白乌鸦2018

这片开头一般，渐入佳境，看完之后喜欢极了。这片讲苏联著名芭蕾演员鲁道夫纽瑞耶夫在巴黎演出时脱离苏联国籍，留在法国的故事。原以为电影里会有很多政治，意识形态之类的冲突，然而并没有，这是一个纯粹的关于艺术的电影，无关政治，只关注舞蹈。 现在进行的这条时间线很短，所以还有小时候在乡村生活和去圣彼得堡学习舞蹈两条时间线。很喜欢三条时间线交替剪辑的方式。男主角回忆小时候见到久归的父亲和在冬宫博物馆看到的伦勃朗的名画浪子回头这里，男主在尝试从不同的艺术形式中体验不同的表达情感，讲述故事的方式 ，我开始觉得这电影真有意思，男主角也挺有意思。还有一个很喜欢的细节是男主角跟着爸爸在雪天树林打猎，爸爸迟迟未归，他感受到树林的寂静和荒凉。然后切他和朋友在巴黎圣礼拜堂参观，壮观肃穆的哥特式建筑让他很着迷。 几条感情线相当讨人喜欢。男主为自己的才华相当自恋又因为自己农村人的出身自卑，因为小事和女盆友闹翻了。女盆友看了男主的演出，说你是我见过最自私自利的男人，但是我决定原谅你。这里棒极了，成年人谈恋爱的感觉。师母一直无微不至关心男主，男主摔断腿自暴自弃，师母把他接回家照料，治好了他的腿。结果师母只是想睡他，搞得男主差点崩溃，看得我笑死。 bgm也很美，只是我不懂是什么。这么好看纯粹讲艺术的电影，真令人赏心悦目。

拉叔又萌又纯粹又可爱，我12年的时候第一部看的莎剧改编的电影就是拉叔自导自演的科里奥兰纳斯，当时就很不明觉厉。这也是我最喜欢的莎剧之一。现在电影越拍越厉害了。

又是一部看冬奥花滑来追的电影，上一部还是羽生结弦的《阴阳师》，这两部电影都没有很打动我，不过影片音乐真的出色，还因为电影认识了狂言大师野村万斋和芭蕾巨星雷里耶夫，二者气质相差巨大，一个东方柔美，一个西方桀骜不驯，但都在艺术创作中留下不朽的一笔，看过电影只想走进狂言，走进芭蕾。

看这部电影也很难不与《最后探戈》进行比较，论光影，还是《最后探戈》好看，论人物塑造，还是《最后探戈》有深度，论故事演绎，还是《最后探戈》更精致，《白乌鸦》前半部分还好，有少年出生和成长，凸显了雷里耶夫的自由浪漫不羁和孤独，后半部分从他受伤被老师妻子接回家就不明所以了，黑白与彩色交替，过去与现在交叉，可彼此的联结看不清楚，与老师妻子做爱和与男性朋友做爱，只为了凸显一下男主的性启蒙和性取向？雷里耶夫是公认的gay，俄罗斯很忌讳这一点，导演去俄罗斯拍摄时似乎也签署了协议不准涉及同性内容，感觉电影犹抱琵琶半遮面，想说又不能说还不如干脆不说，多展现雷里耶夫对芭蕾男舞者的创造岂不更好？

最后想说，拉尔夫·费因斯演绎芭蕾老师挺成功，一点不抢戏，对苏联国家的热爱和体制的无奈都融在表演里了，他说的俄语也被惊艳到。作为导演，细节强调了上世纪60年代冷战时期苏联和西欧国家的思想和文化对立，但又没做的过分到凸显西方自由的伟大贬低苏联政体的地步，一切还是开篇他为雷里耶夫说的那句话——他的叛逃，为了芭蕾，为了舞蹈。

一位法国舞者曾经这样评价努里耶夫:我简直无法想象基洛夫芭蕾舞团如何满足他对服装的要求，我告诉过他，在巴黎或者伦敦，演出方让舞者穿啥，他就得穿啥!

