鬼吹灯之怒晴湘西2019电影

怒晴湘西的热度，在贺岁档流浪地球火爆下悄无声息。

也难怪，一个是仰望星空，一个是埋头打洞，但两个确有相似之处。

吸引的是特效，欠缺的是人文。

我只是后悔自己评星太早，没有听姜文那句“让子弹飞一会儿”，原来过早好评也是会啪啪打脸。

估计肠子悔青的不止我，还有同样追剧的网友。

毕竟有黄皮子坟的败絮在前，怒晴的阵容和初体验是惊艳的。

但从前3集的忠于原著精神，到第4集露出狐狸尾巴，到13集后的放飞自我，再到16集后的满天火车，这部剧终于一垮再垮，沦为烂剧。

一 人设坍塌

陈瞎子，只剩下莫名其妙的重情重义，开始的心机灵动全然不见，被网友骂为啥也不会的猪队友。

当然，原著陈瞎子也是被利欲熏心，各种牵着鼻子走，但至少人设没有那么尬。

我们节选原著:

“无奈心虽有余，而力不能足，身边缺少有真本事真手段的能人。如果兄弟愿意到常胜山插香入伙，为兄担保你坐第二把金交椅。咱们常胜山十几万盗众，要风得风，要雨得雨，今后你我二人联手……”

——瓶山后期，仍想拉鹧鸪哨入伙

陈瞎子先对众人晓以这“利、义”二字，又提醒群盗，须记得当初进山之前都赌过大咒，不盗空了瓶山绝不回还。虽然绿林中人可以不信鬼神，但对赌咒发誓的行为看得极重，违背誓约便称作“坏了大咒”，为众人所不齿。史书上有多少明文所载的显著事迹为证：当年梁武帝不信咒，饿死台城无人收；隋唐年间的银枪将军罗成不信咒，成了三十二岁的短寿之人；水泊梁山的宋公明不信咒，到头来一壶药酒把命丢。

——这是重义的梁山范，不是儿女情长的费导款

反观剧中陈瞎子，动不动就上价值来句伟光正，尬不尬？

天可怜见我们的潘老师，活脱脱成了一个大义凛然的XXXX接班人和看透了“白茫茫大地一场空”的贾宝玉合体。

那你还盗个劳什子的幕？快去微视唱纸短情长可好？

再说，面对红姑娘对鹧鸪哨的倾心，编导你这让陈瞎子似吃醋似呆萌的冷落是闹哪样？没有伏笔没有回应的内心戏…

二位女编剧，女人天生是敌人，盗墓魁首可不是…

按陈瞎子拉人入伙的风格，巴不得玉成这段好事

鹧鸪哨，高伟光只有口技这惊鸿一瞥，其他时间一律板着一张让人出戏的冰块脸。

鹧鸪哨是个内心极为丰富使命感极强的人，但同时又争勇好胜，有股子匪气，的确难演。

但编导你们不会真把搬山道人当成道士下山来演吧…

鹧鸪哨，也是个举枪杀人不眨眼、茅坑拉屎脸朝外的江湖汉子。

到了编剧这里，换套衣服我还以为是霸道冷面总裁爱上你呢…

花灵，多活几集的目的，就是为了多领鸡腿，多让少男少女看美女？

老洋人，愣是演成了小洋人。

花蚂拐，你真是陈瞎子好助手，居然连台词都要帮助讲完。

红姑娘，把握不准参考黄蓉赵敏可好？都是江湖儿女，别搞什么一恋爱智商归零的调调。

最后，除了领盒饭的昆仑，唯一的亮点居然是罗老歪。

罗老歪，虽然抢戏过多，但坏的可爱，贪的真实。唯一的缺点，就是莫名其妙和陈瞎子平起平坐，而不是仰仗行事，动不动就想黑吃黑翻身农奴把歌唱。

老歪，你这样抢戏我们潘总把头不是更无能了？

再一次为潘老师心塞。

二 剧情滑塌

我前面说了，剧情紧凑的就是前3集，后面编导就开始放飞自我，各种乱入。

我只说主线。

一探瓶山进瓮楼，是战略上的盲动，不是战术上的裸奔。

明知山下毒雾，不带防毒设备，不带手套，该摸不该摸都整。

能不死不是命大就是开挂。

说出“盗墓不是请客吃饭，不是做文章,不是绘画绣花,不能那样雅致,那样从容不迫,文质彬彬,那样温良恭俭让，盗墓是一门技术，一门进行破坏的技术。”的霸唱，内心估计在滴血。

