量子
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剧情介绍
20岁的三田静香（药师丸博子 饰）是一名热爱表演的纯真女孩，她经常到公园的无人露天剧场练习演技。为了参演剧团的新戏《W的悲剧》，静香参加了主角的选拔考试，最终同期学员菊地香（高木美保 饰）获得出演主角摩子的机会，而静香只获得了只有一句台词的女佣这个角色。 《W的悲剧》巡演大获好评，却在大阪遭遇危机。剧团当家花旦羽鸟翔（三田佳子 饰）的恩客堂原（仲谷升 饰）病发，死在羽鸟的房中。为遮掩丑闻，羽鸟以摩子这个角色作交换，要求静香在媒体面前承认自己和堂原的不伦关系。为了梦寐以求的角色，静香接受了羽鸟的请求……热播电视剧最新电影山海经之伏魔正道头师父一体2破胆三次5:血光再起白求恩大夫最强大脑之燃烧吧大脑 第三季星之梦大城小妞第一季零之使魔3～三美姬的轮舞～护照我不是王毛新丧尸出笼罪恶名单2024破神录异类之行走的古堡葬礼上的角斗超能疯人院西部世界第三季我的白鲸男友佣兵之战阿郎在北京水晶人国语游牧警探：绑票疑云火卷风暴异变狼人廓尔喀：勇气之下赌侠1999（国语版）
长篇影评
1 ) 小记
这也是一部小时候听过名字的影片，因为当时被国内引进过，可能在电视上放过几次，对我来说唯一的印象大概也就是这片名和一个隐约的年轻女主角。
这次完整的看了一遍，对我这个感性主导的人来说，影片那种略偏凄婉的格调，尤其配上久石让大师的配乐（想想宫崎骏动画中的女主吧），带来的印象比较深刻。故事本身虽然仅仅是一个年轻少女的一小段经历，但配合80年代前后（日本）的社会状况，你会发现它反映的还是一个普遍现实，社会留给女性通向事业或梦想的路是非常狭窄的，真正获得成功的女性往往是通过了不同程度的各类代价而换取的，这似乎已成了看不见的社会法则，而这也许正是第三个也是本片真正所体现的宏观上的W的悲剧吧（前两个分别是戏中戏的摩子的，和戏中的静香的），从这个角度来说，外表艺术性的本片丝毫不差内在的社会性。
另：药师丸博子浑身散发的像是萌芽阶段的青春气息本身也为本片的主题增色不少，看了本片中的她才想起近些年似乎在某些日剧中见到过一个中年版的带着知性气度的似曾相识的脸庞。
2 ) 一部让人回味无穷的精彩电影
前几天才知道主题歌的名字应该叫《Woman》后面的“来自女人的悲剧”应该算小标题。这首主题歌得到了我爸的高度评价，说这是他听过最好听的日语歌。
作曲者好像运用了一种"不协和音"创造了一种空灵的浮游感，而作词者则是配上了极为烘托氛围的歌词"あ~時の川を渡る船に オールはない、流されてく、横たわった、髪に胸に、降り積もるわ、星の欠片"
这个声音真好听，而且有一种不悲伤也不快乐的感觉，我跟他说歌唱者并不是专业的歌手，她的主业是演戏，他说简直没有天理，仅仅是副业就歌唱得宛如天籁。这首歌有很多翻唱的版本，每个版本各有千秋，但是我还是觉得药师丸博子原版的这种空灵、漂浮、不喜不悲的感觉是无法超越的。
就像是灵魂脱窍（解离）的那种感觉，灵魂漂浮在空中，看着自己伤痕累累的皮肉。人如果太过痛苦会有这样一种保护机制。
电影的内容和这首歌曲相辅相成，都很精彩。
喜欢女主角静香和演员药师丸博子。静香是一个追求名利和艺术梦想的人，但估计在她这里艺术梦想＞名利。主动追求前辈，其实20岁尚且年轻的她也分不清是为什么追求前辈，嘴上说"因为我爱您，所以要和您做这个事啊。"但是好像又因为这个人是前辈所以在事业上有帮助吧。
