本文分为两个部分:
第一部分:详细分析DCEU几部电影口碑和票房现状(2022/1更新)
第二部分:全文详细驳斥所谓的DC=黑深残固有偏见的结论,并且分析为什么沙赞需要fun?
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第一部分:详细分析DCEU几部电影口碑和票房现状
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2022年1月更新:
从joker大爆,古恩自杀小队和成功对DCEU 现状几点杂谈
[Joker]:电影评价以及DCEU到底如何扑街分析 - 日记
扎克施耐德的饭圈粉丝喜欢对我的影评断章取义,拿影评里面“越来越好”来嘲讽扎克施耐德离开DC,DC拍出猛禽小队和神奇女侠1984的成绩来证明DC离不开扎克施耐德,然后就跟睁眼瞎一样看不见海王,小丑,罗伯特蝙蝠侠,古恩自己的电视剧和平使者,沙赞1几部大获全胜。
以下属于我的正式回应相关的“越来越好”嘲讽:
2021年扎克正义联盟上线以后收视率卖碟惨败,被神奇女侠1984,古恩自杀小队吊打
告诉扎斯林饭圈一个事实,神奇女侠1984和古恩自杀小队都是既上电影院又上流媒体的,只有扎克正义联盟是HBO流媒体独家播放,脸疼吗?
扎剪首周卖碟就不如神奇女侠1984的五分之一,2022年公布的卖碟榜排行倒数,72名,而神奇女侠1984第一:
(就好比复仇者联盟卖碟不如蚁人一样丢人)
在没有华纳的迫害情况下,去网飞拍出豆瓣5.2,IMDb5.7的活死人军团:
这才是真正意义上的:“给你机会了,你不中用。”,你们喜欢嘲讽“DC越来越好”,你还别说,离开了他规划的的蝙蝠侠给超人戴绿帽子剧本,DC的蝙蝠侠IP以及烂番茄确实越来越好了。
机会给过了,把握不住:
2021年的罗伯特蝙蝠侠的北美票房第一次超越扎克施耐德BVS,这才叫打脸:
DC漫画编剧马克怀特公开炮轰辱骂扎克施耐德玩饭圈祸害DC,希望扎克本人收手放过DC:
这叫啥?最大的扎克施耐德的黑粉其实全都是DC漫画编剧!请问扎斯林饭圈是不是欲哭无泪,要不要你们饭圈网暴一下,再把这位漫画编剧也开除DC粉籍?
气的DC创意设计师吉姆李直接宣布扎克未来几部电影被砍,滚出DC:
DCEU目前口碑前三:神奇女侠,沙赞,海王和猛禽小队(第三有争议,海王公众评价好,猛禽小队专业评价好)
DCEU包括小丑,票房前三:海王11.4亿,小丑10.7亿,BVS 8.7亿
DCEU目前盈利前三,小丑票房盈利6亿,海王盈利2.6亿,神奇女侠盈利2.5亿
沙赞的票房盈利不仅仅远远高于扎克施耐德的钢铁之躯,投资成本也属于历史最低,所以,认为沙赞失败的结论纯属于鸡同鸭讲,胡说八道,事实证明,沙赞2能够被早早华纳定项目,而可怜巴巴的钢铁之躯2遥遥无期,被华纳彻底放弃,也标志着沙赞第一部是成功的!
DC不仅拥有悠久的历史,超高人气的角色,还拥有统一的版权,几乎历史所有的JLA成员几千个漫画角色都在母公司华纳的手中,只因为一手好牌却打成这副模样,值得引人深思。2019年是一个非常值得重视的一年,这一年,迪士尼大胆放权,让MCU的罗素兄弟成功逆袭,用Avengers 4将近3个小时的电影拿下影史票房第一,这再次狠狠打脸华纳,电影时长,从来都不是阻碍票房的成功的绊脚石!多拍出类似于[Joker]高质量高口碑的爆款才是王道!
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第二部分:全文详细驳斥所谓的DC=黑深残固有偏见的结论,并且分析为什么沙赞需要fun?
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本文并非专业评论,只是无法忍受短评各种莫名其妙对沙赞的批评,出于无奈怼沙赞的电影解释,选取几个有意思的短评进行反驳:
1.DC和华纳在中国没有太多投入?你张口就莱?挑拨离间也不带这么玩的?说这话不需要谢罪吗?
正当全网焦急地等待《复联4》的内地档期时,DC超级英雄作定档了:中美同步,4月5日,进军清明节小长假。不得不让人感叹,内地档期公关方面,还是华纳强!
只想说一句,华纳公关团队从没让中国粉丝失望过,BVS,正联,WW,海王主演基本上都来内地宣传了,正联更是全球首站宣传,第一个放出独家片段。海王更是全球首映,直接比北美早了两周。除了没有引进的《自杀小队》和MOS(晚了两周)以外,DCEU影片全部同步。(全球还有哪个系列有这样的诚意?)不管DC票房如何,华纳对内地的重视程度是六大之首!
2.DC在这部电影投入9000万,拍摄的意义是什么?不明白拍摄的意义?我来告诉你拍摄的意义。
投入少怎么了?投入少成为你鄙视这部电影的理由?投入少难道不应该更能赚钱吗?
拍摄的意义我来告诉你,经历海王,WW,沙赞后三巨头时代,DC总算找到了合适的发展方向风格。那就是以海王,WW,沙赞不同于BVS,MOS,两大巨头另一种风格的类型电影。我想9102年了,没有人再脑残说出:DCEU是在拙劣模仿MCU这种结论了吧?把沙赞这种小孩主角片子拍成苦大仇深,这才是脑子出问题了吧?
为什么说沙赞要走不同于海王史诗路线选择低成本校园轻喜剧?路人粉渐渐要适应这种改变,天天给你吃伟哥你也受不了吧?不要以为只要是DC电影必须是海王2.0模版,就算隔壁也有蚁人和雷神这种低成本穿插主线。华纳也可以从沙赞口碑成功的模式复制在另一些电影,例如即将开发衍生电影海沟族,传闻的命运博士或者鹰侠等,就是用较少的成本也好好说故事,而沙赞就是华纳试水的作品,成功了可以用低成本去打磨一些不是一线角色,而DC七巨头就用1亿以上较大成本去开发,华纳其实很可能就是往这个方向去拍。
DCEU未来发展方向应该是以动画蝙蝠侠TAS,超人TAS,超人正义联盟DCAU风格和故事框架为标准模版构思,既能solo也能集结,solo风格根据角色量身打造而非一刀切!我不排斥黑暗,但我排斥为了死人而死人,强行堵死solo的异世界发展,离开扎克施耐德只会发展的越来越好,是时候拨乱反正了!
又有热评吐槽DC丢掉了黑暗风格,不得不再重申一遍,DC不等于愁眉紧锁苦逼脸深滤镜谢谢!请不要再用刻板的印象审视DC,稍微看过DC几部动画电影和电视剧的都不敢堂而皇之得出如此可笑的结论。同样,fun从来都不是Marvel 的科研专利产品,如果论幽默风趣,恐怕当年蝙蝠侠也曾经经历过一段黑历史,如果按照这种逻辑:DC选择Marvel化,按照时间线蝙蝠侠1966电视剧诞生更早,难道说是现在的MCU选择蝙蝠侠1966风格化?DC拍fun变成了背弃祖宗?哈哈哈,明明是落叶归根!
3.主角到配角欠缺魅力?
Really ?现在为了黑一部正常的爆米花合家欢是不是都要带这么一句才能显得自己b格很高?
