中国电影其实起步并不晚,89年前就知道打男色牌了。并且相当成功,看起来朝气蓬勃,确实让人赏心悦目。
引用一段百科的说明:
创作背景
孙瑜从很早起就关注筑路工人的生活,通过一次次观察,他认识到这些工作是社会底层的被压迫者,也是社会不可缺少的一员,需要有人去诉说他们的痛苦,帮助他们争取应有的社会地位,因此,自从加入联华影业后,他就希望编导一部表现筑路工人的影片。而在编导过《潇湘泪》《野草闲花》后,他对歌唱片也很有兴趣,所以开始考虑如何将拟议中的筑路工人题材拍摄成歌唱片。“一·二八”事件发生后,孙瑜燃起爱国热情,打算把筑路工人题材写成宣传抗日救亡的电影剧本。但正要动笔时,联华一厂的总经理投靠国民党,成为联华公司上层右翼势力的代表。孙瑜意识到继续留在一厂难以实现原定计划,遂转去联华二厂,从而得到进步力量的支持。1934年,《渔光曲》诞生后,中国有声片的摄制条件越发成熟,孙瑜也决定抓住时机赶写剧本,将孕育多年的《大路》摄制成配音歌唱片 。
剧本创作
1934年5月,孙瑜开始创作《大路》电影剧本。为了避开国民党政府审查,剧本台词中将“日本帝国主义”改为“敌国”,将“日寇侵略中国”改写为“进逼中的铁蹄和炮火”,将“中国的国土”改为“弱小民族的国土”,将“抗日救亡”改成“抵抗自救”、“民族求生之战”等等。孙瑜决定凡影片无法言明的“反帝”“抗日”主题都以插曲来反映。6月,他完成分镜头剧本,到外地选景前,他会同孙师毅、安娥分工合作写出了歌词 。
<一天一部电影>补昨天2019.1.2 这部影片由第二代影人孙瑜导演,他也是中国左翼电影运动时期的代表人物。 除《大路》外,他还有《火山情血》《天明》《小玩意》《野玫瑰》等作品。 他的影片充满了对现实生活的关照,同时还具有浪漫主义情怀和主观情感,被称为“诗人导演”。 这部影片讲述了以金哥为首的六位修路工人,由于生活所迫,他们丢掉了工作,于是来到了通往战争前线的大路上修路,他们依旧保持着勤劳质朴的品质,团结、奋进、不断修路,但被走狗地主关了起来,最终被在修路过程中与建立了深厚感情的两名女性救出,继续修路时被日军轰炸死亡,影片最后以一种幻想似的手法展现了修路工人们死而复生,拉起铁磙继续修路,带有浪漫主义和英雄主义情怀,反映了中华民族团结起来反抗压迫的精神,大路也是中华民族团结奋斗、勇往直前的象征。 在B站看得,说是默片,但开始时修路时唱的歌是有声音的,中间人物对话都是用默片式的方式展现的。 没有那么多一些人说的什么乱七八糟现代的那种噱头,它就是一部反映战争中以及旧社会中人们收到的残害,但依然热爱生活、热爱祖国的情感。两名女性中丁香是和小罗有爱情的,但是她们对这些工人们不是那种情爱关系,这种情感更多的是对这些勤劳勇敢质朴的修路工人的崇敬热爱之情
《大路》由被称为“银幕诗人”的孙瑜摄制,1934年上映,作为左翼进步电影代表作之一,无疑其历史地位和成就在中国影史上都不可代替。有声片探索初期,影片声音多以歌曲的形式出现,《大路》作为配音片,也很好印证了这一点,音乐方面由聂耳制作,全片声音主体是四段歌唱部分,但也有非叙事音效(声音有点俏皮),对应叙事同时也增强了影片表现力和感染力。 《大路》不同于以往反映社会现实的电影,它直接发出了抗日救国的大声疾呼。国难当头,电影人以电影作为武器,向全社会发出“救国”的呼喊,《大路》就是其中之一。 影片围绕一群筑路工人修筑军工用路展开,讲述以金焰一行人为代表的工人阶级反抗卖国地主和敌人的故事。但是影片里不能忽视的两个角色,就是“黎莉莉”饰演的茉莉和“陈燕燕”饰演的丁香。茉莉和丁香在情节上特别是后期高潮部分,营救金哥六人时表现出的犀利勇敢,是对新女性的写照,也是孙瑜想要冲破封建观念的表达之一,起到明显的强调女性社会地位的作用,表明女性也是反抗敌人的重要力量,呼吁全社会共同抗敌!影片对个人叙事较少,但是茉莉用台词讲述她印象中六人的性格时,很好的凸显了六人每人的特点。片中主要反派是身处地主阶级的章大,印象深刻的一个镜头是,老虎扑向豺狼的一个装饰品,老虎对应日本侵略者,而豺狼则对应了章大这类欺压工人、为一己私利卖国之人。 影片叙事上,镜头语言更加丰富,对蒙太奇的运用逐渐娴熟。