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剧情介绍
1962年，Curt Henderson(理查德·德莱弗斯 Richard Dreyfuss 饰）、Steve Bolander（朗·霍华德 Ron Howard 饰）、John Milner（保罗·勒马特 Paul Le Mat 饰）还有Terry "The Toad" Fields（查尔斯·马丁·史密斯 Charles Martin Smith 饰）四个普通的青年在晚上相聚，为即将去外地读大学的Curt和Steve送别。Steve把他的汽车借给了Toad，Toad需要这辆车去寻找他的爱情。Curt开车在马路上，听到一个金发女郎对他说“I love you！”，他急切想找到这个女人，却在路上让另一个女孩上了他的汽车。而Steve也在忙着处理和女友Laurie（辛迪·威廉姆斯 Cindy Williams饰）的关系。John 则准备和另一个人赛车。Toad则认识了另一个美女Debbie（坎迪·克拉克 Candy Clark 饰），两人把车开到了郊外，却意外把车给丢了......在这个夜里，这四个青年的活动为我们展现了六十年代初美国人的精神和生活状态。 本片被提名当年奥斯卡最佳影片，最佳导演和最佳女配角等几个奖项。热播电视剧最新电影蝙蝠侠与哈莉·奎恩2021年中央广播电视总台春节联欢晚会神勇双响炮好大一个家满园春色香港版狼牙（国语版）空中浩劫第九季异类2017她来了第一季寻娃总动员一千灵异夜之血的疑惑悠悠寸草心2阴山守陵人亲朋密友3-烧酒炸弹!我的军中情人2枪下欧洲欧洲帕丁顿熊2国语我爱唐人街鬼语者 第五季横财就手1993吸血鬼之恋雾都三人世界爱得起曲点鸳鸯谱电影眼漫游中国
长篇影评
1 ) 美国一代人的青春记忆
可以看成是卢卡斯的青春自传，当年，乔治•卢卡斯本人就生活在加州的一个叫做“蒙德托”的小镇，在那里度过了他的青少年时代。卢卡斯也曾年少轻狂，喜欢开着改装过的汽车，听着摇滚乐，在街头兜风、泡妞、飚车。老式摇滚和老式汽车，已经成了越战前的这代人的一种标志。影片一开始，就伴随着比尔•哈利的《昼夜摇滚》（Rock Around the Clock），而整个电影都一直伴随着“狼人乐队”的歌声。那时候的美国，那时候的青春，没有当代的喧哗烦躁，全片都笼罩在淡淡的茫然和淡淡的喜悦与忧伤中。犹如浮动在夏夜里的一层水汽，清新宜人。当你听到约翰对着广播里的“海滩男孩”乐队嗤之以鼻，说摇滚已死时；当你听到柯特感叹“为了找寻新家而离开旧家，为了找寻新的人生而放弃现有的生活，为了交新朋友而舍弃旧朋友，是不值得的。”时，真不敢相信这是在看卢卡斯的影片。那种隽永、幽默、平静，都是后来的《星球大战》所无法带给你的。涂鸦当然是凌乱的随意的，惟其凌乱所以充满灵性，惟其随意所以完全自然。看《美国风情画》，你可能会自然地联想到罗大佑的歌曲（尤其是那首《童年》），联想到《阳光灿烂的日子》。照村上春树小说里的话来说，那时候，“世界要单纯得多。努力当得报偿，诺言当得兑现，美当得保留。” 《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。故事以1962年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，恰如其分。这部影片是乔治·卢卡斯最有深度的作品。
2 ) YOU CAN'T STAY IN SEVENTEEN FOREVER