漫画中主角比利巴特森就是一个小屁孩,你想要他有多大的魅力?必须要像托尼斯塔克一样幽默风趣还讲几句冷笑话?必须像布鲁斯韦恩一样豪车美女然后泡妞把妹显得有魅力?沙赞的所有神力不但可以媲美超人,还拥有魔法。不过内心是个中二小屁孩,不像其他英雄那么黑暗老沉,往往在正义联盟中也被其他英雄小看。
星爵和蚁人傻叼,这就叫魅力,这就叫神来之笔,沙赞傻叼,这就不是魅力了?这就摇身一变成了儿童电影了?成为毫无魅力的白纸?哇塞,就服你们这些发明新词的人!(抱歉拉Marvel出来垫背,没办法,谁让这两个很成功具有代表性)
4.上面这个评价我可以完全复制粘贴当复读机到蚁人和银河护卫队上面:(继续抱歉拉出来垫背,银护1和蚁人1我非常喜欢,给了较高评价,没有冒犯意思
这个片子的逻辑设置设置非常奇怪,星爵这小子有一毛钱的正面精神吗?他也能叫星爵?为了钱什么脏活都干?灭霸本来都被擒拿了,被他一拳打出了复仇者4,他就一个祸害精!(你看,完全可以无缝对接,呵呵,我也不知道偏见是片头logo,还是电影本身)
沙赞,咱不哭,输就输在片头logo上了
我前面已经说过了,他的内心戏从头到尾就是想找自己的原生家庭,如果他和自己亲生母亲那场见面戏里,你没有发现主角内心历程转变,那你电影真是白看了,他从抗拒收养自己的家庭六位孤儿态度,到最后愿意把自己沙赞之力分享给毫无血统关系的六位家人,对一个10多岁孩子来说这需要不仅仅是勇气,还有信任。还有,弱智吗?如果弱智就不会打败反派,把最后一个七宗罪妒忌引出来。弱智的不是主角,是带有偏见的你。
5.补充一个大家吐槽的一点,有人说主角变身前后似乎性格差距太明显,好,深入聊聊这个话题。
影片开头,主角比利巴特森因为年幼丢失寻找自己母亲的时候,一开始本身就是一个活力四射,积极向上的孩子。而在希望落空没有盼到母亲主动找她之后则进入了消沉和阴郁的状态,这和Shazam的很像:当他以为自己得到了想要的东西,就会获得活力。沙赞不同于超人,不同于老爷,他不需要因为自己的隐藏真实身份而烦恼,只要喊句口号就可以得到超能力,所以沙赞的身份实际上是对他过去曾经的消沉的一种宣泄和释放。
矛盾吗?一点也不矛盾。我说过,带有色眼睛看电影永远只会看到阴暗和错误,就算DC拍出银河护卫队,也会有人拿偏见说事。
总结一下:
这就是一部普通的喜剧超级英雄电影,竟然遭到如此大规模口诛笔伐和围攻,普通人不觉得奇怪吗?Seriously ?有必要吗?同样的剧情质疑送给打差评一星的那几位自称Marvel粉的人,既然讨论剧情bug,就干脆脱光衣服让大众看个够吧,既然你们对DC这么严格,那么自家的到底能挑出多少剧情bug?
比如复联3:灭霸形象设计的很棒无容置疑,奇异博士用一个圈斩断了黑矮星的手臂,为什么不用同样的方法斩断灭霸的手臂?雷神的风暴战斧,风暴战斧力量超强,拥有了全部无限宝石的灭霸都抵挡不了,那么生产战斧巨人国如何被团灭的?海姆达尔彩虹桥传送,影片一开始这个时候海姆达尔,用最后的力量开起彩虹桥把绿胖传送到地球,为什么一开始不传送走灭霸一干人呢?世界安全理事或者美国国防部会你们都在,妇联一往纽约扔核弹头为什么不在灭霸军在太空的时候击落!?
这就叫己所不欲,勿施于人!上面虽然属于吐槽,但从来不妨碍我给复仇者3极高的评价,为什么?因为这真的只是一部优秀商业电影,过多对普通商业电影苛求,只会成为带有偏见不能正视对手的狭隘之人。送给这个群体一句话,不要以为看了几部真人电影就把自己当NC忠实粉丝,这只能更加体现你们的肤浅和幼稚。
北美口碑爆了,看完觉得应该和蚁人1,2差不多水准,豆瓣蚁人1:7.6,蚁人2:7.4,你看看,沙赞首映第一天分数跌到什么样?果然这不是欺负豆瓣DC粉人数少吗?
聊超英电影,怎么能不说彩蛋。不过片中弗莱迪在每个场景,换一套超级英雄T恤衫的小彩蛋,大家就慢慢去享受其中的乐趣吧,就不作为讨论范围了。
永恒之岩在5000多年前被打造,岩石来自天堂和地狱之间层面的永恒之岩,同时永恒之岩是一个老英雄剧集的地方,目的是抑制住古老的七宗罪,但随着巫师沙赞的兄弟姐妹都相继死去或离开,他的力量越来越弱,因此他需要找到一位继承人。
在影片最后,永恒之岩也成为了沙赞的秘密基地,就像蝙蝠侠一样,城堡下有着巨大的装备基地。在影片中也有提到,沙赞最初想买一栋房子作为秘密基地,最好靠近悬崖,车从瀑布下面进出,之类的。
在漫画中,永恒之岩主要和地球的出入口,是福西特市,福西特市名称的由来,其实就是当初沙赞角色创造的福西特漫画。但在影片中,改成了费城。
值得注意的是,在影片中最后集结了6位超级英雄,组成沙赞家庭,正好永恒之岩又是他们的秘密基地,但永恒之岩的座位有7个,称为永恒议会,这也就说明,沙赞家庭会在续集中,有可能增加一位新的家庭成员,以凑成7位成员。
沙赞家庭
沙赞家庭在影片中一共有6位,除了沙赞,其他五位都简单介绍了他们的超能力,他们分别是弗莱迪,马丽,佩德罗,达拉,尤金。
除了这些成员,在漫画中,沙赞最后在动物园还相中了一只老虎,作为魔法的守护者,所以永恒之石的七个宝座,可能就由他们坐上了,也正好对应了七宗罪的七个恶灵。
或许因为影片预算成本有限,老虎作为超级英雄需要很多特效,于是把第七名沙赞家庭成员,延后到了续集上。。。吧。
七宗罪
七宗罪算是沙赞的老宿敌,具体每个恶灵对应的,和大卫芬奇的《七宗罪》是一致的。
在漫画中,七宗罪是单独的反派成员,并不会和希瓦纳博士合二为一,希瓦纳博士也是单独有自己的魔法和超能力的。
希瓦纳博士
希瓦纳博士在影片里,如果没有七宗罪的帮助,就只是一位普通的光头大叔,这位大叔在小时候,被巫师沙赞选中,最后因心术不正,才走上了研究黑魔法咒语的不归路。
不过在漫画中,希瓦纳博士则反过来,他是因为要拯救自己身患绝症的家人,在现代医术没办法救治的情况下,去钻研黑魔法,从而学会了各种咒语。
个人觉得,这个版本的希瓦纳博士人格,应该更能打动观众,不知道为何影片要改成希瓦纳博士仅仅因巫师沙赞说他不好,他就黑化成了反派。
在漫画中,有一天希瓦纳博士去到了一个古墓,突然一道闪电击中他的右眼,让他升级可以看穿所有黑魔法并为其所用。于是他利用这个技能,释放了古墓中被巫师沙赞封印的黑亚当。
巫师沙赞
巫师沙赞原来不叫这个名字,他叫玛玛拉冈,他出生于九千年前的迦南(NEW52后)。
巫师沙赞几千年来都和邪恶作斗争,最后他有些精疲力尽,想找一个接班人,也就是影片中那种招募制。
在埃及法老时期,巫师沙赞选中了特斯亚当,后来特斯亚当黑化,拿着拥有沙赞的能力,到处祸害人类,改名为黑亚当,黑亚当同样也是沙赞最强的敌人。
后来巫师沙赞把黑亚当封印,但力量越来越弱,必须继续找继承人,于是就找到了比利。
