量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 在一段有待考证的恋情中的行走的天使
然而他却拯救了她。玛格丽特，显然不是文森特曾经讽刺的那种“只会关心漂亮”的“一无是处的中产阶级小姐”。继承了母亲反抗基因，姑娘年轻的心脏跳动的是对劳动人民的热爱，对独立人格的崇尚和对忘我爱情的向往。而这一切，正是一文不名的文森特所拥有的。然而一直以来游手好闲、养尊处优的生活状态却令的姑娘感到窒息。而父亲加歇大夫的矛盾更为姑娘所鄙夷：他崇尚、理解并且能够预见到未来社会主流价值观更大的解放，这是毫无疑问的，是他，第一个指出文森特的画作在未来收到世人追捧；可也是他，在一触及到实际生活的问题上便变得谨慎起来，屈服于既定的生活方式，虽然他自己内心也不甚满意。所以，在尚未谋面的时候，姑娘就凭声音和瘦削的身影对文森特，这个勇敢到忘我境地的叛道者产生了极大的兴趣。
所以说，玛格丽特对文森特的热恋并不是提奥所说的那种“一时冲动”，而是久旱逢甘霖般地相见恨晚。她不顾小姐的体面，在一片金灿灿的麦浪中，把自己同样成熟的身体给了文森特；她几乎没有原则地容忍文森特每一句尖酸的嘲讽，以及每一次同妓女的接触：攀谈、喝酒、跳舞、调情。她勇敢地孤身一人追他到巴黎，在灯红酒绿的妓院中默默看着他和妓女们狂欢以宣泄满腔悲愤。一曲结束，待他回过头来，一眼望见她二十岁少女的脸庞，她笑了，然后，陪他喝酒、跳舞、共度良宵。
然而文森特却始终无法爱她。片中文森特自己的解释是还思念这凯，可这只是无力的托词。已经走到生命最后一站的文森特，已经没有力气去爱了，就像他连绘画也感到力不从心那样。他对周遭一切的冷漠，不过是个预兆，死亡的预兆。可是年轻的加歇小姐不懂，她恨他绝情，为自己在他面前的惨败悲痛不已。及至有一天，当她终于知道文森特已死，她换上黑衣，头戴黑纱，眼睛红肿，脸色苍白，在街上游走着。偶然与人问及文森特，她几乎无语凝噎，哀伤地愣住。
然而他还是拯救了她。是他让愤懑迷茫的她勇敢迈出了追求爱情、实现自我的一大步。虽然此时，筋疲力竭的文森特已经无意再像以往希望拯救克里斯汀或者玛高特那样去拯救什么人了，但他身上苦难凝结散发的光辉，却召唤着姑娘去做自己想做的那个自己，不在乎成本，不在乎舆论。玛格丽特给予文森特的只是片刻的温存，但文森特回报给玛格丽特的却是一生的勇气。也许在这之后若干年，加歇小姐会循规蹈矩地成为某位中产阶级太太，一堆孩子的母亲，但在任何时候，她都不会再怯懦、不会再彷徨，不会再后退，因为她曾经真实地爱过文森特。
所以我宁愿相信电影情节是真实的，不为那段对文森特来说已经无所的柔情蜜意，只为文森特对玛格丽特的拯救与启发。这就是文森特，即便在他不想去拯救的时候，他仍在拯救。他是在人间行走的天使或救主，用自身来体察人间一切苦难，曝光一切丑恶，施布爱的救赎。等到这一切都够了，等到他也用尽了最后一丝气力，便返回天堂。这就是文森特，天使在人间。
2 ) 2.18 记一些边看边写（截图）
(2021-02-19 03:31) 我好喜欢看画家们画画。像我一样的外行看画画，就像看变魔术一样。现在，蘸好了颜料的画笔要落在哪里呢，我不知道，我不能像踩音乐节拍一样踩那些颜色。画家的动作和决定会是什么呢？毫无征兆，但最后，乱七八糟的都变成了画板上的已成事实，又混乱又优美。我找不出那里的规律，我只是像蜜蜂对花蜜着迷那样，对那些毫无征兆的色彩和笔触着迷。看他们画画的过程，把时间、空间和人都看到了，就会有很多另外的乐趣。画家都是魔术师。