量子
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剧情介绍
20世纪30年代的德国柏林，纳粹势力正在兴起。美国女艺人Sally（丽莎·明奈利 Liza Minnelli 饰）是一家俱乐部的舞女，非常受欢迎。刚刚来到柏林的英国男教师Brian Roberts（麦克尔·约克 Michael York 饰）碰巧成了Sally的室友，他 以教英语来养活自己。Sally诱惑Brian没有成功，于是怀疑他是个男同性恋者。Sally和她的一个朋友Max（赫尔穆特·格里姆 Helmut Griem饰）发生了关系，后来她发现，Robert也和Max发生过关系。另一边，一个犹太人Fritz爱上了Robert学生Natalia，一个有钱的犹太小姐。为了和Natalia在一起，他从一个基督教徒转变成犹太教徒。Sally怀孕了，但她却不知道孩子是Robert还是Max的。纳粹在德国的势力越来越盛，Robert决定带Sally回英国..... 本片被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最佳导演、最佳女主角等八项。热播电视剧最新电影时光与你，别来无恙这！就是原创不良少女:野良猫的性春秀雅十三岁圣诞特攻队海角惊魂变种DNA2至暗陷阱绝代佳人嘻哈王茜茜公主爱本无罪那些女人查无此人 2024杀出个黄昏空气之魂，云之精灵言叶之庭日语喜欢你.mp4完美设陷我不是差等生但是还有书籍唐顿庄园 第四季猎黑行动危险因素变形金刚：超能勇士崛起国语版
长篇影评
1 ) Cabaret欢迎下次光临
作为当年击败科波拉《教父》夺得奥斯卡最佳导演的《歌厅》，今时今日远没有得到与《教父》相当的评价和讨论，其中缘由自然有歌舞片日渐式微的意难平。《教父》固然经典，但当我们再次面对《歌厅》的时候却又不得不承认它的当之无愧。 影片改编自百老汇同名音乐剧，讲述了30年代在纳粹兴起控制下的柏林，一个在歌厅表演歌舞的美国女郎，与同住一套公寓的英国男教师的感情故事。影片遵循了早期歌舞片后台罗曼史的叙事策略，却在类型片中完成了对歌舞类型的超越。一反歌舞片避世，将矛盾集中在爱情与个人奋斗的主题。导演注入了更多社会文化关怀，强化了纳粹时期的柏林背景下暴力、黑暗的环境，以及民众愚昧和易操控煽动，并与主体爱情线挂钩，进行更深入、敏感的探讨。虽整个影片仍以一曲歌舞终场，然并非如以往该类型以一场歌舞解决所有矛盾那样虚假的完满。 导演鲍勃·福斯作为百老汇一流的歌舞指导，其创作的《芝加哥》也在新世纪被搬上荧幕，其中也不乏向《歌厅》致敬元素。如片中歌厅作为人物内心的映射，和现实场景基本分离这一手法在《芝加哥》中得到延续。纵观全片，三教九流汇成了上世纪30年代的柏林末日浮世绘，其情节线并不完整，英国哲学硕士布莱恩在柏林的经历只是其生活中一段突兀而混乱的生活，同时与影片暗线纳粹上台前夕德国越来越混乱的社会状况相呼应，歌厅又成为了微观的政治隐喻。 在剪辑上，鲍勃·福斯用大量的交叉蒙太奇来推进双线叙事的顺利进行，从布莱恩的来到与歌厅开场的欢迎曲用交叉蒙太奇串联在一起；舞台娱乐打戏与后台真实暴行的快速交剪。歌厅内的人来来往，在光怪陆离的灯光烟雾中过着纸醉金迷的生活；歌厅外党卫军高举旗帜，喊着口号，纳粹主义悄然兴起。穿着大胆、浓妆艳抹的舞女与外部世界的变化图景形成鲜明对比。蒙太奇技法的频繁使用也使得《歌厅》拥有了比纯粹描写纳粹剧情片更令人后怕的力量。 在叙事方式上鲍勃·福斯用舞台生活穿梭的程式增添了剧情的荒诞性，以乔尔·格雷饰演的歌厅舞者，微翘着嘴角、瞪大眼珠，说着逢场作戏的俏皮话从未走出过歌厅的表现，凸显着时代及时行乐的宣言。其中导演埋伏的移民、同性恋、犹太等元素，都是轻描淡写地掠过或参与人物的重大人生议题却丝毫不显肤浅，与夸张萎靡的外显表象粘连成内容上的第一视点。一切都是从歌厅向外延伸，从源头打破意识形态的阻隔。 这种叙事方式不仅是台上台下的反衬，更是银幕内外的联动。用同样的手法、台词表演来开场结尾，掀起了电影与生活两个世界的幕布。迷幻背后自有明晰，舞台因荒诞与闹剧而真实，生活却因愈发荒诞而超现实。或许局中人尚未察觉，但我们看到结尾歌厅内纳粹魔影的镜像反照就已知晓，夜夜笙歌的歌厅将不复存在，接下来要登场的就是悲痛残忍的《美丽人生》和《辛德勒名单》了。
2 ) 纳粹时期的爱情
Sally 最后选择离开Bri应该是因为发现自己无法理解Bri了吧。在野餐时，Sally发现Bri不愿意和她说自己在想什么，而且对话时心不在焉。Sally认为Bri不再爱她了。所以，她在解释堕胎原因时，所说的担心失去梦想，担心生活的琐碎会磨平激情，这些可能也的确是理由，但让她真正下决心离开的，应该是她最后那句没有说出口的before：before you don't love me.
