第三次世界大战2022

很多人可能会把本片解读为是一部利用主角身份的错位跟反差，讲了一个底层人逆袭成为暴君的电影，的确，男主是在扮演了希特勒以后，最终成为一个杀人狂，但这并不是本片的内核。

实际上这是一部非常现实主义的悲剧，它表达的不只是个体的身份和命运，而是整个人类的悲剧。我先来根据剧情大致分析一下影片内容，并进行个人认为最合理的解读：

作为底层边缘人的男主进入剧组打零工，然后莫名其妙地被导演看中，替代临时发病的演员饰演希特勒。后来男主利用工作便利将暧昧对象藏在剧组的布景房子里，但是某天剧组拍摄了炸房子的戏，这时候女孩正在房子里，这是全片最重要的转折。男主悲痛欲绝，跑到现场挖尸体，但被制片人劝阻，制片人告诉他第二天会陪他来找，如果找到尸体就会报警，没找到就继续拍戏，但第二天男主发现大量建筑残骸已经被运走，于是怀疑制片人为了让电影继续拍下去破坏了现场转移了尸体。这场戏拍的非常精彩，场面的调度恰到好处，文本也写的非常好，这时观众会有一种罗生门的感觉，不知道谁在说实话谁在撒谎，但从之前的铺垫来看，可以确定女孩是不会逃走的。此时对于男主来说，仇恨已经无法压抑，于是他大打出手，现场非常混乱，甚至和劝架的也打在一起，这时候男主已经形成了一个信念，那就是全组人在某种程度上都是加害者。

之后导演串通制片人欺骗男主说女孩已经回到她来之前的地方，这部分交代了一个非常重要的细节，那就是炸房子和运走废墟残骸都是导演指示制片人做的，这也是我认为本片最深的一个伏笔，后面会讲到。之后制片人拿出一个有全组63人签名的证据，证明男主知道当天剧组会炸房子，以此为要挟要求男主演完剩下的部分，这份名单是对男主的第二次刺激，这强化了男主认为所有人都有罪的信念。

当他在拍最后一场戏的时候，看见一个群演在废墟里捡到了女孩的手镯，这是对男主的最后一次刺激，他此时已经非常坚定地决定要复仇。电影中的电影里，最后一场戏是男主扮演的希特勒看着群演们扮演的犹太人在毒气室中被屠杀，而全片的最后一场戏是男主坐在餐厅里，看着被下毒的剧组人员一个个倒下，完成了他的复仇。这里我认为之前戏中戏里的群演是被真的杀死了，因为最后一场戏中餐厅里的人大概有四十个左右，而男主的仇人是名单上全部的63个。

下面来说说片中的角色。其中一个很重要的群体是剧组工作人员，这些人都是普普通通的打工人，他们没有任何理由去加害男主，男主骗制片人说是他妈要死了所以需要钱，这时候旁边是有很多人的，炸房子之前男主也和工人一起搬运汽油和炸药，所以那63个人其实没有撒谎，他们认为男主是知道当天要炸房子的，但男主当时心不在焉，完全没注意到搬的是什么东西。而且男主在和制片人对峙的时候对全组人大打出手，客观来说，男主这样的人在剧组人眼里肯定算不上什么好人，他们签字只是做了很平常的事而已，设身处地的讲，如果我们是剧组人员，应该也会这么做。

另外一个重要角色是制片人，他看起来地位好像比较高，但他是卖了房子赌上了全部身家去拍这个电影，顶多算个中产阶级。而且他在剧组也完全说不上是权威人物，一切决定都要看导演的。

这些人都是一些普通人，完全算不上是什么权贵阶层，但男主最后却将仇恨发泄到了比他强不了多少的这些剧组人员身上，而唯一的上层阶级，也是女孩悲剧的罪魁祸首的导演却始终置身事外安然自得，而这种底层人的自相残杀在全世界各个地方都在上演，这才是这个片子最现实和也是最具力量的地方。

很多人可能会认为本片在编剧上存在一个硬伤，那就是没有充分地说明导演选择男主作为希特勒扮演者的理由，但我认为这恰恰是有意为之。如果将导演作为上层阶级的符号，那男主，甚至整个剧组都是他手中的角色和傀儡，无论是男主扮演的希特勒，还是接替希特勒的萨达姆，他们看起来都是独裁者，但真正的幕后其实是导演，甚至有可能男主就是被导演选中来完成这场底层人民内斗的。说到这儿，可以说整个剧组就是一个现实社会的隐喻，人们在互相争斗，而导演坐在幕后看戏。