第一次看，就觉得是个60年代美国年轻一代的写照而已，大量的老摇滚，大量的刁车，汉堡可乐加疯狂的HIGH舞会。。。
很冲击，也有些感触，但青春嘛，就是如此啊，
这部片就是讲毕业的最后一晚的事情，一帮朋友各自的经历和故事也是一个交错
Terry The Toad，翻译成陶仔也随便了，是个个子矮小的四眼田鸡，动作傻气，突然借了一辆车就变得魅力四射自信爆棚，立马吊上个金发女仔我也是一般般怕。。。
买酒那里也是一个笑到死。。。一个衰的极限
还有个牛人，赛车没输过的那个约翰米尔纳，酷哥一个配炫车一部，可惜大好时光却带着个不到14岁的小女孩兜风，自己郁闷不说，还被别人取笑，哈哈
学生会主席史提夫和啦啦队队长莫莉这对情侣面临毕业要分开，小史决定去上大学，离开之前的最后一个晚上，两人也是一个周折，一个反复，最后小史决定留下来。
是啊，你是觉得不可思议，但莫莉的老哥说得好，为什么要为了新家而离开自己的家，你可以留下，不是么？你可以留下的。
莫莉的老哥，那个得到奖学金去东部名校的柯特安德森，却不知为何就是不想出发。是的，他是胆小，他内心想去外面见识一下，想创造精彩的人生，但就是不知为什么，也许是留恋的太多了，也许是自己不够自信，他就是觉得自己不行，野心大，但就是迟迟不肯行动，不敢迈出那一步。
如果他留下来，也许可以得到那个他总也见不到的开雷鸟的金发女人，也许就会加入“大哥会”成为一个好大哥，也许人生也会不错，但他却再也不能在年轻的时候出去看看，出去闯闯，这种不确定感下的尝试，就是年轻的最大资本。
所以，不要总是左右摇摆，赶紧决定下来，做你想做的事，去你想去的地方，
爱你爱的人，不管能不能得到她。
拜托，你只要去做。
他的借口却是：“想留下来一年想想自己到底想做什么”，很常见，不是么？
青春，最大的敌人就是迷茫。
You can't stay in seventeen for ever！不是吗？
卢卡斯说，这几个人都有自己一点影子，
比较多的是柯特，最多的是陶仔。。。瘦弱矮小傻乎乎，唯一有自信的是自己的大马力的炫车，开着一个大东西，东奔西窜，让美女搭车，哈哈～笑死我了，看来，大家都衰过啊。。。
电影里有40多首50，60年代的摇滚乐，当时为了买音乐版权花了很多钱，但是，钱没白花。chuckBerry BuddyHolly beachboys。。。连ONLYYOU sinceIdon'thaveyou这些都有，哈哈
音乐配的真的太极品了，还有那个舞会上的那个淫荡乐队。。。
影片一开始就交代了大家面临的选择：陶仔，还好，没什么打算，他就是还在享受青春，尝试青春。
米尔纳对柯特说：我又不能去名校，我也没想去，我只是呆在这该死的地方找乐子！
柯特则是一开始就在犹豫要不要去上大学，他胆小，说过了。
小史也是要去上大学，他憧憬新生活新感情，想甩了莫莉享受新生活。。。
经过一个晚上，米尔纳赢了赛车（赢了哈里森福特）；
陶仔找到了个好女孩过了个倒霉但精彩的晚上；
莫莉和小史发现自己都离不开彼此，小史发现自己对别的女孩根本没感觉自己还是最在乎莫莉，莫莉最后让他不要离开自己，两人决定在一起。
柯特呢？呵呵，他故事多
先是和学校里那个大学半途逃回来的那个教工谈话，那人后悔，觉得自己退出是因为觉得自己没本事没做好准备去竞争，小柯也说自己也是这么觉得的
坐车时，遇到那个开雷鸟的金发女人在车里对他貌似说了“ILoveYou”（兴许是假的）他便突然激动得不行，硬是要找那个女人，整部电影他都在试图和那个女人取得联系，那个女人？是他的真爱么？重要么？他只是在找一个女人，而那个女人是他所爱的，是谁？是不是她？重要么？
