半斤八两1976

在李小龙骤然离世后，一度陷入窘境的嘉禾出现了救世主，那就是许冠文，事实上，准确的将应该是许家四兄弟，特别是许冠文和许冠杰，他们推出的鬼马系列赢得了票房，也开启了市民社会的浪潮，开拓了粤语俚语歌风潮，也延续了粤语片的生命，本部电影应该说是许家兄弟经典中的经典，在看过该片前，我便听过电影由许冠杰演绎的主题曲，因为后来的电影多向他们致敬，记得刘德华曾对此歌曲翻唱，事实上，此后的电影也深受许冠文的英雄，比如之后黄百鸣的最佳拍档系列，沿用的是许冠文生活化的搞笑模式，而成龙等人功夫谐趣片也引用了许冠文电影中的动作部分，即使在之后的周星驰电影，也是以香港市民小人物为主要呈现对象……可以说，伴随着七十年代经济的发展，香港人民越来越唤起了自我意识，于是，市民社会变成了电影反映的主流，许家兄弟的电影摒弃了精英主义，他们嬉笑怒骂，自嘲的同时，讽刺挖苦的是所谓的中产和上流社会，这种风格的转变是十分值得研究的……电影的主题搭配俚语，虽然依然是贴近大众口味的喜剧，但是奇思妙想的许家兄弟却变现得并不低俗，这种香港味道浓郁的文本，甚至在香港新浪潮乃至今天依然是得以传承的，也即是说，许家兄弟影响的不止是商业电影，还有文艺片……本片的讽刺意味与创意达到了一个顶峰，其中吴耀汉出演的探长成了恶搞的对象，而且不着痕迹，他总是整倒许家二兄弟这样的小人物，却在电影中与富商的妻子通奸，为了弥合这种批判性，电影交代那是警长的同胞弟弟，然而仅此而已，没有了后续，这在文本设计上是一个硬伤，于是这便成了刻意的症候，也即是说，许冠文想对中产阶级，特别是这些政府官员，乃至英殖民统治者进行批判，但是碍于政治气候，他有所收敛，却还是要表达，即便藏匿……比如前后互文的许家兄弟展示的和领导人的合照，结尾许冠杰立功获奖却遭英国警员冷落，可以说，许家兄弟的批判性是丝毫不弱的……搭配电影，俚语歌也是很大特色，这种自嘲的心态由许冠杰唱来，丝毫是抒发了香港草根的心声……在功夫设计上，许冠文不逊于此前的刘家良和此后的洪金宝、成龙，唯一不足是许家兄弟不是武术出身，所以更多的要以搞笑取代，但是这部电影的鲨鱼头骨对火腿双节棍，显然已成了香港电影的经典文本，可谓神来之笔，厨房的对战发挥到了极致，还有，在超市打斗，许冠杰对阵的小偷依次展开五行拳，这种南泉的精彩演绎不仅是早于此后袁和平的电影的……另外这部电影还值得说一句的是，赵雅芝这个花瓶演员的处女作，这是她第一部电影，虽然只是一个无关紧要的花瓶，却因为电影的大卖给她带了无限上升的机会……

名列香港百年经典电影第十四名的《半斤八两》，绝对经典。策划是吴宇森（那时候还默默无闻），集编导演于一身的冷面笑匠许冠文，人靓歌亮的许冠杰，搞笑的许冠英，赵雅芝在这里那才叫真花瓶，台词不过5句，熬到最后片尾才给了几个正脸……

小时候听beyond向许冠杰致敬翻唱他的《半斤八两》，现在听到原声，才知道真的只能算致敬～

有评论说阿SAM这首主题歌《半斤八两》简直是香港普通市民的最好写照，把打工仔辛苦的上班、挣钱、生活和心态都描写得很到位。也把当时香港人那种渴望发财渴望出头的心情很好地表达了出来。每个人几乎都在歌里找到自己的影子，每个人都看到了自己渴望得到的东西。……

上世纪70-80年代 香港影坛出了三杰 就是许冠文 许冠英 许冠杰 他们三个人对香港影坛乐坛的贡献功不可没
虽然身在大西北 但我是从小看着港片长大的 对香港老电影有着很深的情结 而我对电影的热爱也是从香港电影开始~~对香港电影的认识就是从“许氏三兄弟”开始了~

那个年代的香港还沉浸在观看武侠片的气氛当中 张彻和楚原称霸了电影市场 因此喜剧占得比重是微乎其微的~这个时候出现的许冠文便是真正意义上为香港的喜剧开辟了一条独特的道路~开创了表现喜剧的一种独特方式~