早在2017年,巨石强森就成为黑亚当的扮演者,原本我还以为根据漫画的人物设定,能看到黑亚当的出场,不过这应该要等到沙赞续集以后了。
甚至在DC扩展宇宙的计划进程中,《黑亚当》的独立电影,也在其中,而且编剧,导演都已经选好。
结局彩蛋
最后超人来客串了一下,但因为目前DC扩展宇宙的演员有些分崩离析,就目前为止,超人和蝙蝠侠的人选,最终都没能确定是谁来出演,所以影片用了一个讨巧的办法,让超人不露脸,只秀出超人服。
片尾彩蛋1:冥思螨
第一个彩蛋是希瓦纳博士在监狱写着黑魔法咒语,最后一条类似于毛毛虫进来和他对话,它是冥思螨(Mr Mind),DC漫画的超级反派,来自金星,拥有很高智慧,并可以控制别人大脑,也是沙赞的老对手。
新52中,冥思螨和希瓦纳博士,还有黑亚当联手对抗沙赞,在漫画中,冥思螨也是诱惑希瓦纳学习黑魔法的声音。冥思螨还组建过怪物邪恶协会(Monster Society of Evil),召集了DC旗下众多反派,其中就包括希瓦纳博士和黑亚当。
在影片中,冥思螨在影片开头有给过特写,这其实也暗示着,希瓦纳在孩童时期进入永恒之岩时,是被冥思螨用魔法安排的,并非巫师沙赞在选人时咒语出了问题。
冥思螨的出现,续集估计会联合希瓦纳博士和黑亚当,一起对抗沙赞。
片尾彩蛋2
这纯属是一条娱乐彩蛋,弗莱迪在测试开发沙赞新技能,看看沙赞能不能和鱼对话,但这个技能,还是留给海王比较好。
影片解析
《雷霆沙赞》的人物和设定,甚至是剧情的结构,基本是根据DC漫画NEW 52改编的。
影片把比利设定为从小走失的小孩,一直寄养于各个家庭,逃跑23次,因为他从来不认可寄养家庭,同时也没能认清自己是谁,他一直想找到自己的亲生母亲,回到属于自己的家。
成长变成了比利内部冲突,变身沙赞则成了外部冲突。两者并行,塑造比利从男孩变成男人的蜕变。
在永恒之岩的岩洞下,巫师沙赞坚守控制着七宗罪的恶魔,他正在找寻下一位继承人,但由于法力计算不准确,先找到了小时候的希瓦纳博士,种下了祸根。
最终巫师沙赞找到了比利,让一位15岁的男孩,成为守护人类和平的继承者,只要比利喊出SHAZAM,比利就会由一道闪电变身成沙赞。
影片有趣的地方也就在于此,一名15岁的男孩,阴差阳错具备了超能力,但比利却不知道这些超能力如何释放和使用,因为巫师沙赞在让比利变成沙赞后,并没有给他一本说明书。
于是比利在挖掘超能力的过程中,出现了沙赞的经纪人(小跟班)弗莱迪,弗莱迪绝对称得上最佳配角,不逊色于主角,弗莱迪利用自己熟知DC宇宙超英的知识,慢慢拓展和挖掘了沙赞的超能力,影片中最有乐趣的地方,也就在于这一块。
甚至可以说,如果少了弗莱迪这个角色,《雷霆沙赞》的评分可能会低一个档次。
沙赞变身年龄的反转带来的乐趣,也类似于汤姆汉克斯的《长大》,还有2017年的《勇敢者游戏:丛林决战》。
其中影片沙赞和希瓦纳博士在商场打斗时,两人踩到地板钢琴,就是致敬汤姆汉克斯的《长大》。
这两部作品都是由十几岁小孩变成一位大人的样子,但心智依然还是一个小屁孩,比利在变身沙赞的过程中,满足了小孩变成大人想要做的所有欲望,还能满足每个人想要拥有超能力的想象。
但在当沙赞遇到希瓦纳博士之后,沙赞(比利)选择了逃避,变回了比利的样子,我们对比利这样的逃避并不感到意外,因为他毕竟只有15岁,他也没有想过要做超级英雄。
这也是我觉得影片最值得思考的地方,当我们还是小孩的时候,我们都盼望着有一天长大成人,但当然我们都变成大人时,却怀念起曾经肆无忌惮的少年时光。
影片用这样的剧情,影射了我们对于成长错位的一个比喻,非常有意思。
之后比利在寄养家庭兄弟姐妹的帮助下,找到了自己亲生母亲,结果却发现亲生母亲当年其实能找到自己,但却没有能力和勇气继续带大比利。
我们经常说成熟起来,有时候就是一瞬间的事情,知道真相的比利,也终于明白自己一直寻找的家,其实早就已经找到,寄养家庭给予的爱,让他燃起保护他们的斗志和责任。
这一段从侧面也比喻了,我们曾经年少时,所深信的叛逆和正确,其实在一夜长大后,才明白世界比我们想象的要复杂。
比利获得了超能力,成为了沙赞,但却没有真正用好自己的超能力,去承担相应的责任,这也成为DC超级英雄题材价值观变迁的一种尝试。
影片在最后决斗时,沙赞没办法面对七恶灵和希瓦纳博士,所以沙赞把超能力分配给了其他兄弟姐妹,从而组成漫画中的“沙赞家庭”(原先应该叫“惊奇家庭”)。这也很好表述了传统的齐心协力的电影主题。
所以影片另一个出彩的点,也在于前面花了不少篇幅在塑造的寄养家庭,包括有一个暖心的爸爸,和一位照顾周全的妈妈,还有五位团结的兄弟姐妹。
这一个寄养家庭,让比利真正感受到了温暖,同时也找到了自己所要寄托的爱。
当然,说了这么多赞美之词,也并不能说《雷霆沙赞》是一部满分级的超英电影,我发现这几年,DC对反派的塑造很不用心,从《正义联盟》开始,反派就开始作为影片的一个打斗符号,没有任何角色进展和立体的塑造。
《雷霆沙赞》也同样存在着这样的问题,希瓦纳博士的塑造,虽然有开端有动机,但却极难说服人,不过好在,影片的中心没放在大事件冲突拯救世界上,而是放在了沙赞成长上。
但是,不知道DC宇宙是不是对暗黑风格给搞怕了,这一次的《雷霆沙赞》风格的转变,让人觉得,起码让我觉得,《雷霆沙赞》其实不用把观影门槛,或者说把观影年龄层下调到这么低。
这一点在反派希瓦纳博士的塑造上,就能说明很多问题,影片底子其实想要呈现出希瓦纳博士悲惨的人生背景,但最后影片要更靠向大众,更娱乐化,所以也只能把反派塑造成头脑一根筋想要做坏人的大坏蛋。
真的,我看这个片子时,我一度以为,那个寄养爸爸会不会来个反转,就像《蜘蛛侠平行宇宙》迈尔斯的叔叔,可惜我想太多了。
至于影片中的打斗和特效,显然格局放得比较小,可能会有一些视觉党会看得不过瘾,但如果你知道影片的成本只有9千万时,你就能明白为什么了,毕竟经济基础决定上层建筑。
2019年迄今为止“开局涨势”最好的超级英雄电影当属《雷霆沙赞!》了,不为别的,就因为它在正式上映前获得了无数观众和媒体的好评,烂番茄和MetaCritc指数都非常可观,甚至还成了“蝙蝠侠《黑暗骑士》系列”之后,DC超英电影中最高评分作品。
迫不及待观影后,我必须承认片子没辜负大家的溢美之词,其“年轻态、少年心”和“情感矛盾、共鸣设计”是它优秀的最大法宝……然而,这也是影片未能在国内收获足够好口碑的症结所在。
本文照例不会掉书袋,什么黑亚当、冥思螨我也不了解,只是就电影论电影一番。
在我看来,《雷霆沙赞!》最大优点分为一明一暗两个,其中最明显也是最吸粉的一点就是元气满满的“年轻感”:它能把你所有的少年时光和天真幻想都带回来。
试问哪个少年没幻想过自己成为“天选之人”,获得神奇的超能力呢?