导演也是魔术师，关于画画的电影好像没有看过特别多，但是我好喜欢关于画画的电影，《燃烧女子的肖像》算一个，《海莲娜：画布人生》算一个，这部《梵高》绝对算一个。我也好喜欢关于音乐的电影，还有关于舞蹈的电影。突然想到《巴黎野玫瑰》，虽然它算不上neither，但，hhhhhhh可能因为他们一起刷墙吧，冰淇淋蓝色粉色，还有弹钢琴的片段。好喜欢好喜欢。 00:25:06 哇，好有趣啊...人物的进出，带来空间布置的变化。所以一时间仿佛整个场景都换了一样，眼睛被带到了不同的地方。颜色，色块，线条，空间，疏密，光线，呼吸。 00:29:03 让我想起《燃烧女子的肖像》，因为那里Adele说，你画的并不是我，而是你想象中女人应该有的样子（好像是这么说的）。这里，因为之前女孩再说，女孩被拘束在家里织绣，waiting to live，一些女人上街游行，而她rather revolt privately，不知道她会怎么评价梵高的画呢？.........哈哈哈哈哈好的“It's all nonesense.” 然而他爸爸说什么，说"Pose and shut up. Models have no say in how pictures are executed." 然后她爸爸把梵高的画夸了一遍，说怎样柔和的淡紫色，怎样的韵律，怎样的背景，裙子的褶皱和线条......然后女孩说这裙子weighs a ton. 哈哈哈哈哈就，其实很平静也不懂声色地把细节都展现了，乐趣和讽刺都是观众自己可以之后玩味的。
00:31:26 人在自然中，太美了。 91年的片子真好啊。 哇情人真动人。Cathy. 00:37:12 喜欢他两的谈话。 00:38:05 天哪他们头发上的光。好美。 00:43:54 啊，走过去，坐在窗台上，仅为了给一个贴面吻。这种感觉太好了。 00:45:02 “I’d say of hysteria. It's not confined to women.” hhh摸13岁女孩屁股。 看看是谁vulgar. hhh这些老头的节目好可爱。 00:52:57 hhh调度：走到镜头前说闲话。"idle girls", offensive already. 00:57:27 啊，跳舞好愉快啊。记得导演特地给那对夫妇镜头。他们看上去是那种rigid做派的，但当他们跳舞时，他们一样很自然和愉快。很喜欢这样对待人物。 阳光透过树荫，形成那一个一个小圆光斑落在他们的衣服上。真是个好天气。 01:05:33 离他肩膀这样近。 1:11:11画画哄小孩开心嘛hhh 我太喜欢这部电影了...... 1:12:42 人物的眼神，指引着我们的眼神。太神奇了。所有器官里面，眼睛似乎是天然能指引方向的，啊..可能我们用眼睛看东西的缘故吧，可能，是眼睛模仿眼睛的缘故吧！如果人有尾巴，尾巴也会有很多有趣的事情吧。 1:13:46 扣衣服细节，说明喝水/牛奶（？）之前///// 1:14:21 Beautiful. 每次另开一个场景都能惊艳到我，就好像把眼睛单独带出来，带到不同的地方去旅又。这么想起来，我的眼睛真的去过不少地方，比我的身体多得多得多的地方呢。 1:17:13 哈哈哈好家伙。"Ah, doctor." Doctor has no idea what you've done. 1:18:17 她带着一股夏天的气息回来。 1:18:52 走人，上楼。这个调度不错hhh 拿枪指着自己的镜头都很定很长。 1:21:31 喜欢法国，每个房间的墙壁上都会贴墙纸，背景总是很耐看。 1:24:05 哈哈哈哈哈哈哈哈这段太搞笑了hhhhhh，调度和台词，哈哈哈哈哈哈哈哈、 1:24:55 哇，慢慢地把画摆出来。