静香就是我眼里"野蛮生长的女孩"，她会直接追求帅前辈，为了自己爽或利益，就算被渣了，也不会要死要活，只是会难过一阵子就修复好了。至于处女什么的，与其说是为了前辈的爱情献身，倒不如说是为了艺术献身，虽然她的献身并没有得到什么实际的报答。艺术理想大于一切，贞洁只是一个小小的事情。
为了成为明星，不惜做替罪羊，甚至把整个过程都演成了一出戏剧，包括前辈羽鸟，没有这样的神经质和执着，又怎么成为伟大的表演家呢。
最令人感动的非男主角昭夫的深情了，他就好像静香这个怀揣着欲望进入名利场，在泥里摸爬滚打伤痕累累的一束光芒，其实那部ost里有一首冬天的蔷薇，是静香对昭夫的告白"谢谢你，我的神明大人。"
但是在静香为事业舍弃爱情的时候，在最后一幕"再见纯真时代，再见我的爱人"那一幕之后，估计再遇见的静香和昭夫又是一段羽鸟和她的情人的故事了。
这个故事之所以这么感人，是因为看到了肮脏残酷的现实之中仍然不放弃梦想死死坚持的女孩，也看到了像流星一样转瞬即逝的美好爱情，最重要的女演员对职业的伟大奉献，对艺术的追求，在大人的世界里，每个人都无奈和叹息。
就是这样的故事才让人觉得精彩和美。
3 ) （短评不够写，关于剧本减省待补充）
接近完美的剧本，且贡献了三处顶级片段：静香与男配反复开关灯，静香试着撕下屋顶的海报比较麻烦便放弃了，男配最后的鼓掌。这种剧情不需要拍出来，光在纸上都会令人心动，赞叹。
本片109分钟，直到一半处，新人演员的勾心斗角，才用上位的同伴让静香帮忙洗衣服说话时的态度那几秒一点，仅仅几秒。臃肿的剧本往往没有这样的能力和魄力，恨不得靠小钩子小把戏把剧本搞得花里胡哨复杂无比，男前辈、女台柱、金主、新晋主演、好朋友怀孕的事……大量复杂又花边天然带着矛盾诱惑编剧走向弯路，误入陷阱，这些东西有冲突有矛盾，但不是真正的戏。本片做到了点到为止，不多给一句台词、一个情节。
现在电影一个通病：说得太满。克制和减省，已成了稀有品质。会哭的孩子有奶吃，这没错，但创作者不是孩子。
关于这个故事，后来有个天才突破了真人拍摄和摄影机的限制，把摄影机放入角色的脑袋里，把恍恍惚惚的精神状态和与之呼应的亦真亦假的情节以及分不清的戏里戏外，具象化给观众，是今敏，是他的《未麻的部屋》。
4 ) W的悲剧 Review
84年的电影，看的时候很有之前看飓风俱乐部的感觉。推理舞台剧W的悲剧的情节投射到现实中来，和剧中演员构成两条线而又彼此交织，这种设计很有意思。有时难分彼此，最后昭夫被捅伤所有人都褪去，荧幕上只剩下静香和昭夫很像戏剧中的一幕。 完全被静香的表演吸引住了，当然很大程度上是把自己的某种想象投影在上面了。喜欢她的纯真，喝醉酒在昭夫的卧室和昭夫你来我往地拉掉打开灯，戏剧大获成功后回到家中跳起够天花板上的海报。最后拉起裙摆向昭夫致意。 和之前看过的下众之爱 这部剧也能反映日本演艺界的潜规则吧。不出名的女演员想要获得主角的位置，就会和剧团的导演，主创或者当红的男演员发生关系。而当红的男女演员就可以为所欲为更换角色。可能在中国的演艺圈这种情况数见不鲜，可是没有谁会把他拍出来。 最后开一波车。想到了吉泽明步也像静香一样想要演戏，但是被公司欺骗签了拍A片的合同，又不能违约。又想到华容月貌中也有上了年纪的富贾在啪啪啪时心脏病突发去世的情节。所以为什么说老汉推车呢，因为女上太刺激了容易过去。 这就是我们之间的谢幕演出吗？ 昭夫无私的爱和静香最后拉起裙摆如谢幕时的致意动作让我久久激动不已。
5 ) 人生若只如初见
也不是怎样美丽，也不是怎样聪慧。