影片的设计相当“普通”:巫师沙赞的力量越来越弱,快要镇不住“七宗罪”了,便想找一个年轻人继承衣钵,结果继承人还没找到,就先被“淘汰者”希瓦纳博士找上永恒之岩来释放了七宗罪,无奈的巫师只得把力量传给少年比利·巴特森。
但普通并不意味着平庸,放在本片里,这种设计相当实在。有趣的是,当比利来接受“面试”的时候,巫师连测试他的条件都没有了,只能闭着眼睛强行传承……这无形中也说明了不存在“内心纯洁无瑕”的人。
比利确实不是理想中的好孩子,他不断闯祸,总是从寄养家庭逃走,心中只有自己和失联的母亲……当这样一个14岁少年突然有了超凡能力,我们口中的“雷霆沙雕”自然就出现了。
比利和刚结识的兄弟弗莱迪“臭味相投”,逃课去验证沙赞所拥有的各种超能力,玩得不亦乐乎。
影片这一部分非常生动有趣,完全符合真实生活里“中二”的少年气,放电、极速、大力……任何一次发现都让他们雀跃无比,特别是在阻止便利店劫匪的时候——只有不知道怕的小孩脾性,才会在发现身体“刀枪不入”后让对方开枪打自己的头,成年人八成不敢这么玩。
说到这里,就牵扯到了影片另一个不明显的优点:情感设置。
自小和母亲走失的比利一直不信任照顾自己的寄养家庭,他不惜逃家二十多次,就为找到心心念念多年的妈妈。
在来到“寄养之家”维克多家中时,比利依然没有改变自己的想法,同龄人弗莱迪看似与他有许多共同语言,可他内心里依旧我行我素:偷了弗莱迪的“超人子弹”,嘴上却说着没有;回家找弗莱迪分享秘密并一起翘课玩耍,也是希望自己有个伴儿;当弗莱迪拿沙赞的关系吹牛时,比利又觉得他是在利用自己而弃之不理……
所以,比利和反派希瓦纳很像(也格外理解对方),区别在于,当他期盼已久的母子重逢并不如自己想象的那样美好时,他选择了原本看不上、此刻却显得无比珍贵的亲情。
我们并不能选择自己的出身,但我们能选择自己的态度。这就是埋在影片中极具普世价值的观点。
当比利灵机一动,让其余五个异姓兄弟姐妹同时成为“沙赞家族”一员的那一刻,我便认定《雷霆沙赞!》是部好电影,它用一个看似神奇的设定,讲述了一个平凡而又不凡的故事。
所以片尾比利等人让弗莱迪在学校里出尽风头时,感觉特别爽——我们还是孩子,我们就享受这种人前装B的痛快!
除了上述两大优点,影片在其他方面就显得有些乏善可陈了。比如反派希瓦纳博士的设定和塑造。
其实电影花了不少笔墨去填充这个角色,可相比起原作中“希望拯救身患绝症的家人而误入歧途”的光头大叔,影片里那个一心要得到力量证明自己的希瓦纳博士就显得扁平、单薄多了。
虽然这样一个“纯粹”的反派,用来对付心智只有14岁的比利是足够了,但放到整部电影,尤其还是“历来反派出彩”的DC超英电影中去看,总归有些不甘心呢……
另一个较为严重的问题,则是《雷霆沙赞!》没有预想中那样“沙雕”。前期关注这部片子的观众应该不难发现,影片中大多数搞笑、娱乐桥段,都在预告和片花中出现过了。
例如接受巫师传承、初试超能力、先无意害人后有意救人,乃至最后的彩蛋等等,难免让大家觉得《雷霆沙赞!》是部笑果十足的娱乐片……可现实是电影藏起了它深刻、沉思的一面,实际成片气质并非如此,尽管这谈不上“欺诈”,但多少还是会让一些人感觉“爆米花指数”不足。
此外,限于影片成本和制作格局,电影的特效场面和动作打斗也谈不上有多赏心悦目,没能成为片子的加分项。
当然,这些只是小问题,《雷霆沙赞!》在国内没能像北美本土那样口碑大爆,我觉得主要原因是影片两个最大优点没有、也无法达成在美国那样的效果。
首先是真实的“少年气”。美漫已经兴起、盛行了大半个世纪,在美国陪伴了几代人成长,无数少年、青年、中年甚至老年人都有一个“超级英雄梦”,《雷霆沙赞!》无论是原作漫画还是真人电影,都算是离梦最近的一次。
“超级英雄”与普通人之间始终存在一种距离感,即便是最“亲民”的蜘蛛侠等角色,也无法与此次完全走平民路线的沙赞相比——检测超能力类型,假装大人去买啤酒,这种“凡人”到极致的桥段,非常符合老美的胃口。
而我们这一辈人小时候更想成为的应该是孙悟空、圣斗士、赛亚人、美少女战士或者小魔仙吧……虽然这些幻想本质上和成为超级英雄一样,但论“代入感”还是有不小差距。
在我们的“英雄观”里,遇到坏人打不过逃之夭夭,也不是英雄所为——当然,我们能理解比利作为一个不满15岁的少年逃跑是很正常的,可要说会因此产生更多同理心就难了。
最“水土不服”的一点,是我们缺乏影片中那种独特的家庭环境土壤。也不知是多少年前的数据了,“美国的组合家庭比例已达三分之一以上”,与此同时,寄养家庭的数量也不遑多让(类似设定在电影和美剧里随处可见)。《雷霆沙赞!》中比利的每个兄弟姐妹都是被收养的孩子,父母维克多和罗莎也来自于寄养家庭,这种看似奇特的家庭成员结构在美国是有充分现实基础的,因而观众们普遍也会更有共鸣。
反观国内这一代美漫、超英电影观众,不少是作为独生子女成长起来的,即便有兄弟姐妹也不会太多,至于组合家庭、寄养家庭的数量就更少了……
虽然我们都能看懂、理解影片里那些情结和感触,但还远谈不上“共情/共鸣”,少了情怀之力加持,《雷霆沙赞!》在我们眼中自然也缺乏了那份独特的“光环”。
即便如此,我依然认为这是一部优秀的超英电影,它够接地气,也不止于娱乐或深沉——倘若未来同类型电影也能像《雷霆沙赞!》这样多一些探索和开拓,我是非常乐于见到的。
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四月是名副其实的“超英电影月”。
《复仇者联盟4:终局之战》在三月尾终于定档,提前北美两天登陆中国院线。
相信所有漫威粉这个四月的心情,都是躁动不安地在等《复联4》上映。
不过,相对于动辄上热搜的漫威,巴塞君却格外注意对家的DC。
因为,DC在这个月也有一部超英电影上映。
就是这部——
雷霆沙赞!
Shazam!
导演: 大卫·F·桑德伯
主演:扎克瑞·莱维 / 马克·斯特朗 / 亚瑟·安其
关注它什么呢?
关注它到底买热搜了没有......
《雷霆沙赞!》不仅每天要受到漫威家的热搜暴击,连自家《小丑》发个预告的热度,都能将它的流量截胡。
沙赞真的很惨。
惨到临上映前,粉丝心心念念终于等到了热搜,却发现是这样的画风——
唔……老实讲,和沙赞的沙雕画风,还蛮搭的。
今天,巴塞君就来跟大家唠唠这个没有流量的DC超级英雄,究竟是何方神圣.以及,解析电影中出现的彩蛋。
本文涉及剧透,还请看完电影后再来阅读
一 、漫画背景介绍
1.沙赞到底叫什么名字?
各位可能觉得很疑惑,沙赞不就是叫沙赞吗?