巧妙的空间内部蒙太奇。是魔术吧。 1:31:10 这段父女谈话不错，以bonjour作结束，也很轻盈，中和掉前面的重。 1:32:06 “The Van Goghs are not an artistic family. The way my father looked at me... My work had to be really ugly and dirty to him for me to get that look. I just went on painting in my own way. That's all. I keep at it... But what's the use?” 很动人，不渲染，很动人。 1:33:30 从一开始的两人同框，到后来不同框。对话从亲密走向对抗，二人距离变远，从Van Gogh那句"You always defend him"开始。 1:35:25 “He should've been one of the best painters of his time. But he started late and rushed things.” 然后一堆因为兄弟关系而怎怎怎滴话。 1:40:15 鸟鸣，不错。杏花树。 很神奇的感觉是，男人的在场让整个画面都变硬，而女人的在场让画面变软。嗯？ 1:47:30 嗯？？？ 嗯？？What's the fight and hug? "Selling is dumping for money." 突然感觉这电影很有人情味。 “Being an artist is a luxury.” 1:55:16 Vincent一副肾虚的样子为什么还能跳这么多舞？ 1:55:53 这里的特写太美了。 眼神，太重要了。 啊，法国音乐那么标志的是手风琴。 2:02:49 She's beautiful. 2:05:33 哎！！人在跳舞的时候，太美了。大家都那么美，特色各异，完全不像是群像。 好搞笑，这是什么舞。 Hey~好玩好玩，最后合成一排了吗？ Hey，这个踢腿舞也好好玩！ Cathy 尽兴。 2:12:50 他在想他的死亡，而她这时爱上了他。 最后一根稻草不断pile up. 因为，即使是在跳舞那么欢快的场景重，我们心里也并不明亮。事实上，那并不是一场畅快淋漓的舞蹈。 2:16:35 啊，马都看着他们抬着她。 2:17:51 太美了。这种沉浸忧郁的蓝铺满镜头，一些绿色、黄色、红色苹果摆在右上，就像画中静物一样。 女人卷曲的长发，好撩。 2:20:25 OMG...Stabbed himself. 这片开阔地带。已经不是开篇那时的夏日时光了。 太困辽。 结尾。Peace.
3 ) 梵高
“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”
对于“梵高”这两个字，我之前的认识仅仅是，一位男性的画家。除此之外什么都不知道，不过，我很喜欢他的向日葵。
这里面的梵高，一个生命只剩下67天，懂得享受人生甚至有幽默感的艺术家。
在感情上，倍受爱情的打击。他近乎丑陋的外表及倔强的性格，以及感情冲动时行为变得极为鲁莽，使得他所追求的女性望而生畏。却因梵高困顿，克拉幸娜又自甘堕落，重操旧业…
“天哪！救赎在哪里？”
梵高的眼睛里漫出一种孤独，由内而外的，源源不断的。
他终日浸透在抑郁中不能自拔，所以他想到了死亡，想到了解脱，想到了结束。
所以，他在麦田里向自己开枪了。他解放了自己那悲惨的一生，解放了自己没于脑海的艺术的追求。
