9.5 太深奥了没看明白。画面太美,即便是个赞美魔鬼的电影,也处处透着一股优雅的气质。最后的魔鬼赞歌(魔鬼狂欢)似乎告诉我们一个真理,如果少女一直保持纯洁(尼姑、修女),人类将灭亡。性是男人和女人的原始欲望,男人对女性之美(少女之美、御姐之美)的无止境占有,女人希冀永远青春的渴望,这些都是魔鬼之欲,但正是魔鬼之欲繁衍了生命,比如最后魔鬼狂欢中抱着婴儿天使般欢笑的年轻美丽的母亲,还有轻扶羊羔的美丽女子,羊羔在西方文化中是有具体意象的,从安哲的《哭泣的草原》中我了解到,羊代指耶稣,因为耶稣的父亲是养羊的,羊是耶稣父亲的孩子,所以也是耶稣的兄弟,但是羊又像耶稣一样,常常是献祭品,是为人类承担罪恶的动物,但耶稣被钉在十字架上,为人类承担了所有的罪恶,让上帝原谅了人类的愚昧无知。在《哭泣的草原》中有一幕让人触目惊心,那就是很多只羊被挂在树上,血肉淋淋的。在布列松的《驴子巴萨特》中,驴子巴萨特死在了羊群中央。这不得不让人猜想导演的意图,或许也只有这样才最形象最传神,或许也是过度解读。
回到正题来,魔鬼狂欢中,歌词唱到“不要透露你的秘密”,这个秘密无疑就是这个真理。你看那些宗教要求男人女人要保持纯洁,去做修女做尼姑做和尚,要禁欲,如果人人都这样做,谁来繁衍下一代。这个魔鬼的赞歌就是大胆无情的嘲讽了这些宗教不合自然法则虚伪教旨。但是他又不能说太透,那会遭到宗教信徒还有广大人们的严重抵制抗议和审判,比如电影中把瓦莱莉绑上十字架用火去烧。
本来想打个简评,一下子却打了那么多字。也不知道我理解得对不对,反正我觉得还是没有完全看明白,很多地方都一头雾水,还需要再看一遍两遍,查阅更多资料。
以前没入电影之门时,尝试着把网上那些所谓的“高智商电影”看得差不多了,像《禁闭岛》《记忆碎片》《恐怖游轮》等等之类的。现在入了门才知道,比这类电影更深奥更废解更艺术的作品远远多得是。
你永远无从得知,这场瑰丽而又荒诞的奇遇,究竟是女孩瓦莱丽声势浩大的死亡幻觉、还是一个青春期少女放肆诡异的成长撕扯。超现实主义和梦境笼罩住这个美丽和清纯的女孩,让故事时而如童话故事般步步跳跃、时而如残酷的中世纪文学血腥凶狠。以致于当故事结束后,你会以为这才不过是刚刚开始。
女孩瓦莱丽从祖母那里得到了一对耳环,却不料吸血鬼早想夺回这对耳环。小小的村庄里,聚集了渴望永葆青春的邪恶巫婆、虚伪淫贱且贪婪的教士、将灵魂出卖给魔鬼而化身臭鼬不老的主教、爱上妈妈情人而不得不遭受母亲驱逐的瓦莱丽母亲、想要和妹妹来一场骨科之恋的奥利克......各怀鬼胎的人们将纯情的少女围在中间,而一场暗流涌动的性崛起也在村庄里上演......