但如果仔细回顾一下电影,“沙赞”只是小男孩比利变身时的口号,不是他的名号。
因为他不能自我介绍说“我是沙赞”,这样他就会变回小男孩。
他的基友弗莱迪给他起了无数个外号,但就是没一个确定下来。
这是因为,沙赞的外号其实叫惊奇队长。
“惊奇队长”这个角色,最早诞生于1939年的福西特漫画公司,是该公司旗下最有名的角色。
有名到了什么程度?它的漫画销量直接超过了全世界最有名的超级英雄——超人。
DC这下坐不住了,将福西特漫画告上了法院,说惊奇队长抄袭了超人。
从1941年告到了1953年,终于告倒了福西特,惊奇队长不再更新。
直到1967年,漫威买下了“惊奇队长”这个商标,绘制了一个新的角色来使用这一名号。
也就是我们现在看到的《惊奇队长》。
至于这个变身就要喊“沙赞”的角色呢,从此失去了他“惊奇队长”的名字。
直到1972年,DC将角色版权买下,并将这个超级英雄重新命名为“沙赞”。
不知是巧合还是有意,2019年,这两个“惊奇队长”都有自己的电影上映,前后不到一个月之隔。
而演员杰曼·翰苏,都有在这两部电影中出演关键角色。
一个是《惊奇队长》中的追捕者克拉斯。
一个是《雷霆沙赞!》中的老巫师沙赞。
2.永恒之石
老巫师所在的地方,叫做永恒之石,是由文明世界的第一个英雄将一块天堂之石和一块地狱之石合并在一起组合而成的。
永恒之石独立于时空之外,由永恒议会的七位巫师把守。
他们在这里囚禁、看守着具象化成了怪物的“七宗罪”——
傲慢、嫉妒、愤怒、懒惰、贪婪、淫欲和暴食。
3.沙赞和沙赞家族
和漫画设定的一致,小男孩比利被老巫师选中成为继承人,继承了成为沙赞的超能力。
同时,老巫师在授予比利超能力时,喊出了SHAZAM的含义,原来六个字母分别指代六种不同的能力。
S - Solomon,所罗门的智慧。
H - Hercules,赫拉克勒斯的力量。
A - Atlas,阿特拉斯的耐力。
Z - Zeus,宙斯掌控雷电的能力。
A - Achilles,阿喀琉斯的无畏。
M - Mercury,墨丘利的速度和飞行能力。
在影片结尾,比利将沙赞的能力分享给了他寄养家庭的兄弟姐妹们,组成了沙赞家族,坐上永恒议会的位置。
六个人虽然都是沙赞,但他们能力的侧重点也有所不同。
所罗门的智慧在亚裔小男孩尤金身上表现得比较明显,还有黑人小女孩达拉明显在速度上表现突出。
但是,永恒议会是由七个巫师组成的,沙赞家族怎么算都只有六个人。
最后那一个是谁?六个字母都分完了,ta会有什么能力?
其实,大家都忽略了一个细节,沙赞的电影名字,不是《SHAZAM》,而是《SHAZAM!》。
区别就在这个感叹号,感叹号就是第七个能力。
所以,如果《沙赞》还有续集的话,指不定永恒议会的第七个人将会出现。
4.反派希瓦纳博士和黑亚当
电影中,希瓦纳博士因为得不到家人和老巫师的认同,而黑化成为反派,被七宗罪附身。
而且,只要七宗罪脱离他的身体,他就会变回普通人。
但是漫画中,七宗罪和希瓦纳博士的关系并不是这样的寄生关系,而是各自独立的反派。
漫画中,希瓦纳博士研究黑魔法,被闪电击中右眼,从此拥有了识别魔法的能力。
后来,还利用这一能力释放了被巫师封印的黑亚当。
这个黑亚当,正是沙赞最强的敌人,可谓是黑化版的沙赞。
早在2017年,“黑亚当”这一角色就确定由巨石强森来出演,本打算加入沙赞的电影。
但后来又改计划,改成单独给黑亚当拍一部电影。
电影中,老巫师曾经提到过,永恒议会曾经将能力授予一个人,但那个人心怀不轨,释放出七宗罪,差点将人间毁灭。
这个人就是黑亚当。
二、片中彩蛋
1.DC怒刷存在感
《雷霆沙赞!》少有的在电影里出现了非常多的DC元素,让观众强烈感受到沙赞和超人、蝙蝠侠、神奇女侠、海王是共存于一个世界里的。
大部分的DC彩蛋都是由DC铁粉弗莱迪带出来的。
不止是显而易见的蝙蝠侠飞镖和打不穿超人的弹壳——
还有他每个场景换着穿不同的DC文化衫——
超人。
神奇女侠。
海王。
2.致敬福西特漫画公司
在沙赞的漫画中,沙赞所在的城市叫做福西特市,致敬的就是创造出沙赞的福西特漫画公司。
在电影中,这一地点改为费城,但片中比利和弗莱迪就读的学校就叫做福西特。
3.致敬漫画创作者
亚裔小男孩尤金帮忙查到了比利的身世,他的爸爸名字叫做“C·C·Batson”,“C·C”致敬的就是沙赞的漫画创作者C·C·Beck。
4.老虎
在游乐场打斗的片段中,沙赞给害怕的小女孩递了一只老虎公仔,致敬的是漫画中沙赞有个老虎朋友,叫做Tawky Tawny。
5.洛奇
比利第一次成为沙赞之后,和弗莱迪在费城美术馆前的长台阶坐着,这里正是电影《洛奇》里史泰龙饰演的洛奇用于训练的地点,他们对话的台词也有提到洛奇。
6.星球大战
沙赞和玛丽讲人生大道理的时候,说了一句话,却弄不清楚到底是甘地还是尤达大师说的,尤达大师就是《星球大战》里的经典角色。
7.Zaptain American
弗莱迪和沙赞上传了一些视频到Youtube上,其中有个视频命名为Zaptain America,其实指的就是漫威家的美国队长。
8.永恒之门
在永恒之石的某处,有个地方有很多的门,这些门就是永恒之门,其中打开的三个门分别指向的是漫画中的几个反派。
它们分别是分枝(Ramulus)、纽拉(Nyola)和三只鳄鱼(一个团体)。
9.《长大》
《长大》是1988年由汤姆·汉克斯主演的电影,讲述一个小孩许愿变成大人之后,就真的变成大人的故事,和《沙赞》颇为相似。
《沙赞》电影中也有对这部电影做了致敬,玩具店中沙赞和希瓦纳博士踩琴键一幕便是。
三、片尾彩蛋解析
1.会说话的小虫子
片尾第一个彩蛋,一只会说话的小虫子邀请希瓦纳博士一起研究黑魔法,这只小虫子,叫做冥思螨。
冥思螨提到的七个领域,不同于《海王》中的七个国度,指的分别是Funlands、Gamelands、Darklands、Earthlands、Monsterlands、Wonderlands和Wildlands。
其中,冥思螨就是来自于荒蛮之地(Wildlands)。
在荒蛮之地饱受欺凌的小虫子,跑到永恒图书馆吃了很多魔法书,学会了很多魔法知识。
心术不正的小虫子还创立了一个反派组织,叫做邪恶怪物组织,希瓦纳博士、三只鳄鱼、分枝、纽拉都在其中。
说不定在续集中,希瓦纳博士将在冥思螨的帮助下重新习得黑魔方,回归漫画设定,然后名正言顺地引出黑亚当。
2.海王
片尾第二个彩蛋,纯属娱乐,在预告片都能看到,就是调侃海王而已。
最后
论全片中巴塞君最喜欢的彩蛋,其实是那个没有露脸的超人。
从服装上来看,应该是亨利·卡维尔饰演的那一版超人。
这个不露脸的超人彩蛋,其实说明了DC的尴尬现状。
一方面是超人是在的,该拍的还是得拍。
另一方面则是亨利·卡维尔退出饰演超人,超人由谁来演,DCEU的未来去往哪,都是一个问号,是看不见的。
华纳一会搞DCEU搞得热火朝天,一会见到票房和口碑没有丁点水花,就开始酝酿重启DC电影宇宙的计划,将过去推翻重来,六个人的正义联盟只剩下神奇女侠和海王还要演。
虽然沙赞的各种彩蛋似乎把世界观铺陈得很大,但看现在的样子,却又让人不敢想象这些坑是不是会填上。