4 ) 梵高（1991版本）
2月2日晚观看。时长2个半小时，法语。 整个影片很迷，看的不是很懂。 梵高坚持自己画画风格，不被当时人们所认可，因而卖不了好价钱。所以他一直靠弟弟养着他，不仅如此，梵高还有精神疾病，抑郁症很严重，性格孤僻，不愿意与其他人交谈，但是他的女人缘确是不错，剧中与好几个女人都有暧昧关系。影片开放，几个女主角都是露点的，丝毫没有轻浮之意，这也极大的反映了当时的法国社会生活，开放、娱乐、淫乱、舞女、美酒、服务业一流。女主丰乳肥臀，虽然容貌一般，与当年的那些名画内容相符合，什么惠美三女神、浴女呀之类的。郊野外，多名男女，赤身裸体，嬉闹玩乐，女人肥美、健康风韵、硕大的乳房微微下垂、有些脂肪的小腹、胳膊大腿也都很粗壮、臀部更是肥大。 由此看来，当时的那些画家都是如此做派，唯独批斗梵高确是有些不公平了，反过来看看那些当年的女性主题画作，无不如此。画家笔下的什么神呀、上帝呀，原来就是他们平时所接触的人呀。 梵高玩的时候很开心，与多个女人发生关系。但有时候又很悲伤悲痛、甚至想了结自己。原因有二。 1.自己的绘画艺术，很有风格，与当时社会格格不入，不被人们所接受。 2.作为一个成年男人，没有工作，没有经济来源，一直靠弟弟养着，心里很内疚、自责。 也不想说啥，总之现在的梵高已经是成功了，载入史册，永垂不朽。
5 ) 艺术带来的折磨
这部法国影片当年的票房与口碑都很好，法国凯撒奖拿了一堆，戛纳也被提名。但我始终极不喜欢皮亚拉的影片，除了他早年间的那部loulou。loulou里皮亚拉还没有执着沉溺于自己深沉的哲思，于佩也没有沉溺于饰演各种精神异质的女性，往日时光多么惬意，于佩年轻的肉体。 不过艺术始终是个没有客观标准的事，有人说这是大师是杰作，不同意的人也没有依据去驳斥。皮亚拉成功的用自己沉闷的导演风格为自己打造了光辉熠熠的名气。只是假如，假如这部影片的主人公不是《梵高》，而是象《醉乡民谣》那样讲述一位寂寂无名的艺术家的生平，对这部影片的评价还会这么高吗？大家喜欢这部影片可能仅只是出于对梵高的热爱，所以才会照单全收吧。 这部影片我做过3次观看尝试，每一次我都打算看完这冗长的2个多小时的影片，可是每次看不到10分钟我就实在无法坚持了。艺术带来的无法忍受的折磨－个人所理解的艺术与现实被世人所理解的艺术之间巨大的差距－几乎让我可以明白梵高为什么会向自己开枪。 都说这部影片真实的再现了梵高和他的生活情境，我看着gachet医生家里漆的簇新的房门和家具陈设不仅疑惑，那是梵高自杀的1890年，你确信皮亚拉真实再现的是1890年奥维尔小镇吗？顺着这些似乎有道理但毫无新意的话语也许无法理解这部影片真正的价值所在。价值也许是：这部影片无关真实，甚至无关梵高，是皮亚拉假借梵高在讲述自己。 皮亚拉自己也是一名画家，电影中梵高作画的手就是皮亚拉自己的手，如果一定说这部影片再现了什么真实，我认为皮亚拉唯一真实再现的梵高的画布，皮亚拉在影片中成为篡位成功的梵高，那在心理上得是多么大的满足啊。这也是我极其不喜欢这部影片的原因，导演根本无意讲述梵高，他讲述的是他自己。 法国人总是会娇惯艺术家，赋予他们更多其实不具备的深刻。我记得曾经在课堂里观看过皮亚拉一部影片中的某个片段，是夫妻两人在园桌旁吃早饭，一张圆桌居中，画面左侧是一扇窗，男女演员皆貌丑，画面构图简陋粗糙，两人边吃边说，我忘记里具体的对话内容，只记得在安静的课堂里，那些琐碎毫无意义的对话被拉扯的更加冗长沉闷，每一秒钟都漫长的似乎没有尽头，终于老师暂停了画面，说，透过拍摄这些日常的琐碎的对话，皮亚拉完成了一个伟大的场景，他在这里拍摄的是“时间”。。。好吧，皮亚拉总是电影里拍摄与主角无关的东西。。。