大家都在鼓励他去上大学，不要留在这里。他鬼使神差还和几个混混混了会，我看了也觉得青春时不做点错事做点疯狂做点出轨的事也是一个可惜。
哈哈，那警车也是一个惨。。。
影片中一直穿插着一个电台节目，叫狼人节目。。。晕，那黑人DJ一个搞，一直放音乐，一直笑话不断，语言虽然极其淫荡，但也是充满意味哲理。怪不得到处大家都在听，呵呵
小柯找到了狼人，原来他就在城外一个小地方一个小录音室里一边吃冰棍一边做节目
狼人问小柯：伙计，你要干嘛？
小柯：我在找一个女人
狼人：我也是，兄弟。她肯定不在这里
是啊，我们都在找一个女人，确切的说，我们都在寻找爱情，那永远得不到的爱情。
小柯说：我还没决定要不要明天走。狼人直接接上，还没决定啊。然后说，外面，精彩，外面，很大，这里，很小，这里，无聊
小柯问，那你怎么不去啊。狼人说，我已经不年轻了，哥们儿（我翻译水平大家忍一下哈）
小柯于是让狼人广播找一下那个女人，他在电话亭等
第二天早上，那女人电话来了
小柯兴奋不已，接上电话就在倾诉就在问，你怎么知道我？
那女人说，我当然知道你
小柯兴奋地表白着自己的所有感受，那女人说晚上见面吧
小柯说恐怕不行了，我就要离开了
那就再见吧，小柯
小柯追问那女人的名字，可是还是没有答案电话挂了，
小柯脸上挂着笑容去了机场，和大伙告别飞机腾空而起
小柯在飞机上看见，一辆白色雷鸟疾驰在下面的道路上
但自己却永远地，错过了，可惜吗？没什么可惜不可惜的
他做出了选择，够了
飞机消失在远处，电影打出字幕和照片交代了大家的结局，就在音乐中结束了。
米尔纳，被醉鬼撞死；
陶仔，越战中失踪；
小史，一直留在这里，做了保险经纪人；
小柯，住在加拿大，成了一位作家。
青春已逝，过去的光鲜夺目的日子也一去不复返了
影片海报上一句“Where were you in '62” 代表着他们这一代人逝去的青春
我回想我的青春，也算是精彩无比，留恋太多。
“你十七岁时你在干什么？”（你也可以问问自己）
呵呵，太多太多太多精彩故事发生了。
回忆起来，唯有阳光和微风可以代表我的回忆呵呵
但是，我想到，我就是个迟疑不决的人，
不知道为什么，很多决定就是做不出来
很多野心就是没法去尽力努力去做
很多曾经的目标都被放弃了
还有很多机会我都碌碌无为而放弃和错过
就觉得自己总是没准备好去接受去争取
于是失去了一切，什么也没把握住，
还好还年轻，还期盼上路。
是啊，也是该前行的时候了，大家，快上路，说走就走。
3 ) 【影评】那时大家忧虑的还只是青春
《美国风情画》乔治.卢卡斯1973年的作品，制片人依然是弗朗西斯.福特.科波拉。 美国二十世纪六十年代，高中生们肆意挥洒的青春。毕业舞会、街头飙车、恋爱、大学、送别……美好的一切。伴随着科特上大学远行，天空留下一道弧线。随即便简短地交代了四个主人公的未来，科特当了作家定居加拿大，史蒂夫做了保险公司雇员，特里在越南战争中失踪，约翰车祸身亡。画中人早逝，风情已不再，不久越南战争爆发，肯尼迪总统遇刺……人们会怀念六十年代初的美国，那时大家忧虑的还只是青春。 惊异于乔治.卢卡斯对这一题材的把握。知道他能拍出《星球大战》这么宏伟的片子，但想不到他对于青春片的细腻描绘也是如此深刻。我对于卢卡斯的《五百年后》确实没有多大感觉，但《美国风情画》却是给了我很大的惊喜。从音乐片的角度来看，它是成功的；从青春片的角度来看，它是深刻的；从喜剧片的角度来看，它做得无与伦比。 还捕捉到一个小细节，片中约翰车子的车牌号是THX138。而卢卡斯1971年拍摄的科幻片《五百年后》的男主角编号就是TXH1138。卢卡斯还真是对他的第一部电影念念不忘啊。 有多喜欢《星球大战》，就有多喜欢《美国风情画》。 那，这是我所看过的，最好的美国青春片。不光是因为乔治.卢卡斯，还是因为最好的哈里森.福特。