总之,只能祝福沙赞,祝福DC了。
随着大本的蝙蝠侠离开,亨利超人,AA的无戏可拍,钢骨的离开,闪电侠的进一步搁置,好像DCEU就剩下海王,神奇女侠还有刚刚出生的沙赞,华纳很简单,现在哪个赚钱就给哪个续集开绿灯(绿灯?),海王的也被封为真正的DC一哥,杰森·莫玛,这个我都不知道当初扎克为啥选他当海王的人(当然现在我也不觉得他像海王),现在却成了DC一哥?对我而言《海王》这部电影纯粹凭借着温子仁的能力和调度获得了路人的青睐,而并非杰森有什么特别的魅力,而《雷霆沙赞!》,简直就是个笑话,个人看法,纯粹是找了一个三流导演请了一堆三流演员(除马强),拍的了个不家庭不冒险不喜剧不动作的假“大片”。
电影无聊到什么程度,预告片我全看了,所有沙赞剧情和笑点就全看完了基本。马强这条弱智的反派线我一句话讲完:脸谱反派目标不明确行动缓慢又被主角光环影响话还特多。电影的前一个小时完全就是预告片里的内容,寄养家庭彩蛋蝙蝠镖,校园生活残疾人被打,被巫师选中(巫师这造型你还能再丑点么),半夜回家找弗雷迪,买啤酒发现自己防弹,录视频街头卖艺,真的无聊啊,真的太无聊了啊,你预告片里都有你给我看什么啊,所有的笑点,预告片里都有啊。本来预告片我都觉得很一般的,正片还给我硬生生预告片拉长到一个半小时。
人物的塑造极度片面,沙赞切换无趣生硬。所有的角色可能弗雷迪是有一点塑造的,剩下比利原生母亲线直接垮掉,反派线垮掉,弗雷迪和比利的好友线一开始纯粹搞笑,中后段直接来一个一百八十度转弯,这转的我能接受,弗雷迪想被人关注,而且也梦想成为超级英雄,但校园生活对他只有漠视与欺辱,最后不仅也成了英雄,还意识到家庭的重要性,可以加分。《雷霆沙赞!》上映之前,其实我非常期待这电影的一点就是少年的比利与沙赞之前切换的流畅性与人物的保持性,事实上,扎克瑞的沙赞我看不到少年的风采,更多的像一个傻大个,比利在影片中应该是个闷骚,不爱交流的男生,变成沙赞以后,就成了个逗比,这不合理吧。这点当然是对这部片要求太高了,或者说,我觉得DC该有那样的水平,但看下来只是一部幼稚的,甚至不及隔壁水平的作品。
动作戏的简陋,也是这电影最大的缺陷之一。
写完这个我可能被开除DC粉籍了,但我真的是又生气又悲伤,哀其不幸,怒其不争。导演还在尽力的在电影里嘲笑蝙蝠侠,就你导这垃圾电影,你配么?嗯?
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大家都看《雷霆沙赞!》了吗?影片中除了无处不在的DC彩蛋,还有许多对沙赞漫画的致敬,今天彩蛋君就来为大家详细分析!
相信很多人都已经知道,沙赞最初的名字叫"神奇队长",即Captain Marvel。不过由于版权纠纷被隔壁惊奇队长“抢”了名号,最终改名为“沙赞”(Shazam)。(下文统一称“沙赞”)
大概是为了“报复”漫威,影片中就有两个调侃对方的桥段。
比利变身英雄后,弗莱迪向路人介绍他叫“火花手指队长”(Captain Sparklefingers),这个名字正是来自漫威的惊奇队长。在惊队漫画中,主人公卡罗尔曾被戏称为“火花拳头公主”(Princess Sparklefists)。
弗莱迪还给比利起名叫"ZAP-tain America",明显恶搞漫威另一位Captain——美国队长。
另外弗莱迪给比利起的名字中还有“红色旋风”(Red Cyclone),令人想到同为DC超级英雄的“红色龙卷风”(Red Tornado)。
电影中,比利自小父母离异,唯一依靠的生母也选择离他而去。
而在漫画里,比利的父母都是考古学家,在一次任务中发现了黑亚当的墓穴,却被失控的同伴特奥·亚当(黑亚当转世)所杀。
值得一提的是,比利的生父名叫C. C. Batson(与漫画里一样),显然是向沙赞的创作者C. C. Beck致敬。
寄养家庭的几个孩子中,弗莱迪和玛丽有着较多的戏份,这是因为他们本来就是漫画里的核心角色。
弗莱迪·弗里曼(Freddy Freeman)
漫画里他原本是一个普通渔童,跟爷爷出海打鱼时救起了被沙赞打落水中的纳粹队长,结果对方却将爷爷杀死,并把弗莱迪打至昏迷。
当比利发现弗莱迪的伤势无法医治时,便将自己的神奇力量分给了他,从此弗莱迪成为沙赞的伙伴”神奇队长二代“(Captain Marvel Jr.)。不同于沙赞的设定,弗莱迪变身后外表仍然是青少年的模样,身上穿着专属的蓝色服装。
玛丽·布罗姆菲尔德(Mary Bromfield)
最初在漫画里是比利失散多年的双胞胎妹妹,当发现自己的哥哥能变身超级英雄后,玛丽也喊出了魔法咒语”沙赞“,于是“神奇玛丽”(Mary Marvel)就此诞生了。
比利、弗莱迪和玛丽组成了最初的“神奇家族”(Marvel Family),后来有越来越多的同伴加入到团队之中,包括没有超能力的”神奇大叔“、会说话的老虎陶奇·陶尼等。
到了新52系列,比利所在寄养家庭的兄弟姐妹成了新的“沙赞家族”(Shazam Family),除了玛丽和弗莱迪外,还加入了尤金·崔(Eugene Choi)、佩德罗·佩纳(Pedro Peña)和达拉・杜得力(Darla Dudley)。(电影中沙赞家族的造型基本参考了新52的漫画设定)
影片中多次出现老虎的形象,包括嘉年华摊位的老虎玩偶、比利书包上的老虎图案、甚至沙赞的制服上也能看到老虎的标志。
实际上在沙赞漫画中就有一个老虎角色陶奇·陶尼(Tawky Tawny),而且会说话,还会像人一样穿衣服行走,是神奇家族的重要一员。
新52漫画中,陶奇·陶尼成了一只被养在动物园的真老虎,是比利视为家人的倾诉对象,后来更接受沙赞的魔法变成了凶猛的大老虎。
童年希瓦纳初到永恒之岩时,可以看到一个玻璃盒子里有一只小虫子,那是漫画里的著名反派冥思螨(Mr. Mind)。后来成年希瓦纳回归到岩洞时玻璃已经破碎,为第一个片尾彩蛋作了伏笔(详见文章结尾)。
比利刚到永恒之岩时,画面中出现了一块镜子,在漫画里那是一块魔镜,里面住着一个叫Francesca的女性灵体,在关键时刻会为比利指引明路。
比利在永恒之岩中拿起了一个埃及风格的法杖,这是DC宇宙的魔法神器Ibistick,可以实现持有者能想象到的所有神迹。法杖最初的主人是埃及王子Amentep,与沙赞一样都是出自福西特漫画的角色。
电影中,巫师向比利讲述过去的历史时,提到了一位背叛者,那人正是沙赞的宿敌——黑亚当(Black Adam)。
黑亚当本名特斯-亚当(Teth-Adam),出生于几千年前的古埃及,曾被选中授予六神之力,成为守护埃及的英雄。不过后来被强大的力量腐蚀了心智,最终被巫师沙赞放逐到外星球。
而在新52系列中,黑亚当来自古代坎达克,长期饱受奴役折磨,后来与侄子一同获得了沙赞之力,但亚当为了复仇不惜杀害反对自己的侄子,最终被巫师封印千年之久。
直到比利·巴特森成为沙赞之后,黑亚当重返人间,积攒了几千年复仇之火的他决心消灭一切阻碍他的人,为此屡次与沙赞和正义联盟为敌。
电影版黑亚当已确定由巨石强森担纲演出,并即将推出个人电影,相信在不久的将来我们就能在大银幕上看到沙赞与黑亚当的史诗大战!