3集找鸡，找的荡气回肠，铺垫那么大，找来一只鸡就够了？你以为封神演义呢？

好吧，预算有限，群鸡吃蜈蚣特效没有一言不合乱枪跑路好拍。

但动不动就乱枪的，且不说狭窄空间跳弹伤人的常识编导你们了解一下。

我倒是明白了为啥罗老歪急着盗墓，钱再多弹药也经不起这么胡放乱造呀。

3集斗蜈蚣，没什么好说的，毕竟也是原著重头戏，中规中矩。

但六翅蜈蚣的翅膀是透明，不是隐形；是蜈蚣，不是蛟龙。

一般的大蜈蚣3寸场，练有内丹的蜈蚣精，书中虽未交待，但撑死了一人多长，你这比房子还大的蜈蚣比例严重失调啊。

至于在雾隐回廊里，各种照搬生化危机情节，陈瞎子莫名其妙手刃花灵，还只是预告，我就无力吐槽了。

三 精神垮塌

重点说说原著精神吧，这是个老生常谈的问题。

怒晴和原著精神，就好像流浪地球轨迹，一开始偏离一丢丢，后来就失控地越飞越远。

流浪地球电影与原著也是如此，电影在一种似是而非的价值观主导下，把东方人文这一本来可以在世界话语权上用大片输出的意识，表达得莫名其妙。

刘启和他爹刘中校，还真是一对父子，儿子脱离逃逸时代的人性，玩起青春期叛逆；老子脱离章北海这种冷静与睿智，无脑救子。

相比经历刹车时代和前度劫难，小姑娘韩朵朵的煽动也就缺少说服力。

影片输入的，一方面是拯救大兵瑞恩一般的个人英雄主义舶来品，另一方面想展现所谓不抛弃不放弃的人文关怀。

但很显然，刘中校忘了，在火种和流浪地球之间，还有空间站一批休眠的人。

这其实是典型的电车难题，救少数人加保留文明还是救多数人，但却是一个变种。

因为救多数人的概率几乎趋于零。

很显然，流浪地球处理太仓促也太草率，弱化了人物，而简单归结为理智与情感（moss之口）。

这种生硬反映了我们很多编剧在人文上的缺失，说不好听的，就是缺少文化自信更缺少生活体验，想要输出话语权，自以为迎合观众需求，却变成了自说自话。

回到怒晴，首先是人物感情处理。

我之前说过，霸唱笔下的感情，是我们传统意义上那种含蓄的朴素的节制的，因为隐隐约约而有美感。

编导显然吸取了黄皮子坟的教训，在含蓄上下了一些功夫。

但这并不妨碍导演用恶趣味乱点鸳鸯谱。

感情线太多，人物就成了滥情，性格就分外突兀。

比如，昆仑和花灵莫名其妙的情愫，是为了给两个原著酱油党的戏份硬加。

比如，陈瞎子对红姑娘的情感，原著是避而不谈，这是比较高明的睁一只眼闭一只眼处理，私人问题上，作为盗魁没必要干预亲信。在这个问题上，编导处理有点此地无银。

什么龙套议论啊，这都是比较low的处理方法。

负效应是，弄得整部剧人物感觉很饥渴。

这种刻意拉低了整个剧本格局和观影体验。

第二，说说盗墓贼。

陈瞎子也好，鹧鸪哨也罢，盗魁盗众，是依靠从战国游侠乃至水浒小说里的侠义精神聚集在一起的。

本剧一开始，是做了一些设定的，比如“甩了”的切口，比如卸岭盗众和罗老歪大烟兵的区别。

而且陈瞎子和鹧鸪哨也是区别鲜明。

按照侠的区分，陈瞎子是任侠，而鹧鸪哨是游侠。

他们的共同点是“行虽不轨于正义”，但“言必信，行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”。

作为任侠的陈瞎子，如汉代郭解，实际是一方豪强，他与军阀共生乱世，互相勾连，既有江湖气，也更多了几分权谋和名利算计。

年轻时爱江山不爱美人，英雄迟暮却变得贪财好色，是烟火气很足的人。

而鹧鸪哨则属于更加原始的独行游侠，为了家族生存的高一等级目标而奔波。

罗老歪，则是最早一波被淘汰的旧军阀，他们没有主义，单纯靠枪炮＋大烟＋口粮把人攒在一起。

所以，罗老歪必然是陈瞎子的下层建筑，因为他思想上需要旧的那一套忠孝仁义来统住文化不高的部属，经济上又依赖于卸岭提供经费。

很可惜，怒晴仍然是披着古装的网络现代剧拍法，对这一特定历史的人文挖掘不够，或者压根觉得没有必要。

这种人文的缺失，也导致整部剧除了罗老歪目标明确且行动顺利成章，其他人的动机都有些莫名其妙。

陈瞎子合作是为了赈灾，但似乎后续又脱离了初心，对财宝视而不见，也没有争权夺利，维护卸岭集团。

鹧鸪哨虽反复说为了雮尘珠，但各种行为均是被动应付，加上自己与红姑娘、花灵与昆仑莫名其妙的牵扯，与卸岭和军阀若即若离的分寸感全无。

人文背景的缺失，使整个盗墓变成打怪游戏，这也就难怪很多网友说是每周盼3集、水3集。

第三，关于上价值。

霸唱在鬼吹灯里的说教和上价值，有两种模式，一种是借有60年代背景的胡八一说教，讲革命主义很自然。另一种，则是桃李不言，把墓主们极尽奢华的厚葬铺陈开来，再借由盗墓贼的贪婪和感慨，反衬这种利益链。

怒晴的编导，很像学院派，一方面，试图迎合大众而释放恶趣味；另一方面，又免不了刻板说教，这种说教，借旁白特别是主角陈瞎子之口说出，不仅削弱了典型人物典型性格，更缺变成了贼喊捉贼。

于是，整部剧就在这种尴尬的氛围中似是而非，乍一看很多细节均忠于原著，稍微回过神就发现，非但故事讲的不伦不类，人物也是扭捏拧巴，场景上又精于微而怯于宏，整个盗墓的阴森和惊悚，被大群人的聒噪和各种配角强插戏份所分散。

这些，其实都反映了编导的文化积累和生活体验不足（编剧的确是几个萌新妹子为主），导致整个叙事能力和把控节奏能力的欠缺，于是一拍就改、一改就跨。

在这种情况下，后续降到6分多应该不出意外了。

倒是真辜负了网友开始的惊艳和期待。

一宗罪：明明就是网剧却拍成电影质感 遗憾呀。

现在的观众习惯了粗制滥造的电视剧，突然给观众一场精致用心的作品就有种不适应。

说的通俗点就是吃惯了屎，突然给你一场视听盛宴就跟吃了苍蝇一样恶心！

不是电影是网剧。

二宗罪：没有大明星大流量 罪过呀

个人理解明星是演什么都像自己，演员是演什么都像什么。

举个简单的例子没有恶意诋毁和吹捧

看琅琊榜记住了老干部靳东

；看我的前半生记住了老干部靳东

；看恋爱先生记住了老干部靳东

；看精绝古城记住了老干部靳东

。

看情不自禁记住了勇敢正义的小白

；看京华烟云记住了恨的牙痒痒的渣男曾荪亚

；看白蛇传记住文弱萌善的许仙

；看白夜追凶记住了冷静果敢的佛系大关和冲动勇猛的花心小关

。看怒晴湘西记住了能言善辩爱装逼的雅痞陈总把头

唐人街探案心里扭曲的变态杀手说句实话我看的时候真没看出来。

梅兰芳我没看过 太娘了 我不太喜欢的角色 随便找的图 有一张图更恶心没敢贴怕潘粉打我

三宗罪：剧情没有注水 怎么看呀

看剧不水怎么看？节奏这么快，这么剧情这么短。看惯了水剧的我根本不敢跳看接不上了怎么办？

四宗罪：没有五毛钱特效 好伤心

现在的人就喜欢五毛钱特效。大场面大制作对不起五毛党和键盘侠呀。

五宗罪：绿幕太少真实场景太多 太low了吧

看看人家的场景制作多么简单明朗铺个绿幕一切搞定，你们傻了吧唧的实景拍摄缺少了科技感跟不上时代。

六宗罪：灯光摄影音效太刺激代入感太强 太恐怖

今天晚上看见只野猫吓我一跳。都是怒晴湘西害的！七宗罪：我要的狗血爱情剧没有呀

至少前6集没有什么狗血爱情剧的影子基本尊重原著。

八宗罪：台词太深我这个文盲听不懂呀

陈总把头台词功底感觉有点太强了气场太强大记不住词就觉得说话像个伟人在鼓舞士气振奋人心。题外话。王刚、叶清、侯勇声临其境败给潘粤明所以未播。周一围赵立新和叶清估计还有点差距，潘粤明放水故意输的。潘粤明的台词功底我还是佩服的！