但我觉得Bri之所以有那样的表现，是因为德国社会当时的情况已经越来越严重，纳粹已经越来越声势浩大，因此他变得越来越忧虑，并不是因为不爱Sally。他还爱着Sally，因此才会在Sally堕胎之后那么生气。
那，他们两分开只是因为误会吗？如果两个人沟通清楚，结局会不一样吗？
天真的人说：只要他俩明白彼此依然相爱，那就没有任何问题了啊。
悲观的人说：即便这样，Sally其实毫不关心让Bri忧虑不已的纳粹问题，他们是不一样的人。随着时局动荡，只想过好自己生活，很想成为一名演员的Sally，与极度厌恶法西斯和纳粹，坚持原则的Bri，身处逐渐疯狂的德国纳粹狂潮之中，注定无法永远幸福地生活在一起。
乐观的人说：但只要他俩爱着彼此，那么这样的不同也不会让彼此分离，而是能够不断磨合坚持下去。这样的乱世之中他们也能够互相理解。而这种理解，这份感情，将成为支撑他们在乱世中生活下去的凭依，将成为乱世之中most beautiful，most marvelous, most extraordinary的东西。.
我不知道该讨论纳粹，还是讨论爱情。
3 ) 爱上小受的女孩
当年喜欢的，现在看来cliche;
当年没感觉的现在成了心水（《杯酒人生》，《心灵捕手》）；
当年没看懂的，现在一拍脑门，老兄你当时怎么了？
06年看cabaret,脑子里三个字母，
W--H--Y？
http://movie.douban.com/review/1067251/
为什么就叫好又叫座了？为什么就经典了？为什么就成为行业标杆了？
最重要的是，为什么lisa minnelli能得奖？
现在看，当然可以理直气壮的说，当然，当然。
就好象小时候看《月色撩人》，不懂cher好在哪里，多么普通的爱情喜剧啊。
前不久看，恍然明白，存在感啊存在感。
光彩夺目的银幕形象，从来演技就只占一半，甚至，一小半。
lisa minnelli，当年的小姑娘，冶艳的造型（连大卫鲍伊都称赞，大概大卫想把这身衣服也往自己身上套），还有那双夸张眼影衬托的大眼睛。
这个有些轻佻、有些放荡，却有着一双那么善良那么纯真的大眼睛的小姑娘，我看着电视机里的她，可以想象这张脸出现在大银幕上的时候，那无与伦比的存在感啊。
放荡混合着纯真，很矛盾是不是，玛丽莲也是，可是玛丽莲没有这种野性，这种只有bob fosse才弄的出来的野性。
她本该是个黑色电影的女主角，致命的吸引力，玩弄男人于鼓掌，她应该是琼克劳福，贝第黛维斯的接班人。
但她不是，她善良的发指，她用尽力气的爱。她一边和男人们上床一边使劲爱着那个有点害羞的大男生。
她必须使出浑身解数，她要勾引，她要魅惑，因为难度太大，因为她爱上的这个男孩，爱的也是男孩。
那个脸上有着腼腆微笑的大男生，多年后被一群亚洲女子赋予一个新名词，
小受。
Lisa最精彩的一场戏是片尾，这场足以令她载入影史的表演，无愧于那个最佳女主角头衔。
她最终打掉了孩子，她本想留住的孩子。她和情人分手，她告诉那个男孩，我要做明星，我不可以挺着肚子做电影明星。
眼睛里满是泪水，她要做个了断。
虽然男孩无法理解，为什么？我已经决定和你一起了，不是吗？我已经决定爱一个女生了，不是吗？我已经决定了，你，我，还有一个孩子我们一起建立我们的家，不是吗？
为什么要分手？就为了你那愚蠢的明星梦吗？
可是她知道为什么，她知道，
她知道他不可能爱上她，即使他努力的想爱她。
她在站台微笑挥手，告别她爱过的男孩，这男孩，以为自己也爱她。
她知道，有一天，他会找到自己真正的爱。
而她，回到舞台，振臂高歌。
然后，她成为了一代人的gay icon。