影片为我们展现了希瓦纳童年时期的黑化故事,也阐明了他致力追寻魔法的原因。
漫画里,希瓦纳博士(Dr. Sivana)是一名邪恶的企业家(类似另一个著名光头莱克斯·卢瑟),也是一个典型的疯狂科学家,擅长制作各种高科技武器及道具。
新52漫画里希瓦纳在探索黑亚当的古墓时被闪电封印击中右眼,从而获得可以看穿魔法和灵体的眼睛。
电影中希瓦纳被七宗罪附身而获得强大的力量,成为能力与沙赞相当的反派角色。不过漫画里的希瓦纳因凡人之躯而无法承受神力,每当使用魔法就会身体虚弱。
七宗罪源自基督神学,包含七个代表人类恶行的怪物:傲慢、嫉妒、贪婪、愤怒、怠惰、暴食和色欲。
漫画里,七宗罪需要寻找城市里最腐败的灵魂,寄生在恶棍兄弟的爸爸布莱尔先生身上,令他变成了一个巨大的怪物,疯狂毁灭周遭的一切。
比利和他的兄弟姊妹来到永恒之岩时,发现了很多怪异的门,其中一道打开后竟然出现三个穿西装打扑克牌的鳄鱼人(Crocodile Men)。在漫画里他们通常是冥思螨的手下,因此多数时候会被沙赞痛扁。
值得注意的是,其中一位鳄鱼人是导演大卫·F·桑德伯格客串扮演的。
另一扇门后面则出现了诡异的触手怪物,这很可能是漫画里的致命植物“黑色慈悲”(Black Mercy)。它会从寄生者的大脑中吸取精神能量,并让他们梦见心中的完美世界。
影片中有大量DC宇宙相关的彩蛋,而且几乎都来自超级英雄十级学者弗莱迪。这一部分可以参考彩蛋君的上一篇沙赞文章。
另外补充几条:
沙赞与弗莱迪在一栋破旧大楼里测试超能力时,可以在背景中看到”ACE化工厂”的标志。这是DC漫画中的著名地标,蝙蝠侠的死敌——小丑正是因跌入ACE化工厂的药剂而诞生的。
沙赞向希瓦纳扔出了一只蝙蝠侠,这个玩具是来自90年代卡通版的造型。
玩具架上还能看到漫画中戈登警长暂代蝙蝠侠时穿的重型装甲。
我们还可以看到一些玩具的商标用的是DC标志,说明这个宇宙中有一家叫DC的公司在给超级英雄推出周边……
与新52时期一样,本片的故事背景设定在美国费城。
而在重启前的DC漫画中,沙赞的故事主要发生虚构的福西特市(Fawcett City),这个名字致敬了创造“神奇队长”沙赞的福西特出版公司(Fawcett Publications)。
电影以相似的方式致敬了角色的起源,将比利和小伙伴们就读的学校改成Fawcett Central。
弗莱迪对比利开玩笑说寄养家庭就像《权力的游戏》,看来小伙子懂的不少。
比利一开始将警察骗进去的店铺里,出现了著名的恐怖娃娃“安娜贝尔”,这是因为本片导演大卫·F·桑德伯格曾执导过《安娜贝尔2:诞生》。
比利变身沙赞后,让弗莱迪等家里”关灯以后“(Lights Out)来找他,致敬了导演大卫·F·桑德伯格的成名作《关灯后》。
沙赞与弗莱迪在费城著名的”洛奇台阶“上提起了洛奇。
沙赞在玩具店中踩在巨型钢琴上,这是致敬了电影《飞越未来》中汤姆·汉克斯在地板钢琴上跳舞的桥段。《飞越未来》是“小孩变大人”的经典之作,也是这部沙赞电影的重要参考来源。
沙赞与弗莱迪打的电玩游戏是同属华纳的《真人快打X》,沙赞选的角色是同样可以使用闪电的雷神Raiden,而弗莱迪选的则是搞笑角色JohnnyCage。
影片中,比利亲生妈妈的男友只有出声音,而不见他的样子,实际上他就是本片导演大卫·F·桑德伯格。
扮演希瓦纳父亲的约翰·格洛弗是DC影视剧的常客,他曾在《蝙蝠侠》动画系列中为谜语人配音,在剧集《超人前传》中饰演卢瑟的父亲,也在乔治·克鲁尼版《蝙蝠侠与罗宾》中出演打酱油的JasonWoodrue博士。
扮演成年版弗莱迪的亚当·布罗迪和成年版佩德罗(小胖子)的D·J·科特罗纳,在很早之前曾有机会进入DC大家庭。在《疯狂麦克斯》导演乔治·米勒筹备的正义联盟电影中,两人的角色分别为闪电侠和超人,可惜电影最后被腰斩了。
神奇队长(沙赞)这个角色在诞生之初就常被认为与超人的设定非常相似,国家漫画出版公司(DC的前身)还因此把福西特漫画告上法庭。
虽然DC最终在版权大战中获胜,但实际上超人漫画也「借鉴」了不少神奇队长的元素,像卢瑟的秃头参考了神奇队长的死敌——希瓦纳博士,甚至在当时只会蹦蹦跳跳的超人,也是在神奇队长出版后才“学会”飞行的能力。
影片的最后,超人惊喜登场,给费雷迪(和我们)一个惊喜。不过,虽然这位超人身穿我们熟悉的红蓝服装,但画面仅仅带到头部以下的身体位置,电影随之结束。
值得注意的是,超人登场时背景音乐为1978电影版的经典配乐。
据说导演曾希望亨利·卡维尔能客串扮演超人,但由于种种原因未能实现,所以电影中我们看到的超人其实是沙赞的替身扮演的。
正片结束后的主创名单以欢快的动漫风格呈现,可以看到大孩子沙赞的有趣冒险镜头,还出现了许多DC英雄角色,包括:超人、蝙蝠侠、海王、神奇女侠和闪电侠。
第一个片尾彩蛋出现在这段动画后,被打败的希瓦纳博士被监禁在囚房里,在四面墙上写满了古埃及文字符号,此时他听到一道声音对他说:“获得魔法的方式不止一种”,此时画面带到一只蠕虫造型的神秘角色——“冥思螨”(Mr. Mind)。
漫画中,冥思螨来自金星,是拥有极高智慧和野心的虫族生物,能够控制人类心智,令不少反派角色听命于它。它是邪恶怪物协会(MonsterSocietyofEvil)的幕后首脑,当中的成员包括:黑亚当、希瓦纳博士、鳄鱼人和纳粹队长等,是沙赞及其家族成员的头号敌人。
第二个片段在之前的预告片中就曝光过了:沙赞(比利)在家中对着鱼缸里的鱼说话,但似乎没有这项技能,费雷迪说凭这个能力可以统领海底大军,沙赞却表示:“这有什么酷的”。
文 | 彩蛋君KL
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与北美传出的好口碑相去甚远,故事不能再简单,审美不能再疲劳,正反对峙不能再空乏,完全就是流水账的推进,所谓的喜剧细节和傻屌桥段不过是尴尬无比的套路讨好,漫威已经在宇宙间展开宏大的命运交换和格局重组,DC还在傻呵呵的搬石头砸脚扮跳梁小丑,而且老套迂腐,丝毫没有半点长进,制作和场面甚至对不起这张IMAX影票钱,诺兰的DC世界是深沉暗黑的视角高度,温子仁创造了审美话题和想象空间,而这部电影却是廉价输出和嘴炮充斥的三无产品,为数不多的超级英雄电影看完没有半点涟漪,心疼DC的同时又只能接受在四月档注定成为炮灰的事实。★★☆
挺欢乐,看过导演之前那些恐怖短片,就知道他的鬼点子蛮符合这片气质。满足了像我这种和比利.巴特森一样拥有「童真」的观众,像赛迪斯那样没有童真的「成年」观众是get不到这种乐趣了,也不是服务于你们的。这片和《长大》(Big)一个思路,很80年代,甚至还致敬了一把(踩琴)。演到最后有点儿《十兄弟》的意思了。