故事从对女孩身体的凝视开始,女孩时而将耳环举向太阳、时而放在胸前,她亲吻着花束、吸吮着泉水、在林中跳跃、和鸟儿谈天。曼妙灵动的胴体书写着青春的美好和无畏,而这份美好不仅仅被同龄的女孩子看在眼里,也被满口仁义道德实则一脑子无耻淫荡的教士看在眼里、被想要通过少女鲜血获得恒久生命的吸血鬼看在眼里、被不惜献祭孙女也要重获青春的祖母看在眼里、更被自己的亲哥哥看在眼里。围绕在少女身边的阴谋悄悄展开,就像滴落在雏菊上的鲜血般刺眼。
然而魔鬼真的曾经降临过吗?还是这一切仅仅是青春期性懵懂少女的幻想。她看见修女偷窥着野战的男女、看见禁欲寡言的祖母向教士求欢、看见其他的妙龄少女不得不嫁给肥胖年老的富农为妻、看见卖花少女的花总是被扔进淤泥中。为何世界并不像她的房间一般纯白干净,而她面对身体的好奇和渴望同样难以自持。当她懂了性却没有人引导何为性时,所有的女性便成了淫邪代名词,而最亲近的女性一如母亲或祖母便成了罪魁祸首,而男性则通通带着虚伪奸诈的面具成为魔鬼。
整部影片的基调都是美好和欢乐的,清新的场景、魔幻的剧情、梦幻的氛围、青春盎然的身体带给观众美的直观享受,但你无从跟上导演的脑洞究竟要开往哪一方向。吸血鬼由臭鼬所变,既是主教又是瓦莱丽的父亲;祖母时而化身瓦莱丽的表姐时而成为教士的情人,黑白之间的差距让她痛苦万分;亲哥哥不惜与又是父亲又是主人的吸血鬼作对,也想成为瓦莱丽的朋友、丈夫;瓦莱丽经历了被当成巫婆烧死、被祖母作为祭品献祭给吸血鬼而死、差点被教士强奸之后,依然给吸血鬼酒中下珍珠使其变回原形臭鼬,令小镇重回欢乐友好的气氛。
看到这里,其实已经可以联想到更为人们熟知的另一部电影《潘神的迷宫》,为了逃避现实而在想象中经历魔幻一生的少女的故事。由此可以推测小镇当时的大概社会氛围:被中世纪黑暗压抑的教规和虚伪残暴的教士高压统治的小镇,从来都没有什么和平可言,年轻的少女被宗教阶级玩弄、中年女人被送到修道院补充宗教力量、年老的女性作为被迫害的一方将自己的痛苦嫁接到年轻的少女身上。人们没有自由也没有平等,只有主教或教士的一声令下,从暴虐的行为中获得狠毒的欢愉。
在这种压抑环境下,即便没有魔鬼,性开放也早早猛于虎萌芽于年轻人的心中。美丽的耳环、雏菊的鲜血、棺材里的苹果、打翻的葡萄酒等等,其实都是少女的贞操。大量的隐喻和暗示让真相扑朔迷离,女人们肆意的相互拥吻、男人释放着过剩的荷尔蒙,但有关少女的那一丝精巧与孤独,却永恒不灭的在每一个人心中。
1970年,捷克不只是捷克,还是叫“捷克和斯洛伐克共和国”,处在以前苏联为中心的社会主义阵营。布拉格作为首都,一个美丽而富有诗意的名字。
这部杰若米・伊瑞斯执导的《瓦莱丽和她奇迹的一周》(1970),会让人觉得,一个社会主义国家,怎能容忍这样荒诞的电影出现,充满了不可思议的魔幻。尤其是在一个十四岁小女孩眼中,上演了一幕幕心惊肉跳的吸血鬼恶剧。其中有她的奶奶、教堂牧师和校长一系列作奸犯科者。只有捎给瓦莱丽耳环的那个诗性少年,给了她寻求光明的勇气。
可以想象,这样的电影在当时的社会大环境,是很难上映的,但社会主义阵营似乎也有较大差异,东欧较之中国当时“文革”的全民疯狂,那还是要好得多,至少人们的正常生活状态还没有很大的偏差,舞照跳,西服照穿,相对保有了人的个性,并没有如我们当时的“一刀切”。
即便如此,被称为捷克新浪潮国宝级导演的杰若米・伊瑞斯,仍然冒了很大的风险,借此鬼怪题材嘲讽当局和荒唐的现实,荒谬不堪的场面混合了严肃的议题,以瓦莱丽这个小女孩子对性爱的好奇和所见,辅之诱惑和危险,着实讽刺了历史和现实。当看到瓦莱丽被邪恶的牧师谄害加以火刑时,影片的效果达到高潮,这是小女孩子的胜利,验正了魔鬼般的世界最终必被人民唾弃的因由。