九宗罪：道具太逼真 演员太辛苦想累死剧组吧

有些特殊道具市面上没有剧组根据小说自己造的，演员真的爬悬崖，不是摆拍效果。你让那些拍个落水镜头都需要50桶矿泉水的人情何以堪

十宗罪：动物太上镜演员往哪放？

建国后动物不许成精！可惜你们是建国前的时代背景。狸妖，六翅蜈蚣真敢拍呀。都不带玩虚的早晚被封杀。

天下霸唱是国内奇幻探险类文学的一番，这应该没有争议，根据他一系列原著改编的影视剧大IP也是颇受关注，热度空前。提前观影看了《 怒晴湘西》前三集，真是好看啊，感觉这剧一定会爆的，太好看了，三集根本不够看，恨不得21集一气全给看完了才舒坦。相比曾经饱受争议的《鬼吹灯》系列前作，拿出这部《怒晴湘西》的导演和监制们此刻一定会有种一雪前耻的快感吧。作为天下霸唱的书粉，目前看来电视剧完全是按照书里剧情改编的，影视细节高度还原了原著，青山绿水荒野丛林，义庄攒馆瓶山古崖地宫，全部实景拍摄，场景真实细节丰富，原著党表示一本满足。

电视剧改编紧贴原著，剧情推进非常快，毕竟全剧才21集，真是大大的良心。不过才三集，就有了将近原著五分之一的剧情，鹧鸪哨雪原追踪狼迹，在古墓被机关暗算，陈玉楼开仓赈灾，玉楼哥被军阀罗帅蛊惑、家庭叛逆得罪老爷子，与罗帅选好人进入了苗寨，在苗寨遇见带路小朋友，进入老熊岭义庄攒馆；雨夜义庄攒馆耗子二姑尸变吓坏众人，三足瘸猫怒咬尸体耳朵，坟场狸子蛊惑人心惊悚洗肠，古狸碑玉楼哥被迷心，苗女月光花伞战、鹧鸪哨《正气歌》勇救好基友陈玉楼，搬山、卸岭两大魁首终相识；卸岭派与军阀进军瓶山，鹧鸪哨与红姑娘悬崖边大战、不打不相识，玉楼哥“闻”字诀闻山辨龙识古墓，卸岭派蜈蚣挂山梯下崖探险，鹧鸪哨搬山派一绳坠崖探险仙风道骨，地宫毒虫密布毒虫侵蚀大活人瞬间化为尸水；三集紧凑的剧情看下来真是酣畅淋漓。

这剧好看的关键除了精彩的原著加成、剧组花大成本几乎全部实景拍摄、精心的服化道具和场景之外，最最厉害的是神仙选角，符合人物原型的演员是这部剧得以成功的最大关键因素之一。陈玉楼、鹧鸪哨和红姑娘三位人物角色个性鲜明又有自身独特的魅力，三位主演也高度还原了角色。亦正亦邪的陈玉楼（潘粤明那么帅，陈瞎子这种名字再也叫不出口了），帅到没朋友的鹧鸪哨（在剧中他是真的没朋友），身手不凡的红姑娘（又霸道又美，是典型的霸蛮湘西辣妹子没错了）全都演得丝丝入扣，配角也特别出彩，土匪军阀罗帅又粗鲁又耿直，平时欺压弱小，碰到比自己厉害的又瞬间秒怂，真是神形兼备，非常生动，就连苗族带路的小朋友都演得很贴切，既朴实又胆怯。

作为主演，潘粤明真的不负重望，用出神入化的演技完全撑起了陈玉楼这个角色，演活了又帅又痞、智勇双全的玉楼哥，为本剧的成功打下了最重要的一块基石。2017年，潘老师在《白夜追凶》中一人分饰二角，把双胞胎兄弟关宏宇和关宏峰的相同和不同之处饰演得丝丝入扣，以让观众叹为观止的演技再度翻红，后来又凭着微博上的书画技能再度圈粉无数，这几年人气之高，在男演员中也是一时风头无两，但他也没有趁机捞钱，四处上综艺，而是老老实实地挑剧本，拍好剧，期待潘老师将来更多更好的影视作品。最近开播的《古董局中局》中，潘粤明饰演的许一城仅仅出现一分钟却引来诸多热议，一个一分钟的配角热度不亚于主演，被观众如此重望所期，也是没谁了。

潘老师用自己的演技实力说明，同一人在不同情境下的脸部表情和肢体语言有着合情合理的完全不同表现，体现了人物的复杂性格。开仓赈灾时，玉楼哥一身白衣飘飘，在城楼回身转过头来淡然一笑，是卫国爱民、大义凛然的一身书生意气；被罗帅一通瞎夸时，表面是不动声色的不在意，却掩饰不住内心的小得意；跟老爷子闹翻，决心要去瓶山时，是叛逆公子哥的小固执，脸上微表情掩饰不住的冒险小雀跃，真的很民国少爷，颇有点当年《京华烟云》中曾荪亚的影子；在苗寨跟苗族带路小弟套近乎时，是平易近人亲民的儒商；穿上马褂带上茶色眼镜摸出怀里的金表又是老谋深算的总把头；古崖边用“闻”字诀闻山辨龙识古墓彰显的是玉楼哥的睿智；动员卸岭派弟子下崖探宝，飒爽地穿上金甲时，又是仗义大哥的一身江湖气。雅痞的玉楼哥，真的不能变成陈瞎子啊，这么帅！！服化道具是非常用心的，短短三集玉楼哥已经换了N套衣服了，有玉色白衣长袍，莫迪蓝色长袍，淡灰色长袍，青葱绿色马褂，多款造型随时随地任意切换，真是有钱任性。

