女鼓手2018

真棒。 非常的冷静，古典，但情绪的张力也做到了各种极致。并且拍出了勒卡雷作品的特点：其实只是谍战，但自成体系的复杂。象一个一应俱全的小世界。 展现战争的残酷心碎到让人顿感虚无，正义罪恶爱欲的界限，又模糊到让人三观尽覆。和血海深仇的世代杀戮相比，男欢女爱不值一提。但踏入冤冤相报的死局，起因却是因为爱情。 女主没有真正的信仰，是以代表了最感性的局外人视角。结局算he吧。。因为班底优秀，一个很容易拍得狗血的故事基本避免了狗血感，有几幕几近震撼，推荐。 虽然女主长得不惊艳，但表演细腻，准确。将一个富于幻想的机灵小演员惊心动魄的间谍之旅演的丝丝入扣。朴赞郁让人服气，在异国他乡的故事里，完美融入了自己的特质。 镜头考究，很喜欢色调与构图。

在间谍小说《小鼓女》中，那个巴勒斯坦恐怖分子头目哈利勒说：“如果没有女人，我会丧失人类的情感，我会是一名不合格的战士。” 约翰·勒卡雷并没有给这位擅长实施爆炸袭击的恐怖分子，安排上爱情的戏码。但朴赞郁在把这本小说搬上荧幕后，却将它套上了爱情的内衣。

每一个影视改编者，对艺术都有着自己的考量。当然，朴赞郁也不例外。

《小鼓女》足足有500页之多，要把它浓缩在仅有6集的电视剧中，这对改编者来说并非易事。

《女鼓手》与原著高度契合，连细节也不放过，然而结局却还是有所改动。

我们都知道，在电视剧的结尾，查理和约瑟夫（加迪·贝克）两人最终还是重逢了。

并且最后一个场景，让观众对这两个人的爱情充满了无限想象……

这个开放式结局，我们不能排除朴赞郁是基于要拍第二季的需要才做出了这样的改动。因为，完美策划了这出真实间谍舞台秀的马蒂·克兹在最后一集预埋了一个故事发展线：虽然哈利勒被约瑟夫击毙了，但真正的恶魔是无法阻止的。其他残余的恐怖分子依然存在，极有可能第二季查理和约瑟夫将再度联手……（如果是真的，我倒真的很想看朴赞郁接下来会怎么拍）

如果说，《女鼓手》是包裹着爱情内核的间谍剧，那么原著《小鼓女》却早已超越了普通意义上的间谍小说。

在小说的结尾，查理回归到从前的生活，依然在舞台上扮演着那些虚构的角色。

当约瑟夫找到她时，查理说：我已经死了，约瑟，是你开的枪，你不记得了吗？

在查理的真实人生舞台上，真实的结局是，她已经死了。

诚如约翰·勒卡雷在这本小说的前言中说到：这个故事在今天，明天或后天，都不会过时。而且，这个故事还会继续造就——就像我书中描述的那样，女主人公查理，她被战争撕成碎片，而交战的两个民族，却都标榜自己是正义的化身。

用不公正的方法纠正不公，用暴力对抗暴力，直到所有的无辜者都化为碎片。这才是原著《小鼓女》值得我们反思的地方。曾在英国情报部门工作的约翰·勒卡雷，目睹了每一个像查理这样的无辜者们，因为战争而被迫死去。约翰·勒卡雷看似在描写巴以冲突，实则意在反战，呼吁和平。

这也是我认为，原著比电视剧格局高的地方所在……

当然在这里，我们很难去比较小说和影视剧究竟谁更胜一筹。美国电影研究家乔治·布鲁斯东说过：“一种艺术（电影），它的局限性来自活动的形象、广大的观众和工业化的生产方式，另一种艺术（小说），它的局限性来自语言、人数有限的读者和个体的创作方式；两者之间的差异是必然的。简单地说，小说拍成电影以后，将必然会变成一个和它所根据的小说完全不同的完整的艺术品。”