6 ) 当电影遇到绘画
皮亚拉(Maurice Pialat)的《梵高》算得上是一部杰作了，完全没有陷于空洞的抒情，从头至尾一气呵成，无可指摘，堪称近二十年来最出色的法国电影之一。2007年12月，法国《电影手册》杂志“世上最美的100部电影”之一。影片追溯了梵高生命中的最后67天，这一段时期，他是在巴黎和奥维小镇之间辗转度过的。
当然杜童克(Jacques Dutronc)的杰出表演为影片增色不少，他抓住了艺术家最后的日子里形容枯槁的外表，其他演员的表演也同样可圈可点（贝尔纳·高克）扮演的提奥·梵高，梵高的弟弟，同时也是油画经销商，他和哥哥的关系复杂而紧张；阿莱克桑·伦敦微演的玛格丽特·加歇，梵高的最后一个爱人；以及爱尔沙·兹伯斯坦饰演的画家非常亲近的妓女——凯蒂；巧妙的光线变化使得每个场景都像一幅真实的画；细致入微的镜头略显简单平凡，却字字珠玑，掷地有声；长镜头的连续运用使影片在不紧不慢中静静呼吸，展开它的每一个情节......当然除了一些特别激烈的场景和画面。总之，皮亚拉拍摄的这部影片在人们脑海里留下了不可磨灭的印记。玛格丽特·加歇的一句台词完美的点评了整部电影:“这是人生中一段脆弱的年月，但是最后爆发的力量竟如此惊人！”此刻的莫里斯·皮亚拉正处于他事业的高峰，艺术的顶点。
影片整个第一部分光线异常明媚，美丽壮观的湖边和麦田，映衬着画家身边的女子们：首先是妓女凯蒂，她看起来是一个蛊惑男子的高手；然后是年轻的姑娘玛格丽特·加歇，她知书达理对这个不善言语、直率坦白的男子萌生了爱意。皮亚拉极少通过作品来讲述画家的生平，然而仅有的几个瞬间（《弹琴的玛格丽特》，《白痴》，《金色的麦田》......）再现真实存在的场景，巧妙地与流畅的叙事触为一体。
影片的第二部分则阴暗了起来，提奥和梵高之间的剧烈冲突，与其说是物质上的不如说是精神上的，民俗舞会的大场景里妓女们手舞足蹈，梵高静静的末日，他最后朝自己的肚子开了枪仿佛要做一件最后的蠢事，让这个时代永远也无法理解。令人深为触动的是，医生和他弟弟在处理这个“事故”时的无能为力正折射出画家一生的悲剧：他的作品，他的生命，无法为这个时代所理解。
皮亚拉的电影无疑是对艺术家最美的致敬，着墨于他的日常生活，在这里，他不是一个英雄，也不是一个奋青，只是一个男人——他和女人们在一起，他强颜欢笑，他陷入绝对孤独的境地。他时而处于冗长的寂静中，时而进行激烈的思想斗争。有时候他非常努力地想取悦别人，然而每当这时，挫败感和愤怒就会再度涌起，将这些努力通通付之一炬。于是，他身边的人把他当作疯子，当作任性的小孩，或者干脆视为一个不负责任的人。他的作品贬多誉少，本来用来做装饰的油画却沦为房间里的囤积物。梵高的斗争在影片的伊始似乎就注定失败，他至始至终的绵软无力无疑是就自我放弃的最佳证明，也体现了他最终选择提前结束自已生命的意愿。
将戏剧化的表现降到最低，写实的如同白描。无限贴近梵高，他只是一个人，他也有爱欲冷酷自私，逃不掉每秒生活的磨搓，在现实和理想的夹缝中艰难求生，他没有光环。他唯一能够证明自己存在的方式，只是不断的画，画，画下去。
梵高1890年在巴黎北郊奥维经历人生最后两个月的境况。摄影很美，91年的皮亚拉特还在延续70年代法国电影的乡村美学，那些配色和打光粗看不显眼，其实非常精致。故事中仍然有被忽视和伤害但沉溺两性关系中的女性，而且这部分做的有点拖沓。裸体不少，且结尾还是很催泪的，一个疯人的最后告解存在于理解
就好象无论怎样讲述，都不希望你被轻易阅读。情愿被误解，好过被理解。
拍得太印象派了...