这部剧最惊喜的就是发现了帅到没朋友的鹧鸪哨演员高伟光，高大帅气，在人群中不说话也会闪闪发光。见面会的时候他打扮得很平常，但无处安放的一米九大长腿难以掩藏，略显臃肿的毛衣也没法掩盖一张俊脸在默默发光。

鹧鸪哨在剧中非常潇洒，打斗戏干脆利索，比我看原著时想象的要帅上很多倍，原本看书的时候脑海中想象出来的陈瞎子和鹧鸪哨都是没法看的糟老头，没想到影视剧真人化却给了两个大帅哥，这算是看剧的一大惊喜。一开始雪原追狼时，鹧鸪哨身手就非常敏捷，一抬手射箭就百步穿杨，英姿勃发；古墓中寻找雮尘珠瞬间看透机关也是智商担当无误了；月夜古狸碑与苗女花伞一起大战狸子精，救了基友玉楼哥又是身手不凡；古崖边与红姑娘追逐、大战几十回合不打不相识，打斗戏非常精彩；在卸岭派前不许师弟师妹披露救了玉楼哥揭他老底，又非常细心体贴；最后用一根细绳坠入云烟笼罩的深崖颇有道家的仙风道骨。沉默寡言身手不凡，戴斗笠的扮相、穿蓝色道袍的扮相都非常耐看，高伟光以本剧中的鹧鸪哨角色迷倒一批女观众应该毫无问题。

辛芷蕾作为本片中唯一的女主，在一众男人中是当之无愧的瞩目红花。白羊座女孩辛芷蕾外表娴静，却蕴藏着巨大的爆发力，2016年她与秦昊主演的《长江图》曾获第66届柏林国际电影节金熊奖提名，2017年在电影《绣春刀II：修罗战场》饰演丁白缨，以干脆利落、招式凌厉的打戏让人眼前一亮，2018年在综艺《我就是演员》中也有亮眼的不俗表现，曾经以毫不掩饰的演员野心在社交网络上饱受热议。

《怒晴湘西》中红姑娘性情刚烈，行事雷厉风行，在卸岭派中巾帼不让须眉，除了玉楼哥作为卸岭派首领偶尔敢说几句，其他卸岭派兄弟几乎无人敢惹，可见其武功之高强和性情之刚烈。但是人物性格是复杂多面的，辛芷蕾对此演绎得非常好，非常自然，丝毫不做作。红姑娘穿起武装、梳着两条大辫子时走路带风，英姿飒爽；换回长裙女装披上斗篷、盘上发髻之后又美艳吸睛，一旦与人搏斗就出手凶狠刚烈，一把把坠着红缨的小飞刀瞬间飞至，刀刀致命毫不手软，让人心有余悸；进入苗寨后在攒馆里却对苗族带路小男孩照顾有加，显得善良可爱又细心，是温柔的姐姐；对胆敢调戏她的罗帅，绝不屈服，一把飞刀致命而来，是让人惦记的带刺玫瑰；与武功高强的搬山首领鹧鸪哨在悬崖边搏斗，丝毫不落下风，是名副其实的卸岭打手。

实景拍摄也让《怒晴湘西》一剧大大增色，南方茂盛苍翠的森林，路上挡道的高耸荒草，路边吐着蛇信子的眼镜蛇，鬼影憧憧的义庄攒馆，烟雾缠绕的瓶山，悬崖下错综复杂的致命地宫都非常还原原著。导演在见面会上说，拍摄卸岭弟子攀爬着蜈蚣挂山梯下悬崖地宫时，均是实景拍摄，没有选择用简单的CG创作，让几百人在悬崖边攀爬着竹制的蜈蚣挂山梯（蜈蚣挂山梯道具很良心，高度还原，跟想象的一模一样）进行拍摄，可谓是工程浩大耗费不菲，也体现了导演一丝不苟的艺术精神。

跟《鬼吹灯》原著系列其他几本相比，《怒晴湘西》是比较吓人的，很多惊悚的画面，如雨夜义庄攒馆耗子二姑尸变、坟场狸子蛊惑人心惊悚洗肠、古狸碑玉楼哥被迷心，古狸碑搬山派大战狸子精，地宫毒虫侵蚀大活人瞬间化为尸水，又吓人又刺激，毕竟原著系列其他几本的斗争对象都是奇幻动物居多，例如《云南虫谷》里的大虫子，《龙岭迷窟》里的巨大蜘蛛，而《怒晴湘西》里除了让人大活人即刻化为尸水的毒虫蜈蚣还有可怕的赶尸、尸变和蛊惑人心的狸子，相对来说是比较惊悚的一部，同时也是剧情最精彩、最虐心的一部。《怒晴湘西》的特效也让人颇为称道，义庄攒馆耗子二姑尸变、古狸碑耗子二姑飞扬而至摄人心神、和大活人瞬间化为尸水的场面非常惊悚，比自己看书时想象出来的画面还要可怕，不愧是《鬼吹灯》系列的名场面。