4 ) 《美国风情画（American Graffiti）》：最后一夜（AFI100 TOP 077）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/164460039.html
American Graffiti (1973) 这部电影很早就听说过，如果不是因为它列入AFI100名单，我也没有机会去看它。
电影讲述了四个青年一夜的狂欢过程。四个青年是很好的高中同学，其中有两人打算离开这个城市去外闯荡，在离开前的最后一夜，四人打算好好玩闹一番。一号青年是好好学生获得了奖学金，但是对于离开总是犹豫不决。在闲逛中，他在一辆车里看到一位绝色美女，但是因为行驶方向不同，没能找到机会认识她。接下来，他来到以前的高中参加舞会，觉得无聊后就搭上了前女朋友的车。一号青年在车上与前女朋友亲热了一番，却若怒了前女朋友的朋友，被撵下了车。游荡在城市中又因为刮坏了街头混混的好车，只得被他们的挟持。混混们去抢东西，一号青年也出了一份力，他又在混混的的怂恿下破坏了警车。因为这些壮举，混混们决定让他入伙并放了他。对角色美女念念不忘的一号青年，通过电台播放了寻找她的留言。清晨，他在与美女通话后就坐飞机离开了这个城市。二号青年与一号青年完全相反，他非常迫切的想离开这个城市。可是，他与女友的开放式协议伤害了女友，两个人闹起了别扭。从高中舞会，一直闹到第二天天明。最后，二号青年为了女朋友决定留了下来，两个人终于和好。三号青年是一个傻傻的丑男，当二号青年将车托付给他后，他就用这辆好车吊上了一个金发美女。她们一起买东西吃、一起喝酒、一起来到河边亲热，直到车丢后寻找车，并且与小偷搏斗。最后，金发美女虽然知道了三号青年都是在吹牛，还是决定与他继续交往。四号青年是一个喜欢赛车和美女的壮男，在闲逛中吊上一个姑娘，可是竟然是一个小女孩。他只好陪小女孩玩起来。当他遇见一直想与他赛车的人后，吓跑了小女孩。随后，他们展开了一场激烈的赛车，最后四号青年取得了胜利。电影就是这样，讲述了四个青年的一夜。
这是一部看起来很轻松的电影。它讲述了美国青年的一夜生活，展现了美国青年生活现状，表达出那个时代年轻人所具有的一切特质，迷茫、冲动、乐观、善良，以及那个群体中所具有的种种现象，如街头混混的小偷小摸、爱情的分分合合、街头赛车、违法喝酒等等。电影的内容如同影片的名字一样“美国风情画”，记录了一段段美国青年的“风情”，而且像画一样展示出来。
关于美国青年的影视作品我已经看得太多，包括现在的美剧、八十年代的《回到未来》系列、九十年代末的《美国派》系列，以及二十一世纪以来数不胜数的数量庞大的青春电影，所以对于美国青年的生活我已经相当了解了。不过相比较上述时期的电影，反映七十年代的青春片看得还不多，本片恰好可以填补这个空白。可惜的是，电影描写的内容与其他年代的美国青春片并无二致，也可以说几乎相同。因此也可以看得出，美国社会中年轻人的生活在四五十年中基本没有什么变化，都是那套模式。所以，我在观看电影的过程中，没有找到任何新鲜、吸引人的地方，只是如同“画”一样记录了那个时代，因此对于这些方面具体我就不细说了。