所以之后，她会那样为人生做出选择一点也不奇怪。
昭夫其实是知道的，静香只是不甘心，扑了全部心血青春去换的东西，哪怕有一点点微弱机会也要死死抓紧。
只是他不知道，那个狠命要自己长大的孩子已经陷得太深，分不清哪是现实，哪是戏剧。
他不知道，她那时在房间里念着台词：第一声铃，第二声铃，音乐起，场内灯熄灭，拉幕，开始！
然后，真正的人生戏剧开始了。
她是女主角，他是男主角。
W的悲剧。
“W”指代的是“Woman”。
为了理想，静香付出那个时代女性所珍视的一切。贞洁、名誉。最后损失了爱情。
拧着性子说不在乎的那个人，其实是放在心底的。
只是欲望蒙蔽了双眼。
请你来看我的演出吧。
那是已将自己推至无路可退地步的静香给昭夫的人生最后一件宝物。
不可能再回头。
他与她邂逅在露天舞台上。
送她回家。她立定在窗前，提着裙子谢幕给他看。
最后分手的时候也是同样的动作。
只是站在庭院中优雅弯身的女子，眼中早已泪光闪动。
还记得你初见时的那份美好。
PS：药师丸博子真是适合的演员，开篇时候静香疲倦摇摆着走向窗前的样子就像个孩子。
6 ) 生不如死才是悲剧
片中拉来拉去的灯线以及跳来跳去的拿顶上的海报情节，对整体是一个很好的说明与点题。
八十年代电影产业崩溃后，角川电影制片厂应运而生。和日活桃色电影不同的是，主打纯情青春剧。招牌女主角药师丸博子。剧中剧的嵌入结构。一次次泪光闪闪的脸部有力特写，让这部全片充斥做作演技的电影，而突然变得真实感人，而也就更加的“电影”了。
#重看#三年前短评：一个女演员卑微的明星梦。静香付出巨大代价才换来扮演主角的机会，在演出成功后独自谢幕长达五次的镜头看得好想流泪。三年后再看W，依然为年轻的药师丸细腻入微的表演而震撼，为女性百折不挠的命运欷歔。这大概就是所有年轻女演员梦寐以求的“一生只能有一次”级别的不朽演出了吧
编剧很巧妙地把夏树静子的同名小说扩充成了一个戏中戏的架构，不仅在类型上不再拘泥于推理的模式，而且在剧情上还会有所映射。在表达的主题方面，小说中的W意即women和watsuji一语双关，电影中则重点强调了女演员这一职业的不易，好在导演安排了一个明亮的结尾，算是对悲剧一词的化解。
昭夫因为自己的真诚痛哭直似假意而放弃了演艺生涯，而静香将演戏与现实中的情绪表达完美融合相得益彰，内在追求的迥异注定了必然的结局。最后的掌声与谢幕不仅仅是对执着坚韧的赞扬，更是对纯真往昔的挥泪道别。要想继续演戏，就必须逢场作戏，以专业精神全身心融入戏梦人生。【8】
配音版太恶心了。。。
三田静香的“成功法则”，大概有下面三条：其一，“成功”是给有准备的人的。三田静香是真爱表演的，而且有一定的天赋，关键是，她非常努力，日常训练之外，她还经常到公园的无人露天剧场练习演技。其二，当机会来临的时候，一定要无所不为，不惜一切代价。为“前辈”、剧团里的当家花旦羽鸟翔“背锅”，就是三田静香的“机会”！涉世未深的她一开始是拒绝“背”这个“锅”的，但羽鸟翔开出助其上位的条件后，她的行动是带着惊恐的，但她的内心应该是无比坚定的。背负“骂名”根本不算什么，况且“演”得足够好，“骂名”也可以转化为同情。而牺牲自己的“同学”，是必须的，不然，何来的垫脚石？其三，“成功”之后，一定要和那个优柔寡断的“自我”“割席”。鱼与熊掌难以兼得，享受鲜花与掌声的同时，不可避免要放弃纯真的“爱情”的。
