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剧情介绍
海滩边，巨浪滔天，英武的骑士布洛克（马克斯•冯•西多 Max von Sydow 饰）与黑衣死神（本特•埃切罗特 Bengt Ekerot 饰）摆下了一盘生死棋局。在下棋的过程中，骑士在回顾自己的人生，所见所闻暗合圣经的图景。十四世纪十字军东征后期，欧洲大陆瘟疫蔓延，民不聊生。布洛克曾遇到过马戏团的一对夫妻，丈夫笃信神明，无比虔诚，妻子则更加现实，唯命是从。他们的相濡以沫让幸福唾手可得。骑士在树林中邂逅了铁匠夫妇。铁匠非常粗鲁，他的妻子很是风骚，他们在树林里对着路人演出双簧，仿佛一对可笑的傀儡。最后，在经历过集体膜拜的祭奠仪式后，武士和他的朋友们再次遇到了死神，曾经的无助与恐惧，愤怒与怀疑，都化作了人生的诘问…… 本片获第10届戛纳电影节评委会大奖。热播电视剧最新电影废柴兄弟 第三季公主驾到无忧面包店第二部麻烦家族雷恩菲尔德婴儿热直到天空迎来太阳追金行动下一个就是你2我的同学不是人人类2021鬼客春潮2019诅咒骑士天地雄心娘娘今日不上朝母亲节幽会霍林顿大道第一季我的宝贝作为替身的她假日破坏者舵手绝杀2012孤独的美食家 第三季超级队长加尔维斯顿
长篇影评
1 ) 回想《第七封印》
只看过伯格曼众多作品中的三部半：《野草莓》、《魔笛》、《第七封印》，《冬之光》看了很多次都没能坚持看完。看完的三部都很喜欢，尤其是《第七封印》，前两年看了很多遍。
与其他自己喜欢的电影不同，关于《第七封印》，一直不想知道别人的观感。我觉得这不是一部需要读解的影片。它提供了完美的视野，从宏大的宗教、历史背景到微小的生命细节，看片的过程仿佛私人旅行，在如此完整的一座山脉中，只需注目自己眼前的风光即可，因为它的确值得你一再流连，重新走入，重新发现。这部影片展示了很多东西：信仰与疑惑、虚妄和踏实、上帝是谁、存在与否、如何与神相处、死亡、如何面对死亡、清醒或者混屯等等。每一个问题都艰深且值得思考，我想伯格曼在将近不惑之年拍成本片也不是偶然的，《第七封印》的确是成年人的电影。
主角布洛克是从十字军东征战场败退回来的骑士，他十年前因神之名出征，并在这十年中开始怀疑神的存在。这种疑惑看来是每一个精神属神的人都会遇到的问题。约瑟夫 拉辛格（当今教皇本笃十六世）意在为现代基督教众答疑的《基督教导论》开篇便提到对信仰的怀疑，他甚至用齐克果的小丑故事来譬喻今天的传教者地位与形象的尴尬。影片开头布洛克正处于所谓“被绑缚在十字架上漂流于深海”的境遇，如果不从基督教的方向考虑，这种境遇仍旧十分现实，被理想放弃的感觉或许在每个人的一生中都会遇见。我把随后的情节依旧看作布洛克寻找上帝的旅程，随后他遇到了死神，然而正是对信仰的追问使他有活下去的动力并选择与死神争夺生命。
关于本片中死神形象的讨论众多，令我不能忘怀的是死神对布洛克的一句对白：“我是无知的。”想起这个镜头总让我有些颤栗。不管此处死神是“死亡的拟人化”①还是某一面的上帝本尊，这句话某种程度上都表明了伯格曼对死亡的态度，如果是后者，可能这句话还要更加意味深长。
与布洛克照应的是杂耍艺人约瑟夫和米亚一家，约瑟夫笃信上帝，甚至经常在幻象中看见圣母。他对神的喜悦如同《耶稣》中马太见到基督的喜悦。他们一家子仿佛代表着所有享受生命欢愉悦的普通人，怯懦但是有信仰，与神保持了直接简单的关系。正是他们感动了布洛克，让这个疲惫不堪的人说出这样一段美妙的话：“我跟你夫妇坐在一起时，所说的一切好像都毫无意义而虚幻，顷刻间，一切都变得毫不重要。”布洛克喝了几口牛奶，继续说：“我会永远记住这一刻，这份宁静、这份霞光、这碗草莓和牛奶....我会珍惜这份记忆。这些就是足够的启示了！这些就足够了”在此处我常常疑惑，这已经是布洛克旅程的结尾，他寻找到上帝了？还是折服于世俗的幸福？或者是与神达成了不对称的和解。但是我有一个想法，寻找神，也只能从人身上寻找证据。
我很喜欢布洛克的一句话：“信仰就象躲在暗处的爱人，任凭怎样呼唤也不现身。”这句话也许是一个提点，既然呼唤不出，那么就亲身走进黑暗。暂时先这么多。
①《第七封印》／陈韵琳 信仰之门 http://www.godoor.net/text/image/film06.htm
2 ) 騎士為何能與死神下棋：《第七封印》中的兩大迷思