细心的人应该会注意到，片中的角色似乎都在互相欺骗，无论是男主撒谎说他妈快死了，还是女孩撒谎说那个男人给自己下药，又或者是制片人撒谎说第二天再陪男主来挖尸体，无产阶级就是在这样的互相欺骗当中内耗、争斗，甚至互相残杀，而他们根本就不知道自己的悲剧真正来源于哪里，也不知道该如何解决问题，只知道自己是受害者，而所有人都是加害者，男主的这种行为像极了世界各地那种报复社会，对像自己一样的无辜人进行的杀戮的人。

电影开头的一幕，男主讲了一个母狗被撞死了，小狗趴在它身上喝奶的事，女孩问他，那你帮它们了吗，男主的表情是无奈，沉默，甚至有点惊讶，这就是底层人对底层人的态度，人们面对他人的苦难无动于衷，无计可施，甚至可能根本就没有想过自己要去帮助别人的这种可能性。毕竟自己已经够惨了，哪有心思和能力去帮助更惨的人，又或者深知如果躺在地上的母狗就是自己，谁又会来帮自己呢。这就是这个世界最冰冷也是最现实的一面，而这样的故事现在很少人去讲，人们更愿意沉浸在肥皂剧中麻痹自己，沉浸在综艺节目里逃避现实，在互相欺骗和仇恨中对立，而真正的上层阶级，引导着，欣赏着这一切，就像导演着一部《第三次世界大战》。

最开始沙基卜扮演的希特勒不敢用力扇战俘耳光，于是导演把他叫到一边，跟他说“闭上眼想象一下，如果你爱一个女人，你们一个孩子，突然一天有人把他们撕成了碎片，你会怎么做？”他回答“我不会扇他们耳光” 镜头一转，“希特勒”开枪打死了战俘。 房子被烧之后，虽然他一直都展示出绝望的样子，可是仍然想要把事情弄明白，可是，他越来越感到孤独，感到无力。 可怕的强力的“导演”和投资人把一切都控制了，他只想弄明白自己爱的人和“四个孩子”到底死没死。 直到，老头把金手镯给了他，他彻底成为了“希特勒”，由对某一个人的或者某一类人的仇恨，扩到到了整个剧组所有人，就像真正的希特勒一样，扩大到了整个犹太种族，于是，在木屋里疯狂的砸死了朋友，完成了最后的蜕变仪式。 ps，其实在老头给金子那场戏前，他看着毒气室里的人们挣扎的表情时的眼神，已经没有了最开始的无措和空洞，取而代之的是某种越发坚定的可以称之为恐怖的情绪。

男主是个善良的悲剧人物，同时也是一个堕落于疯狂的杀手，身为一个没有文化，没有地位，没有权利的彻头彻尾的底层，唯一的幸福也只是走独木桥，不能有一点风吹草动，一旦有事找上门来，只能任由“导演”“制片人”们操纵，威胁，利用，榨取最后的价值。

pps 这种电影里面的电影，刚开始看就让我想到阿巴斯，他对伊朗电影的影响可见一斑。

pps 最打动我的，是大火之后的那个场景，在女主洗澡的毒气室，男主侧卧着，一团头发在眼前，被光映的很显眼，什么台词也没有，只是这么简单，又那么让人动容。

8.6

何谓“道德”？这一古今中外探讨了几千年的问题，到今天，有了确切的答案吗？从古希腊哲学家苏格拉底对善的关注，他的道德观点就是——“认识善就是行善，知识就是德性。”苏格拉底说，当人们做坏事时，他们总是以为这些事在某种意义上是好事。

所以，说恶行是无知，是不自愿的，就是说没有人会故意选择损害、破坏或者毁灭自己的人性。甚至当我们选择痛苦时，我们也是希望这种痛苦能够带来德性，实现我们人的本性——这个本性追求着它自己的好的生活。

对柏拉图来说，道德就在于恢复我们已经失去的内在和谐。它意味着将我们的理性为欲望和身体刺激所征服的那个过程颠倒过来。

儒家思想“统治”下的中国，“仁爱”是道德的基本核心。其实纵观下来，最后大都会把“道德”落到“爱”这个点上。西方是从爱欲到对所有的爱，中国是爱人爱众生。脱离了爱，是没有办法谈道德的。

