本片讲述了两个停职的警察,因为缺钱,试图抢劫犯罪分子的故事。
S. Craig Zahler身兼导演和编剧,他擅长塑造硬汉形象与白描男性角色之间的友情,女性角色往往是主角行为的动机。
事件发生在两天两夜之内,分为两条故事线,三个主角,两警一匪。
警官线:Ridgeman和Lurasetti因为被市民拍到粗暴对待少数族裔的嫌疑人而无限期停职停薪(改变主角命运的危机产生)。R的妻子患病,女儿被社区流氓骚扰,急需钱搬家(行为动机);L尝试向女友求婚,需要钱来担负起未来家庭的开销(行为动机)。于是R决定黑吃黑。
从动机来看,R与L都不具备十分必要的理由使自己陷入到危险中。当他们的目的仅仅是为了创造更美好的生活,却进行可能危及到自身甚至家人生命的犯罪活动,这样的理由并不能说服观众。导演似乎也意识到了这个问题,在故事里多次加入L对于黑吃黑的犹豫。R也抱怨过,如果L没有在盯梢时叫醒自己,就什么事都不会发生。但这个动机瑕疵在银行劫案发生之后,就得到了一定程度的掩盖。当R与L瞥见银行里的惨状,出于人类良知和执法人员的义务,懊悔没能提前阻止悲剧的发生。他们的动机掺杂了为无辜民众复仇的义警心理,抢劫黄金的需求大大降低。至少从观众的视角是这样的,需要这两位警察代替我们伸张正义。
匪徒线:Johns刚出狱,到家才知道自己母亲通过卖淫赚取生活费,家中已拖欠了半年的债务。因此他在发小的介绍下,参加了犯罪活动。相比较而言,J的动机就充分很多。作为有前科的黑人,他只能通过这种铤而走险的方式才能让自己家人的生活重回正轨。
当两个警察跟踪犯罪团伙的货车来到银行门口时,两条故事线合并。
故事框架分为三幕:
起因:对R、L和J的家庭关系与困境做介绍,直到R和L在深夜上车为止。
经过:盯梢与银行抢劫,直到R与L的车抵达劫匪的换车处。
结果:车库枪战以及各人物的结局。
这是范本化的电影故事架构。观众感觉159分钟的片长过于拖沓,是因为导演加入足够多的细节。这种细致冷峻的叙事手法,是其个人风格的体现。
Jennifer Carpenter贡献了令人动容的十分钟精彩演出,其饰演的略带神经质的母亲是片中旁出的一条支线。在观影过程中,我思考导演为什么要在影片中段加入一个很快就死亡的新角色,事无巨细地描述她的生活。经过反思,她的加入是十分必要的。银行抢劫这场戏,是对片中人物的道德审判。观众需要对银行里被劫持的受害者们产生共情,而目的是为了让我们分辨谁是好人,谁是坏人。R和L始终在表达对于自己作为停职警察,虽然没有执法权,但或许提前打匿名报警电话就可以阻止这一切,他们是好人。J和他的发小也表示对劫匪的残忍行径不满,因此他们也是好人。尽管抢劫帮凶、黑吃黑这些行为是犯法的,但剧情需要通过道德的共情判断来强化观众的体验。只有当三个主角的人格立住了,才能够让各个人物的结局具有张力。因此,如果没有Summer这个角色,观众根本无法将自己代入银行职员们所承受的苦难,三个主角的故事也将变得很苍白。
导演试图在电影中加入其对于美国公共舆论以及种族主义等社会问题的思考。摘取一段R和L与警长Calvert的对话:
CALVERT: Being branded a racist in today's public forum is like being accused of communism in the 50's. Whether it's a possibly offensive remark made in a private phone call or the indelicate treatment of a minority who sells drugs to children. The entertainment industry, formerly known as the news needs villains.
(如今被公众当成种族主义者,就如同50年代被认作赤色分子。无论是在私人电话中,说过一句冒犯的话语,或是对向青少年售卖毒品的少数族裔人有任何无礼行为,曾经被称为新闻业的娱乐行业需要这样的负面新闻。)
LURASETTI: There's certainly nothing hypocritical about the media handling every perceived intolerance with complete and utter intolerance.