比如茉莉唱《新凤阳歌》时,讲画面切换到正经受日本人侵略逃散的人们,对应歌词的同时,突出电影主题,很好的将观众带入到那样一个时代:即使饭馆里再温馨,国家也正在遭受磨难,强调时代背景的同时也进行了对比;饭馆里温馨,地主满脸愤怒,也形成了一组对比蒙太奇。影片也引入一些细节,比如茉莉烫发,也是对应了30年代烫发在上海兴起。 电影对镜头的使用也更加具有创意式表达特色,比如饭桌上的环绕镜头中景拍摄人物动作表情,再比如金哥被抽打时,拍摄影子“挨打”的画面(运用到了联想的手法);最美的画面,莫过于丁香和小罗的“月下幽会”,同孙瑜的银幕诗人名号对位,场景构架和拍摄方式都可以直呼惊艳。最最最令人眼前一亮的是,最后一幕中,拍摄敌军战斗机时的镜头和用叠印的方式来表现灵魂出窍,让人难忘,电影竟然可以这样表达,这部分的叠印很好体现了《大路》是怀揣浪漫主义精神的现实主义题材电影。 只见银幕三个字“亡国奴”深深刻在心上,让人愤懑不平!四个大字“我们不逃!”是的,我们不会逃,唯有反抗,唯有进步,唯有革新才能让国家和平,“大路”是工人血泪之路,是国家长治久安之路,孙瑜以此为题表明故事发生场景的同时也呼应了主题。
我们是开路的先锋
压路机的声音,音响
亡国奴
每次摸别人的头都会有音效,特殊的情绪效果。
偷东西被抓
旧社会人民的贫穷,让小偷知道要靠劳动才能吃饭,教化意义颇重
隐喻蒙太奇,声画平行,多少人家没衣裳,画面时破旧的房屋,表现出对贫穷的揭露,表现出一种的批判精神。
底层人民的书写,为知识分子指出出路,底层人民自身就带有某种批判的色彩。
管事你坐过飞机没有,接下来被背起来转圈圈,声音则是飞机的响声,带有主观特效,显示出孙喻的浪漫主义追求。
想象的镜头,老金和老张的形象,表现出两个女孩子的想象,侧面刻画了工人们的想象,使人物形象更加的鲜明。
对劳动人民的歌颂
浪漫化的表现手法,一对男女在河边谈情说爱,飞飞飞穿穿穿
帮助军队抵抗敌人
工人们的群像。
影子拓展画面的表现力,和扩大电影的空间。
皮鞭的声音,选择了这个声音更能表现工人们的坚毅
声音运用还不成熟
最后的生离死别带有独特的孙喻的浪漫主义凄美的风貌,路是他们集体主义跌精神所指。
叠化的手法,把集体主义的精神宣扬到了极点,同时情绪也烘托到了顶点,他们化为了大路。
1·聂耳的原声带2人物形象多样复杂化,个性迥异的6兄弟,性格鲜明的姐妹花3·音效受科技因素很生涩·舍弃人物对白,突出歌曲意义4·结尾转变突兀,细节铺垫不够5·仿照《北方那努克》字幕代替人物对白。6从《姊妹花》到《大路》已经从单纯内景转移到外景,镜头不再是固定机位。7·洗脑作用强大,结尾奇
聂耳的音乐好牛逼。从婴儿的哭声开始我就并不把它当成默片。最早的隐匿同性恋段落。在美国留学三年的孙瑜,受到的电影熏陶和社会熏陶真心与世界齐眉啊。
孙瑜回顾展,吴中路红星Luxe,中国电影资料馆2k修复版,8.2分1,三年,十年,二十年,一百二十年,金哥和他的伙伴在荧幕上用生命筑起了一条反抗压迫解救祖国的大路,孙瑜在影史中用光影点燃了一片燎原星星的熊熊大火2,一曲浪漫主义的革命烈歌,结尾的死亡让悲壮有了宿命的论感,不过在我看来“复活”有点多余了3,电影技术上,可以看出早期电影人对西方电影语汇的学习、借鉴与自身的挖掘探索:压路筒压大路切到擀面棍压面粉,莉莉世外桃源的歌唱与战斗的惨烈交互,小店工人们的饭餐切到胡公馆的饕餮,还有抽打金哥时墙面上表现主义的光影4,一众明星的大特写实在美不胜收
#A+#说到早期中影史是绕不开时代的,然而就是那样的时代里的电影竟然有如此蓬勃的生命力!!!孙瑜不愧是银幕诗人,最后的叠化是最最最悲剧、最最最叫人心碎,也最最最叫人热血的叠化,他们必须要死去,这之后他们才会不朽。黎莉莉说出他们六个我都爱的时候,便明白了这种爱必然会伴随着个体的死亡。唉,好像没能在之后的中国电影里感受过这样充沛的情感和生命力了——这对我而言远超第五代哇。
1.最吊诡的是悲惨大路二十年培育出朝气蓬勃、青春健美的灵魂。金哥看似领导者,实则更像闯入者,或者传教士。 2.尽管电影语言有借鉴学习类型片,例如人物特写和几个转场镜头的对比,但更外露的主观评价色彩,另外剧本整体依保持文学性,故事落入虚空,字幕更放大了这一点,另种类型的“漫游叙事”。 3.值得一提的是声音的运用,介于默片与有声片之间,开篇主题歌曲点题,滑稽音效展现人物间的羁绊。4.黎莉莉抱着丁香说“我谁都爱”,那明明就是谁都不爱,姐姐能爱我吗,我弯了。