许氏三兄弟 许冠文 许冠英 许冠杰~还有一个我们所遗忘的二哥许冠武~也许长的比较黑社会 最后干脆从事了别的事业~

许冠文是在30岁加入邵氏“无线”电视公司的 那个时候他只是做一名主持人 他的言辞辛辣刻薄 在他现在的TALK SHOW中我们依然可以看出那时候的影子
《半斤八两》是我大约12岁时看的电影 那个时候我已经熟悉了其中的主演许冠杰 虽然是在内地 但却并不影响部分内地人对他歌曲的热爱~

我小叔是个粤语歌迷 我对粤语的情怀也是从那时开始 有了许冠杰开路之后的张学友便成为了我幼年崇拜的一位粤语歌手~

其实在许氏电影之前 粤语歌曲是相当土的一种地方歌曲 香港人都不敢拿他当作流行一般挂在嘴巴上传唱 除了老式的粤剧能够让他们所爱慕 听起歌曲还是选择了国语~

呵呵~当《半斤八两》这部电影问世后 许冠杰主唱了这部电影的同名主题曲 道出了打工仔的无奈和心酸~歌曲很有趣 很鬼马的感觉 立刻受到了当地人的认同 听许冠杰的歌曲 就知道他受了bob dylan等民谣歌手的影响 其实他很喜欢拿着一把木吉他弹唱民谣 那种轻轻的旋律可以在后来的很多电影里感受到~

讲回电影 “半斤八两”电影注重了黑色幽默的表现 其中我们的石坚大叔扮演的“奸人坚”抢钱那点真是荒诞至极 看后不禁赞叹许冠文的幽默细胞如此释放 突破了惯有的想象力 实在超前~~在形象上也下了大功夫 饰演BOSS的许冠文架着一副金丝眼镜 一口龅牙 带着着一副坏笑为难助手 可谓是彻底参透了穷酸刻薄BOSS的真性情啊~呵呵~之后得了个绰号“冷面笑将”~接着一路走下来 便是伴随着此形象出现在了屏幕上~

许冠文的自导自演的第一部电影没有通过邵逸夫的许可 邵逸夫在邵氏属于独裁统治 不许艺人乱来的~因此这部好剧本便宜了“嘉禾”那也是我看过很棒的电影《鬼马双星》~那一年上映《鬼马双星》时 楚原在邵氏的电影《新72家房客》也同时上演 可惜的是并没有超过许冠文电影的票房~不过我们不可否认的是《新72家房客》也是相当了不起的作品 ~~

想起以前看过一篇文章 说邵氏电影公司的溃败~是因为高层太过自大 握住一批高手却不给机会施展 导致大部分演员和导演流失到其他的公司 后来黄百鸣也成立了新的公司~大家都被压迫的厉害 所以各谋出路....结局是死的惨烈~破产 倒闭~真正的应验了曾经的红极一时~

《鬼马双星》《半斤八两》之后迎来了许冠文的喜剧时代 《摩登保镖》的推出稳住了许氏创作的招牌 几乎在哪里都可以看见他们三兄弟亲密无间的合作~相当的有诱惑力~许冠文属于负责挖苦型 许冠杰是聪明反讽型 许冠英那张脸一看便知是受气包型的哈哈~这样就形成了冷嘲热讽的电影模式~社会上那么多不满情绪可以借许氏的几部电影发泄的淋漓尽致 是影迷的福音 也算是一份奇迹~

我在想 那时的生活多么简单 茶余饭后一起坐在家中看着无线电视的综艺节目~不然可以一起去看看电影 看看许冠文的故事~并且那时的他是如此的年轻 o(∩_∩)o...

强烈推荐的一部电影是《天才与白痴》~依旧完美的组合 冷嘲热讽的剧情~插曲也是值得一提的 里面收录了许冠杰两首好听的歌曲“天才白痴梦”和“天才与白痴”~ 如果你在我身边 我会大声的唱给你听 因为这是我的至爱~

在前几年 香港的韦家辉制作了一部全明星阵容的《鬼马狂想曲》~

很多没有看过许氏作品的人很鄙视此片 觉得完全就是胡扯一通 在这里我觉得该做一个小小平反~鬼马狂想曲~鬼马应该是纪念许冠文的第一部作品《鬼马双星》~而整部电影的创作完全是缅怀那个逝去的时代 许氏电影对香港人的影响不容小觎~而随着时间的流逝 时代的进步 人们越来越愿意沉溺于回忆中 比如今年的《老港正传》以前的《金鸡》《难兄难弟》~电视剧版本的《难兄难弟》~