(媒体以零容忍的态度来处理每一个无法容忍的问题时,也并不算虚伪。)
CALVERT: It's bullshit. But it's reality.(这是扯淡,但现实就是这样。)
S. Craig Zahler的作品有很多值得借鉴的地方。故事非常简单,但他可以通过大量的细节填充和气氛渲染,让观众看得津津有味。当被劫持的女人一声不吭地爬向L,是本片最让我感到最惊悚的桥段。
单看目前豆瓣评分只有6.5分,对我来说节奏和情节都符合我的胃口,我毫不犹豫的给了五颗星。
梅吉饰演的老警探因为执法时过分使用武力并被录了像,遭到投诉又上了头版新闻后被上级暂停了职务和薪水,同伴也一并遭了殃。回家又闻说女儿在路上遭到了附近邻居黑人小孩的无端骚扰,看着因为僵化症的老婆日益行动不便,想起当年年轻时和自己是搭档的上级说的话,回头看看自己临近60岁而要面对的一切,我不晓得他后背会不会嗖嗖发凉亦或是心里茫然失落。像他和同伴在早餐时的对话中说的那样,他只懂忠诚原则而不懂政治圆滑所以职位一直原地打转,且不懂得与时代同步,从他拿出的那部翻盖手机就能看的出来端倪,直到连餐馆的服务员都对他牢骚满腹,不注重外表的他一直让老婆给他买的新衣服吃灰。明显是一个内心足够强大不在乎外界品评的老男人在残酷岁月后期的无奈与悲凉。
镜头转向另一个黑人亨利刚从监狱出来回到家中后发现母亲(他娘真年轻估计十几岁就生孩子了)为吸毒而卖淫(他娘绝不是什么顾家的贤妻良母),愤怒之余看着坐在轮椅上的残疾兄弟伊森,没别的念头只有让家里人过上好日子。正巧这个时候接他回家的一个好兄弟告诉说有庄好买卖等着需要人来开车。
这桩生意是个叫沃格曼的贩毒头目精心策划的,目标是家银行。此时心灰意冷的老警探找关系探听到了这个计划,但并不知晓其具体目标和内容,他只是简单的想当然趁火打劫狠捞一笔来补偿下自己多年在工作上的辛苦付出却没有相对应的回报。
三伙人各怀鬼胎不期而遇碰在了一起。
很快抢银行的行动以沃格曼血洗银行职员而顺利收场(被爆头的银行女职员死的狠惨,本来不想去上班的,无奈她是家中经济顶梁柱还有嗷嗷待哺的婴儿),随后黑人亨利的兄弟在撤离银行现场的开车途中牢骚了两句说不应该杀人后,沃的说话语气顿时诡异了很多,黑人亨利在沉着应对后也嗅到了不友善的火药味。当老警探发现这是一场银行劫案时,完全忘了自己身为警察的身份,胁迫同伴和自己一条道走到黑,钱和现实的生活已经把正义荣誉踩在了脚下。只是他不知道的是黑人亨利已经发觉了他们的跟踪,却没有告知沃格曼。
果真像亨利想到的,沃格曼并没有打算留活口,经过一轮枪战,他的黑人同伴被打死了。沃格曼几个人也被困在了车中。老警探和同伴随后赶到也加入了枪战,你来我往几回合后,老警探的同伴中枪身亡(死的很窝囊,被沃格曼从银行裹挟来的一个女职员开枪打死,本来他的同伴已经打算向女友求婚了)。老警探怀着对同伴的愧疚感开车将沃的车子撞翻然后一举干掉了沃及其同党。最后黑人亨利出现了,威胁老警探说录了像,而后两人最后达成协议四六分赃,但心怀对录像一事的怨念,临了拔枪反威胁亨利要求删除视频,年轻手快的亨利顺势一推手掏出藏好的手枪结果了老警探。