這個英雄太兒戲了吧 和反派的決鬥竟然感覺都是在飛 掐脖子 打倒在地 掐脖子??? #吹一波配樂Queen的Don’t Stop Me Now
习惯了好莱坞这种流水线的片子,DC宇宙的电影彻底的不用期待了,很快大家的也就是DC黑了。不过现在DC宇宙把导演偏个人化的风格剔除的一干二净,只做工业流水线的商品,卖卖情怀,对于有漫画情怀的人,绝对是有很强杀伤力的,这也意味着DC这种片子在本土可能要口碑和票房双丰收了,漫威宇宙的那些印钞机本质上也就是这种无聊玩意儿。还以为沙赞要学贱贱呢,结果并不是,走的儿童沙雕路线,用一些低幼无害的反差制造笑料,最后再喊一波“伐木累”的正能量主流价值观,可以说是非常大众化全家欢的安全牌了,虽然毫无追求,但绝对把受众基础做到了最大化。
蝙蝠侠:儿子,你知道正义联盟的三大巨头是谁吗?达米安:是神奇女侠...蝙蝠侠:对,正是神奇女侠、我和大超。达米安:不,父亲,不再是了。傻赞和海王取代了您和超人叔叔。
幽默并不等于沙雕,2b也不等于好笑,之前有部Power Rangers看过么?就是一帮小孩子过家家的感觉,却又没有《小丑回魂》那么纯粹。如果做不到该搞笑搞笑该正经正经,没法像银护一样让人发自内心被逗乐,无法像死侍一样完全抛开一切贱到底,沙赞真的有些低幼了。
由于沙赞真身是个少年,所以在影片风格上也完全少年化。整部影片非常多很青少年的吐槽梗,有些梗我还是很受用的。尤其刚获得能力的部分,也算是各种超级英雄自我吐槽了,期间还混搭了蛮多流行文化元素的吐槽。另外,这片最大致敬的是《洛奇》啊,包括小男孩的装束也是洛奇的。整部影片还是关于少年自我认知和成长的,尤其还是一部青少年电影的设定,所以在后面对战的部分,确实弱了一些。
前一个半小时都很好看,属于剧本扎实有梗有虐的超级英雄初代作品。最后大战拖沓冗长。不能黑黑人和亚洲人,不能黑女性,不能黑胖子和残障人士,能黑的只有发际线退后到没有发际线的英国人 。心疼马强。DC漫威半斤八两。
这真的是DC?——祖传的暗黑系审美哪里去了。背弃传统,选择Marvel化视觉风格,又没几个笑点。// 另外,点映上映之前就有三十篇影评躺在评论区了,豆瓣是不是应该管一下营销号和引战?(认真看片少站队)
很欢乐又享受的两个小时,整体节奏很好,观影过程不拖沓。而且,电影既保留了DC原有的暗黑,也融入了很多合家欢桥段,当然也有导演本身擅长的恐怖元素。沙雕气质的外壳下其实是少年成长故事:沙赞和大反派希瓦纳博士就像是一枚硬币的正反两面,一个阳光乐观,一个腹黑阴暗,但终归能从家庭这里找到两人不同走向的原因。"请大声喊出我的名字""比利",噗哈哈哈
一个少年探索如何做一名英雄的故事,也是一个孤儿寻找母亲的故事。没有用爱发电,没有强行和好,有的只是我尽力了,我问心无愧,有的只是遗憾也是一种美。忍辱负重,含泪前行。默默承受苦难,把快乐带给他人,这才是真正的超级英雄。以前人们说《蝙超》不幽默,说《海王》没剧情,说特效大片看腻了想看有剧情的,《沙赞!》又幽默又有剧情,再也没理由打差评了。幽默、欢乐,也有恐怖、惊悚元素,会议室一幕让人联想到《异形》,堪称恐怖片爱好者的福音。不是转型,更不是模仿谁,仍然保留了DC的黑暗、写实、深度。DC扩展宇宙之所以叫宇宙,就是因为它无所不包。《钢铁之躯》的严肃,《蝙超》的史诗,《神奇女侠》的阳光,《海王》的瑰丽,《沙赞!》的幽默……多元化、多样性,百花齐放,非富多彩,构成一个包罗万象的电影宇宙。
尽管没抱多少期待,但看下来还是低于预期。槽点太多,反派设定(包括七宗罪在内)又笨又弱,心疼下马强叔。小演员们比较有戏,小比利很像二丫,小弗莱迪、小达拉都有点可爱。后面40分钟勉强扳回来一些,让影片整体勉强达到“还行”的程度。
沙赞=沙雕+很赞
二丫演得真好,差点没认出来。沙赞其实是叫范达尔,是雷神派去DC的卧底。你是否还记得,15岁的你在干嘛,成长这个话题,成了《雷霆沙赞》逃不掉的主题,而成长的主题在电影中也堪称经典结构,百拍不厌。当沙赞遇到希瓦纳博士之后,沙赞(比利)选择了逃避,变回了比利的样子,这也是我觉得影片最值得思考的地方,当我们还是小孩的时候,我们都盼望着有一天长大成人,但当然我们都变成大人时,却怀念起曾经肆无忌惮的少年时光。影片用这样的剧情,影射了我们对于成长错位的一个比喻。
DC英雄内裤外穿紧身衣披风的做派,必须要有自嘲精神。这片子的态度就对了。主要的问题出在主角的成人演员很用力的学小孩疯疯癫癫,少年态却闷得很,很难联系成同一人物。
还行,但未达到预期,因为太工整。英雄起源万变不离其宗,加上角色限定,小毛孩也必须经历蜕变,所以该片只能老老实实套模板,故事受限地方还挺多。表面上是强化逗比属性,实际上熊孩子折腾,就预告片那些,骨子里面还是很严肃的,老一套家庭观。特效场面一般,而打斗是太差了,跟过家家一样(应该是中等成本电影)。反倒是一些边角料很喜欢,比如80年代B级片风格的怪兽,触手恶趣味,结尾大乱斗,噱头要比故事本身更加好看。玛丽变身之后还不如之前漂亮
【B-】什么沙赞,这分明是“傻赞”。想看大片的要失望了,超英片常见的矛盾,抉择,到这片里都变成14岁青少年的成长苦恼。满满中二气息,基本就是个儿童片。不过笑点,主题都完成的不错,整体还是满欢乐的。
开场还算正经,但二十分钟不到就开始智障了,一路沙雕到尾,这个片子的逻辑设置非常奇怪,比利这小子有一毛钱的“正面精神”吗?他这也能叫六神选中之人?卖超能力赚钱,搞ATM机,害公交坠桥,这叫英雄?这就一祸害精!打戏运镜的调度非常烂,导演是不是不知道“Panning”和“Track shot”这两个运镜手法怎么写?武戏完全没有张力。人物弧光不存在,这孩子从头熊到尾,几乎没有什么内心戏来表现他这个人精神上的成长,人物单薄的像白纸,就是一个再普通不过的淘气包符号这何止幼稚,这是弱智
在国外看的,比国内提早一天上映。电影节奏过慢,前面的70分钟拖拉。虽然通过预告预想到了沙雕的情节,但是沙雕情节占据了大部分的时间,看的十分难受。电影中的几个笑点也不是特别的搞笑。剧情设计低龄化,适合12岁以下观看,而且极度不符合DC宇宙现在走的暗黑系。整部电影也没有什么令人可以惊叹的镜头,缺少了超级英雄片的精髓。这可能是我看过最差的super hero先导片。给高分的人是真心的吗?
果真雷霆沙雕,解决了一个一直以来的困惑:如果谁发现自己突然变成超级英雄,为什么一定会到处做好事不留名?为什么他不能享受当明星/网红的虚荣?为什么不用超能力打开ATM然后当个躺着数钱打游戏的快乐肥宅?!逐个摸索激活技能点很搞笑,小男孩间的嫉妒和斗气很真实,沙赞家族幼稚、傻里傻气,但又有纯真的赤子之心,有种小时候看儿童家庭剧的感觉。喜欢男二号那个geek小男孩,觉得很有灵气。片尾两个彩蛋,又是一友一敌