雖然以高度晦澀著稱，《第七封印》卻無疑是一部「好看」的電影，具有愉悅的觀察效果。不過這種愉悅往往建立在這樣一個英雄故事之上：在深受恐怖死神威脅的中世紀大地上，英勇的騎士通過與死神下棋並最終自我犧牲，而挽救了善良的流浪藝人一家人。
這個英雄故事有兩大要素，即死神的恐怖與騎士的英勇。然而如果細看影片的實際呈現，卻會發現這兩者都大成問題。
首先，雖然影片無疑常常在製造某種普遍的恐懼氛圍，充滿了對生存意義的焦慮，然而很抱歉的是，我們得承認死神本人並不怎麼可怕，甚至還頗有幽默感。因此我們大可不必過分替劇中人物添加死亡恐懼的腦補，劇中出現的主要角色大多並沒有明顯表現出對死亡的恐懼。實際上，死神與人遭遇的情景總是顯得有點滑稽。
其次，雖然對於騎士與死神最後一次對弈的情形，似乎沒有比騎士為了拖延時間來救流浪藝人而故意輸掉，更恰當的描述方式了。然而，如果我們要把這種情節認真予以看待的話，則會存在不少疑點。知曉一切的死神似乎已經早看穿了騎士的意圖，並提前離去，難道他真的因耽誤了時間而無法追上流浪藝人嗎？如果騎士真的確信自己捍衛了值得保護的美好，那麼在最後的場景中為何他還要顯得那麼絕望而無助呢？
導致以上兩個疑點的根本癥結在於，我們將片中的死神當作一個真實存在的人物形象了，但實際上他只存在於騎士的世界中，無法對其他人產生作用。直白的說，片中的騎士是高度象徵性的人物，相較之下，他的隨從才在現實世界有著更多的作為。騎士則通過自我疏離於現世的眾人與生活，而得以將常人無法觸及的死亡具象為一個可以與之對話、對弈的對象。實際上，與死神下棋僅僅是騎士對自身有限性與生存界限的探索，乃至自我嘲諷。因此騎士並沒有真的解救了流浪藝人，這充滿戲劇性效果的一幕，不過是反映了騎士內心之中的價值抉擇。
不幸的是，雖然騎士見證並感受到了流浪藝人一家的美好生存方式，但他自身卻無法成為他們，因為正面遭遇過死神的他無法再成為那樣純潔的生命。
最終，他跟其他無望的人一起走向死亡，其中還有個女孩滿臉淚水地視未知的死亡為救贖。這一集體死亡的結局不是逃亡的失敗，而是一種生存價值的判定。而倖免的流浪藝人一家也並非是從恐怖的死神追殺中逃脫，而僅僅是被認可為值得存活下去的存在。
這部影片講述了這樣一個悲劇，即那真正思考了生存與死亡之意義的人終究無法拯救自身。然而仍是需要有這樣的人出現，他們可以為我們揭示哪些是真正值得保衛的東西。
3 ) 瘟疫时期的信仰
不光是教堂对话那段让我想起了《卡拉马佐夫兄弟》，影片的人物设置也像米剑卡、伊万、阿辽沙和斯乜尔捷夫一样有着明显的象征作用。
比方说吧，影片的主题是主角骑士BLOCK回家，既是身体的回家，也是精神的回家，在这一场“奥德赛”中，碰到了形形色色的人。从教堂对话就能看到，他失去了对上帝的信仰，却渴望重归上帝的怀抱。等到完成了这一旅程，他就欣然接受死亡。
主角BLOCK的随从JONS看上去好像是个CYNIC，不相信上帝，不相信爱情。但他的理性、勇敢和正义感，特别是在影片的结尾，死神来索命的时候，他的那段自言自语一样的独白，让我感觉伯格曼赋予了他更多的涵义。
小丑JOSEF，他一出场就看到了圣母玛利亚带着耶稣，结尾又看到了死神带着BLOCK等人跳舞以接受末日审判。他虔诚的信仰让我一度以为是阿辽沙一样的角色，不过其中有一个情节是他在酒吧被羞辱后偷了一个手镯给妻子。
此外，还有象征了放荡与欺骗的铁匠妻子LISA和另一个小丑演员SKAT。虚张声势色厉内荏的铁匠PLOG。偷盗的神父RAVAL。
影片的背景设置是在14世纪瘟疫肆虐的瑞典。这一设定很容易让人联想到薄伽丘的《十日谈》，一样是中世纪晚期，一样是瘟疫肆虐。按理说，瘟疫肆虐时期应该最容易让人信神，说这一切瘟疫都是神在惩罚人类的堕落。然而却恰恰相反，瘟疫肆虐，反而连神父都堕落到要来发横财。影片中，神父RAVAL到一个谷仓中，发现一名因疫病而死的妇女，不是去为她祈祷，反而是偷拿走她的金手镯。《十日谈》里同样，神父和修女都开始乱搞。
于是我们的主角BLOCK就困惑了。他想要相信上帝，却面对冷酷现实。于是在教堂里，他对死神说：
“我想要得到知识。”
“你想要获得确定性？”
“没错。”