《鬼吹灯》系列著作从影视化开始就备受瞩目，从选角到拍摄一直都热议不断，如今成片出来，精彩纷呈，也算是给了书迷们一个满意的交代。

首先，表明态度：后续几集太烂了。

鬼吹灯正在热播的这个系列，堪称宣传的经典。

而作为国内数一数二的大IP，在开播前就备受瞩目。

宣传团队的做法，是过百家号、企鹅号等媒体平台有奖宣传。

授奖的，就是投资方。

更何况前三集制作精良，画面有质感，特效逼真。

夸夸它又何妨？

这不，豆瓣评分开局8.0，鬼吹灯系列最高。

一周只播一回，一回三集，足够网络发酵（把它捧上天）。

然而，后面的戏份，让人大失所望。

看了前三集，和大多数粉丝一样，我的期待很高。

高度还原的人物形象，演技在线的演员，徐徐道来的灵异故事。

足够细致，也足够干脆利落。

可是越到后面越拖沓。

首先，是情节。

第一回，陈玉楼盲目下断崖，损兵折将。

第二回，挖到地底墓穴的偏室，损兵折将。

第三回，有神鸡相助，有穿山甲挖洞，精确探到一处洞穴，还是损兵折将。

只不过这第三回，遇到了传说中的观山太保。

搬山三人，老洋人被蜈蚣杀死，花灵被癫狂的陈玉楼捅死。

两个主要配角都死了，情节本该令人震撼，然而导演却用感情戏来渲染。

花灵的哭戏、老洋人临死之前的叮咛、鹧鸪哨无语的悲伤……在剧中所占比例太高，偏离主线“盗墓”。

陈玉楼拿到枪，在鹧鸪哨面前欲自杀，以偿还花灵的命。

这一情节大可不必这样处理。哪怕没有这段戏份，只用鹧鸪哨对陈玉楼的一个冷漠的表情，亦或者不理会陈玉楼的言语，都可以表现出浓浓的悲伤情绪。

也远比拿着枪“一命偿一命”更有张力。

在最新播出的三集里（15~18），整部剧发生巨大的转折。

然而却用回忆往事、哭诉来传递悲情，这种方式很难让观众共情。

以《权力的游戏》中的血色婚礼为例。

在瓦德·弗雷主持的晚宴上，待众人酒兴正酣，大开杀戒。少狼主罗柏·史塔克及其家眷全部被杀害。

这一情节，在大多数观众的意料之外。

震撼之余，冷静细想，前文却一直在铺垫。罗柏拒绝和瓦德·弗雷联姻，瓦德·弗雷的性格和言行的狡黠，都有过精细的阐述。

从整个战争格局来看，看似战无不胜的北境之王，实际上败局已定。

从人物塑造来看，罗柏作为奈德的长子，骁勇善战而不善权谋，这种死法最合适不过。

于观众而言，既有足够的震撼力，也有足够的合理性。

而花灵和老洋人的死，导演刻意把这两部分的戏集中到一起，目的就是为了加剧冲突，使得观众的悲伤情绪相衔接，获得感情上的“排山倒海”。

然而却稍显尴尬。

陈玉楼杀死花灵不久，鹧鸪哨在与红姑娘经历生死后，却激励陈玉楼，缺少情感的过度，人物形象模糊。

粉丝有个很讽刺也很有趣的词——主角光环。

讽刺那些“因为是主角，所以就战无不胜”的狗血情节。

其实那些大师之作，比如大仲马、金庸等，他们作品的主角也都很强，但少有“主角光环”的尴尬。

现在的创作者，首先树立人物形象，为了情节的递进，就把一切不合理的冲突借由“强大或运气好”的桥段来解决。

编剧似乎有意在避免“主角光环”。所以陈玉楼一直很“弱”。

他的“望闻问切”之术，以及天生夜眼，可以在夜间看清事物的本事，在剧中的作用并不突出。

其实这种处理，还不如有“主角光环”。

全剧21集，已经播出18集。

搬山、卸岭两位魁首，至今没找到正主的墓（鹧鸪哨貌似发现因为塌方而滑出的贵重墓穴）。

情节只是单纯的：

找墓——探墓——死人——铩羽而归——找墓——探墓……恶性循环。

情节的无力令人深感乏味。

高潮，采用强加分支来完成。

花灵的死，是加入观山太保的神秘蛊术迷乱陈玉楼心智造成的。

罗老歪的死，则是突然冒出的马师长与杨副官的阴谋。

杨副官对罗老歪心怀怨念，细节处交代的很清楚，然而马师长的出现，太突然。

杨副官叛变的设定，若是在墓中，可能因为凶险，放弃陷于危难的罗老歪，或者趁机暗杀罗老歪，都很合理。

若是非要把马师长加进去，则可以在前戏中做一个铺垫。

比如马师长的士兵一直在监视罗老歪等人，或者有杨副官暗通敌人的戏份，这样故事就不会显得突兀。

导演肯定能够想到这些处理方法，他应该是刻意不这么做的。

目的只有一个——震撼。

他把花灵、老洋人、罗老歪的死，全部都集中在连续的几集里。观众的情绪会突然达到一个高潮。

然而为了“情感”牺牲“情节”，内容的仓促，反而是败笔。

此时盗墓的格局，则是由原本搬山、卸岭、罗帅三方合作，变成马师长控制搬山、卸岭等人。

似乎情节变得更有“新意”。

再者，人物立不住。

在看前三集的时候，人物形象并非高度还原原著，而是满足读者对于原著人物的想象。情节展开之后，却很单薄。

初入义庄，陈玉楼为了耗子二姑身体的完整，不顾一切冲出去寻找咬掉二姑耳朵的猫。

此时的陈玉楼，有顽劣不羁的性子，也有尊重死者的严肃。形象逐渐丰满。

然而后续的内容，骄傲不羁的陈玉楼，除了一股脑儿下墓，剩下就是铩羽而归后的懊恼悲痛。

两种状态，反复循环。

罗老歪此人，爱权，爱钱。

在怂恿陈玉楼盗墓的过程中，也有过自己的小心思，偷偷和杨副官商量着财宝的事。

其粗狂不羁的脾气后面，是否也有阴暗面？

若不是杨副官杀害他，他会不会获得财宝之后，就控制搬山、卸岭两方？

我们不得而知，因为他死了，必死无疑的罗老歪依旧英雄气概。从出现到死亡，却也只有一种性情而已。

不知诸位是否发现，前几集和后面内容的处理，差异很大。

在前三集里，风景是这样的：

在中间几集里，陆续插入了风景如画的山林，往后越来越少。

一开始，镜头下的人物，有全景，有中景，也有特写和大特写。

在打开耗子二姑的白色头巾时，镜头突向前推进，给了她的脸一个特写。仿佛观众一下子离二姑更近了（氛围渲染）。

而陈玉楼追猫的戏份，镜头紧跟猫和陈玉楼的脚步。

