错乱的一代

真利子哲也这部作品前一个小时一直有动作，而且打斗场面之间几乎没有多余的人物介绍和故事情节。长镜头加持下的打斗极具写实风格，暴力美学也极具个人特点。几个主演在他的指导下也几乎榨干了情绪。如果不是摄影和美术你几乎不会相信这是一部拍摄于21世纪的电影，因为它的主题实在太过了简单粗暴。如此强悍的动作片风格之作很有可能在今后几十年里全球范围内也难以找到对手。

前半篇差点看睡着，直到车戏那部分才看懂。个人感觉本片讲的是1.暴力的传染性，男主的暴力影响了混混男和小偷女，让他们也变得暴力。2.人性的冷漠，混混男在广场打女人时几乎没人出手帮助，事不关己高高挂起，只是在拍视频上传看热闹，网上键盘侠。3大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米的社会状态，欺压弱小然后受责难时一副受害者的姿态。4.人都有潜在的暴力欲望，平时只是被法律道德等约束，一旦遇到完全超脱于体制之外的事物（男主），就会一触既燃

因为这部电影，记住柳乐优弥。一位真正达到一种境界的无差别攻击的角色，即便作恶，也是一种连自己都不在乎的“恶”，可以说藐视或者根本不care人间一切规则，法律，道德，就是干，没有意义，不给自己任何意义的干。

暴力四人组

但想来，导演在讨论的应该不是哪一代错乱的问题，而是暴力的传递，由最开始柳乐优弥的无意识的“暴力”到菅田将晖的刻意“暴力”，再到小松菜奈的虚伪“暴力”，甚至最后柳乐优弥弟弟的反抗“暴力”，都令人不得不重新审视自己，是否在特定情境下，自己也会成为暴力的一环？自以为高级动物的我们，是不是也不堪一击？

尽管影片没什么深刻的剧情，荒诞的故事更超出常人逻辑的范畴，但我还是为导演能拍出这样一部“奇怪”的东西而感到惊喜。

最可怕的不一定是有作恶能力的人，而是如同菅田将晖和小松菜奈这样的恶之大多数。

影片开始于哥哥被人在港口小路一通乱揍，影片快结束时弟弟在同一条路上被“朋友”们揍倒在地，两次赶来拉架的都是造船厂厂长。兄弟这两条线索在时间线上看似双轨并行，实则互为因果。

“这儿的男人年满18岁都要抬神轿（通过相互碰撞祈祷来年的丰收，最后往往发展成集体互殴），在这过程中死几个人什么的警察根本不管。”父亲早逝，母亲遗弃了幼小的泰良和将太离家出走，邻居造船厂厂长看两兄弟可怜于是收养了他们。说是收养，但生活条件非常艰苦：兄弟俩蜗居在杂物堆积的船厂工房，睡在临时搭建的小帐篷里，一地的工业元件和废料说明兄弟俩还有在给厂里无偿做工。但即使这样厂长也坚决表示：“只能养到法定年龄18岁，惹了麻烦立刻搬出去。”为此泰良和厂长大吵一架——低学历意味着泰良无法进入企业过上安稳的生活，而他的闹事记录则会令他失去在便利店和加油站打零工的机会，如果再失去固定居所，那么泰良甚至将无法通过职业安定所成为日薪工作者，只能被迫当一名流浪汉。18岁，对普通孩子而言还未到成年步入社会的年纪，但是对泰良和将太而言，则已经是被社会彻底遗弃的年纪。

已满18岁的泰良终于成为一名流浪汉，带着“无因的暴力”从港口小镇消失了，但我们可以从未满18岁的将太身上窥视泰良18岁前的经历：看似有一群对自己带着廉价优越感和同情心的“朋友”，但这些所谓“朋友”一旦确定令他们畏惧的打架高手泰良犯罪潜逃后，立刻恢复本来面目嘲弄将太“没爸没妈，哥哥跑路”，肆无忌惮的孤立将太欺凌他并对他施暴。如果泰良的暴力真的是无因的，那为何就连性格柔弱反对暴力的将太，在最后也不得不愤怒地挥舞起棍棒？在外人口中泰良是一个“爱惹麻烦的人”，但究竟是谁惹了谁的麻烦？