既然上帝的荣光已然被这帮神父糟蹋的不成样子，值得相信的就是知识吧。这也预告了文艺复兴的到来。我常常想，文艺复兴时期的人也许是最幸福的，自认为告别了蒙昧的黑暗时代，只要运用自己的理性，就能达到应许之地。但导演不可能只是为了拍中世纪而拍中世纪，他显然是认为我们遇到了与当时同样的问题。问题是什么？让我们看看塔可夫斯基的《潜行者》，象征着艺术与科学的作家和物理学家，被潜行者带到ZONE里，外面的世界已然是一片末日景象，应许之地简直是一块墓地。20世纪还有同样的问题，塔可夫斯基认为退回宗教蒙昧才是出路。
知识本身仿佛也在20世纪开了个玩笑。确定性本身随着极限、量子力学和无意识的发现，也慢慢在知识中丧失了他的绝对性。我们不仅对外在世界是不确定的，甚至在主体自身之中都找不到确定性。
我深爱BLOCK与死神的三次棋盘上的对决。第一次他用战术赢了死神，却在教堂向神父的忏悔中说出了取胜之道，没想到神父竟然就是死神本人，他意识到命运的不可抗拒。第二次他将计就计，让死神步入了自己的圈套，然后对死神调皮又轻蔑的一笑，是存在主义直面虚无的姿态，纵然命中注定我将死于这场决斗，但我也还有能力让决斗变得精彩。第三次他更加洒脱，打翻棋子也满不在乎，只要能拖延时间放跑小丑夫妇，满盘皆输也是赢了。回到家中，看到在这乱世仍有妻子忠贞的等待，便皈依上帝欣然接受死神的召唤。
还有一个场景很有意思，铁匠发现了不忠的妻子LISA和与之偷情的小丑SKAT，追到一片丛林里人，然后两人开始对峙，此时画面后方的JONS就像观众在看话剧一样，开始点评。。。JONS这个人在结尾处的讲话，也好像是从电影中抽离出来了一样，像是直接与观众之间的对话，是个很有意思的角色。
4 ) 艺术史角度下的第七封印
其实也不是什么长评，只是因为短评放不下了......
因法罗岛电影节二刷
在宗教的外壳之下隐藏的是对电影，或者广义的艺术创作者的高度自反。我不同意第七封印文本压过图像的论点，两者必然是相辅相成。
影片开始骑士能认出死神的相貌是因为死神的长相和那些“壁画”“书”的描述相同，此时已经肯定了艺术在某个层面上可以和“Beyond-Human”（超人）的精神所吻合，也就肯定了文本和图像之间的互译关系（ekphrasis）
小丑角色的演员在树下看见圣母玛利亚和耶稣的圣像，但是他们在舞台上也尝尝耍一些魔术师的把戏（使得球悬空，后半段的刀子把戏使得人死而复生），这样的安排使得“扮演”或者“演出”和最高尚的“神迹”和“显灵”在外在表现上对等，观众即可以按照故事所表现的认为神迹实际并不存在（骑士：我不需要信仰，而是知识），也可以反向认为电影或其他饱含剧场化的和视觉效果的艺术的地位和神迹类似。
许多镜头中有死亡相关的形象不起眼地隐匿在背景中，即便是骑士食用野草莓喝牛奶所找到一些生活的充实感时，骷颅头面具也时常挂在树后，和中世纪与文艺复兴时期常用的Memento Mori（死亡象征）相类似。
影片鲜少使用完全正面的特写镜头，唯有在驱赶疾病恶魔的列队中用这类镜头给予骑士，和最后面对死神的赎罪，其实饶有趣味，这类正面特写在宗教画中往往只可以被耶稣所使用，其中微妙值得细品。
许多例山羊羔羊之类的简单隐喻已经不值得我额外赘述。文本含义完全被解读则需要论文体量了。
5 ) 为何畏惧死亡
中世纪是欧洲史上我最没有兴趣的一个时期。因为那时的服饰简陋、建筑零乱、市容肮脏，也因为人们沉浸在令人厌倦的宗教狂热中。不过要探讨死亡的主题，这个时代却可以成为极其适合的背景——那时死亡是如此常见（如本片中黑死病的肆虐），人们对死亡又是如此无知。
骑士布洛克在这样的时候与死神不期而遇。他提出以与死神对弈的方式延缓自己的死亡，用换来的最后一点时间探询最为重要的问题：死亡是什么，以及上帝是否存在。其实这两个问题还是殊途同归，要么是上帝掌握我们的生死，要么是我们为了死亡造出了上帝。村民在神甫的带领下鞭打自己请求上帝饶恕的场面表达了前一种意思；“所以我们必须崇拜自己的恐惧，并把它叫做上帝”，这句台词表达的则是后一种意思。