当陈玉楼中了狸猫毒时，俯拍的镜头开始旋转，代入感极强。

第一夜在义庄，风雨交加，电闪雷鸣，闪电照耀建筑和人物脸庞的镜头都异常逼真，显然是下了功夫的。

可是到了后续，几乎所有镜头都是中景（显示半个人物或大半个人物）以及全景（人物的全身）。

除了较大场面的概括和特殊装置的特写，而对于景物和细节的刻画，几乎没有。

动物戏份的处理。

前几集中狸子用爪子破开猫肚，食其内脏。精细到猫面部表情的咆哮、狸子的爪子的形状，甚至两个动物的毛。

陈玉楼看着狸子生食猫肠，心中作呕，不禁咽口水。额头流汗，腮帮微微抽搐。

狸子狡猾，仿佛发现动静，在夜色下，隐约看到这怪物面部表情凌厉阴狠，微微变动。

再看后续，神鸡斗蜈蚣。

前者是夜色下陈玉楼斗狸子，后者是地宫中众人与神鸡斗蜈蚣，处理是不是差了很多？

还有动作戏。

鹧鸪哨和“耗子二姑”的打斗，风雨交加，电闪雷鸣。

虽在武侠片中不算上乘，但在盗墓题材里，可以树立为典型。

而整部剧还差三集就大结局了，最经典的动作戏只有这一场。

对于细节的把控，景物、镜头的处理，内容删减的处理，以及人物形象的树立。前后差距竟然这么大。

仿佛是两个导演拍的。

到底是开拍时用力过猛后续乏力，还是资金、时间的估量错误，恐怕只有剧组自己明白。

“怒晴湘西”前6集，大家纷纷叫好，觉得这次总算是用心了。但是，到第10集的时候，就开始觉得有点不对劲了，到了13集这一周，豆瓣评分开始跌跌跌——导演的老毛病又犯了，或者说是“原形毕露”了。

看了导演费振翔自己的拍摄随笔之后，算是找到根源了。

从“黄皮子坟”到“怒晴湘西”，可以看出管虎和费振翔都是功力深厚的人。如果抛开《鬼吹灯》的原著，剧本身拍的是用心的，精致的。

但是，他们就是过于“学院派”了，他们对一个作品的好坏认定是故事情节严谨，符合日常逻辑，同时人物在整个剧中有心灵的成长。要求没错，只是衡量的标准有些“孔乙己”与固步自封，刚愎自用了。

在《黄皮子坟》时，就感觉到了管虎的言论中有对《鬼吹灯》的瞧不上眼。因为瞧不上，所以照着自己的性子大刀阔斧地修改了起来，结果改得是一塌糊涂且恶俗。如今费振翔的评论中，又散发出了这种恶臭。

《鬼吹灯》的书迷，之所以喜欢《鬼吹灯》，最大的原因是天下霸唱构造了一个接近完整的“盗墓世界”。凭借深厚的传奇志异的故事的累积，古文化的研究，加之丰富的想象力，整个“盗墓”世界是自成逻辑，自有自的运行轨道的。只是偶尔会出现，因为作品庞大，作者难以顾全的坑。但是在费振翔的眼中则成了”很多解释不过去“。不知道费导，这个”很多“指的是哪些。他可以列出来嘛，相信读者很愿意帮他答疑解难。他本人也可以多读几遍，且不只是读这一本《怒晴湘西》，把8本都读一读嘛。读书百遍，其义自见。

我之前给”黄皮子坟“剧与”河神“剧做对比的时候，就发现”河神“的剧组不只是读了《河神》一本书，他们至少还读了一套《地底世界》。所以导致，“黄”的改编是烂俗的，而“河神”却是经典的，两者天壤之别。

再自己读不懂，可以去问问原作者嘛。而不是跑去跟原作者要一个免死金牌“欢迎导演对本剧有所调整”。费导确定不是天下霸唱觉得跟您解释简直就是对牛弹琴，才放任你随便改的吗？

得了，咱们再聊聊“人物成长”。

读者都能感觉的到胡八一、王胖子从痞慢慢变得稳重一些，从追寻刺激与赚钱，开始有点使命感。Shirely杨从一开始的自我，慢慢有了团队意识。陈玉莲与鹧鸪哨的“义”“兄弟情”“谦逊”“敬畏之心”“懂得爱”都是他们这场冒险后的成长。

这些都是在阅读原著时，读者么能隐隐感觉到的。这也是这类题材的一个特点，集中精力冒险、展示“古老文化”，潜移默化中改变的感情。这是符合这类读者的内心对现实生活的诉求，他们希望能够研习一些文化、创造点属于自己的事业。而感情方面可以简简单单爱，不要占用太多的精力。

三个部分：1.冒险的刺激，2.古老文化的展示，3.君子之交般的友情、老夫老妻般的爱情

第一部分，注重环境与特效。“怒”做得可以打8分了。得益于剧组用心研究了书中的描写。

第二部分，古老文化的展示。应该属于合格吧。个人觉得这部分很难。书中可以尽情解释。在影视中很难无缝对接剧情而讲明白的。要么就是人物面无表情地背出来，要么就是大段的旁白。在“怒”中，偏重前者，这样就会拖住剧情节奏，影响观影体验。

“河神”中，单独拎出来，做成漫画的方法，本人真的觉得可圈可点，既增加了“这是知识点”的感觉，又比通过剧中人物背书或者旁白更清楚明了地展示出来，同时还不影响剧情连贯性。行赏动态漫画的感觉也还是很棒的。“怒”的一开始也采用了这种方法，介绍了故事背景。但是很可惜，没有在剧中继续使用。

第三部分，感情以及个人精神层面的成长

千万不要为了“成长”而“成长”。成长，哪怕是“堕落”，都是人自然而然地一种反应，在经历了一些事情之后，很自然会滋生出的变化。对于一部受欢迎的小说，剧组根本不用担心原著会缺少人物“变化”的历程。如果人物不是饱满的，他的书根本不会受欢迎。所以，编剧只需要去展示书中那些小细节即可，完全不需要另外天马行空的捏造，反而破坏了人物原有的性格特征。让观众看得齁，难受，别扭。

书中如果没有细节展示胡八一和Shirely杨的感情，那么怎么会大家都认为他们是一对，而不觉得王胖子在暗恋Shirely呢。如果书中没有展示红姑娘与鹧鸪哨的微妙感情变化，编剧又何从添油加醋呢？

改编影视剧，有时候就是一种“翻译”与“注释”。要知道，观众为什么要来看这个改编剧，是因为原作者，也可能是因为书。极少数人是奔着导演，或者编剧来的。观众来看剧，为的是体验自己脑中根据文字构造得画面被实实在在展现出来的快感。剧组可以添加自己的一些色彩，这就是“注释”部分，但是这个注释也只能是对原作的解读，而不是捏造新的东西。

