川剧名角梁素兰委身于这样的时代，扮起了“活观音”。莲座下疯狂求子的富家太太，观台上“谈笑风生”的权贵军阀，远处凑热闹的劳苦人潮，他是眼前的众生所需要的“活观音”，端正的脸谱偶然透出的无奈，述说了自己不过是个身不由己的戏子。看到变脸王神乎其神的变脸绝技，端不住“观音”的架子，就快忍不住叫声好，又生生咽了回去，变脸王的出现唤起了他对于艺术以及对如自己一般的艺人的怜悯，那枚抛出去的银元，承载的大多是艺人间的欣赏。

梁素兰算得上是聪明人，出身正规川剧科班，识局势不守旧，他知道自己救不了苦解不了难，为了在这世道活得稍舒坦些，只是扮观音而不搞迷信欺骗大众，对得起自己的戏班，对得起自己的良心，可能唯一对不住的是没落的川剧艺术。只叹秦腔京韵都已成绝唱，一个戏子在这世道也只能飘摇。

梁老板随之力邀变脸王入自己的班子，一为弥补对艺术的亏欠，二不想让同为民间艺人的变脸王落个惨淡下场。不过变脸王碍于传统技艺的陈规，也防偷师丢了赖以生存的饭碗，婉言谢绝。梁老板未强留，始终以礼相待，被变脸王尊称“袍哥人”却自言戏子，一番赤诚规劝终于让变脸王生了衣钵传承之愿。这段茶馆对话，道尽了戏子的无奈，也让一个谦逊、局气、柔情的艺人梁老板闪烁出尘。

后来梁老板得知变脸王终于有了“孙子”，是真心为变脸艺术的传承而欣慰，为变脸王和狗娃拍照留念，还亲自将照片送去，言谈间不失礼数更给足了尊重，爱艺更爱人，称得上是大角！

整片的高潮，必须也只能是给梁老板这位角儿。梁老板最后奋不顾身地一跃救人，终于放下了“活观音”的虚名，拿起了真戏子的坦荡。身穿戏服当众对着自己的靠山刘师长一连番地连唬带喝，打算拼上自己的饭碗也要昭雪变脸王的冤案，自嘲半个女儿身的戏子竟然干了“袍哥”的活，终是给这对凄苦的爷孙送上一场圆满。

死里逃生的变脸王本打算倾艺相谢，梁老板非但没有夺人之美，还借机点醒了变脸王，成全了狗娃学艺，成全了变脸的传承，更成全了真情的羁绊。

梁素兰这个人物，是这部具有浓重写实风格影片搭载理想主义的桥梁。在动乱的时局和飘摇的个人命运、贫富不均的阶层对立、传统和变通的两难抉择之中，他或明或暗充当了纽带，以一场英雄式的豪情点缀了人间的真谛，让人之真情得以冲破种种壁垒，重获珍存。