坚信上帝的存在，或者说坚信自身的生死由某种超凡意志控制着的人们，他们对死亡的恐惧是容易理解的。在他们看来死亡是对罪过的惩罚，是上帝的怒火，自然应当是最可怕可厌的东西。他们不仅出于本能恐惧着死亡本身，更担忧着死后的审判与地狱。布洛克正在信与不信之间犹疑。他参加过十字军东征，因此可以想见他曾是一个坚定的信仰者。但正如他自己所说，上帝仿佛总是隐匿于黑暗之中，无论他多少次发问，总是得不到回答。他希望上帝能够现身在他的面前，那样他就可以不再有疑问，一如既往地相信，但这种事显然从未发生过，无论是对他还是对他所见过的每一个人。然而他还是执著地试图寻找答案，当他见到即将火刑处死的女巫时，他认真地向她问起魔鬼，因为既然有魔鬼，相应的就应当有上帝。尽管女巫不知出于什么原因坚称自己见到了魔鬼，布洛克在她的眼中却除了恐惧一无所见。也许这个可怜的女孩只是幻想出一个魔鬼来安慰自己。
那么对于否定了上帝存在的人，死亡是否变得稀松平常、不足为惧呢？布洛克在很多方面表现出他已不再相信这些神话，但当死神终于出现在他的城堡中，要将他们全部带走时，令我极为费解的一幕出现了：布洛克再度向上帝祈祷起来。直到现在我依然不能理解他这样做的理由，不过根据我有限的智力所能作出的勉强猜测，是否“不存在上帝”是一个更加难以接受的答案呢？布洛克在棋局终结时，直接向死神本身提出了他的问题，但死神并不能给他一个答案。“我是无知的”，它平静地说。这正是问题所在。人们畏惧死亡，因为不知道死亡是什么，于是千方百计将死亡合理化，上帝也好，魔鬼也好，只是为了给死亡找一个原因。可是假如死亡本身是无知的。假如它的选择是没有原因的。假如死亡仅仅意味着虚无。
对有些人，包括现阶段的我自己，这种发现是令人安慰的。我可以远离种种讨厌的果报，可以不用为了对死后难以想象、没有终结的痛苦的恐惧，而放弃现世实实在在的快乐。不过我可以理解，对于另一些人来说这种观点是可怕而令人沮丧的。如果死亡只是或早或晚但必然到来的虚无，我们既不能也不必逃避，那么与之相对的生也就显得灰暗而没有意义了。肉体死亡后灵魂也随之消失，则生者世界中发生的一切都与死者再无联系。“我死之后哪管它洪水滔天”，这样的话在某种意义上倒是真理。即便某些浪漫的人（我个人并不是这种人）将子孙后代的福祉看得至关重要，希望自己生前的行为能够产生尽可能长远的影响，但这些子孙后代显然也是必将要死的，虚无经过传递之后依旧是虚无。而且如果死亡与德行毫无关系，死后并不会根据生前德行好坏有幸福或痛苦等待着我们，则德行的存在似乎也没有那么重要了。另一方面，一想到自己即将离开现世的生活进入一个一无所有的世界，这种感觉决不会是愉快的，最起码感官享乐的丧失也足够令人心生厌恶。我可以说当一个人失去所有的意识时他就不会在意这一切了，但究竟怎么个失去法，并不是活人能够凭空想象的。大概只有确实死去的人能够回答，但既然他们已经没有了意识，即使有一个答案放在眼前，又怎么指望他们去理解呢？
所以很少想到死的人只是懵懂地畏惧死，经过仔细思考的人则畏惧懵懂地去死。最后的结果，大概无论我们是否情愿，都还是会在无知中走向死亡。
谈一谈本片中的人物。布洛克在前面分析的够多了。他的侍从琼斯也像是一个没有信仰的人，不过他并不像布洛克一般是一个严肃的发问者，他懂得一些东西，不懂的更多，但并没有想要懂得的欲望。琼斯多少有些玩世不恭，他嘲讽世界，但并不了解世界。铁匠夫妻和斯科特都是处于懵懂状态的人，其中斯科特死亡的场面还是蛮有意思的，也许是想说明死亡并不关心你是什么人、要做什么事。流浪艺人夫妻是我在本片中最难以理解的人物，影片安排他们两个逃脱了死神的追逐，既然人总会死，这样的情节是否有必要呢？丈夫能够看到常人看不到的死神，这已被影片中其他人的命运证实了，但他最初看到的圣母子又如何呢，难道也是真的？也许这只是想说明相信即是真理，以及尽管别人难以理解他们的幸福，世上总还是有人拥有纯粹的幸福……
6 ) 追寻答案，铭记美好
在翻译Heather E. Quinlan的著作时，读到这样一句话：“The sheer quantity of these deaths affects not only individuals but communities，economies—even the arts. Without the Great Plague，Canterbury Tales，The Decameron—not even The Seventh Seal，a film that was released centuries later—would exist.”于是带着好奇上豆瓣搜“The Seventh Seal”，才得知这部电影是第10届戛纳电影节的获奖作品，是伯格曼导演的经典之作。