看了豆瓣影评，很多观众非常不喜欢这个脾气暴躁目中无人的男主，导致白乌鸦得了很多三星甚至两星。我倒觉得Oleg Ivenko小哥能把男主演成一个恶评如潮的坏男孩，已经非常还原了。如果你讨厌男主角，这部电影便成功了一半，不要期待在这部电影里看到一个循规蹈矩的乖孩子，只有坚持己见直到最后，才有可能突破世俗艺术的边界，成为创新的大家。

电影里的努里耶夫对朋友出言不逊，公开顶撞舞团高层，随心所欲地发脾气，可以说非常不讨喜。其实谈到性格，努大师的黑历史是一抓一大把。公开顶撞别人已经是家常便饭，还有甩了不小心踩掉自己舞鞋的女伴一巴掌，让三次试演不合格的舞者滚出剧团，发现给自己提供的是自助餐时气得把餐盘摔到墙上，批评奥运冠军的服装像卫生纸等等惊人事迹。一位和他合作过的芭蕾女演员说:能和努里耶夫合作是我的荣幸，但我也非常害怕，因为他脾气太差，我真怕在演出中他抱起我转圈时会把我丢出舞台。

但作为传记电影，我相信编剧还是为努大师留了情面。被他气得离席而去之后，女主角在晚宴上再次与他相遇，告诉他“我决定原谅你了，我第一次原谅一个如此自私的人”，年轻的努里耶夫闻言露出了调皮而得意的笑容，悄悄拉起女主角的手溜出会场。他就像一个孩子，虽然时不时让人抓狂，但怎么也恨不起来，因为无论是嘲讽还是抱怨，周围的人也许能看得出，那是毫不掩饰的真情流露。他会为得不到在著名剧院继续跳舞的机会大闹文化部，也会带着自己的迷妹去看强有力的竞争对手排练节目，并且毫不吝惜地献上最高的赞美。一切都是为了艺术，为了美，他无言的屈服和忍气吞声，也是为了延续自己的艺术生命。为了能继续留在著名剧院跳舞，他愿意和舞团女前辈合作，在前辈的亲切“指导”下与她亲密接触;他在大城市里寄人篱下住在老师家，无法拒绝投怀送抱的师母，即使这一切快要让他发疯。最后，他在遣送回国的威胁面前终于无法再忍受。他深知这一去将意味着艺术生命，甚至真正生命的终结，于是有了那惊人的一跃，无法回头。

就像影片开头，努里耶夫的老师说的那样，无关zz，他只是想跳舞。

片子里用力的他就是努力学习，努力想要发光的我们。

上午看完白乌鸦晃神了很久，想从几个方面聊聊这部片子。

观赏性4星，画面色调舒服有质感，穿插的黑白镜头很有味道。前三分之二剪进去了很多画作雕塑以及法国街景的片段，虽然碎片但结合与人物塑造成长相关，很舒服。配乐不出戏。有文艺片的样子。

剧情3星，前面部分描写人物成长部分结合小时回忆蛮有味道的，只是后面部分对鲁道夫的转变（或者一直没变）性格刻画有些突兀，像是被刻意裁去了一部分。（这里开始涉及剧透，计划观影的小伙伴请停在这里）描述他与老师师母的情节略生硬，与智利女孩的故事线也没有很经得起推敲。尤其是讲他为了芭蕾展现的刻薄与自私的部分有些出戏得不可思议，后面三分之一略生硬。

个人感受.4.5星，画面是美的，展现了没有让人失望的巴黎，芭蕾是美的，没有刻意渲染辛苦练习被埋没被辜负的情节。感情线是干净的，虽然有几条感情线但是没有过度渲和一地鸡毛，更贴近生活中的人的样子，不完美，偶尔可爱。

在片子开始的时候，看着他执着自我的向前走，看到了自己的影子。对于追求热爱的芭蕾他单纯的义无反顾，所有事情都可以排在后面，甚至不需要。

影片中的的他拥有最粗暴的单纯与源自自卑的自私，很丰满。在第一眼看到教堂的玻璃时他说：我想住在这里。全然不顾是否合理，也正好呼应了他入学时即要求换老师，看似不合理却又体现了他简单粗暴的直白与单纯。他来自苏联的乡下，深知那里的落后与贫穷，想站在更大更美的舞台上跳舞，即使被人议论自私也不愿回去。这是我个人很喜欢的一段情节处理，没有刻意拔高爱国情怀或是上升到推广芭蕾艺术，这样很真实。

全片只两处展现了他的柔软与脆弱。一处在入学换老师后问老师自己跳得如何时，那时的他努力的很迷茫，希望得到真正的指点。

另一处是在即将被抓回莫斯科。那时的他不怕与整个祖国的芭蕾体系为敌，可骄傲的他在得知，如果继续这样自我将背负叛国的罪名时才展示了他脆弱无助的一面。

他是自私的，也是有些迷人的。

也许是因为像极了专注于画画、跳舞、唱歌的你或我，如果有时间，想推荐你看一看。

【白乌鸦】在影片中指代那些恃才傲物，卓尔不群的人，容易让人想起【黑天鹅】。作为拉尔夫费因斯演而优则导的作品，应该说是充满惊喜。镜头冷峻精美，很有拉尔夫表面克制、内心澎湃的气质因子在里面；剪辑娓娓道来，现实里雷里耶夫有多野心勃勃桀骜不驯，童年的他就有多脆弱无助。这使得虽然雷里耶夫的行为举止非常令人不喜，但是站在观众角度却无法真正讨厌他——除了他是个无可争议的天才这一点，谁会厌恶一个人仅仅因为他想追求自由呢？