哈曼·赛耶迪执导的《第三次世界大战》讲述的是一个在地震中痛失爱女的沙基卜流离失所，在这个过程中认识了被卖身为妓女的情人拉丹，这也是电影一开始就交代的。有一天沙基卜来到了拍摄二战电影的影视基地，在剧组被欺负的沙基卜在主演希特勒的演员被送进医院之后被导演看中出演此角色。因此他从漏雨的“毒气室”搬到了“希特勒的红房子”，情人后来被他藏于红房子的挑高层中，在他外出给皮条客交情人的赎金那天，剧组因拍摄炸毁红房子。事后片方极力掩盖其情人被炸死这一事实，最后沙基卜毒死全剧组人员。影片结束。

我觉得这不单单是所谓的“有关底层”的一部电影，它涉及：谎言、底层生活、报复与犯罪、人性、等一系列主题。在影片中，作为主角的沙基卜具有悲剧性的底层人物形象，妻儿在地震中丧生，亲戚的误解以及自己生活的窘迫。这些种种遭遇让他在遇到拉丹的时候找到了宣泄口，不单是身体上的宣泄，也是精神上的宣泄。所以在后面，尽管知道了拉丹对他欺骗了之后，在她的告白之下，他也感到了这个残酷的世界所剩下的温暖。但同时，沙基卜自身也是具有底层人物身上的一些致命的缺点，他也是自私的，这体现在了在拉丹找到他时，他一再让拉丹离开，他怕失去自己的工作机会以及生存机会。后面让拉丹留下的这一转变也是他正视自己对拉丹情感的转变。他不愿将拉丹公之于众是因她不想失去在片场工作的机会，为了给拉丹凑赎身的钱，他采取欺骗的方式从电影投资人那里骗得2000万土曼。还有一个细节，就是在拉丹出事后，内达对他所给予的帮助他完全视而不见把她和想要掩盖事实的导演一群人划在同一阵营，这在他最后把剧组所有人都毒死可以窥见。这样一个悲剧性人物，他对拉丹的感情确实真挚，拉丹带给他身体和精神上的放松和愉悦。虽然他也曾赶拉丹走，但是从此后他的行为可以看出他完全爱上了她。其实可以说，最后拉丹的死，沙基卜也有着不可推诿的责任，而他却把所有的责任推给了别人，从而进行报复。

再说拉丹，一个从小被豢养的妓女，渴求能有一栋属于自己的房子，一个爱自己的男人，一个温暖的家。这些对于原本的她来说是无比遥远的。在看到沙基卜拥有一栋漂亮的豪宅时，她骗他说他被法席德（豢养她的皮条客）下药，每天接待上百个男人。就这样她来到了片场，直到法席德找再次找来，沙基卜为了留下她而答应给1个亿的赎金，她对他坦言骗了她。直到后来沙基卜去交赎金，她被活活炸死。她是无辜的，在被如此惨无人道地对待下，她仅仅是想通过抓住这个男人而改变自己的窘迫境地。她是无力的，面对暴行的无力，面对生存的无力，直到最后，她的命运都是被他人所决定的，这也许就是最底层妇女的悲哀。

影片中的内达也许是我们看见的最符合当下人善恶观的一个角色了。她在满是男性的片场努力工作，认真对待自己的工作，虽然在面对沙基卜不愿意出演希特勒时，她表现出了一种“强制性”，但这种“强制性”其实也是导演强加的。我们不难看出，内达对沙基卜一直比其他人对待沙基卜要尊重得多，而且对沙基卜也是发自内心的关心。她甚至不介意和导演闹僵也在帮助沙基卜。反观沙基卜，在最后被逼得走投无路，暂时同导演及投资人“和解”时，对内达对帮助和关心视而不见，甚至在最后也没有对她有任何感激，反而把她同所有人一同毒死。内达热忱无不也反映出这个社会的可笑、荒诞与悲剧。