兴致勃勃地看完了《第七封印》，无比震撼。想趁着自己对影片内容的即时记忆，写一些观后感。
一、 历史背景：黑死病与十字军东征
伯格曼的影作《第七封印》虽因许多启示性的台词及画面而充满宗教神秘色彩，却凭借确切的时代背景、真实的历史环境而不至于是空中楼阁。
影片将故事设定在十四世纪的西欧。此时的西欧正处十字军东征后期，同时欧洲大陆瘟疫蔓延。战乱频仍加上疫病流行，结果是一幅民不聊生的末日图景。十字军东征人为地撕裂了一个个原本幸福美满的家庭——归家的骑士与十年未见的妻子重逢，却充斥着陌生与疏离；还有更多的妇女，永远等不到她们远行的丈夫归来，那些骑士已在遥远东方的战场上长眠。从某种意义上讲，黑死病对欧洲社会的影响比十字军东征更为深广。如果说十字军东征是中世纪东西方宗教、政治争权夺利之历史的有机组成部分，那么瘟疫则打破了“历史由人类书写”这一惯常观念，正如Heather E. Quinlan所言，“sometimes, bacteria or viruses, in fact, do the writing”。
黑死病不仅造成约三分之一的欧洲人口死亡，还给整个欧洲社会带来长久的伤痛和普遍的迷狂——
①寻找替罪羊：人们无从解释黑死病的缘由，古往今来“寻找替罪羊”的社会心态再度出现。许多人指控瘟疫的爆发源自犹太人的投毒，于是众多的犹太人被活活烧死。影片则突出展现了另一类别的scapegoat——女巫。一些人“拿钱干活”，咬定那位年轻的女孩暗通撒旦，将她烧死。可即便这名年轻女孩口中反复强调自己受恶魔保护，当她被置于烈火之上，骑士在她眼里看到的，仍旧是“无法言说的恐惧”。
②鞭笞者运动：在时不待我的末世氛围下，罪感文化逐渐形成，中世纪晚期的西欧社会随处可见集体鞭笞的行为。人们加紧时间自我忏悔、加大力度鞭笞自己，希望效法耶稣基督的受难，以在审判到来之日能进入天堂。“宁可纯洁地死去，也不要苟活在地狱。”影片也用较大篇幅描绘了集体鞭笞运动：伴随着繁杂的祷告声，乌泱泱的鞭笞队伍从密林中走出，打破马戏表演的欢乐氛围。领队神父的发言很好地诠释了鞭笞者运动与黑死病及基督教末世观的紧密联系：“在黑死病的阴影下，我们都难逃一死。你，张口结舌，活像头牛；你，坐在那里，满脸得意。你们可知自己的大限已到，死神就站在你们身后！你们这些冥顽不灵的蠢货，是否知道自己难逃一死，不管今天、明天或是后天，你们都注定要死！”其中，“死神就在你身后”不仅是一句台词，还被具象出来。马戏团团长拐跑铁匠的妻子，被铁匠捉到后佯装自杀，虽暂时保住性命，但终究难逃死神之手。
③禁欲苦修与纵情享乐：面对瘟疫，有人认为唯有清心寡欲，过有节制的生活，才能逃过这场灾难；有些人的想法则完全相反，认为唯有纵情享乐，满足自己的一切欲望，才是应付瘟疫的有效办法。影片中，抑郁的铁匠将失妻之痛发泄到男演员身上，酒馆里的其他人趁机拱火，强迫男演员在桌子上进行滑稽的动物表演。男演员面色惨白，旁观者只是拍手叫好。
④物质及精神文化生活的“瘟疫叙事”：可以说，瘟疫深刻影响了人们的物质生活——商贸、战争、长途旅行等活动既促进了瘟疫的扩散，又反过来受制于瘟疫。影片中，酒馆的商人诉苦“瘟疫沿着西部海岸道出肆虐，通常每年这时候生意都不错，但现在我的货都卖不出去”；骑士听闻男演员要携家人前往埃尔西诺城参加万圣节庆典，赶忙劝阻道“瘟疫已经沿着南部海岸蔓延，我建议你们跟我一起穿过森林，或者待在我的城堡，或者沿着东部海岸前进”。瘟疫也成为交谈中的常见喻体，由此渗透进人们的思想世界。当铁匠因妻子的失踪而萎靡不振时，骑士的侍从安慰他说：“爱情是最可怕的一种瘟疫，只有死亡才能获得解脱，但你终究还是会痊愈的。在这个不完美的世界上，如果说一切都是不完美的，那么爱情就最完美地体现了它的不完美”。
浩劫当前，城市的法规和圣律几乎荡然无存，许多机构处于瘫痪的状态，社会一片混乱。
……
影片也刻画出黑死病阴影笼罩下西欧社会的众生相。每一个有名有姓的角色似乎都具有一定的典型性——
画家代表不信上帝的俗人，在瘟疫来临时只求糊口度日。骑士的侍从说画“死亡之舞”不讨人喜欢，画家立即决定“改画讨人喜欢的”。他诉说着瘟疫的恐怖（“瘟疫真是骇人。你应该亲眼瞧瞧病人脖子上的脓疮。他们形容枯槁，四肢像是乱绳一样缠在一起”），同时又否认瘟疫来自上帝的惩罚（“有些可怜的人居然会以为，瘟疫是来自上帝的惩罚。一群苦行僧游走各地，鞭打自己，鞭打彼此，希望藉此取悦上帝”）。