《鬼马狂想曲》中我们可以感受很多老香港情怀~ 对此 我还是有所研究的 风靡一时的玩具“垃圾虫”~双生姐妹花 吴镇宇扮演的喜欢做抢劫生意的石坚大叔~不能缺的就是许氏三兄弟的出现~刘青云扮演的许冠文 陈小春扮演的许冠英 古天乐扮演的许冠杰~许冠英的标志 那个总是贴在脖子上的石膏~还有祥哥祥嫂的麻将SHOW~除了张柏芝的哈米波波 我们暂且把她看成是导演创作出来穿越时代真正娱乐大众的产物吧~~

在结局 许冠文的出现使我像回到了70年代的屏幕中 由于息影太久 他的第一次回归令我心中生出无限感慨~

我偶尔也会发发神经 坐在那里看着许冠文摸着胡子做思考状 也禁不住去模仿一下~并且从中获得了不小的满足 我认为我不单在看他的电影 连做着那种微妙的动作都可以身心愉悦~

许冠文 就是连名字 对我来说都是有着不小魔力的~

最后许冠文的《煎酿三宝》《宝贝计划》我没有做任何的期望~很平静的观看 很平静接受~

许冠文他没变 现在的他也并无掺杂任何低俗娱乐 他还是他 戴着眼镜坏笑 依旧是大声说话嘲讽着胆小者的恶势力~
黄百鸣的《开心鬼》进入了香港电影的青春喜剧时代~ ~王晶让全港人民领略了邱淑贞 叶玉卿 叶子楣等人的无敌风骚~丰富了情色电影文化~周星驰在90年代的突飞猛进是众人所始料不及的~

我们缅怀 我们致敬 给回不去的岁月 给过往的老电影~~

当这些时代的产物 更替了许氏的光辉岁月 那些欢声笑语也就演变成了历史~

【PS.希望可以认真看完 我印满热情的篇章~ 】

       当许氏兄弟的电影横行香港的时候，我还没有出生，当我开始接触电影这东西的时候，许氏兄弟的辉煌已不再，取而代之的是周星驰的无厘头搞笑，可以说，很多80后可以承认自己不认识许氏兄弟，但是他们没有一个不认识周星驰。但是我们不得不承认，作为无厘头喜剧的开创者，许氏兄弟在颠覆传统、开拓创新这条路上，无疑是电影界永久的丰碑。
       影片一开始便以许冠杰的《半斤八两》作为主打曲目展现了香港市民的百态生活，也为后面小市民的冷幽默做好了铺垫。无论是跟踪偷拍，还是厨房大战，或者是捉奸在床，许冠文作为导演，将这种黑色幽默发挥得淋漓尽致，他越是装成一副沉着冷静、尖酸刻薄的样子，我们却越是对他的这种“众人皆醉我独醒”的态度感到可笑，在刻画人物性格方面，许冠文用了相当夸张、诙谐甚至是尖刻的手法，将他自己的刁钻吝啬、许冠英的傻里傻气和许冠杰的英武憨厚刻画得入木三分，堪称电影特写的典范。
       剧中很多桥段在我们观众看来是不可理喻的，违反常理的，是毫无依据的，比如许冠文在厨房里拿着一只鸡跟着广播做瘦身操，再比如厨房里几乎将所有锅碗瓢盆甚至香肠都用来作战的唯一”武打戏“，甚至是许冠杰开车追人的时候车都撞烂成那样了居然还能继续开，但是即便是这样，我们依然愿意看着他们三个像小丑一样在台上无所顾忌地演出，好像那不是一部戏，而就是一部活生生的鬼马生活史。
       在《半斤八两》出世之前，粤语歌还上不了太大的台面， 很多人香港人是不屑于把粤语歌搬上荧幕的，因为就像对待一种民歌的感觉一样，他们觉得粤语是一种特别土的语中，直到《半斤八两》问世，大家才发觉哦，原来粤语歌还可以这么唱，于是，许冠杰成为当之无愧的粤语歌先锋，也使得许冠杰在歌坛、影坛都成为了最炙手可热的天皇巨星。再看看如今粤语歌的流行程度，我们无论如何也想不到当初它曾是一个被大众瞧不起的语种吧。
       在邵氏电影时代，剧中人物都有很鲜明的褒贬色彩，人物非黑即白，都是有清楚的分界线的，但是在许氏兄弟的电影里就不一样了，无论是从一开始就对他们百般刁难的警察探长，还是那个聚众抢劫的坚叔，甚至是那个捣乱的小偷，从理论上来讲他们都是反面人物，但我们非但没有对他们产生厌恶心理，反倒正是因为他们的出现才引发了剧情一轮又一轮的高潮，看到他们，我们竟忍不住会会心一笑。剧中没有好人坏人，只有从头到尾的搞笑与讽刺。也许很多剧情都经不起逻辑的推敲，但这并不影响我们观影的心情，因为，讽刺剧的意义就在于让人人们在欢乐中回味生活的真谛。