安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史

戏剧电影《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》（Chronicle of Anna Magdalena Bach）海报，导演：让-马里·斯特劳布、丹尼奥勒·惠勒特，片长：1小时34分钟。

法国著名夫妻导演让-马里·斯特劳布（Jean-Marie Straub，1933）和丹尼奥勒·惠勒特（Danièle Huillet，1936-2006）的《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》（Chronicle of Anna Magdalena Bach，1968），其最显著的特点之一便是来自于它的镜头静止。当德国著名作曲家及演奏家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750，巴洛克音乐集大成者，被认为是音乐史上最重要的作曲家之一）的音乐以严谨凶猛的方式尽情飞翔时，你会屏住呼吸。这部电影的关键悖论在于，就像任何伟大的音乐表演一样，影片表面上的静止却散发出浓郁的紧张气息。

电影剧照。

在电影的开篇序幕中，一个音乐家演奏的特写镜头首先揭示出整个乐团，紧接着迅速切换到一位年轻女子的侧面，然后又切换回到了音乐里。在画外音中，一位女士告诉我们，她的家庭成员也是音乐家，而她则是一个宫廷歌手。这个女人便是巴赫的妻子安娜·玛格达丽娜·巴赫（Anna Magdalena Bach，1701-60，德国歌唱家及巴赫的第二任夫人）——一个只有特别熟悉巴赫传记的人才会知道的人物。她由音乐家克里斯蒂安·朗（Christiane Lang）饰演。虽然这部电影主要关注的还是音乐以及最初的场景上，但安娜·玛格达丽娜的声音引导着我们，为电影提供了独特、虚幻的质感。与许多电影制作人的老作品不同，《安娜·玛格达丽娜·巴赫编年史》的胶片已经得到了最新的修复。

电影剧照。克里斯蒂安·朗饰演的巴赫妻子安娜·玛格达丽娜·巴赫。

正如斯特劳布-惠勒特（导演夫妇二人的名字）一贯的做法一样，《编年史》的叙事元素被削减到了最低限度。摄像机一动不动，黑白摄影清脆干净，在自然光下完成所有拍摄。著名的职业音乐家古斯塔夫·莱昂哈特（Gustav Leonhardt，1928-2012，荷兰大键琴和管风琴演奏家、指挥家，古乐复兴运动的领军人物）在剧中饰演了巴赫，并演奏了影片中所有的音乐部分。值得注意的是，莱昂哈特一直站在了真实音乐表演的最前沿，20世纪60年代，由他引领的一场音乐运动中，他主张使用诸如羽管键琴等古代乐器，而不是钢琴等现代乐器来演奏。

电影剧照。古斯塔夫·莱昂哈特饰演的巴赫。

斯特劳布-惠勒特同样致力于最真实的呈现。其中包括最初呈现了巴赫音乐的德国教堂和音乐大厅等特定时期的服装和地点。与此同时，他们避免提供一个关于巴赫生平的完全虚构的传记。事实上，我们从来没有完全相信莱昂哈特就是巴赫，尽管我们渴望在艺术中一窥巴赫的个人魅力的本能冲动是如此强烈，以至于这部电影直到今天仍被概述为“真实描绘了巴赫的生活和音乐”。

莱昂哈特首先是一位穿着那个时代服装的音乐家。他对巴赫的“体现”主要是通过音乐而不是虚构的轶事。当他开始演奏时，我们的目光就被他的手指、衣服，以及假发的纹理、乐器和建筑的原始细节所吸引——换句话说，我们被电影构图带来的更清晰的表演所吸引。

就像塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett，1906-89，爱尔兰-法国作家，荒诞派戏剧的重要代表人物）以严谨的对白和台词表达方式而闻名，斯特劳布-惠勒特也以消除电影对白中的自然变化而闻名。后者在电影中的台词始终保持着朗诵时那种引人注目、平淡无奇的风格。终于，他们达到了一种异常巧妙的程度。斯特劳布-惠勒特的方法，也经常被比作贝托尔特·布莱希特（Bertolt Brecht，1898-1956，德国戏剧家、诗人，他创立并置换了叙事戏剧，或被称为“辩证戏剧”的观念）的戏剧式疏远策略，具有深刻的智慧。然而，要说斯特劳布-惠勒特的电影仅仅吸引了智者，那么这对于好奇的人来说则是不公平的，而且最终，这部电影都会给观众带来相当情感化的影响。首先，这些音乐是十分美妙的。而自然光的效果又能让我们想起参观巴洛克式教堂时经常能够感受到的灵动东西：开阔的空间、流动的设计和令人振奋的阳光效果。