骑士的侍从代表忠实信奉上帝的十字军战士。他认为即使遭受疫病的折磨，也要为荣耀上帝而战。同时，他将瘟疫看作上帝对人类的惩罚，正如他对牧师所说：“我突然了解了浪费那十年的意义，原来我们日子过得太好，志得意满，上帝要惩罚我们自以为是的骄傲。所以他派你来毒害我主人的心智。”既然这一切都是上帝的安排，那么就无须恐惧死亡。影片末尾，死神来临之际，骑士因得不到答案而痛苦，侍从却让骑士擦掉眼泪，冷静地迎接死亡。
牧师代表虚伪懦弱、面对疫病无能为力的神职人员。他表面优秀虔诚，却在疫病流行期间干起了“油水颇丰的行当”（偷死人的东西），并为自己的偷窃行径找了个冠冕堂皇的理由——“现在大家自求多福”。
女管家代表底层劳动妇女。主人染上瘟疫而亡，无处依靠的她只得接受骑士侍从的“邀请”，成为他的女管家。她在整部电影中只有一句台词，就是在影片末尾，面对死神说出的三个字——“结束了”。她一生都处在死亡的威胁下，不是要被瘟疫夺取生命，就是要被突然闯入家中的劫匪杀害。或许对她来说，死亡反倒成了一种解脱。
马戏团夫妻代表纯真与良善，只有他们一家最后逃离了死神之手，走入澄澈的光明。
骑士和死神在影片中的地位更加关键，暂且不谈。
二、明暗线索：生死棋局与骑士的“难题”
英武的骑士布洛克与黑衣死神，无疑是影片的核心人物。影片开头，二者在海滩边摆下一盘生死棋局。勇敢的骑士向死神提出条件：“只要我们对峙，我就得以不死；如果我赢了，你就放我一马。”未完成的棋局牵动着观众的心。死神在不同时刻、不同地点多次现身同骑士下棋，这一生死棋局构成影片的明线。骑士最终没能赢过死神，他连同侍从、妻子、铁匠夫妻、女管家一起，走向死亡的结局。在下着暴风雨的阴暗天空下，死神吩咐他们手牵手、排成一队跳舞。他们跳着舞，踏着庄严的舞步，在清晨离去，进入黑暗的国度……骑士的下棋策略并未改变他的结局，那么这盘生死棋又发挥了何种作用？从表面上看，这盘棋延长了骑士一行的生命，但这仅仅是“时间轴上的时间”；个人认为，这盘棋的实质作用，是自然引出时间轴外的、骑士的“难题”，这一“难题”构成影片的一条暗线，并通过骑士向神父（实为死神假扮）的告解得以呈现。
不妨摘出骑士与神父（死神）在教堂中交谈的原文：
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骑士：“我想坦诚地向您告解。我的内心很空虚，这份空虚像镜子一样映照我的脸，我在里面看到了自己，充满憎恶和恐惧。我的冷漠使我于众人格格不入，现在的我活在幽灵的世界中，成为了自己梦境的阶下之囚。”
死神：“然而你不想死。”
骑士：“不，我不想死。”
死神：“你在期待什么？”
骑士：“我想得到知识。”
骑士：“用人的感官去感受上帝的存在，是如此困难吗？为何他要隐身在暧昧不明的预示和无法得见的神迹当中？当我们失去了信仰，如何再去相信那些信徒？当我们想要笃信上帝却做不到，我们会怎么样？那些既不愿也不能相信（上帝）的人呢？为什么我无法杀死心中的上帝？为什么他以这种令我痛苦和屈辱的方式活在我的内心？为什么他要成为弄人的造化，使我无法解脱？…..我想要的是知识，不是信仰，也不是臆测，而是知识。我想要上帝伸出手来，露出真容，对我说话，但他却一直保持沉默。我在黑夜里向他呼喊，但是有时候我感觉那里空无一人，也许那里本就空无一人，那么人生就太可怕了，毫无意义。明知万事皆空，没人能够坦然面对死亡而活。多数人都不会去思考死亡和虚无，但是总有一天他们的生命会到达终点，凝视黑暗深渊。出于恐惧，我们制造出一个偶像，称之为‘上帝’。今天早上，死神来找我，我们一起下棋，他暂时网开一面，让我有机会完成一件重要使命。我穷极一生，都在徒劳地漂泊与追寻，与人进行无意义的言谈，一无所获。我说这些，不是出于苦恼或自责；我是要用借来的时间，去完成一件有意义的事。”
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瘟疫肆虐，无数人丧生。骑士作为十字军出征已有十个年头，见到了太多人间疾苦。丰富的人生阅历，也猛烈冲击着他的信仰世界：既然上帝有能力拯救信徒，为何要隐藏在暧昧不明的预示和无法得见的神迹中，而不直接显现在信徒面前？身处苦难的信徒们若有机会用人的感官去感受上帝、去和上帝对话，不就能获得更大的精神慰藉并更加笃信上帝的存在吗？