结尾过了些日子黑人亨利靠着几大包的黄金如愿搬进了豪华的别墅,而老警探不知情的妻子和女儿收到了一小盒的黄金聊以慰藉。如果真有此事,老警探和其同伴的坟头草已有半人多高了吧。
一切无非都是为了钱,沃格曼作为职业罪犯除了毒资收入还野心膨胀想去银行捞油水。黑人亨利身为底层贱民没文化没背景还蹲过监狱加上卖淫吸毒的老妈和残废的弟弟以及早已不知所踪的父亲,除了犯罪走捷径似乎没有别的选择。老警探虽老骥伏枥但也实在扛不住现实的打击,老婆的重病以及社区治安的恶化,想到自己的女儿安全得不到任何保障,自己身为警察却无能为力,很讽刺却也痛心不已。钱这个时候像一块磁石把周围的一切吸引了过来,威力无比光芒四射。
结局也可能是老警探一枪毙了黑人亨利,把一半的黄金分给了同伴的家属,亨利的老妈继续吸毒卖淫还有自己的弟弟蜗居在昏暗的小房间里幻想着自己能够当一名职业游戏设计师,这个想法最后被身为导演和编剧的那位枪毙了,完。
电影我看了一千多部,小说看的比较多,对电影制作本身视听觉啥的我是无知的,所以请容许我套用鉴别小说的思路来摸索一下电影。
道具服装背景及声光影等电影因素不在我论述范围,以下几点是我考察一部电影优劣的基本标准:
A 主题
B 结构
C 时间度的把握
D 演员的阐释能力
E 脚本和主题的嵌合度以及脚本自身的艺术性
以我个人排行第一名,德国片《自由意志》为例:主题是人是否自由;故事的结构我相信相当经得起锤炼,属于忘不掉追看类;时间度即故事情节或对话情节在时间中运行的节奏是否符合人类心理的需要,要知道有些东西又臭又长,徒增厌烦;D E 点该片在我心中都是满分。
主题有必要单说一下。依据我的人生经验,电影主题好像和小说和人生一样,是有高下之分的。具体鉴定标准如下:
头等:人本身以及人与世界的关系,即纯灵魂部分,或人对自身理智及超于理智的信仰的认识。
…………
末等:成人肉搏电影,即纯肉体叙事
中间省略号不好排序,主要逻辑应该是越和人类的意识理智接近的越上等,越和肉体接近的越低贱。顺便我想插一句,基耶洛夫斯基的电影还有早期的欧洲片和近日我看的《绝望号列车》都是头一等的主题。
荣誉、诺言、爱情、家庭、背叛、凶杀、屠戮、虐杀 这些主题中我比较钟意“诺言”——约定的达成总是能显现出人性的光辉。
另外,我得说说为什么关于“暴力”主题的电影那么使我缠绵悱恻。取他人性命能让人获得超道德体验,而其过程中的虐杀正如体验爆浆前肌肤间触动带来的喜感。我有把握梅尔吉布森是重口爱好者。
关于一些特殊因素,《六尺之下》《绝命毒师》大卫林奇和科恩兄弟以及新近的《逃出水泥地》里面老有种暴力类型:六尺之下里公路上被恶人追杀,毒师里实验室抓苍蝇的濒死体验,《低俗小说》里大佬被缸等等。该流派貌似欧洲人是开创者。它在严肃时刻,用看似庄重,实则戏谑的对话或情节让观众留下记忆。像是喜剧演员留下的关门声,它是一个终结,又因为喜剧成份,让人回味无穷把玩不已。
还有关于一些以结构和时间度取胜的犯罪型动作片,如 《亡命天涯》《龙胆雄威》《谍影重重》系列 《窗台上的男人》等等,除了好看,其实了无它物,单挑救世界谁能呢?