4 ) 其实他没那么爱她，她也没那么爱歌厅
从来不写影评，这也算不上是影评，只是对看过的影评中一些内容的不赞同。以下皆为个人看法。
一、关于最后萨利为什么要离开布莱恩......我靠她说是因为她以自我为中心、无法忍受婚后生活、仍然想要争名逐利当个女演员，你们就和布莱恩一样都相信了吗！！！
1.俩犹太人的婚礼上，萨利一如既往地笑得很开心，可见是对婚姻生活怀有憧憬的；而布莱恩呢？低头不语，神色郁郁。
2.两人躺在树林里，萨利千方百计想要逗布莱恩开心，还主动提到了孩子，甚至将孩子和耶稣作比；而布莱恩还是没精打采。最后萨利伏在他的膝盖上，脸色也落寞起来。接着是快闪过他们过去荒诞快乐的时光和在歌厅里光怪陆离的日子。
3.萨利堕胎的时候，捡起了坐在楼梯上玩球的男孩丢下去的皮球，还在他身后停留看了他一会儿。她这样难道像是难道渴望堕胎的样子吗？
萨利通过布莱恩冷淡的反应，知道了他们不会有未来。她对布莱恩没有说出的before后面那句话，结合前文的内容，感觉更可能是“你不久就要厌倦这样的我，然后离开我了”。就像她的父亲一样，就像Max一样。
其实我一直想知道的是，布莱恩到底有没有和萨利结婚？想来是没有的，月台相别，布莱恩抬起萨利空荡荡的右手无名指，他犹豫了一下，最终也只是赞美了她的指甲艳色耀目，但是他难道不知道萨利的指甲一直都是这个颜色吗？曾经的海誓山盟不过是一纸空文。布莱恩在得知萨利堕胎时，不断指责萨利，要求一定要知道她堕胎的理由，又何尝不是希望能从她嘴里完全撇清自己的过错呢。
萨利太爱他了，所以她给了他想要的理由。
“我真的很爱你。”
“是的......我想你是真的爱我。”
二、萨利嘴里说着还是想要当一个女演员、唱着她爱歌厅......真的是这样吗？
1.月台离别萨利说她必须要去一个面试，结果是回到了歌厅。作为歌厅里的“国际巨星”，萨利想要回去肯定是不需要面试的，所以她这样说只是想要和布莱恩做一个潇洒的告别以及让他相信自己说不安于婚姻仍想闯荡的话而已。
而且，没有了皮草大衣之后，我们可以看到萨利的衣服破了好几个硕大的口子。她没钱了，想来布莱恩也没给她留下什么钱。没钱，怎么闯荡？问题在于，布莱恩知道吗？他怎么会不明白，他也是落魄过的，没钱寸步难行，萨利回去后还能做什么，他心知肚明。
2.快闪时出现了萨利被猥亵的画面，萨利在歌厅仍然是被欺压的对象。
3.萨利最后一首歌登台演出前惴惴不安的神情，在灯光打过来时一秒换成欣喜若狂。她在舞台上光芒四射地表达她对歌厅生活狂热的喜爱。可是我总觉得她几欲落泪。
最后回闪出影片开头歌厅放荡堕落的表演画面，最令人影响深刻的是两个女人抱着在污泥里摔跤，只为赢得台下阵阵喝彩。
比起稳定婚姻和可爱孩子，萨利怎么可能真正热爱这样的歌厅生活？只不过是后者是她唯一能抓住的东西罢了。
她的生活教会了她就算眼睛在流泪嘴角也要高高扬起，就算想要哭泣也只能一脸享受地大笑不已。
“忘记了你生活中的烦恼了吗？我早就告诉你了，在这里生活是美丽的。”
因为只要灯光打在你脸上，你就要给我笑出来。
5 ) 电驴下载
ed2k://|file|Cabaret%20Liza%20Mannelli%20tjw.avi|1467983872|25FA8
++++++++C502DDF66ECCD0D2DADA8EF1F31|/ （手动去除+号）
（AVI格式，1.36G，无字幕）
6 ) 歌厅