而1970年,你才七岁,“文攻武卫”渐渐平息,脑中的记忆只是大风后的雷雨、冰雹的奇袭和石子马路上零星的卡车,还有小街上游荡着带有红袖章的造反派,一切是那样的遥远又看似那样的近。
2005.4.8
捷克斯洛伐克新浪潮时期的一部电影,整部片子的剪裁画面以及层层堆积的隐喻,让我看的时候一度迷乱。豆瓣甚至外网都找不到什么影评,一个油管博主给出的解释是:新浪潮电影就是为了让人迷乱的,不要试图寻找解释和暗喻🥲所以下面仅为我的一丝胡思乱想和直觉性揣测:
女孩🌟解放一层的意味是毋庸置疑的,并且选用这种作为意象和topic也很有意思。除此之外,我个人还有感受到,导演借以🌟解放这个意象,暗示另一层的zz上的用意。无论导演有心或无意,时代背景摆在那里,很难不让人多想。
这些拍出捷克斯洛伐克新浪潮电影的导演,和参加布拉格之春的学生们时代重合。二战之后,二十世纪六十年代,捷克斯洛伐克的学生们怀着对和平和🆓的向往,就像瓦莱丽的初潮。她隔着窗子望着门外的肆意打闹的女孩们,心中怀春悸动。
女孩在经历抢劫珍珠耳环后进入的梦,像极了捷克斯洛伐克当时的实际处境。
祖母,父亲,哥哥三方,分别代表着周围的三种文化和势力。
强势古板又逐渐“衰老”的🇩🇪奶奶:捷克斯洛伐克从小被她抚养。历史上捷克斯洛伐克独立出奥匈帝国后一度被🇩🇪占领。瓦莱丽穿和她一样的白裙,听从她的命令去练琴(虽然自己是个对外面很好奇无比的小女孩,只想到处张望)。在结尾时,祖母一分为二(就像柏林)她一边从房子中走出,一边又变成女孩的母亲和父亲一同出现,进一步加强了这份暗喻。
另一个重要人物是黄鼠狼父亲,穿着黑袍,暴力而强大,有多幅面孔。他不能被简单的被理解为一个国家。他更多是象征着一种抽象化的东西。
他是抽象化的权力和教义和意识形态的象征,他被大家信奉崇拜,他的一些教义明明荒谬,充满了压迫和不切实际,却有着人民的绝对相信。例如他初次出场站在高台上的演讲,比如影片中一队蒙面的修女走过交合男女时频频偷看时那种强烈对比在我们看来荒谬好笑。
他可以是王权皇权;他可以是基督教:瓦莱丽和哥哥都出生于他;他用一套强大的ideologie让大家信服加入联盟,有很多跟瓦莱丽一样的少女,仰望着他。
就像祖母惊叹的一样,他经久不衰一直存留,像吸血鬼。寄居在不同的外壳下,吸着不同生物的血。当我们以为他死去时,他只不过又进入了另一具身体。比如,在瓦莱丽的亲吻下,父亲变成了一个“红色”(划重点)头发的男人。
祖母和父亲之间错综复杂的关系也就不难理解了:亲吻、争斗、利益联结。(吸血鬼也一度把他的长生秘诀教给了深受经济危机衰老的🇩🇪祖母,祖母也学会了这一套模式nazi)
剩下还有代表着西欧的哥哥:瓦莱丽和哥哥之间的地下情和秘密信件十分符合🇫🇷浪漫主义时期的歌剧和小说经典情节(例如福楼拜司汤达等)。他们之间的互相解救于刑罚也很有希腊神话的意味。值得一提,捷克斯洛伐克新浪潮电影深受法国的新浪潮影响。
瓦莱丽曾一度把哥哥当作她的希望和救赎,但当她却选择亲吻了吸血鬼父亲,哥哥心痛的写了最后一封信并离开,就像导演在现实世界中所看到的故事结局。
在梦境代表的迷乱后,电影上映于1970,正好时捷克斯洛伐克新浪潮的结束之年。布拉格之春结局已定:学生运动失败,瓦莱丽从那份徘徊于三者间的梦境之中醒来,苏联政府最终掌权。瓦莱丽投入母父的怀抱。世界脱离怪诞,重回祥和,大家沉浸在歌舞之乐中。
但不难发现的细节是:红发父亲令人毛骨悚然的微笑。所以这份歌舞升平是真的吗?一个地中海中心世界观的人大概率会说这些载歌载舞是一种对苏联的propaganda的反讽,瓦莱丽一定会被这份虚假蒙骗感到后悔,瓦莱丽一定是抗拒的。