导演一定要谦逊，不要觉得自己段位比原作者高，就可以自我发挥了。

为什么不可以自我发挥，因为对于前面两个要素，没有比作者更深的累积，发挥不了。所以他会偏重第三部分的感情戏。原作，加点糖是为了提味，但是很多导演都会放太多糖，整道菜的味道就不伦不类的了。更有甚者，还会放各种糖，冰糖、牛奶糖、黑糖、棉花糖。这盘菜就难以下咽了。

改编，最大的根基是”尊重“原作品；最大的生命力是”喜欢“原作品。因为尊重，会去仔细研读，因为研读会产生自己的情感，会发现自己最欣赏的部分，然后在影视中竭力地去展现。一个投资人可以是为了钱去开发一个作品，但是作为导演与编剧，我觉得不行。导演和编剧不能当作一项任务来完成。这样的作品就是缺少了精神气，金玉其外，败絮其中。就算外表的华丽，特效、取景、演员阵容勉强撑起了票房，也得不到口碑，更成不了经典。

想提一下徐静蕾，她的两个作品《杜拉拉升职记》《一个陌生女人的来信》。两种完全不同风格的作品，但是都是成功的改编。这两部作品，她是导演，主演，参与编剧。这其实也从一个侧面反映出她对这两个原作品的喜爱，在喜爱之上有了自己的解读，有了动力把这种喜爱与解读展现出来，才有了一个好的影视作品。

作为一个原著粉，对影视改编剧最大的期待就是——千万不要改的面目全非。惊喜的是，《怒晴湘西》有改编，但是却都暗含清理，丰富了原文。

长篇小说作为叙事性作品，它以事件塑造人物，人物对整个事件的进程起着推力。而在影视作品中，人物是情节得以发展的核心，也是矛盾冲突的核心。从文学作品改编成剧本，由事件向转换成人物向，人物的内心发生的变化以及性格的转变，是推动人物“做什么”的关键元素。

窥一斑而知全豹，我们可以从人物入手看一部作品改编的成不成功。

原文里总觉得陈玉楼并不是怒晴湘西的男主，鹧鸪哨才是。如果把怒晴湘西当做单独的一本小说来读，陈玉楼作为穿插全文的主角，并没有一个令人讨喜的正面形象，很难让读者喜欢。他野心勃勃，急功近利，不肯认输，总想扬名立万和鹧鸪哨挣个高下，对胜负和面子看得很重，大部分时候是推动情节发展差点就死的“炮灰”。吹牛皮，爱面子，说好听了是机辩无双，口若悬河，说不好了就是油嘴滑舌，满嘴假大空。鹧鸪哨反而一出场就力挽狂澜，心智坚定又有能力。

没想到剧本里的潘老师摇身一变，变得可爱又机灵起来。少了几分虚情假意，多了几分少年气和赤子之心，变得接地气的可盐可甜了起来。

歪脖戴花潘粤萌

他面对众人被棺材里窜出来的猫吓了一跳，嘲笑众人“看把你们几个吓得，一只猫而已”，转身却闭眼抚胸吓得直呼气，有种孩子气的反差，又怂又萌（人称潘粤萌）。

他捡了狸猫的尸体，进门装逼之前，还在门外整理衣冠，免得被看出来曾在鬼门关走了一遭。

这些细微的改编，把原文里那个让人不舒服的角色一下子就巧妙扭转成了有血有肉的正面形象，让一部情节主导的探险剧变得搞笑起来。

陈玉楼被事件推着两次成长，第一次是悬崖下被六翅蜈蚣吹上天晕了半日，醒来就放下姿态认怂，邀请鹧鸪哨入伙。

陈玉楼问：你我不如合作共取元物呢。

鹧鸪哨：好啊。

陈玉楼：啊？？？

鹧鸪哨：还有什么想说的吗？

陈玉楼：本……本来有，你答应这么痛快啊。

鹧鸪哨：陈兄知道我为什么答应这么痛快吗？在殿里时，我看到陈兄扑回去救你的手下，作为卸岭魁首生死关头，本大可以自己保命为要。在下敬你是条有情有义的汉子，值得一交。

鹧鸪哨抱拳行礼，陈玉楼还处于“幸福来得太突然，没想到表白这么快就得到积极回应”的一脸懵逼状态，拳没抱完整，鹧鸪哨转头就走了。

这就好像忽然发现，我喜欢的人也喜欢我一样。

哪里来的小鹿啊！在心里跑来跑去，把心踩成乱麻。陈玉楼几乎能听到自己心跳的声音。

那感觉中夹杂着对鹧鸪哨的一点好感，一点不甘，还有一点无力。一种被人远远抛在后头，却无法改变的落寞感。

（众人：这……怎么回事？我漏了一集？剧情发展不对啊？

柴师：不要怕，是柴师的锅，腐眼看人基，一不小心，就再也回不了头了。）

第二次是剧情进行到现在最大的冲突，第八集，陈玉楼没等鹧鸪哨两日回来就提早进墓地，结果是个瓮城陷阱，折损了很多兄弟，连忠心耿耿的昆仑奴都死在里面。

此时诱使陈玉楼性格变化的极端情节发生——瓮城失利——他置身于对事件失去控制的情形中，导致陈玉楼心灰意冷，再没了争强好胜的想法，生了散伙的心。

层层矛盾冲突下，陈玉楼这个角色性格有了成长，慢慢蜕去了少年气，有了责任担当，变得更像是统领群盗的一方魁首。

相比圆形人物的陈玉楼，鹧鸪哨显得扁平了许多。并不是说扁平不好，一个故事里不可能每个人都是圆形的，那样作者累读者也累。鹧鸪哨的脸谱化为整个惊险的探险旅程多了一点定心石。