《女鼓手》的改编，更多地迎合了现如今大众的观赏需求，（不是艺术欣赏水平的高低）这里面有市场的因素。

因为没有观众会拒绝爱情的戏码。

就这一点来说，伊恩·麦克尤恩就非常精明了。乔·赖特在把他这本小说拍成同名电影《赎罪》后，其被认为是“由完美的原著衍生出完美的电影”。

试想一下，在伊恩·麦克尤恩设定的不同家庭成长、二战战争背景下，罗比和塞西莉亚的爱情之路也不会顺畅。门第阶级，战争局势的变化，对于这对情侣来说都是有形的枷锁。

然而伊恩·麦克尤恩却偏偏创造了妹妹布里奥妮的从中作梗这一情节，而让我们耿耿于怀。因为一个错误，导致两人这一生只有藏书室里那仅存的温情。

可以说，伊恩·麦克尤恩凭借这一故事情节的构造，足以让人对罗比和塞西莉亚的爱情不能忘怀。

……

另外，约翰·卡兰在把毛姆的《面纱》搬上大荧幕时，也把它改编成了一个让人心碎的爱情故事。

沃特在发现凯蒂出轨后，为了报复也为了重整他们的婚姻，他孤注一掷带着凯蒂来到霍乱肆虐的偏远城镇，在这里他们俩个敞开心扉日渐亲密。

然而沃特染上霍乱最终而死，凯蒂 面对旧情人的邀约，她毅然决然拒绝了。

而在小说中，沃特至死也不曾原谅凯蒂，凯蒂也不曾爱上沃特。在沃特死后，不再那么俏丽的凯蒂看到旧情人，虽然充满了鄙视，可还是在欲望的驱使下和他睡了，她轻视淫欲的自己……但最后怀有旧情人骨肉的凯蒂说：我要把女儿养大，让她成为一个自由的自立的人。我把她带到这个世界上来，爱她，养育她，不是为了让她将来和哪个男人睡觉，从此把这辈子依附于他。这段独白就是毛姆将凯蒂由一开始的爱慕虚荣到最终精神升华的标志。

小说重在女性精神觉醒，而电影重在刻画爱情。

从影视改编上来说，《面纱》无疑是成功的，因为它更符合大众对爱情的期待。

……

换句话来说，影视创作者深知观众的胃口在哪里会被吊得最足。在观影过程中，我们的观众会不由自主的代入到角色中去，获得日常生活中很难感受到的那些替代性体验。越是悲惨的、遗憾的、残缺的，这种体验就越强烈。

古往今来所有让人铭记于心的爱情，都是悲剧。《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》《乱世佳人》《廊桥遗梦》《泰坦尼克号》都以悲剧收尾……

你不得不承认，当我们围观爱情的时候，我们需要的是情人生生不息，但不能终成眷属。因为悲剧，比皆大欢喜更让人揪心。

这让我再次回想到《女鼓手》里，查理和约瑟夫的重逢的场景……你觉得经历了间谍风雨的两人，他们的爱情和未来在何方呢？

首发于公众号【朴晏】

我起了一个很烂的标题 好比一些家常俚语 长辈智慧 而且其实这篇短评也主要是解惑该剧挂在其间的部分差评 为什么这么做？因为同标题一样我想要表达这部剧的表达不是“直接” 戏中戏 谍中谍 尔虞我诈 虚虚实实真真假假 台词考究 字字珠玑 这就是“不直接”而最烧脑的地下工作即便展开成画卷让观众上帝视角来观看依然需要保有其原本的内核本味 这也是我看了这么多差评以后并不奇怪有些观众为什么会写出这些确实真实感受的影评 但真的就“真实”或者客观吗？ 6集mini剧的亮点和脉络我不可能再比其优秀的本身还能精练简洁了 所以这里不讨论剧情以及剧透 但以下观点也许能让你从侧面有所启发从而去欣赏这部剧：

1.我们可以评价任何我们想评价的 发声的权利毋庸置疑 骚话说的也好啊 没吃过猪肉还没见过猪跑么？是故诸如“你行你上”的逻辑必然站不住脚 但在这个逻辑观中 有些东西是被忽略了的即“你可以评价，但你的评价真有见地吗？” 呐 比如我如果抛给你这么一个问题：“你是否是有神论者” 一般的思维惯性再结合自身答案常见回答是“是”或“不是” 这里有极少部分的人跳出了问题诱导的框架且更为坚定和富有逻辑思维的回答“我是不可知论者” 所以是有第三解的 这个宇宙没有证据表明不能存在神和神迹 但你也不能找出证据 神真的存在或存在过 但在时间这个尺度上 我也不能保证不能论证以上两点 所以我严谨.那么好 很多人说这剧拍的节奏慢 是槽点一 还有一位睿智的观众说 剧情渣不真实 地下工作不应该是这么干的..其实这就很简单了 你我都没有经历过真实的猫捉老鼠 你的评价怎么就极化了呢？你更应该是个不可知论者而不是没吃过猪肉没见过猪跑却站队其一并声称自己对的人。