高中生裕也在街头放飞自我地一边揍着路人，一边高喊：“我要成为海贼王！”死后却被网友评价：“活像漫画里的傻蛋角色”。裕也沉迷于手机游戏中艹遍后宫无数美女的世界，但现实中他要用暴力才能占有美女，最后还以被反杀作为代价。漫画和手游许诺给裕也尊贵的身份和伟大的梦想，虽然他鄙视身为流浪汉的泰良，但在网友眼中身为高浜不良的裕也和能力系流浪汉泰良并无不同，都是DQN（泛指学历低下的人）——彻头彻尾的社会底层人士。不仅如此，裕也即使在社会底层中也处于底层：身为不良却畏惧打架，经常被好斗的朋友菅原等人嫌弃。当菅原骂着“滚开，废物！”一把推开裕也痛揍虚弱的泰良时，原本鄙视流浪汉的裕也，突然对泰良产生强烈共情架开了菅原——他在泰良身上看到了自己无路可走的未来，和反抗社会的希望。不服从社会秩序的泰良有着自成体系的阶级意识：他只揍挑衅自己和看起来力量比自己更强大的男性，对弱者不屑出手。而顺从于社会秩序的裕也则只是想利用暴力置身阶级顶端而已，所以他只敢揍比自己更弱小的矮子、女人和老人。

社会中的每个人都兼具受害者和施暴者两种属性。那奈在这两种身份中切换自如：表面是被人占尽便宜的陪酒女，私下却喜欢小偷小摸占人便宜；她在爱慕的打手面前装乖吃瘪，背地里却欺负情敌刁难司机；她被裕也绑架殴打强暴胁迫，但又靠杀死农民和裕也来泄愤。那奈和裕也同属社会底层，连欺软怕硬的性格也极为相似，但只因那奈的身份是美女，便天然具有商品价值，可以靠出卖肉体轻易获得父权社会的性别红利。仅这一点点的好处，就足以让她最后做出跟裕也截然相反的人生选择：不惜杀人和撒谎，冒着坐牢的风险也要重回社会秩序之中去。

社会对脱序者和弱者既恐惧又憎恶，唯独没有怜悯。人们觉得裕也“死得好”，希望泰良“最好早点被抓到处死”，一边假惺惺同情那奈的悲惨遭遇，一边暗地里嘲笑她“一定被轮X过了”。当社会规则中的弱者不再愿意遵守维护阶级秩序的法则：泰良决定跳出社会规则之外，抛弃文明回归原始，用自己擅长的拳头重新证明自身的价值；裕也投机地试图借由泰良的暴力为武器完成阶级跨越，实现自己寄存于漫画和游戏中成为霸主的野心。影片的结尾，象征国家机器的警察反被泰良一枪击毙，象征神明的祭祀团队再度打作一团——没有暴力是无因的，黑夜深处总有无畏于国家和神明的无产阶级革命暗流在涌动。

从电影片名出发，错乱，代表某些东西乱套了。某些东西，指的就是规则。但是在「错乱的一代」中，“错乱”是规则本身，还是规则之间的错乱？

每一个人类个体，都有着其独特的思维方式、行为模式、处事准则……上升到社会层面，在道德、人性、法律的多重制约下，一切利己的行为都可以称之为求生之道，反之则谓之取死；突破了社会的基本制约的不利已行为，唯有毁灭一途。

但是有一类人的人生道路，是偏离社会日常轨迹的，这里先姑且称之为“错乱”。

本文不从好恶评判电影或角色本身，仅从暴徒三人组出发，试图扫开一些迷雾，略微窥探一下他们每个人的前行之路。

芦原泰良——取死之道

艺术创作中有一种常见的手法，留白，旨在以“空白”为载体衬托主体、渲染意境。很显然，这种手法用在了芦原身上。无论是在电影中，还是对于屏幕前的观影者而言，芦原都是一个整天只知道打架的神经病。打架，或者说暴力，就是芦原这个人的主体、重心，是导致芦原与社会日常运转脱轨的根源，是芦原整个人完全倾覆的着力点。

极端的属性点，形成了芦原独特的生存规则——凌驾于普世法则之上的暴力。这一点对芦原主要形成了两方面重要的影响，一是从暴力的角度去看待世界，将人以强弱进行区分，信奉极端的丛林法则；二是暴力成为芦原的行事依凭。正因如此，芦原最初在松山市区的一系列寻衅攻击，看起来才像是完全无厘头的神经失常。