再让我以《逃出水泥地》为例做个评价,结构上来讲,我怀疑该片如《六尺之下》,当编剧了开头后,结尾是啥,编剧也不知道,依势走着看。所以该片没有一以贯之的气魄,它们是许多情节的混搭。而且这种情节的混搭不是依据故事本身的发展逻辑,往往的动机却是要让观众耳目一新和出乎意料。
5星主要给导演和编剧,都是一个人。
导演知道什么样子更标准,可是他偏偏要玩自己喜欢的,喜欢那个对刚出生的孩子痴迷的角色,长得漂亮不说,演技很好,最后死前的动作掏出一个袜子,把我看神了。虽然对于一起观影的朋友来说,觉得很多余,节奏很慢,不懂既然这个人物出场几分钟就死了,为什么要铺垫这段戏。还有找装甲车的劫匪,正式打劫前也铺垫了两段打劫他人的戏,虽然这两场戏其实和主线没什么关系。这就是导演要玩的自己的风格,每一个人物都讲到位,不紧不慢,不为走节奏而丢人物,反而这种慢悠悠一本正经吊着你也是一种节奏和风格。
再举个例子,警察二号去给未婚妻买戒指的时候,说自己有些忧心事。珠宝商说我知道了,你要分期付款吗?警察二号否定,说是别的麻烦。珠宝商说,我老婆有两个兄弟是心理医生,三个姐妹是律师,你需要我联系吗?珠宝商服务周到,做足会做生意的犹太人设。这也涉及到下一个点,台词的功底,几句话能把犹太人写出神,有记忆点。
台词很见功底,有些点是那种在脑子里面转一圈才能心领神会的笑点,也有些痛痛快快直给的种族歧视笑话。还有些是人物的聪明和反应,要不就是导演脑子非常好非常跳跃,要不就是他写的时候是真的用心,不管哪一种,都值得表扬。
随便举几个例子:
Henry的残疾弟弟打游戏的时候说:I wouldn‘t wanna be hunting animals for real. It is like some white rich people shit. 讽刺白人喜欢打猎炫耀。
警察们吃早餐被领导临时叫走,于是不得不打包,警察一号说服务员你来打包下。服务员一脸不情愿的婊里婊气说:你要我把刚给你这么辛苦端上来的食物,再给你打包?警察毫无歉疚又贱兮兮的理直气壮:Correct!再接了一个服务员吃瘪的表情,好笑又小爽。
Henry说:You don’t know nothing. 被白人警察一号反驳:正确的语法是You don‘t know anything. 接着Henry说,反正你听得懂对吧。几句台词充满了种族之间斗嘴的小乐趣。
还有一个个人比较喜欢的,是一些反高潮细节的设计,比如最后警察男二临死前问女友是不是答应求婚,结果是否定。一般电影处理都会是让好人在临死前如愿以偿,但这个设计就很反套路,也很喜欢。
加拿大福利不行啊,警察这么惨?一个半月停薪留职就撑不住了?从下定决心干一笔到真正实施,没计划没安排,没b计划,一个电话给搭档叫过来,来到盯梢地点死守,一路跟着到银行,还被发现了,这水平也是有的瞧。好在交火还算专业,虽然把搭档赔进去了,还算单枪匹马干翻一帮匪徒,没狠到底,阴沟翻船,很写实的笔法,没有主角光环,漏洞百出,全靠黑人仗义,寄来一箱金条,over。
就算赚外快还玩这么悬的,随便街头
梅叔的百分比估量贯穿影片,不由联想到屏幕的调节器。黑白电影尚不是非黑即白,何况彩片,更无论生活。
但社会,如任何的人为系统般,规范即要划线,线两边,不同标签。一棒打死本就有失妥当,快时代徒添草率。
生活似混凝土搅拌车,我们大多被迫翻滚,心中善恶两掺,线内外飘忽不定,直到各色混合的现在凝结成为过去,想改也已身不由己。
我几十年如一日恪守一名警察的职责,直到为了妻女越线拿钱...我越了线,但我仍是一名警察,容不得有人滥杀无辜...我不会枪指无辜,直到他崩我同伴... 我虽屡次实力演绎“真香定律”,但我永远爱我的家庭,绝不玩献媚逢迎那一套,绝不与变了味的时代俱进。
我和那位老警察一样,时而法外狂徒,时而化身正义,但我永远是个暖男(。・ω・。)
我是明白公仆不易的外勤,直到我在办公室坐着说话不腰疼。但我永远惦记着我的老搭档。
我是无辜的人质,直到我的亲人危在旦夕。但我永远是个炮灰😇
我是忍不了生活的职员,直到我成为一个母亲。我永远爱我的孩子,直到我再也见不到他。
I am until I'm not