骑士无法独立回答这一难题，久而久之，不免生发怀疑——上帝究竟是真实存在的实体，还是他心中的主观产物？如果上帝真的存在，又为何要成为“弄人的造化”，让他长久地被诸多信仰难题困扰，让他持续地感到痛苦与屈辱而无法解脱？骑士渴望上帝正面的回答，希望上帝在苦难中显形；一旦得到明确的答复，他就能果敢地杀死臆想的“心中的上帝”。可这一愿望迟迟得不到满足。
于是，一个“可怕”的念头在骑士的脑海中浮现——或许原本就不存在上帝，上帝只是人们出于恐惧而制造出的偶像。这个念头可怕至极，它的后续不敢想象。因为他一旦承认“上帝不存在”，就意味着放弃了（或者说失去了）信仰，那么他将难以相信其他信徒的话而出于精神孤独的境地，同时他过去的人生也会在一瞬间变得毫无意义，他的信仰大厦会轰然倒塌。对于英勇健壮又勤于思考的骑士来说，精神世界的崩溃一定比身体患疫病更令他害怕。换言之，如果得知“万事皆空”，他很可能就做不到“坦然面对死亡而活”。
这是这名骑士在疫病流行、兵荒马乱的时代要面的的最大难题。这也是他“穷极一生，徒劳地漂泊与追寻，与人进行无意义的言谈”，所希望完成的重要使命。在他看来，这些时间是他通过与死神下棋，向死神借来的。他也相信宿命，相信死神对其命运的安排；他之所以勇敢地邀请死神下棋，就是希望用每一回合之间的空隙时间，去追寻答案，去追求“知识”。或许这“知识”不是指具体的自然科学知识，而是指和上帝正面对话的体验。这里是否蕴含着“人人有权与上帝直接对话”（因信称义、信仰得救）的新教观念？骑士的难题，是否也是约伯的难题？（“义人何以受难”的困惑，引发对“神正论”的怀疑。）
无论这一难题究竟意味着什么，可以明确的是，它使得骑士在故事中往往处于“状况之外”：当所有人都对巫女避而远之的时候，骑士却主动上前，询问这名女孩有关上帝的事；当死神通告骑士“下一次见面的时候就会夺走你们的生命”之时，骑士仿佛并不在意自己的死期，一心求问死神是否知道上帝的事；在城堡中，其他人都面向死神、瞪大了双眼，唯有骑士侧身仰头、双手合十，喃喃自语“上帝……在某处的那个你……你一定在某处……”
或许，唯有在那个吃着野草莓、同马戏团夫妻聊天的悠闲午后，骑士才真正放松紧绷的神经，享受短暂的宁静。（这也是这部电影中我最喜欢的片段）就像骑士自己说的：“信仰是一种沉重的负担，就像爱上黑暗里的人，任凭你如何呼喊，他都不会出现。但是当我坐在这里，和你们夫妇在一起，所有这些都变得不真实起来，忽然间变得微不足道了。我会记住这一刻，这份宁静，这片黄昏，这碗野草莓和牛奶，还有你们在余晖中的脸庞，沉睡的米凯尔，弹琴的约夫。我会努力记住我说过的话，我会将这份回忆捧在手中，就像捧着一碗满满当当的鲜牛奶。对我而来，这是一个征兆，也是一种莫大的满足感。”
在追求苦难的宗教氛围中，他们在努力地铭记美好。
编排特别精彩，甚至可以当做中世纪公路片来看：见天地、见万物；然天地不仁，以万物为刍狗。
#2018年6月重温#“跳着庄严的死神舞蹈，去往那个黑暗的国度”隐喻度极高，各角色分别指代各阶层，在瘟疫弥漫、人性丧失的黑暗中世纪，无一幸免难逃死神（上帝）之手，唯有代表纯真、良善的演员一家走入澄澈的光明，这点在以后作品中也时有体现；集伯格曼风格之大成，人类终极拷问，恐惧吞噬灵魂。
经历过战争，遇见更先进的拜占庭文明，还目睹这瘟疫带来的死亡，骑士迷惘人生，怀疑上帝，他的信仰遭受到挫折，向死神寻求验证，这也注定他最终死亡的命运。信仰是单纯的事也是快乐的事，有了信仰，人才活得快乐，才能获得生存。【联合国教科文组织】瑞典影史十五佳NO.09
看过一遍，并不大明白。等我把圣经看完再对付你。
伯格曼最有名的作品，大约也是最容易理解和最容易被认同的作品。”对观福音书“时期重要作品，影剧传统，跟[假面]之后伟大的形式实验简直差好远。怎么看都是民俗传奇剧。Gunnar Björnstrand扮演的仆人好萌。
当骑士在草坪上看着周遭的暮色黄昏、享受草莓与牛奶之味，觉得信仰似乎无关紧要了，这也是我对存在主义的注脚：英雄和神圣与我无关，真正让我感兴趣的是做一个人。最后死神轮舞与走向新生并行，为这永恒的诘问留有余地。奇异美感近黑塞诗句：“我们的生涯也要像七月之夜，背着幻梦，把它的轮舞跳完。”