更令人感动和激昂的是斯特劳布-惠勒特发明的“安娜·玛格达丽娜·巴赫日记”，从而使原本只是一连串的事实变得个性化。这并非要将安娜·玛格达丽娜着重塑造为一位个性鲜明的人物形象（这将有悖于斯特劳布-惠勒特的审美观）。在电影中具有任何戏剧性作用的场景都是极其罕见的。克里斯蒂安·朗的台词表达轻快；她听起来更像是一个朗诵文本的表演者——为了强化这一点，斯特劳布-惠勒特还加入了许多脚本和乐谱图像。在画外音中，我们听到安娜·玛格达丽娜讲述了她丈夫生活的一些方面。这些方面的范围很广，包括：演出日期和地点、经济状况不佳的记录、子女的连续出生和死亡。这是一个相当肆意的万花筒般的视觉感受，本质上是局部和碎片化的，它并没有向作曲家生命的宏伟表示敬意。这部电影真正的鲜明之美就在于：在安娜·玛格达丽娜沉默奉献的家庭生活的背景下，用一种激进的姿态独自抹去了一个神话，或者更确切地说，赋予了这种“神话”一个世俗的维度。

根据著名的巴赫传记作者克里斯托夫·沃尔夫（Christoph Wolff，1940，德国音乐学家）所言，这位伟大的作曲家和宫廷音乐家致力于宣传自己的神话；德国浪漫主义（Romantic Germany）致力于天才的奇异神话，然后纳粹德国（Nazi Germany）将种族灭绝的政治理论进行美化。斯特劳布-惠勒特则推翻了这种思想趋势。这部电影除了一些印象主义线索没有其他情节；除了音乐家的肌肉紧张也没有多余的动作。我们在导演的指引下深度体验了一回巴赫的极致巴洛克风格表达：一种怪异、严谨而奇妙的声音在我们耳边萦绕，但正如巴赫自己所说，他的野心不亚于“上帝的荣耀和灵魂的再造”。

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Musique : de Johann Sebastian Bach : – Concerto Brandebourgeois n° 5, BWV 1050, premier mouvement (allegro 1), mesures 147-227, clavecin et orchestre, 1720-1721 ; – Petit livre de clavier pour Wilhelm Friedemann Bach, BWV 128, prélude n° 6, clavicorde, 1720 ; – Petit livre de clavier pour Anna Magdalena Bachin Anno 1722, BWV 812, menuet 2 de la Suite en ré mineur (Suite française 1), épinette ; – Sonate n° 2 en ré majeur pour viole de gambe et clavecin obligé, BWV 1028, adagio, ca. 1720 ; – Sonate en trio n° 2 en do mineur pour orgue, BWV 526, largo, orgue, 1727 ; – Magnificat en ré majeur, BWV 243, n° 11 et n° 12 jusqu’à la mesure 19 (« Sicut locutus est » et Gloria), 1728-1731 ; – Petit livre de clavier pour A.M.B. 1725, BWV 830, Tempo di Gavotta de la partita en mi mineur, épinette ; – Cantate BWV 205, « Éole apaisé », récitatif pour basse (« Oui ! oui ! Les heures sont désormais proches ») et air (« Comme je rirai joyeusement »), 1725 ; – Cantate BWV 198 (Ode funèbre), chœur final, 1727 ; – Cantate BWV 244a (Musique funèbre pour le prince Leopold), air « Qu’avec joie le monde soit abandonné », mesure 25 jusqu’à la fin, 1729 ; – Passion selon saint Matthieu, BWV 244, chœur d’ouverture, 1729-1741… : – Cantate BWV 42, « Mais le soir du même Sabbat », symphonie d’introduction (da capo, mesures 1 à 53) et récitatif pour ténor, 1725 ; – Prélude en si mineur pour orgue BWV 544, 1727-1731 ; – Messe en si mineur, BWV 232, 1er Kyrie Eleison, mesures 1-30, 1731-1733 ; – Cantate BWV 215, chœur d’entrée, mesures 1-181, 1734 ; – Oratorio de l’Ascension, BWV 11, deuxième partie du choral final, 1735 ; – Troisième partie de la Méthode de clavier, choral « Kyrie, Dieu Esprit-Saint », BWV 671, 1739 ; – Seconde partie de la Méthode de clavier, Concerto dans le goût italien, BWV 971, andante, 1735 ; – Cantate BWV 140, premier duo, mesures 1-36, 1731 ; – Variations Goldberg, BWV 988, 25e variation, 1741-1742 ; – Cantate BWV 82, « J’en ai assez », dernier récitatif et dernier air, 1727 ; – Offrande musicale, BWV 1079, Ricercar à 6, mesures 1-39, clavecin, 1747 ; – L’art de la fugue, BWV 1080, contrepoint xix, mesures 193-239, clavecin, 1750 ; – Choral pour orgue « Devant ton trône je parais », BWV 668, première partie, mesures 1-11, 1750.

http://www.straub-huillet.com/work/chronik-der-anna-magdalena-bach/