陈玉楼被狸猫迷了心智，是鹧鸪哨一个魁星踢斗救下；众人苦于没有对付山里毒虫的方法，鹧鸪哨带头去找；村民不交出怒晴鸡，鹧鸪哨有搬山特有的口技本领，轻松请鸡入瓮。

他做事踏实心中有谱， 摇橹慢桨捉醉鱼一般，似乎事情有了鹧鸪哨，都会迎刃而解。难怪红姑娘会慢慢喜欢上他。

说起红姑娘，剧本里给她加了很多戏。

初次见到鹧鸪哨就有一段近身打戏，和鹧鸪哨去找怒晴鸡里她又是和苗人拼酒又是醉酒教育鹧鸪哨，对带路的熟苗格外耐心，和老洋人斗嘴搞了好几次笑话。虽然她依旧急躁泼辣，但却刚中带柔，那些看似“轻描带写”的一个眼神和动作，都让这个人物不再是直来直去的脸谱化。

熟苗说：“姐姐你放心，我一定不会说你们是响马的。”

（为什么这句话听着一点都不放心啊啊啊啊啊！）

鹧鸪哨勾引妹子还是汉子都是一把好手啊（叹气），红姑娘醉了趟酒，醒来看鹧鸪哨的眼神都不对了，青天白日下他仿佛身后带了金光，一瞬间红姑娘感觉自己浑身的血似乎都沸腾了。天上的云彩倏忽而过，一时间鹧鸪哨那双黑瞳，仿佛变成两个黑色漩涡，毫无防备的，“轰”的一声，红姑娘心中大山摧裂，山石崩塌。

情感的滋长，不需要任何环境，喜欢就是喜欢，有时候轻飘飘的一眼，就会引发巨大的执念。

编剧用拼酒、厉害的药这段故事，圆了红姑娘一个克制的喜爱，一次彻头彻尾的醉酒，一个梦想成真的春梦，幽暗迷茫中，她悄悄抬起眼皮，那个不敢想的人，眉宇间轻佻又勾魂，破天荒笑盈盈地撩拨她。

换我，我也喜欢啊！！！

红姑娘喝醉了，对着空气和腊肠骂鹧鸪哨，扇了腊肠一巴掌，还让在晃的腊肠（鹧鸪哨）坐下。

鹧鸪哨：我做事有我的安排，你自己做事的时候能不能先问问我！

红姑娘：说了你就答应啦！

鹧鸪哨：不能！

红姑娘：哼！还不是废话吗。

认错？谁？我红姑娘吗？

开玩笑吧？以前谁要敢在我面前这般命令我，我保证打断他所有的腿。

可是换成鹧鸪哨，她一下子就消了气焰，嘟囔了句“我错了”就坐下不说话了。

感情这种东西，红姑娘从前不追求也不信仰。她用泼辣的外壳把自己包裹起来，直到遇到鹧鸪哨，壳子不受控制地被拉开一条缝儿，越扯越大，直到再也收拢不住自己的心。

红姑娘，你这样很危险啊。

哎哟，快替我的陈玉楼揉揉心口，瞧瞧你亲手把红姑娘推到了鹧鸪哨身边。

陈玉楼一直是把红姑娘当做好闺蜜的，开篇校场上分配任务，还特别贴心的提醒她，姑娘家家的要穿女装，总穿男装成什么样体统（勾引不到汉子），这完全是替小姐妹深思熟虑考虑周全啊。

哪知，我把你当姐妹，你却想勾引我汉子……

他还在红姑娘刚见到鹧鸪哨就喊打喊杀的时候好好劝她“给你说别贸贸然就动手”，其实人家心里自己有小九九……

（——以上全是柴师一人YY，与作者无关，与导演无关，与编剧无关……）

除了三个主角，编剧还巧妙改编了两个配角的人设，让整部剧一下子活了起来。

其一花玛拐。原文中，花玛拐祖上乃仵作，是陈玉楼的狗头军师，是第一个死掉的带名字的炮灰。

剧中却摇身一变，变成陈玉楼之父派来身边保护他的人，既没有很容易就死掉，还在很多剧情里起了推波助澜的作用。

他在瓮城外，不顾杨副官的反对，一定要加炸药量救陈玉楼等人出来，要不是他的坚持，陈玉楼等人根本没有机会逃出瓮城。

从瓮城出来后，卸岭弟兄们觉得是罗老歪的责任，让卸岭兄弟死伤这么多，眼看要内讧，是花玛拐，一人以“死了这么多弟兄，陈总把头正在伤心的时候，你们忍心这时候再去给他添堵吗！”，硬生生镇压住了一场哗变。

这样的花玛拐更加扣住了“狗头军师”的名号，关键时刻，屡有奇功。

其二是老洋人。原文里的老洋人几乎没有台词，只介绍他二十出头一头卷发连鬓络腮胡子，不似中土之人，搬山道人中没有其余帮手，鹧鸪哨才将他带在身边。在三入瓶山的时候，在桥上被六翅蜈蚣卷落桥下，不明不白就死了。

剧中的老洋人，变成了另一个极端。话痨，问题多，经常有些不着调的对白，很多事情胡乱插一脚，担当了很多笑点。

一个人物，一旦话多，多会带来很多笑料。

比如他惹恼鹧鸪哨，被罚练三炷香的龟息功。旁边花灵小师妹听到幸灾乐祸，立刻递上三炷香。老洋人调侃地说：还是我小师妹对我好。

在苗人村庄里，他被夹在打情骂俏的鹧鸪哨和花姑娘中间变成出气筒子，自言自语，我招谁惹谁了。

说实话，要是没你这个搅屎棍，可能他俩还凑不到一起呢。

抓怒晴鸡的时候，和鸡大眼瞪小眼的特写也搞笑意味十足。

话说，那个鸡，真真啊……

虽然颠覆了一个原文的人物，却把整个剧渲染出一股欢乐轻松的效果，与惊悚的探险经历形成对比，有强烈的情绪冲突。

剧中的人物都有了自己的灵魂，剧情也轻轻松松随之宏大地展开了，他们笑闹中成长，惊险里夺宝。

《怒晴湘西》整部剧的魅力在于悬疑和冒险，跟着主角一起惊心动魄，沉浸在紧凑扣人心弦的故事情节里，用颠覆性手法突出搞笑的氛围，演的妙趣横生。

【写在最后】

总忍不住脑补陈玉楼鹧鸪哨从瓶山回来后分别的场景：

离别在即，陈玉楼心中忽然划过一个想法，微风般在湖面掠过涟漪，说不出，抓不住：

“那，很多年后，你不会忘记我吧？”