六个主要角色，莉莎、英文教师、投机者、犹太富女、侯爵（随便什么，有钱又有风度，要记住他们的名字太烦了）、主持人（说书人的角色，不参与故事）。没有一个人物是反派，即便是意欲借助女人爬上社会高层的投机者，也能因为真爱敢于承认自己的犹太人身份——这样说大概不太合适，不是因为真爱，而是每个人都是善良的。没有人会觉得自己天生就是坏人，如果将他们作为个体来考量的话。因此每个角色都可能是让观众同情、并顺利地将自己代入的。就算是高中常常受“坏种”同学欺负的乖乖男也会在观影时为“坏种”的叛逆欢呼，只要这部电影是从“坏种”的角度出发。尽管投机者在前半部分是个令人讨厌地角色，可是当其反思自己的功利、怯懦时，我想到的是我能做到的不会比他好。在纳粹横行的柏林，勇敢地娶了犹太富女为妻，这是顶风作案。我们能猜测到的，如果他不是不能预料到纳粹此后的暴行，那就是影片必须圆满要求如此。而在影片前半段，投机者道德上始终处于劣势地位，正是纳粹平衡了二者的关系（我们是在后来才知道富家女的犹太人身份，而“平衡”二字无异于承认了犹太人是一种罪过）。
想要通过攀龙附凤获得财富、地位，只有在艺术作品中才会让人觉得不可容忍，鲍勃•福斯的柏林就像巴尔扎克的巴黎，人人如此，它成为一种社会现象和普遍价值，而在生活中没人会感到可耻。对这种价值的嘲讽是本片的一个主题，但这种嘲讽是无奈的和平静的，它一点也不愤怒，是没有情绪的一种平铺直叙。但它却是一切矛盾产生的根源。
没有一个角色是完全反面的，这样一种现实主义（妈的）也就意味着没有一个角色是完美的。主人公莎莉缺乏父爱因而喜欢显摆自己的父亲以及和父亲的感情，缺乏名气因而想要通过其他人进入演艺圈，缺什么怕什么，丑陋的人最在意自己的外表，除此外，她还有一切女人的通病——虚荣。这本不是问题，但得假设你的男朋友不是一个穷酸教师。就像穷酸本不是问题，但得假设你没有一个富有的情敌。4000万不应该成为所有人的价值取向，因此教师不追求富贵和地位，但穷人——不管他有什么样伟大的价值观——在富人面前永远是窘迫的。英语老师开始嫉妒、猜疑，小肚鸡肠，最终被激怒，仿佛具备了一个男人最令人讨厌地弱点，不再像他以前那样平和。但我们知道责任不在他，不在莎莉，也不在侯爵，而在于三个典型的角色之间必然会产生的关系。你不得不承认，拥有财富和地位的人会立马在新建立的关系中掌握主导权。关系的问题产生于关系本身，既不在于女人的浪荡虚荣，也不在于男人的卑微懦弱（虽然看上去如此，这是最可悲之处），其正确的解决之道是，让我们坦诚相待。但这是一句废话，不能坦诚的解决知道是坦诚相待。
最后不得不谈谈本片中的歌舞，宏大艳丽，风骚淫荡，相对于社会功利性，歌厅就是乐园。最露骨却最高尚，最堕落却最清醒，对一切不合理极尽戏谑，目的却不在于令人失去希望：姑娘是美丽的，生活是美丽的，音乐是美丽的。其主题与每一段情节平行，起到的作用如同古白话小说中的“有诗为证”（歌舞片大概都是这样？），创造性地烘托了故事。除了其观赏性（色彩、舞蹈、音乐），将犹太人比作大猩猩来描画投机者和富家女的爱情令人印象深刻。影片要结束时，主持人逃入幕后，镜头慢移，映出镜面中模糊的观众，呼应了影片的开端，而几个纳粹军官的出现让你不得不发出赞叹。
真是人生如酒店啊！舞台效果非常棒，无论是舞蹈、歌曲还是化妆都极有特点，妩媚且靡靡，并对时代做出暗示。舞台上和舞台下分成两部分，却又有意无意的互相影响着,观众席角度的偷窥镜头极有代入感。丽莎·明奈利永远不肯卸掉的浓妆。形象总让我想起《大力水手》的奥列佛
真是不长记性，又去看浓妆艳俗的歌舞。。。不过没想到自己还挺喜欢Liza Minnelli的，还是拿男配那位的妆化得太恶心了
她按时计酬出租自己，她死的那天，邻居们都看窃笑，看吧，那是过量的药物和酒精的后果。但当我看到她像个女王般躺在那里。她是我见过最快乐的尸体。
每个英俊小gay的背后都有一个美女毫无指望的爱着他