2.那很多吐槽节奏慢的,这该怎么洗？呐 这里有这么个理解方式,其一“节奏慢”比较笼统 但剧中很多高潮的体现以不同方式展现的 力度也不一样 这个力度你可以理解为“时间” 有些镜头 有些台词 有些情绪 爆发出来的时候那节奏可不慢 所以我推测这是很多人对类型片的“不理解” 喜剧是让人笑的 是没错 但中国人有个说法“红白喜事”婚事丧事皆是喜事 所以喜剧让人笑也可以通过不同方式实现或者不同方式去理解 故谍战也好动作片也好 不真是要 拳拳到肉 集集见血 变态之所以是变态 其中一个原因就是“少” 所以哪怕是恐怖分子 他的诉求也不大可能积郁深处而不表达 飚文戏有困惑会摇摆 这都是基本的“人态”这样反而更入戏更入世 所以大多数人觉得洞幽秘境 曲径辗转 千回百转的闷骚剧不是故意的催眠的么？然 最关键的一点我需要绕回去的是 这是一部风格鲜明指向剧 把你催眠了 说明你和他 脾胃不和 我一个四川人我尝尝齁甜的本帮菜就算了 你指望我会爱上他从而放弃火锅吗？ 审美是有差异化的 品味也是..这里不是用“高低”界定 我说的品味就是 取向差异..这部剧是拍给想看且能看他的人嘀（充要关系） 别的不说 最终集近结尾处的Kurtz和Charlie“Khalil would have gone on to become so much more than a terrorist”结合前剧情你能读出其中多层意义么？ 好了 水墨的精髓在于 墨跃纸上 留白于心.

巴以矛盾错综复杂难解难分，庆幸我们没有调入这么一个泥潭之中。

女主说过一句话，victim yesterday,tyrant the next day（大概是这样的）。镜头既展示了巴勒斯坦人被仇恨扭曲的人性，也展示了巴勒斯坦人在犹太人残酷镇压下的血泪史。仇恨换来的永远都是仇恨，一代代变本加厉的继承下去。

都说英剧制作精良、结构精巧，腐国尤其偏爱的迷你剧则充分体现了英剧的特色。最近有一部英剧播出，虽说号称“英国版色戒”但在国内却并未引起太多人的关注。没错，就是那部改编自英国国宝级间谍小说家约翰勒卡雷的《女鼓手》。

《女鼓手》和音乐毫不相关，是个不折不扣的间谍故事。作者约翰勒卡雷被誉为“当代最好的英语作家之一”，代表作《柏林谍影》《锅匠裁缝士兵间谍》等，描写巴以冲突的《女鼓手》是他最好的作品之一，此前被改编过电影但反响平平，而这部剧在开拍之初就受到了不小的关注。

先看出品方。BBC、AMC两家公司联合制作出品，这是2016年制作了你们老公之一抖森主演的《夜班经理》的团队，《夜班经理》虽说国内评价很一般，但国外口碑收视双丰收，横扫那一年金球奖限定剧类别的奖项，总得来说，出品方绝对靠谱。

再看导演。朴赞郁，大名鼎鼎的韩国导演，有各类国际奖项以及优秀作品傍身。复仇三部曲已经足够奠定他的地位，而他还拍过韩国版的《指匠情挑》也就是《小姐》。他极其擅长处理角色之间复杂微妙的关系，又总能用黑暗诡异的情节让观众目瞪口呆。这样看来，导演也靠谱。

最后看卡司。男一号以色列情报头目由美国实力派演员迈克尔珊农扮演，他上一个令人印象比较深刻的角色是《水形物语》中那个残害人鱼的残暴负责人。

女一号英国左翼女演员查理则由英国新晋女演员弗洛伦斯皮尤扮演，尽管知名度不高，但已经获得过英国独立电影奖最佳女演员以及学院奖的提名。

三位戏份最吃重的主演中恐怕只有男二号是国内观众最熟悉的了，就是瑞典男演员亚历山大斯卡斯加德，经典吸血鬼美剧《真爱如血》中当年俘获了无数妹子的E大的扮演者，去年爆款美剧《大小谎言》中那个和妮可基德曼女神出演夫妻的家暴男，而他本人也凭借这个角色拿到了艾美奖最佳男配。