如何表现一个天才？天才有很多种，从搬上银幕的天才们来说，他们的一个共同特点就是往往下场并不好，尽管这不是观众所愿，但是往往也合情合理。毕竟没有什么比看到一个美轮美奂的事物被破坏掉更具有高级的悲剧美感了。参见【莫扎特】等。影片自始至终在进行着冲突的铺垫，苏联方面越来越明显的不满在酝酿升级，雷里耶夫越耀眼，我们的担心更甚，结尾一定有什么不好的东西在等着我们——这是导演叙事技巧之一，观众也只能乖乖上钩。那决定命运的时刻来临，几场里各色人物紧张兮兮的博弈，让人身临其境，大气不敢出——最终柳暗花明，哈利路亚！雷里耶夫的艺术生涯光辉灿烂，但这一切的前提就在于在影片中面对那个关口时他那义无反顾的纵身一跃。

绝对值得赏析的作品，推荐看看。

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作者：苇（来自豆瓣）

来源：//www.douban.com/note/745040517/

“黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。--顾城

看到《白乌鸦》结尾处，脑中不禁浮现了这首诗。

影片主人公纽瑞耶夫（Rudolf Nureyev）生长在苏维埃政权统治下的俄国，年轻俊俏的芭蕾舞蹈演员，天赋异禀使具有一种与生俱来的大胆和叛逆。在一次随团访问法国表演时，邂逅了几位热心真诚的法国朋友，并最终在朋友和机场警察的协助下，成功逃离俄国国家情报局（简称KGB）的威胁和强制，最终留在了法国，却再无法回到成长的故乡。

在随团访问结束后，纽瑞耶夫和其他团员一同抵达机场，准备返回俄国，就在此时朋友挺身而出，在和法国机场警察协调后，决定以政治庇护的名义帮助纽瑞耶夫留在法国。本片最精彩的高潮部分正是在机场的一刻，当法国警察和KGB当众拉扯的几分钟内，在纽瑞耶夫的脑中，“家乡”和“童年”在关键时刻结束后已成为永久的回忆- 劳苦的母亲，启蒙芭蕾舞老师，以及瓦佳诺娃芭蕾学校的Pushkin夫妇。他已知道结果，“祖国”已经被那个老师日夜精心培养下一步步成长为优秀绝伦的自己背叛了，尽管前方有着自由，命运已经决定一辈子都要背负着沉重。这沉重不会离开，亦不会被忘记，只会时常提醒我们的过去，令我们时感耻辱，时感羞愧，时感内疚，时感怀疑。

纽瑞耶夫在巴黎

影片讨论了两种存在于任何一个政治逃亡者的矛盾情绪：爱国情怀以及对自我的向往。两者之间的对抗以及渐进激化的矛盾。爱国情怀夹杂着对国家的遵从以及个人情感纽带，倘若鲁道夫叛逃，他将面临着国家对他的制裁，同事的疏远，以及个人名声的摧毁，他在苏联的形象将从一个备受瞩目的芭蕾新星，一个受导师和师母爱戴，同事敬仰的年轻人，到万众唾弃，被国家和人民永远边缘化。个人方面，是与故乡和私人情感切割，是永远回不去了。被离弃，被遗忘，被隔绝在外。而这种背离，正是与他所追求的自由和艺术追求相悖。这种背离，只是国家情感与个人情感混淆之后才有的政治能力，国家敌人即是个人的敌人。独裁政治在鲁道夫的故事中即是以这样的手段达到其目的，个人的服从即是独裁运作的必需条件，而这种运作无疑是建立在“暴力”方式之上：即使用恐吓、折磨、以及灭亡之方法夺取个人情感诉求。亲情、友情、爱情、名声、利益、自由、精神追求、身体、以及性命在强权政治之下毫无保障，而在这紧急止咳变成了交换条件：即与服从强权政治和个人幸福诉求之间做交换。而即使交换成功，鲁道夫随芭蕾舞团回国，也仅是受限制的自由以及精神追求。

纽瑞耶夫和朋友们

也许每一个异乡人，脑中都曾经经历这种背离的矛盾心情，离开养育自己的那片天空，寻找着自己需要的东西，希望离开的你最终得到那些故乡无法企及和给予的所有。

在他离世后，瓦佳诺娃学校发悼念文：“他在巴黎得到了在俄国永远无法得到的东西”。