山雨欲来之前的靡靡乱世，时代乱云翻滚下一群小人物被裹挟而去的命运，以为这次可以不一样，以为终于可以停止爱的漂泊，Maybe this time唱得沉醉又揪心，她如灵猫般的盈盈泪眼，盛满了自以为降临的幸福天真，爱一个人有罪吗，转身挥手依旧是舞台上明亮的星；歌舞完美融合叙事，剪辑太棒。
这是我很久很久以来看过最好的歌舞片，它不仅仅是一部很先锋的表现2、30年代开放的柏林和那里同志生活的电影，更是通过巧妙的音乐、歌舞描绘了当时的历史图景（故事和歌舞是分开的，并不是那种“说着就唱起来”的歌舞片），我第一次在影院里真切地一直想，快继续唱，不要停，继续唱呀！太喜欢了！
男女主都很可爱，开始以为只是男主被绿了，还很心疼，结果女主居然又被同一个人给绿了，人生真的很无常，在女主怀孕后男主不计前嫌说愿意娶她时真心挺感动，可惜两人三观差距太大，结局还是没能在一起。主线剧情还好，支线有点弱，觉得犹太人那一对可有可无
几乎是1973年奥斯卡的最大赢家，却并不广为人知。末世情调，社会实况和意识形态结合得几乎天衣无缝，歌舞与类型的完美融合。歌舞表演即便放到今天来也依然前卫大胆，虽对于纳粹和现实的描绘只有寥寥几笔，但是足够生动传神，尤其是纳粹青年演唱《tomorrow belongs to me》那段堪称一绝。★★★★☆
最佳导演科波拉输得不冤。
幻世浮生，歌厅是一个缩影，不仅是醉生梦死的幻乐场也是爱情的滋生地更是历史更迭的见证者，鲍勃福斯的剪辑和给传统无脑歌舞片的拔高实在厉害。超喜欢歌厅那个浓妆艳抹的男主持人，虽然没对纳粹着重笔墨，但是历史的压迫感已经油然而生，多角色对爱的选择和动荡感自然而生。歌厅很好的密闭了一个幻象
它给了我一个20世纪30年代法西斯掌权前夜的柏林社会细微而深刻的变化的直观认识。
这片是瘾，戒不掉。Nazi的暗线实在是高招！它铺下的那种末世情调给这个故事加上了不少的深度，但最要命的是，通过完美的剪辑，主线的爱情故事、音乐剧片段以及副线居然能够如此熨帖的并存、互推、互相挖掘，这简直是个奇迹！
【A】鲍勃福斯屌爆了！丽莎明耐丽屌爆了！神作！看的过程中一直在忿忿不平，我操，这么牛逼的片，居然在奥斯卡最佳影片角逐中输掉了？！居然输掉了？！看完后赶紧查了查当年是何方神圣干掉的这牛逼片子，哦，是教父.........
第一部鲍勃·福斯。摄影剪辑登峰造极，迷幻背后自有明晰。你以为生活与政治很割裂，就像你也以为歌舞与现实很割裂，然而一切都不曾割裂，它们或互为表里，或相互侵犯，或共进共退。第89届奥斯卡前夕观第45届奥斯卡上《教父》的最大对手有多牛逼。盛世不再。
非歌舞部分的戏剧冲突太平，唱歌和剧情仅靠歌词联系显得彼此分割，男主没有参与任何歌舞环节，化妆浓艳、表情夸张，歌都不好听，舞也局限于一个舞台，没有华丽的剪辑和摄影，全靠音效体验歌舞氛围了，部分歌舞还略显浮夸和聒噪…噢，作为歌舞片，太多低于预期，只能3星啦。敬“伟大的颓废”。
Life is a cabaret，在最坏的时代来临前，活出最肆意最精彩的人生！电影让人爱不释手，丽莎·明奈利更是令人迷醉！
两个侍候一个，钱让世界转动，人生就像歌厅，欢迎下次光临
歌厅野玫瑰，迷乱三人行，颓浊魏玛风情画，享乐主义的柏林
饱满浓郁，个人看过的最好看的歌舞片。比神马《雨中曲》、《花都艳舞》、《芝加哥》、《红磨坊》和《歌剧魅影》之流强出三条街
浓妆艳抹、光怪陆离的乱世烟云。虽然是歌舞片，但歌舞主要起串场作用，本质上还是传统叙事，倒是摄影超前时代了。朋友比爱人难找，时代比歌厅疯狂，既然注定纳粹要崛起，倒不如在靡靡之音中将魏玛共和国埋葬...