由此可见制作、导演、卡司都靠谱，可主演们在国内都不算熟脸，再加上剧的名字也稍显平庸，因此关注的人也就少一些。但当看了前三集过后，我可以极其负责任地下这个结论——这部剧值得追。

《女鼓手》讲述了以色列摩萨德马蒂为了对付巴勒斯坦恐怖组织头目哈利勒招募了一名英国左翼女演员查理的故事。全剧开篇在西德，外交官员家里一派祥和，而此时却出现了一位带着手提箱的少女拜访，并借口给保姆带东西把手提箱留在了家里。外交官不知这个箱子是便携炸弹，因而就这样发生了一场大爆炸。开篇三分钟的爆炸事件节奏紧凑、画面精良，也就此引出了剧中的男一号马蒂。

原来此次恐怖事件由巴勒斯坦恐怖组织哈利勒家族的弟弟萨利姆导演，马蒂与哈利勒家族交锋多年但仍未有所收获，因为他们行踪不定、风格诡异，追踪难度极大。因此马蒂决定导演一出戏，深入敌人内部并将其一举歼灭。

他们看中的对象，正是女演员查理。

查理很像一个男孩的名字，而她也表现出了旺盛的精力和热情。故事双线并进，另一条便是查理这条线。在一开头查理的自述就表明了她的立场，她是个和平主义者，不折不扣的左翼；而她对于一成不变的生活感到厌倦，对戏剧却表现出了极高的热情，她渴望生活也能像戏剧一样充满挑战，而这也正是马蒂看中她的原因。

查理所在的话剧团意外地接到了去希腊演出的通知，殊不知她已经进入了马蒂所布的局。在希腊的海滩上，一个相貌英俊、沉默寡言的男子经常有意无意地出现在他们周围，引起了所有人包括查理的注意。两人很快坠入爱河，就像小说里一见钟情那样。她为他取名为约瑟夫，他在离开前邀请她去雅典。

是不是个很浪漫的爱情故事？不光是查理，连我们都这样以为。

二人在雅典旅行，像极了一对热恋的情侣。最令人心动的，便是查理在夜晚的灯光下看着约瑟夫高大的影子翩翩起舞一幕。她无可自拔地爱上了这个男子，完全不知道前方有什么在等待着她。

而就在她爱上约瑟夫之时，这个神秘隐忍的男子也揭开了自己冷酷的一面。他当然不叫约瑟夫，他是马蒂派来引诱查理的以色列间谍加迪贝克。知晓真相的查理愤怒而失望，在和马蒂交谈过后扇了加迪一耳光，而马蒂却满意地对她说“你得到这个角色了”。

她的任务，便是伪装成萨利姆的英国情人，深入恐怖组织，接近萨利姆的哥哥哈利勒。剧本已经写好，加迪则负责带她入戏，而这时加迪扮演的角色是马歇尔，也就是萨利姆。两人又回到了雅典，查理换上了宝石蓝的裙子，带上了马歇尔送她的手镯，正式进入了自己的角色。

加迪和查理的关系成为了此剧的另一大看点。查理爱上了加迪，加迪却希望她爱上马歇尔。查理在自我与戏里挣扎，不知道自己爱的是角色还是扮演角色的人。看似冷酷的加迪也在挣扎，为在查理开车离开之后独自一人去奥地利等她，这本不是计划之一，他这样做只是因为查理说了一句“我需要你”。

在全片压抑、紧张的氛围下这对cp神奇般的进行发狗粮操作。无论是要查理单独行动之前，捧住她面庞的加迪的眼神，还是安全到达目的地的查理看到加迪之后羞涩的偷笑，都让人忍不住尖叫。然而美好之后的真相和后果则严重到查理无法想象，她成了一名以色列和巴勒斯坦的双面间谍。在第三集时，查理将加迪推上床，紧接着加迪的脸变成了萨利姆的，而她也终于入戏，并在结尾收到萨利姆被暗杀的消息时抱着信痛哭流涕。

说《女鼓手》是英国版色戒，是因为女主角查理与王佳芝有些惊人的相似，但本剧显然不止是情欲。《女鼓手》除了片名容易引起人的误解之外，还有一部分原因是国内观众对于巴以冲突这个大背景较为生疏。巴勒斯坦与以色列的冲突由来已久，是历史、宗教、民族等原因共同引起的，而犹太复国运动则将巴以冲突激化到了高峰，大批犹太人涌入巴勒斯坦地区，双方冲突不断。知道了这个背景，也就能明白了哈利勒与马蒂交锋的原因。