8/10。[法国中尉的女人]之后双套层结构的又一典范，利用剪辑的相似性缝合舞台与现实界限，小酒馆对谈通过变焦镜头产生推远拉近的效果加深静香选角失败的内心变化，视听对比强烈、节奏鲜明。男人给她爱情，可被乏味生活围裹的爱情注定死亡，她只是将自己的憧憬告诉了男人，然后卖掉了真实自我换取梦想。
人生与舞台的双重变奏，台上演绎着别人的人生，而台下也要努力经营着现实中的生活；戏剧与现实本就是在真真假假虚虚实实中相互渗透，其边界在哪早已模糊不清；一个演员成功的光芒与背后的心酸只有身处其中才能切身体会，而梦想的实现总要伴随着某些东西的失去，戏剧总会落幕，而人生每天都是现场直播！
因为太喜欢昭夫，所以对于药师丸博子的美，多少有些不能感同身受……虽然像昭夫这样的好人大概也只会被后者吸引，她们美丽，野心勃勃，而且最重要的是，绝对不会为爱情停留。影片无论是最开始那种八十年代港片的氛围，还是后来对剧团的刻画都很有意思，拉灯的桥段真的太经典了。
《首演之夜》《W的悲剧》《未麻的部屋》，女演员自我修养三部曲，只要能站在舞台上，演员什么都会干，戏中戏原来真是取自之前看过的夏树静子的同名推理小说，舞台同现实重叠，真我假我虚实莫辨，以身外身，做梦中梦，有一个地方，与众不同的人能找到平静，丑陋可以变得美丽，异类不受到回避而能得到欣赏，那个地方就是剧院，在舞台上，你就是一千个观众的上帝，药师丸博子灵气逼人，
双双交织。互相隐射。很少见到着墨不多却明白地一箭双雕者。所谓女性关于事业家庭两难衡。以及圈子潜规则以及静观内心种种。结尾很美好。很梦幻少女街。就这样。完美谢掉青春涩梦一幕。导演虽系男性，仍然完好把握到原著的意思。改掉悲剧，够不到高度。却更时代化并且驱动性。
静香对着男主的两次谢幕，第一次纯真的可爱，第二次泪眼婆娑。很难不想起那句“恨不相逢未嫁时”，但是正如另一位女演员说的，一切都是她自己选择的，代价与后果都是心甘情愿承担的，所有的悲剧都怨不得别人……看到一句“药师丸博子果然是loli中的战斗机”直接笑死
角川展从原田世知过渡到药师丸博子，强烈对比被ひろ子的丰富层次演技震撼到，最后向观众谢幕，电影院的人都鼓掌了，第一次非电影节非舞台挨秽遇到影片结束鼓掌的。
能够理解三田静香继续坚持表演的主观意志和决心，却不太能相信她还能获得必须的客观条件。主要是前面一场戏，不仅处理的有些“过火”，而且本身所造成的逻辑结果也不足以支撑出结尾的情绪表达。因为按照常理，当前女儿的扮演者菊地香首演之夜持刀闹场揭露换角真相之后，三田，甚至还有那位扮演母亲的女明星的演艺之路都应该宣告终结了。毕竟，道德规范和社会舆论的大环境在那摆着呢，这不是你的主观意志所能左右的。所以个人认为，这场戏似乎应该改做相对没那么激烈的：菊地香因受不了被替换和“三田竟然演的比我好”的双重打击而自杀（当然要未遂）！更重要的，她始终不知道事情的真相。如此一来，既提供了触发反思星路历程所必须的意外事件，也保证了继续坚持下去所必须的客观条件……
女人的悲剧与演员的悲剧交错，药师丸博子年轻时候真是萌，和剧里的中年女演员飙舞台剧的时候也很精彩。没找到原音版的看了配音版纠结死了，背景音乐都变调是怎么录的音……还在staff里看到妹尾河童，是他做的舞台背景啊
正面看待“献祭”这种被主流认为是伐害人性的观念，或者说，它强调人有献祭的权利
速速围观：蜷川幸雄<老爷子也是此片的：舞台监督>
應該改叫《W的獻身》。
总而言之。。。脑残萝莉历险记是一部好看的偶像剧，戏剧冲突强烈，故事脉路明朗，音乐的主题是久石让的绿之安魂曲。药师丸博子不愧是当年萝莉中的战斗机！！！
年代太久远了，看了没啥感觉也可能我看的心不在焉