当然，每个年代还是有每个年代特色的。在本片里的特色既是那无处不在的“狼人电台”，太有趣了。各种调侃的方式、搞怪的电话，以及各种风格的音乐，都给我留下了深刻的印象。如果我的成长年代也有如此有趣的电台就好了。此外，那时的特色还包括赛车、在大街上吊女孩子，这些可不会出现在如今的美国了。如果有人敢像片中的样子在大街上与美女搭讪，肯定被人当成流氓或者精神病。只有从那个年代走过来的美国人都能在这部电影里找到共鸣吧。本片记录了一个时代的特色，大概这就是本片能入选AFI100的原因。
电影还表现了年轻人的迷茫，以及对外面世界的向往。关于这些，是每一个年轻人都要面对的，无关国家、无关年代。这个方面也不多写了，因为大道理谁都明白，而且在以前好像也写过。至于本片中一号青年决定离开的原因，在我来看是因为他干的那些“坏”事：破坏了警车、骗了街头的混混，还欺骗了资助自己的人，他哪还有脸待下去，还不如离开这里，一走了之。就是这些阴差阳错的原因，改变了他的命运，编导大概想要表达的就是如此吧。
电影的其他方面普普通通。除了电影中使用了很多经典的歌曲外，别的方面没有给我留下任何印象。即使片尾的赛车戏，才非常短。看得出来，这部电影是一部经费捉襟见肘的小成本制作。这些从电影的场景及画面中都可以感觉到，比如车行驶的道路就那么几条，一些地点被反复使用等等。George Lucas那时候真够寒酸的。
电影的演员都是不熟悉的面孔。男主角Richard Dreyfuss一脸的成熟相，是电影角色中最显成熟的，不过他没给我留下任何特别感觉。现在的大导演Ron Howard竟然是男主角之一，根本没认出来，原来他年轻的时候就很难看。女演员中没有一个特别漂亮的女人，让我很失望。看着片中女人的造型，可以用一个字“土”来形容，这也是让我找不到美女的原因。
总的来说，一部记录美国青年生活的电影，情节并不是特别好看，只适合给那些生长于那个年代的年轻人看。
Cindy Williams
Cindy Williams
序列：0575
[美国风情画].American.Graffiti.1973.HDTV.X264.MiniSD-TLF
2011-10-06
5 ) 青春的涂鸦
如果说，《美国往事》是对童年期美国的往事追忆，那么《美国风情画》就是对青春期美国的信笔写真。 很难相信《美国风情画》（American Graffiti）是出自卢卡斯的手下。因为这部1973年的电影中看不到一点点《星球大战》式的视觉奇观、特技效果或者动作场面。它更像是一首咏唱青春的散文诗，一首甜美、忧伤、随意的老式歌曲。
“Graffiti”本来指的是墙上的涂鸦，既有儿童的天真随笔，也包括青年人抓起涂料的喷洒宣泄。翻译成“风情画”，实在是太过于文学和正统了。整部电影，其实就是青春的涂鸦，用他们的热情、躁动和迷茫，在自己命运的白纸上随意挥洒，而无意间，整个时代的标记已经被镌刻于其中。
那是60年代美国西海岸的一个小镇，四个刚刚高中毕业的好朋友史蒂夫、柯特、约翰和泰瑞都正面临着人生的十字路口。这是一个青春勃发的时代，没有肯尼迪遇刺，没有越战，没有黑人民权运动，没有水门事件……年轻人所有要做的，就是开着酷车在街头兜风、飚车、听摇滚乐、泡mm。
在四个人中，史蒂夫和柯特是成绩好的乖孩子。在过完这最后的一夜后，他们就要离开家乡去东部上大学。彪悍帅气的约翰俨然当年的猫王或者是詹姆斯•迪恩，一身白T恤，酷爱街头飚车；而瘦小的泰瑞虽然带着副眼镜，却头脑简单，一直得不到女孩的青睐。当史蒂夫要把他那辆漂亮的福特车托给泰瑞保管时，泰瑞欣喜若狂，恨不得马上就开车去把到一个mm。四个人的夏夜之旅就此展开。影片结尾，当柯特将要走上飞机时，约翰笑着对他说：“也许你以为自己马上要成为大人物了，但在我看来，你还是个小朋克。”说着亲昵地给了柯特一个小嘴巴。