值得一提的是勒卡雷的原著中对双方的正义性都做了探讨，而这也是勒卡雷为何能成为间谍小说第一人的原因。勒卡雷曾说过，“所谓的敌人，不过是和我们立场不同的可怜虫”，他笔下的间谍都是隐忍克制的，有的甚至算不上还存有人类的情感。间谍需要不择手段，马蒂是这句话最好的践行者，而加迪却无法承受良心的谴责。《女鼓手》中最可怜的显然是查理，剧中她还未潜入巴勒斯坦组织内部，而她被灌输的和她所见到的会一致吗？交战的双方真的只是正义和邪恶这么简单吗？当她看到战争中死去的人甚至孩子时，她会如何抉择？这显然都还是个迷题，也是接下来的看点。

人类历史充斥着争斗与流血，永远和平似乎只是一个美好的梦想。勒卡雷以冷战间谍小说起家，冷战结束后有人曾说勒卡雷江郎才尽、再无东西可写，而勒卡雷则已《女鼓手》完成了帅气的转型。间谍是个古老的行业，有战争必有间谍的故事，只是随着时代的变迁间谍们也会变化而已，而这也正是间谍小说经久不衰的原因所在。

最后要赞一下此剧的画面。朴赞郁的场面调度能力到了小屏幕自然也是游刃有余，整个画面复古又有些压抑，尽管朴赞郁是韩国导演却拍出了十足了“英国味”。尤其是色彩的运用简直赏心悦目，全片的色调偏青色，显得十分压抑，但将查理鲜艳的衣着衬托的无比耀眼，也许也正应了查理为爱燃烧的个性。亚历山大的大长腿简直太抢镜，弗洛伦斯乍一看一般，但其实很耐看，尤其是她身上那股劲简直完美呈现出了查理的倔强和热情。

目前此剧豆瓣评分8.2，只有八百多人评分。可是，剧情好、画面好、演员演技好，又有格局的剧，有什么理由不追？

且不说原著，连相关影评资料和剧情介绍都没敢看，懵懵懂懂稀里糊涂地终于将朴赞郁的新剧《女鼓手》看完。

中东局势，巴以冲突，间谍组织，这些词汇总是在看新闻时从耳边飘过，安逸和平的生活让我从没有想过去了解一下世界上仍有争端和冲突的国家和地区，也没有好奇那些水深火热之中的人民究竟是个怎样的生活状态。毕竟战争离我们太遥远了。

朴赞郁是我最喜欢的韩国导演之一，虽然他的电影每次看的我极其不舒服，但是丝毫不影响他大师级般的存在。看这部《女鼓手》时，可能因为演员面孔和拍摄地的缘故，并没有感受到朴赞郁的标签，从第二集开始，复古的装饰风格，精致的衣着，细腻的镜头语言，还有他的电影中常见的情欲，渐渐被带入到这个故事当中。一个东方导演，对故事的把控，非东方演员的调度，让人丝毫看不出有隔阂和距离感，真心像往常一样边看边不断咂舌中佩服的五体投地。

这部电影主要讲述一个被组织招募来的演员如何成为一个间谍开展工作并成功完成任务的故事，有《色戒》的影子，但是又不尽相同。不同的是查理和王佳芝的性格，她是一个演员，她性感泼辣，对未知的事物充满好奇和无畏之心，容易开始一段感情，尤其是富有挑战性的感情。任务的完成就像她结束了演出，演出中她把角色活成了自己，自己当成了角色，虽然也有真情流露，但是更理智并没有拖泥带水。而王佳芝是纤柔细腻的典型东方女人，她虽然也在扮演，但最终没能从角色中抽离，断了性命。

相同的是，二人都是为爱赴汤蹈火充当转战场的鼓手，其自我牺牲的行为对于战争来说是极其伟大的。

影片还在传递着对于政治的理解，任何一个民族都会以自己的信仰，并站在自己的位置狭隘的看待这个世界，所以与之相对的就成了敌人。然而，哪里有绝对的敌人？在巴解组织的眼中，萨利姆家族乃至整个国家都是恐怖组织。而在萨利姆他们凶狠的背后，是民族的团结，是为了信仰和保卫国家和平而战。

立场不同，孰对孰错？

没有战争就没有鼓手，还是期待世界永远没有争端永远和平吧。