但是只有这些，依然不是芦原。在电影中，芦原在游戏厅找到裕也，并抢走了裕也的白色短袖衬衫。看到这里我十分疑惑，为什么这样一个只知道整天打架的人会需要一件干净的衬衫？原因很简单，芦原身上具有人性。

在影片中，芦原的人性体现：

之一，崇尚暴力，但不滥用暴力。芦原从未对女人、小孩等弱小者出过手。抢走裕也白衬衫的时候，也没有随性地踢上一脚。后面看到人质那奈蹭开了嘴巴上的胶带，也什么都没有做。

之一，有自己的规矩。当三人驱车在公路上以避免被警察追捕的时候，芦原曾与裕也交谈，十分简略地说出：“我有……我的规矩。”芦原的规矩是什么呢？

电影开头，乡下三津滨，芦原被群殴倒地，随后失踪。

在松山市区，两次主动攻击吉他男。第一次，被打倒。第二次，把吉他男一遍遍往吧台上撞得血肉模糊。再往后，三次主动挑衅黑社会。在最后一次，芦原将风俗店老板松原殴打至窒息昏迷。

电影结尾，三津滨“抬神轿”，芦原从江边回转身子并摘下帽子，高崎吃惊地大呼：“芦原！”。随着画面转黑，只留一声枪响透出屏幕。

一定要打趴对手，就是芦原的规矩。

假如从设计的角度来看待芦原，暴力是主体，是视觉中心，空白是背景，是意境铺垫，人性是辅助元素，衬托了主题，充实了背景。有了人性，芦原便从单调的二维纸张上，真正地站立起来、丰满起来。

北原裕也——毁灭之道

说在前面，裕也在影片中是有一个毁灭的过程的。可以说，裕也的暴力是间接受到芦原的影响而诱发的。但归根结底，裕也甚至可以说不是一个暴力的人。同样地，暴力也不是裕也毁灭的缘由。

回到电影，裕也以相当“出众”的形象第一次出现在芦原面前。干净利落的黑色学生制服，白净衬衫，头扎朝天绺，两侧头发梳落至侧脸边缘，整个人的气质文静、纤弱，并带有一种伴随着脆弱的表现力。第二幕，裕也出门前在镜子前整理自己也同样如此，干净而略带轻佻。

两人的第一次相遇，芦原在垃圾桶捡食，裕也作为不良高中生的Leader（至少是表面上的）挑衅。随后杂毛小弟被芦原撂翻在地，芦原看向裕也，裕也下跪求饶。两人的第三次遭遇，裕也和朋友在游戏厅玩，芦原从后面抓住裕也的衬衫抢走。本来想反抗的裕也，看到芦原后再次下跪，逆来顺受。

出游戏厅，再次看到芦原跟黑社会打在一起。突发奇想——“我们来做一番大事吧！”随后两人结伴，在小道、商场大打出手，再叫嚣着离去。路过风俗店，打昏司机，抢车，劫持那奈做人质。

至此，裕也完成了他的第一个转变，由不良少年变成暴徒。从这里，可以简单看出一些裕也的人格表现：自恋、爱表现、懦弱。他爱干净吗？不，干净对于裕也只是一种象征，如同芦原那件在垃圾堆里翻滚的衣服一样，裕也穿上后便不曾脱下。

裕也还有一点尚未彰显的特质——极强的控制欲，这在裕也转变成为暴徒之后开始体现。

暴徒二人开始了连续作案。不断更换地点，不断随手伤人。施暴过程中，裕也多次催促速战速决以避免抓捕，同时作案地点也无规律可言。裕也始终占据小团队的主导，出发，到达，攻击，撤退，裕也的支配欲发挥得酣畅淋漓。

作案后的奔逃路上，有过几次对话。芦原十分平淡地表达过几次自己的声音，不强硬但十分果断。团队出现了不同声音，裕也对此每次都表现出暴怒，甩椅子、砸方向盘、手脚乱踢乱挥，歇斯底里的大吼、大声咆哮……

不得不说，裕也实在是一个太懦弱的人了，却又过于太爱表现，享受被关注的感觉。关键在于，认不清自己的软弱，想要强行支配超出自己能力的不可控力。

由于这份软弱，外界因素逐渐成为裕也的重压。新闻报道上一遍遍强调“无差别攻击二人组”，播放受害者和路人的采访，警察处理犯罪现场的影像及通告，裕也上传的伤人视频不断引起关注，舆论压力也在大规模地形成……