诺斯拉蒂，电影投资人，他投注了自己全部的心血在这部电影的拍摄上，但是接二连三的状况都预示着电影不可能取得预期的票房。沙基卜接二连三的状况也使得他渐渐对这个人失去了耐心，从他被哈桑嘲讽剃掉希特勒标志性的胡子，到他谎称自己母亲病重骗取2000万土曼，这些都令诺斯拉蒂非常气愤。当发现自己因为沙基卜的欺骗（欺骗说母亲病重，事发当天沙基卜并没有在片场所以没有人阻止这场在诺斯拉蒂看了本不会发生的事故）而导致片场事故后，他和导演花8000万威胁法席德向沙基卜谎称拉丹已经回去，但是被沙基卜识破谎言。其实纵观全片，诺斯拉蒂就是一个慌不择路的倒霉蛋，他的走投无路让他以自己一贯的“手段”去解决发生的问题。但是诺斯拉蒂对金钱和成功的渴望超越对一个无辜生命的尊重也是不可否认的事实。

法席德其实时电影中人物多面性相对较少的一个人物，他从始至终都是一个卑鄙小人的形象。豢养妓女，当皮条客，恐吓威胁沙基卜与拉丹，在拉丹死后被电影导演和投资人恐吓选择逃跑并劝沙基卜接受拉丹不存在的“现实”。

影片中还有一个不起眼的小人物哈桑，哈桑一开始想把自己的表弟安排进片场，可是沙基卜的到来让他的这计划落空。所以他处处针对沙基卜，让他睡在漏雨的“毒气室”，自己睡希特勒的红房子。后来沙基卜被发掘出演希特勒，他被赶到了“毒气室”，最后以他一天雨夜的擅离职守被辞退。他在雨夜还不忘记对沙基卜进行“攻心”，“每个人总是在欺负别人”也是他在那时候说的。这样一个市井小人的形象在影片中也是被渲染得惟妙惟肖。

影片对每个人物的刻画都恰到好处，从具体的人到人性的普遍性的探讨是我们作为人的一项重要的任务。

看完既苦涩又震撼…除了男主无人在意拉丹的死活，而压断男主理智之线的是导演与制片人的联合蒙骗与威胁，以及剧组全员的声明，这些举动让生无可恋的男主最终选择决绝的复仇。在这场悲剧中每个人似乎都与之无关，因为相互有意无意地隐瞒，酿成了无可挽回的悲剧；每个人又似乎都与之脱不了干系，即便是男主，也因为违背了不接待人的承诺与遗漏烧房子信息（也可能未被告知，也可能心不在焉导致没有获取信息）而有所关联。

男主扮演着希特勒，看似享有主演的特权，吃好喝好还有钱赚，与以前的生活天壤之别…而实际上依旧是剧组的工具人，没有选择与提异议的资格。男主从某种程度上是被害者，但也是加害者，最后一幕剧组人员陆续倒下，画面淡出，只留慌乱的求救声，与男主的漠然而静止的坐姿形成鲜明对比…影片一开头男主关于小狗和小狗妈妈故事的阐述其实也象征了男主及剧组工作人员的相似处境。对相似处境或悲剧抱有同情，但也仅限于同情。一旦陷入混乱，每个人只想事情化小化无，相信想相信的，尽快把工作完成拿到薪水…而男主假装理智回归剧组，最终下毒无差别杀人，因为希望燃烧殆尽，也要毁掉所有人的生活…在意外、谎言与巧合编织下的悲剧中，无人幸免，悲剧继续延续…

人生的荒芜

小狗死于车祸，她的孩子们就在她的尸体上喝着她的奶，小狗们很饿，边喝边哭，没有人救助它们。

电影开场赛耶迪导演就用这个悲惨的故事奠定了影片天地不仁的荒芜感。

人性之恶

马克吐温说：历史不会重演，但总是惊人相似。

赛耶迪用电影告诉我们，纳粹也许会被消灭，但人性之恶总会以其他形式存在，不断撕裂这个世界，奴役人类的肉体，扭曲人类的心灵，最终引发世界大战，把人类带向疯狂，让人类走向毁灭。

底层的无力

聋哑的拉丹说“打我比听我容易”，在社会中边缘和底层的声音永远是被淹没的。他们是匮乏的，他们渴望被爱，渴望表达，渴望幸福，渴望被救助。不幸的是他们连信息都是匮乏的，聋哑隐喻着弱势群体在获取信息上的劣势与天然的失语，在危险来临时的不自知，听不到爆炸前的清场。而上层阶级总能在危险来临时全身而退，甚至有些危险就是他们制造的，比如影片中炸掉红房子，比如股市中被收割的韭菜们。