最后字幕出现： 约翰•米勒在1964年被一个醉酒的司机撞死； 泰瑞在1965年越南西贡附近的一场战斗中失踪； 史蒂夫移居加州，成了保险经纪人； 柯特成为了作家，生活在加拿大……
《美国风情画》可以看成是卢卡斯的青春自传，当年，乔治•卢卡斯本人就生活在加州的一个叫做“蒙德托”的小镇，在那里度过了他的青少年时代。卢卡斯也曾年少轻狂，喜欢开着改装过的汽车，听着摇滚乐，在街头兜风、泡妞、飚车。老式摇滚和老式汽车，已经成了越战前的这代人的一种标志。影片一开始，就伴随着比尔•哈利的《昼夜摇滚》（Rock Around the Clock），而整个电影都一直伴随着DJ“狼人”播放的歌曲。那时候的美国，那时候的青春，没有当代的喧哗烦躁，全片都笼罩在淡淡的茫然和淡淡的喜悦与忧伤中。犹如浮动在夏夜里的一层水汽，清新宜人。当你听到约翰对着广播里的“海滩男孩”乐队嗤之以鼻，说摇滚已死时；当你听到柯特感叹“为了找寻新家而离开旧家，为了找寻新的人生而放弃现有的生活，为了交新朋友而舍弃旧朋友，是不值得的。”时，真不敢相信这是在看卢卡斯的影片。那种隽永、幽默、平静，都是后来的《星球大战》所无法带给你的。涂鸦当然是凌乱的随意的，惟其凌乱所以充满灵性，惟其随意所以完全自然。看《美国风情画》，你可能会自然地联想到罗大佑的歌曲（尤其是那首《童年》），联想到《阳光灿烂的日子》。照村上春树小说里的话来说，那时候，“世界要单纯得多。努力当得报偿，诺言当得兑现，美当得保留。”
但是，所有青春都终归会走远，就像香气最终会消散，晨露会在草叶上蒸发。作为时代标志的猫王死了，死于麻醉品；作为时代标志的詹姆斯•迪恩死了，死于车祸，就像影片里的约翰。如果不忍心看到青春散去，那最好的办法就是在青春时死去。要不就像史蒂夫一样，走出家乡，成为社会的主流，成为忘记了梦想、追求现实的普通人。还有泰瑞，他更像是美国身上那块名叫“越南”的伤疤的隐喻。但不论是约翰、史蒂夫、泰瑞还是柯特，无疑都有着卢卡斯自己的影子。那是他狂放的青春、恋爱的青春、羞怯的青春、沉思的青春……
影片中，柯特一直追寻的金发女郎如同一个象征，耐人寻味。她在柯特看来是那样完美，又是那样暧昧。有人说她是珠宝店老板的妻子，有人说她是个身价非常高的妓女。结尾处，金发女郎给柯特打来了电话，却不肯透露一点自己的消息。这不就像离我们远去的那个年代么？影影绰绰的完美，亦庄亦媚的动人，似乎从未存在，又仿佛无比真切。
6 ) 。
影片叙事也是控制在一夜之间，用“狼人”的广播穿插起不同的时空，又辅之平行剪辑分别讲述了四个男青年的公路故事。影片中反复出现了几次的音乐，第一次以为是猫王的《love me，tender》，在大卫林奇的《我心狂野》的片头和片尾中也曾出现。第二次才发现应该是《the great pretender》，《恋战冲绳》那种张国荣和王菲最后的相遇即用的这段，这才发现这首歌早在60年代就风靡世界了。
整部影片都是创作者理想主义的体现，这也正是六七十年代美国年轻人的状态。任何人可以同陌生人交朋友，不论友情还是爱情均是“easy come easy go”，一夜情和一见钟情都是常态。John和小女孩跳下车给满车女孩的车子喷胶、给轮胎放气都没有引起女孩们的丝毫反感，相反她们都非常享受这个疯狂的过程，或许她们调戏John就是为了这些呢！而Curt第二次在车中和一个陌生女孩拥吻甚至提到开房竟然是一个极其自然的过程，更令我惊讶的是，前一秒还如胶似漆的两个人后一秒女孩就和Curt说拜拜了，可见当时社会的开放程度。