暴行告一段落。郊区公路，黎明破晓，裕也疲惫地躺在车里，做出了第二个重大的转变——让出驾驶席。这是一个信号，意味着裕也让出了作案攻击的指挥权，同时也意味着在芦原、警察、舆论多方面的压力下，裕也的心理承受能力即将达到一个临界点，他将无法再掌控局面。

很快，这一临界点便被完全突破。在后备箱里闷得全身虚弱，坐上驾驶席的那奈下意识缓缓踩下油门，随即碾到了之前被芦原揍昏在地的农夫大叔。这是所有暴行中最为严重的一次，死亡。这让那奈由人质转变为暴徒，也让裕也彻底感受到了无力。他摊在后排椅子上，大笑着说道：“我们是奇迹的三人组！”犹如丧钟敲响，裕也直直坠落向黑暗的深渊。

裕也的设计稿应该如何布局呢？软弱是衬底，控制欲是辅助性元素，外在的不可控力才是真正的主体。外在因素的强势压倒内在的力量，才是裕也不受控制地走向毁灭的原因所在。作为不良少年，面对芦原两次下跪；作为暴徒，面对芦原只能无能暴怒，面对压力持续性恐慌，面对死亡才看清了自己的无力。

那奈——求生之道

那奈第一次出场，在超市偷东西，看到大快朵颐的芦原。离开超市的过程中，被超市大妈追出来拦住。被抓住现行的那奈立马将大妈的注意力引向芦原，趁机跑路。

在这里那奈表现出了她的三板斧：拿到好处，避免关注，置身事外。实际上在全片中，那奈遇事都是这样的表现，她的准则始终如一，从未变过。就算是由人质转变为暴徒，也只是因为外在的好处由逃跑变成了隐瞒自己的杀人暴行。

第二次偷手链被健儿看到，随后在工作的风俗店招待他们几人。将太与健儿发生冲突后，被老板发火赶走。招待健儿他们这件事，让同事顶缸。

好处：手链、健儿的保密

避免关注的手段：招待健儿、让同事顶缸

车子撞到铁杆停下，司机被打倒，那奈想要偷偷逃跑但被发现。到了另一个地方，芦原、裕也下车施暴。那奈蹭开嘴上的胶带，用鼻子触碰手机屏幕想要报警，被回来的芦原看到立马狡辩：“它是自己开的。”

好处：逃跑、报警

避免关注的手段：暴徒二人组的注意力、语言

顺从地听着裕也的命令，全身虚脱的那奈去开车，却不注意碾到了人。吃力，但是却十分淡定，那奈把被碾到的农夫装入后备箱。农夫清醒过来，那奈在惊慌之下又立马做出了掐住对方脖子的决断。

好处：生命、罪行暂时得到隐瞒

避免关注的手段：顺从裕也、掐死农夫

深夜行驶在公路上，那奈悄悄系上自己的安全带，缓缓加重踩油门的力道，高速奔驰着与另一辆车相撞。芦原下车，把另一辆车上过来查看情况的司机给揍昏，然后逃走。裕也受伤最重，挣扎着爬出车子便倒地不起。那奈下车，把裕也拖到车子旁边，并用车门一遍遍撞击，杀死裕也。听到警车赶来的声音，又立马回到驾驶席假装昏迷。

在医院里，面对采访表现得十分无辜，并把所有的锅甩向芦原。在网络上，以受害人的角度发声，引导舆论。

好处：杀死威胁、隐瞒罪行、完成暴徒向受害人的转变

避免关注的手段：车祸、杀死裕也、转移警方视线、利用舆论

三板斧说起来简单，做起来却难上加难。以个人适应社会的角度来说，那奈是真正的顶级核心玩家。唯利驱使，凡事首先考虑的是自己；敏锐而又果决，在超市甩锅芦原、掐死农夫都是快速做出的决断；薄情寡恩，对于被甩锅的芦原、顶缸的同事、揍趴在地的司机，从未表现出半点关切。

那么问题来了，游离规则圈之外的芦原，因自身弱小身处规则圈底层的裕也，玩弄规则、操纵游戏的那奈，他们为什么会是“错乱”的，他们“错乱”在了什么地方，什么才是不“错乱”的？