上层的冷酷

强权压的人喘不过气，曾经纳粹把人逼入毒气室，如今暴力与权利让人躲避纳粹般继续在地板下躲藏。拉丹死后，他们从容的解决着问题和与问题相关的人，挖掘机冰冷机械的处理着现场，不过多久，废墟会重新长出树木，仿佛一切都不曾发生。

电影与现实

红色的房子是男女主人公对幸福生活的投射，可那却不是他们能够拥有的，走进去的人都会变得不幸，就像有了不该有的欲望的底层人注定走向不幸。

鲁迅笔下的小人物是麻木的，赛耶迪镜头下的小人物是从麻木到觉醒的，但在权利与阶层的鸿沟面前，他们都是无力的。主人公能看穿上层社会如何构建圈套，清理现场，收买皮条客，可但他却依然无能为力。

电影最后他用投毒作为自己觉醒的墓碑，可现实中有太多人就这样消逝，太多委屈与怨恨，永远无法伸张。

摇摇晃晃的手持镜头下，我们仿佛能看到主人公那颗颤抖的心，颤抖的凝视着燃烧的红房子，颤抖的投下毒药。良知与人性都随着房子的燃烧，一起化为灰烬，化为一片荒芜。

悲剧就这样一遍又一遍的重演，没有人救助他们，没有人。

战争是毁灭，毁灭国家毁灭民族毁灭人性，可是最能毁灭人类的是什么？本片深刻说明了，如今世界比战争更可怕的是人性毁灭。

影片一开始，就在灰暗的镜头里无声的展现了两个异性的对话，男的比划说看到路边可怜的奶猫和仔，女的比划说你为何不去救助，然后男的无语撇下钱走人。这个无声的开场，就注定了影片的主题：再堕落的社会，比金钱更重要的是善良的人性！比金钱更可怕的是人与人的灵魂战争！

伊朗电影走到今天，可以肯定的说又上了一个台阶。早期由阿巴斯领衔的电影人，曾掀起了中东电影新纪元，如《小鞋子》《黑板》等影片，在贫穷战争中发掘民族人性闪光点，走进世界电影圈。这些年世界新格局的演变，伊朗本土文化的挖掘，使得穆斯林影片再次突破重围，艺术与文化结合，其新一代电影更具世界元素。

本片就抛开了以往中东影片纪实粗躁的单线条制作工艺，把聚焦人性与民族文化相交融，形成了比较饱满的艺术特色。主线是男主贫穷的中年男子沙基布，在剧组打工从获得幸福感，到对社会绝望报复的故事；副线是剧组拍摄纳粹影片的滑稽、讽刺和投机的场面戏；暗线却在深入的演绎着，男女主人公的恋爱与生死命运。

三条线并举的艺术形式是电影拍摄常用的结构，但运用得当衔接精准，艺术感染力强，很多经典影片必备。这一点在中东地区影片并不常见，如2022年贾法·帕纳西自编自导自演的《无熊之境》，具有其《出租车》感染力，但还是局限于纪实记录风格，在艺术新探索上，还是缺乏冲劲。《第三次世界大战》光是片名就很扎眼，是科幻片还是动画片？从海报上看，又是纳粹集中营画面。从拍摄国度看，又是战争冲突频发的中东国家，不免又联想到特殊地区的战争。

其实，“第三次世界大战”就是影片的三条线索故事，把它比喻三个故事与现代战争一样，毁灭人性，毁灭家园，毁灭爱情！

影片中哪个发给男主劳务费的人，好像是剧组投资方，此人是男主的恩人又是仇人，片中对话不多，但情节递进都由此人操纵着。究竟大火烧毁的红楼，是这个投资人支走男主故意所为，还是无意焚毁道具建筑？影片情节交代不是太清楚，只是为何他连夜清理烧焦现场，用于迷惑男主，后又上演了一出又一出骗局，为完成影片拍摄夺回投资成本，让男主发现爱情被烧死后，做出如同战争毁灭的复仇报复！

该片剧本还是下了功夫，但拍摄上还是不够精细，演员演技也不到位，剪辑衔接很是突兀，不像观看宝莱坞 好莱坞影片，电影美学一展无遗。