更生活化的写实处理，包括那些看似漫不经心的布景。影片首先将梵高还原为人，刨去了所有的传奇与耸动，甚至一些名画的诞生过程，毕竟那些你们都很熟悉了。雅克·迪特隆表演的很棒，一个敏感、脆弱又很自我的人。叙事上的省略
非常忠实的传记片在AF看的原声
还是想像中的存在最美好
【t345afc71d】【t391c70618】 梵高最后的日子，细细碎碎，白开水样叙述缓缓平铺，整整两个半小时，隐忍不癫狂静静死去。
最后超级~长的妓院戏真让人想起天堂之门，永远停不下来的舞蹈和狂欢，拍到导演满意为止… 皮亚拉镜头下的梵高就是个普通人嘛，包括主演的外貌也一点都不让人联想到印象里的那个疯子画家：片里的这个人，有放浪的爱情，有和家人的快乐和矛盾，有创作上的焦虑，也有和其他人都处不来的孤独
闷……………………
。。。。。
可以看作是大音希声风格的武侠传记片。演员外在形象沉稳内敛坚毅，有着反艺术家的码头工人气质，却能感觉到其身怀绝技并且激烈澎湃至随时可爆发的内心世界。结尾部分两个细节很厉害，一是女演员突然被砸到脚之后的爆发，二是突然起来的高亢配乐。迟来的错位悲悼凝结了梵高一生的命运。
啥？
在我所看过的名人传记片中，本片大概算是最平实最动人的一部了。既没有把传主神化，也没有将其妖魔化。整部影片不卑不亢，没有丝毫的媚态。一切都处理的如此流畅、真实、自然，富有生活气息。
说在电脑前无法坚持的朋友，很理解。再次证明即便你在电影院不小心睡着了，但在你醒来的那个瞬间，你还是相信，有那么一段时光，真切驻留在了梵高的最后日子，也在眼前的黑暗时空中。拒绝配乐，拒绝煽情，他用一个自己认为舒服的侧躺姿势，悄无声息地死去。他是我的朋友。这句话，听上去好熟悉。
在影片第一秒钟,我们听到一种奇异的声音――曾在《爱德华·蒙克》里出现的画笔的巨响;但皮亚拉走得更远.他大胆地指出,单声道实际上比立体声具有更强的声音表现力(回想布列松的作品,不难意会这一点),于是我们在一部九十年代的电影中领略了"无环围空间"的音效;各种细小的后期录制声响被"不自然地"刻意放大,仿佛压扁后向中心聚集,如图层一般堆叠起来,它们绝非日常听到的模样,但在接近单声道的背景下反倒更具在场性与感染力(这或许也可看作一个比喻:片中未割耳朵的梵高实则已活在mono而非stereo的世界).皮亚拉对声音的态度实际上正是北方浪漫派和现代画家对景物的态度:关闭耳目而运用想象和知性构造出自然,突出其本质特征以接近那永恒的eidos,也即纯粹的外观(Aussehen).
我觉得比90年那部好看呀
梵高最后的日子。皮亚拉一生的执念。
剧本虽然没有明确完整的故事线，只有碎片化的一系列场景，但是每一场戏的信息都非常丰富，特别是对1880、1890年代法国乡下生活细节复制得非常到位，展示了第三共和国早期的社会风貌，让我觉得那个人就是梵高本人，那些人就是当年法国乡下实际存在过的人。
看电影看到四分之一差点流泪，看到一半喜欢上了演梵高的人，看到四分之三开始因为对女性角色的狗血以及梵高莫名放荡跳脱的处理感到厌烦，结尾已经没有任何梵高的影子了。