尽管影片在一定程度上走上了背离传统好莱坞的线性结构，削弱了能够制造紧张气氛的场景，比如Curt偷车一段本该是惊心动魄的，在希区柯克那里一定会大书特书，卢卡斯只是轻描淡写地将这段同Terry的经历相剪切，有效控制了紧张情绪的延伸，再转回来的时候，Curt已经完成了他的宏伟大业。然而，卢卡斯再怎么新潮，他的这部“新好莱坞”作品也没有逃离传统好莱坞电影的窠臼，“大团圆”的封闭式结构说明了这一点。John赛车的时候我以为会按照新浪潮的路子，这些无政府主义者都会死翘翘，结果没有人员伤亡，Steve也跟女友重归于好；Debbie也没有因为Terry的“矮穷挫”而把他抛弃却是给了一剂香吻打算继续约会；唯一让我感到有希望打破这一陈规Curt好不容易放弃了与雷鸟美女的约会而遵循了狼人的教诲，却在影片的最后雷鸟的出现对两人爱情做了个圆满交待。
我还是更喜欢越战发生之时，肯尼迪遇刺，以及黑人运动风起云涌的那个年代，各种艺术崩塌又重建的那个六七十年代。
不会写结尾，就这样吧。
3.5 号称是串烧MV青春片鼻祖，确实跟之后好几部林克莱特的片有相似的感觉，不过这部似乎在剧情上有些太随意了，几个人物虽然各有特点可是讲了一大圈也没产生什么联系，最后还好赛了一把车（但也不如双车道柏油路那么颓啊），否则这电影可以形容为“念大学前荒废的最后一个夜晚”吧
7分 一帮高中毕业生一夜疯狂的故事，在一夜间他们决定了未来的道路，不同的选择造就不同的结果。
该是几零后的青春呢，有趣且活力十足。最后一夜的疯狂，真是难忘啊！
索罗那期，波米对电台那段的描述太吸引我了，加上胶片那句莫名戳的“青春那种很有目标又很没目标的状态”，不想看都不行。好得相当难以名状，而且不知怎么就迷上了郎霍华德其貌不扬的女朋友。卢卡斯是个内心丰富的人，让星战这种IP绑架，冒险和倾述欲大概都陪葬了不少。
汽车摇滚乐一夜（One night in cars&rock n roll）结构，成长（Coming of Age)的阵痛与徘徊，人生之书的底层结构就是——离开爱寻找爱。以乔治·卢卡斯为代表的美国六零一代青春涂鸦，结尾一幕的苦涩：飞车党的预定消亡、越战阴翳、商业裹挟与彷惶的反叛。
四个高中青年各奔前程之前的最后一夜，同样的青春，各有各的烦恼。卢卡斯用四个人物为代表展现了六十年代美国青年的精神和生活状态。怀旧配乐很动听~
美国人幸福又幸运，生活在巨大的安全网上，随便怎么瞎折腾，上蹦下跳，各种冒险尝试，都有那个网把你接住。
喜欢里面的每个人..汽车文化，青春在一夜之间体验完，Johnny太像詹姆斯迪恩，为什最后字幕给么john 和todd他们个这么惨的结局 :(
我的青春片十佳，相见恨晚！活力四射又隐怀忧伤。光是汇集41首50-60年代摇滚金曲的OST便值得无限循环（又闻[Runaway][Smoke Gets in Your Eyes]）。卢卡斯以多线叙事将4人的青春凝缩在一个晚上，在这最后的疯狂一夜中，杰出青年误打误撞体验了一把混混的帮派生活，不羁的赛车王子被迫赠予少女永恒难忘的礼物，其貌不扬的呆头鹅翻身俘获梦中情人，一心想外出闯荡的游子最终体认到稳定与爱情的美好。那时的美国小镇，恍若自由而宁悦的安乐乡，肯尼迪与梦露还活着，越战阴云尚未袭来，叛逆与革命的浪潮也潜而未发。少年们跃跃欲试，仍未体尝幻灭的伤楚，各自做出选择，而分道扬镳后或戛然而止或归于庸常或幸而如愿的人生前路，仅由几行字幕交代出来，令人百感交集，契如[伴我同行]。PS：是为卢卡斯半自传作品，回味摇滚、飙车与勾搭的往昔。（9.5/10）