I am until I'm changed
I am until I'm dead
有些会变,有些永远不变
电影气氛拿捏得当,零碎的调侃深得我心,几位戏骨实力告知,论演技,你大爷还是你大爷。
诚谢观
玈火 己亥春
大概有两个多小时是凑片长
两星半。昆汀不在的年头里,总会有那么三五版劣质昆汀冒出来,不足为奇不足为奇。
跟看《抓住外国佬》一样,有种叙事的曲折方式,脱离现实色彩的瞎掰,又有种流弊的耍酷。让观众特别不能苟同的当然是结局,偏偏又要符合这个故事的结局,本就该如此一样。这就是我们身处的错乱时期的狂欢。
台词很精辟,相信黑人兄弟。
结局不完美
原来是拍战骨斧那家伙,怪不得找钥匙那场戏让我感觉似曾相识。这个导演的作品是传统右派视角——文明反抗野蛮,所以反派形象一定是反人性的,超市和解剖两场戏刻画的很明确,在超市里拿枪肆意乱射零食架、在车里开膛找钥匙的反派,只不过披了一层现代文明的外衣,骨子里仍是挥舞战骨斧用女人作生养畜的嗜血蛮族,主角有血有肉嫉恶如仇遭到停职,形象对立刻画的自然。节奏依旧慢悠悠但叙事丝毫不松懈,仍以人物刻画为基础构建叙事,好处是基础扎实爆发力强,几位主角完成度都可以,缺点是受政治风向影响夹杂太多无关政治表达影响了自身表达专注度,啰嗦多余,整体不如战骨斧利落,好在银行女会计回家看孩子倒也生出几分林奇式黑色味道;文斯沃恩表演真差劲,总一副别人欠他钱的样子;女人质的行为设计出人意料又在情理之中。
基本上倚重台词,但这台词对我丝毫没有产生感觉,因而无法接受把90分钟题材拍到两个半小时- - 也可能因为看名字以为是什么剥削片,心理预期不太对。
7/10。每场戏都干净利落,便利店的枪杀很精彩。连贯性差了点,并且过度描写的人物背景太多了。硬插的母亲戏份虽然很动人但还是可以删的。结局送来的黄金有点武侠片中“义”的感觉。
有点意思,未经好莱坞荼毒的美式黑色电影,整体氛围挺有个人特色,拿捏也有度,刚刚好不会毁了这部电影
好人做坏事不得善终,黑人做坏事飞黄腾达?
非常喜欢。独特的幽默感,尤其抢银行用录音机那段,简直笑尿。叙事上,很多地方故意破坏类型片常见节奏,动作戏慢半拍,放大停顿,这些都非常有新意。银行女职员不肯去上班那个插入叙事,分明就是小说写法。整体,每场戏都有点别致,几乎没有任何环节掉链子。导演的前作《战斧骨》,也很棒。
导演,歌手,摄影师,古怪的S·克雷格·扎勒身上有着太多标签,但他的首要身份仍然是作家,在接连两部并不算稳定且疯狂过火甚至于滑向“低俗”的导演作品后,他终于在本片中实现了自己最平衡最充沛的一次表达,那是属于在那些离经叛道玩世不恭的文学巨著中才会见到的对边角人物的动情关照以及果断抛弃,对环境与场景的贪婪咀嚼,对交谈和自叙话语的痴迷推崇,这是萨姆·佩金帕电影与唐·德里罗小说大胆却又疑惑的一场困兽之斗和一声叹息。祝同朴赞郁合作成功!
不喜欢梅尔吉普斯←家暴男实在没什么演技、怎么看都是早年喊出freedom之后气数已尽的造作。故事节奏慢到可以媲美韩剧←就是洗衣烧饭回来剧情不明就里也完全连的上。或者从某些专业拍摄角度有例如真探的逼格?但除了对射类血腥粗暴,没甚看点→两个半小时啊,又没有昆汀塔伦蒂诺那个痞子的才气
3.5 比主竞赛的近敌有趣,该互换位置的
太简单粗暴政治正确了,臭贫也太多。部分枪击场面还是过瘾的。
在“黑吃黑”的主线剧情之下,戏谑了媒体圈、娱乐圈如今盛行的“政治正确”主义,揶揄了社会阶层固化、贫富差距过大造成犯的罪率升高等社会问题。
特别真实,对话也直指人心都是大实话。枪战也很真实
所以政治不正确了半天,结果还是黑哥哥胜利了?!正如整部影片细节成堆,导演恨不得给每个配角都来个支线剧情画像,其实bug多得是到了越描越黑的程度。。。枪击血腥度加颗星。
明明是“逃出沼泽地”。感觉黑鬼不能信,要是我 就不要手机 直接打死黑鬼 然后把手机砸了扔沼泽
哈哈哈哈,看这个导演的片子太爽了!只要故事稍微有趣就非常心水,连看三部终于发现他高冷风格的秘诀,就是完全不用配乐搞气氛纯台词推剧情,爱了爱了,但视觉上还是更喜欢战斧骨吧,故事简单人物极少但效果惊人。虽然还是带点儿美式钢铁男审美,瑕不掩瑜吧。