该片是中国电影又一高峰,技艺能力达到的情感力量至今无法超越。
如果不是最后一幕,这简直就是一个保卫家园惩恶扬善的音乐片。而最后的日军轰炸,以及国军用步枪击落了日军飞机,则让大路上的火车成了彼时第一共和国的隐喻。
当年的女性真美。很有气质。当年的故事很好,演绎手法现在看已经很旧很生硬了。也是没办法的事情,不能这样来看,反正就是在表现手法上很累。故事反映的精神面貌时代气息都是我喜欢的。看得出是无声片向有声片的过渡所进行的尝试。
中影史拾遗。默片添音轨真是尴尬的观影体验……对阶级对立的塑造一如既往延续了20年代重指示性轻再现性的特征,而结尾蒙太奇与多重曝光的手法正是有意识地借鉴同时代欧洲电影创作经验的缩影。
@电影资料馆。洋溢而出的乐观主义精神,大义宣扬+世俗趣味,滑稽、冒险、世情、抗争等元素俱全,默片+配乐,Lesbian段落、洗澡段落和最后死而复生的叠影给人印象深刻。金焰和黎莉莉在银幕上都是极好看的,韩兰根真是不可多得的滑稽演员,刘继群亦然,张翼和郑君里(神似草剪刚)亦有出演。
2020212 红星吴中。黎莉莉演风情万种简直信手拈来,甚至一度让我产生她要搞姬的错觉。其实结局停在军官说路修完了就够了。
看着看着评星就上去了。前面颇多喜剧元素,如戴爷所说,本片尚未形成性别的观视结构,会出现今天看来既有男同又有女同的段落(男人们露肉,陈燕燕和黎莉莉那通翻滚啊……),还有女人观看男人洗澡的段落。金焰解绳子那段拍得很写实。最后国族命题介入,处理的相当好。这种半有声片音效还是很坑爹……
本片讲述了抗日战争背景下的男男女女逃向世外桃源后彼此相亲相爱的故事。男主演卷裤腿+留undercut+男模身材!昨晚最雷到我的并非女同片段,而是汉奸府上侍女一个个丑到触目惊心,在这样的大环境下,豪放女黎莉莉自然算是最好看的了。其他亮点:裸男、SM、男同、不穿内衣
大家都在关注里面健康的男性身体
1.重看费里尼1954年《大路》后,终于也来观看中国1934年《大路》了;2.群男全裸溪边嬉戏、丁香和茉莉躺椅上的亲昵暧昧…真是意想不到的段落,最后的“鬼魂”特效场面也是惊喜(想起了有类似特效的1940年《中国白雪公主》);3.时有时无的声音听着有些别扭,另外,腾讯视频的在线版本声音也挺差,里面婴儿的哭声是大人后配的?听着好怪;B站、1905电影网的修复版本(?)倒是改成小孩子的哭声了;……
UCB Modern Chinese Film Studies screening 2017.9.25 时隔九年半第二次观看,饭馆里的调度、丁香和茉莉的肢体互动、最后“魂兮归来再上大路”的结尾,《大路歌》的“哼哟”莫不是来自鲁迅的“杭育”。《新凤阳歌》让人难忘,可与《马路天使》中的《天涯歌女》《四季歌》一起听。
这叫精致修复过?!又一次被资料馆忽悠了,声带惨不忍听,中间大量电流噪音。积极向上的形体美,近乎摆拍展示,一看到加柔光的镜头就有感觉,只是电影的诉求似乎有些奇怪:没有想象中的坚决,又多了各种弦外之音。
What "exquisitely renovating" really means is everything but a renovation to this film.
没有彼Code 有此Code 着实很香艳 labor/阶级斗争is tied into erotics 最后我们没有赢 但是我们的translucent doubles站起来了 looks like film does embalm the dead; specters of cruel optimism superimposing upon a future that may never come, manifesting revolutionary aspirations, ~project~ing themselves into post- time or whenever we are gazing, victory is “on the other side”
健康的身体,洋溢的青春,国片初之美,如朝气蓬勃的春天。丰腴的黎莉莉横抱着瘦削的陈燕燕,中国左翼电影史就此改写,百合之香,绽放花苞。