但我并不这样认为,故事里瓦莱丽是主动亲上父亲的。作为一个1970年的人,导演并不像我们开了上帝视角,看到日后一系列的走向,他看到的更多的是迷雾般迷茫。
一个经历了长梦初醒的少女,她看到了身边人的喜悦,她开始怀疑之前的梦是真是假,可哥哥似乎还记得之前他们一起的所有经历,她害怕那个红发父亲突然又像黄鼠狼一样脱下面具漏出獠牙,她不理解选择了母父是否就会达到他们承诺的和平。
她能做的就是紧紧握着自己的珍珠耳环,记着哥哥所说的,
里面的珍珠能够使她免于灾难。
13岁的Jaroslava Schallerová,无敌
真好看,我喜歡裏面的人物喜歡那種調調還有就是情節也比較魔幻,雖然都是老片子了,女豬腳太美了,而且這個片子的每一幀都是畫般的感覺.其中的白色房間,我感覺到了斷頭谷抄襲了,不過抄襲的也好看.這片子半夜看完真是很值得睡覺都會做美夢吧.我也要陷入黑色童話中
千萬不要忽略少女的性幻想,她也可能長成性欲旺盛的美麗的野獸
有些电影你很难去跟朋友细说它的好,因为它所具有的好的狭隘的、稀有的主观性的美。朦胧诗意的镜头让梦境与现实失去了界限,也无须去界定,那便是面对生命和生活中所带来的恐慌时所需要面对的情况。人在成长的一瞬间是孤独的,那是一种私人的思想质变。
新浪潮的另一个名字叫完全看不懂
月经初潮的瓦莱莉,诗意迷幻的成人礼。
奇幻东欧版“黑处有什么”~年尾困顿抱着CC睡睡醒醒,豆蔻女主水中月下梦外之梦。能将私青春幻想与懵懂拍得这样美妙狂放却未点一字春,影像魔力不可小觑。
每个镜头都很美
梦幻 哥特 爱丽丝梦游仙境
“在我第一次和第二次看瓦莱丽的时候,一个独立的电影制作人联系了我,让我看他的电影《寒冷的十一月》。这是一个年轻女孩的故事,在她12岁生日的时候,她被家人带到树林里猎鹿。这一仪式与她的第一次月经相吻合,在一个场景中,她脱下沾满鲜血的卫生巾,挂在树枝上以吸引雄鹿。这一幕真的帮助了我第二次看瓦莱丽,因为现在我明白了为什么电影里的每个人都在四处寻找她。现在我注意到最吸引她的两个男人叫做北极猫和奥利克(小鹰)——两种食肉动物。在她小时候安全的地方,她身上的血腥味让村子里的动物发疯——它们都来抓她,企图剥夺她的清白。这就是为什么雏菊上的一滴血是如此重要的象征——在许多古老的神话和传说中,雏菊代表纯真和纯洁,现在它被她的月经血污染了。整部电影充满了这样的象征意义。”
在意淫和淫意之間反覆橫跳.
每一秒的画面都那么美~
如果我是在刚来月经的年龄看的这部电影,我可能会觉得很神奇很先锋很美丽,但我现在看只觉得很不耐烦,因为漫游奇境的爱丽丝、新浪潮、梦境、宗教、神秘主义、性觉醒对我已经吸引力寥寥。在某种意义上,今天的电影、六七十年代的电影和这之间的电影都没有走出诺斯费拉图太远,这让我觉得有时候所谓的“影史价值”不过也就是个黑袍白脸的老不死,很丑,很变态,很阴魂不散。
全当是梦了
不晓得该给啥评价了
真是漂亮的女孩啊,适合去演蒂姆伯顿的爱丽斯梦游仙境
犹如爱丽丝梦游仙境,不过瓦莱莉做的是少女初潮后的春梦,导演也许只是借此象征性解放,因为我觉得初潮之后也没这么大的反应啊,也没有什么性意识。。。整部片子充满宗教,性暗示,一部画面亮丽的黑色童话,看完后就仿佛自己也从这个梦中醒了过来。
不知道几原邦彦看没看过本片。觉得藤原薰的漫画如果拍成真人就是这样的美感。影片非常的场景化,舞台剧之上,写实电影之下。未来如果有谁拍一部电影来填充各场景间的剧情……我觉得会是个很有趣的创作方向。
这就是诗配乐油画展--捷克这个神秘的国家,因为语言而与我产生距离。
下载过没有字幕后来又拿了BD蓝光等于收藏吧电影很有那个年代的特点今天看来这样的无病呻吟可能也是一种艺术创作吧!看过而已印象不太深刻或者没有特别有意思的故事