Curt上飞机的时候，赫鲁晓夫已经开始给卡斯特罗送导弹了，10月份的古巴危机让美国第一次处于了毁灭的边缘。1962年不单是卢卡斯青春结束的日子，也是和平、富庶，歌舞升平的时代结束的日子。不管以后会怎样，这都是最好的时光，朋友都是最纯真的，以后再不会有了。玛德，真的再也没有了。。。
ANOTHER ONE NIGHT STAND
由于乔治卢卡斯一生除了星战系列就拍过两部长片——处女作五百年后与次女作美国风情画，所以你也没法说此片到底属不属于他的风格（出品人是科波拉）。不过此次旧影回眸确有增分意愿。因为群演较优，故事甚趣，完成度颇高。就像女孩最后对眼镜男所言，“烈酒、打劫、峡谷丢车、醉酒呕吐，打了一场架，这一天经历这么多，我真得很开心”。当然，最抢镜的还是那辆没有“前脸”的小黄车，1932年某款福特。……“如果我能赚到像卢卡斯那么多的钱，我肯定不会变成一位影业大亨。我无法理解他为什么不再继续拍电影？因为美国风情画甚至星球大战都非常之好。”——斯坦利库布里克
乔治卢卡斯在拍星战系列之前的one&only文艺作品，半自传性质，讲述了几个高中生的生活状态和人生选择。浓郁的60年代的时代气息，飙车、摇滚乐、渴望爱情、对未来的迷惘，属于那代美国年轻人的青春画册。这看上去平平无奇的剧本，卢卡斯一度备受冷遇，幸得好友科波拉仗义相助担任制片人。最终他以小博大，一举成名，缔造了影史上成本利润率最高的电影
《美国风情画》乔治·卢卡斯的一部不科幻的影片。讲述一群刚步出高中校园，即将因不同的人生选择各自发展的哥儿们，在小城一夜之间的经历。影片中载着他们的这辆雷鸟车，执照牌上写的是"THX-138"，乔治·卢卡斯导演的另外一部电影就叫《五百年后》THX 1138 (1971)。
3.5 看着德爷、霍导和福特这种大咖也曾经在更大的卢卡斯和科波拉手里演过戏，伴随着The Platters、Bill Haley和纳京高的金曲们成为经典真一点也不奇怪，而且罗杰伊伯特所指白衣女郎是这份难能可贵的时代画卷中永不过时的美好存在，也是这片青春涂鸦在新好莱坞最好的地位诠释
George Lucas的非科幻作品，講述一群年輕人在一個夜晚的經歷，他們的所思所想所作所為，折射上世紀70年代的思想躁動、個性解放，帶著青春片對於成長的迷惘、遺憾、美好、衝動，是美國電影心浪潮中的一個代表。PS.Ron Howard居然是主演之一，重點是當年20歲的他是有頭髮的！
卢卡斯的青春片，多线描写四个少年的一个夜里的趣事，老歌老车胶片摄影很怀旧，结局突然加了四位的未来突然有些伤感。
那个青春时代的疯狂一夜，实属令所有人向往，即便不是那个年代的人。它与约翰福特的“感伤人道主义”类似，同样是美国文化的代表作。影片采用了平行蒙太奇，并借鉴了一些新浪潮的表现手法。影片随处可见的摇滚金曲、改装车等60年代美国公路文化的表象背后，是一种反叛的精神。它随着时间的推移渐行渐远
类似于乔治卢卡斯的青春自传，美国60s味道十足。总体中规中矩，人物肖像刻画到位，有时候超级无聊
乔治·卢卡斯导演的七十年代青春片，反映了当时美国青年的思想状态。有大堆年轻演员（包括日后改行当导演的朗霍华德、奥斯卡影帝理查德瑞佛斯，及哈里逊福特），非常能展现时代氛围的流行歌曲、跑车及快餐店，是一部十足《美式》的毕业生电影。