灵魂的庄严之舞
真的没看懂
伯格曼强就强在兼顾了故事、影像和哲理的统一。另外有一段特别像元杂剧《老庄周一枕蝴蝶梦》以及后来《大劈棺》之类的故事，我就知道元杂剧和明传奇绝对是个大宝库。
哎，这才是电影艺术啊。
伯格曼代表作,与[野草莓]同年上映。影片通过十字军东征归来的骑士Block在黑死病肆虐的欧洲乡村的见闻,展示了不同人面对死亡时不同的态度与行为,对信仰与理性、生命的意义与上帝的存在性作了探讨与质疑。高反差影调与奇诡诙谐的情节使本片兼具娱乐性与哲理性。与死神对弈和死亡之舞很经典。（9.0/10）
8.7/10 最后一次下棋，骑士故意弄翻棋子，死神后来摆的和先前的不一样，你们说是穿帮镜头，我看是死神在作弊。///补充下，其实就是穿帮，因为早在弄翻棋子前，两个正反打镜头里的棋子排布就已经不一样了，所以一开始就是穿帮……当年还觉得自己挺独具慧眼，惭愧惭愧。
我始终认为，对于这类片子，只看剧本或者读一本哲学书更好。
我祈祷，只有死神倾听。我告解，只有死神赴约。我有智慧，与死神博弈总能胜出，但为什么？上帝总向我隐藏？他总是躲在半真半假的承诺和无法实现的奇迹背后？我输了，最终我只能身不由己的跳着死亡之舞，在黑暗中渐渐远去。留下那些从来不问问题的人，在温暖和光明中享受上帝造物的甜美。
如果《野草莓》是孤寂老人晚年生活里对过往人生的回溯，那《第七封印》则是血气方刚年纪里对生命的探求和死亡的反抗。不曾想，伯格曼的电影竟是奇幻的，《野草莓》里梦境与现实的融合，《第七封印》里死神的忽隐忽现；而两个片子开片的台词对接下来的故事有很重要的启迪作用；只是我并没很享受的观感。
第一部伯格曼。看了半小时我就决定放弃思考和猜疑，像对待商业爆米花一样藏起脑袋去对待它的镜头艺术，结果仍不见其亮处，所以不仅没碰着它的“好”，退一步也没觉得“好看”。倘若有日缘分成熟走过一遍《圣经》，我还会回来见你的。
8/10。以黑暗的气质艺术化了存在主义追问，骑士目睹了文明的浩劫，沙滩的岩石边横卧着腐烂尸首，他怀着对上帝的忠诚却对着伪装成神父的死神告解（十字军东征、烧死女巫都以上帝的名义替死神做事），上帝的存在变得虚无，与死神博弈的双手是自我存在的唯一确定。伯格曼抨击了盲从上帝的愚昧，地狱般的忏悔仪式打断了约夫夫妇美好的歌唱表演，愚民面对十字架上的耶稣像和披着死神黑色长袍布道的修士，鞭打身体、嚎啕大哭、请求上帝饶命，逃避死亡的虚假忏悔就如假死的马戏演员，演员用弹簧刀的特技哄骗了抡起板斧捉奸的铁匠，但哄骗不了死神锯断他的生命之树。约夫一家代表基督的爱，酒馆里被迫舞蹈的约夫本已身心受辱，却和妻子用满怀爱意的野草莓款待骑士，令怀疑里迷失的骑士从内心深处感受家庭的温暖，结尾新生的约夫一家和死神牵引之舞成为经典画面。
对于这类出自殿堂级名导且彪炳电影史册同时又相对晦涩难懂还比较闷的电影，在交流与审视时可能需要调整一下心态。一方面要认识到既然被影史如此推崇势必有它优秀且独道的地方，切勿因为不符合自己的口味或者暂时无法理解就直接轻易地否定，并草率地认为别人也肯定看不懂，提起也只是为了装逼。另一方面也不用过于迷信权威，多数经典电影其实反映的只是少数影评人、策展人或电影学者的品位，只是他们掌握了话语权，从而获得了定义电影优劣的资格，进而影响了普罗大众。回到这部电影本身，首先因为宗教语言年代的三重隔阂，造成了当下的我们在理解层面的巨大鸿沟，但透过细致的观赏也应能大致体会到导演通过这群人表达的对于死亡、爱情、宗教等命题的观察与思考，其中针对上帝是否存在的诘问充满力道，深得我意。进行高级的哲学性思考总归是宝贵的。
因此死，并非死神，第七封印里身穿连帽黑袍跟骑士下棋的死神。而是俯面朝着我的，生。
the silence, the twilight, the bowl of strawberries, the bowl of milk. Your faces in the evening light. Mikael asleep, Jof with his lyre. I shall try to remember our talk. I shall carry this memory carefully in my hands as if it were a bowl brimful of fresh milk.