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剧情介绍
千言万语，世道如此，约定桥底见。刚出狱的辉哥回到深水埗露宿，遭食环署扫荡清场，家当尽失。他与街友另觅居所，于桥底搭建小木屋相依为命。初出茅庐的社工替街友入禀索偿，但在公义与赔偿来临之前，他们能否挨过寒冬？齐集几代实力演员，改编自真人真事，描述深水埗露宿者如何在狭缝中生存，并为自己争取一丝尊严。热播电视剧最新电影胖妞2022蒂尔2022粟裕大将命运2018小题大做出神狂暴巨兽（国语版）口红欢乐时光我的媳夫心中的秘密绝望边缘（粤语）被遗忘的女儿新世间路甜蜜的诱惑美版恐龙战队电影版梦魇之旅尘封笔记本魔神创造传龙雀卫之噬魂蛛婚礼歌手墙头记罗斌的烦恼粉骷髅歌之☆王子殿下：真爱传说之星舞动我心2019塔罗
长篇影评
1 ) 2影帝+2影后飙戏，今年最高口碑港片来了
2021已经过去大半，回望今年的香港电影，让人惊艳的却寥寥无几。
陈木胜导演的遗作《怒火·重案》酣畅淋漓（豆瓣7.3分），并以13.29亿的成绩勇夺中国影史港片票房冠军。
郑保瑞导演的黑白电影《智齿》肃杀凛冽（豆瓣7.2分），炸裂的演技和极佳的口碑让其剑指明年的金像奖。
最近，又有一部近期评分最高的黑马港片来了，可以说是今年最好的香港电影之一。
不出意外的话，甚至可以去掉“之一”——
浊水漂流
导演: 李骏硕
编剧：李骏硕
主演:吴镇宇 / 谢君豪 / 蔡思韵 / 李丽珍 / 朱栢康 / 柯炜林 / 叶童
首播: 2021-06-03(中国香港)
片长：112分钟
看海报就知道，这部电影已经载誉无数。
它入围了入围鹿特丹电影节“大银幕”竞赛单元，提名金马和亚洲电影大奖的多个奖项，并获得今年First影展的评委会特别奖。
截至目前，在豆瓣评分7.7，是今年到目前为止评分最高的香港电影。
电影的阵容方面，也可以说是全员演技派。
两大影帝吴镇宇（《枪火》）、谢君豪（《南海十三郎》）共同坐镇，两大影后李丽珍（《千言万语》）、叶童（《婚姻勿语》）联袂出演。
此外，还有凭借《幻爱》提名金像奖影后的蔡思韵，凭借《金都》提名金像奖影帝的朱栢康等实力派演员加盟，让这部电影实力强劲。
但在故事上，它却与如此熠熠生辉的卡司截然相反，讲述了一群无家可归、露宿街头的人的黯淡经历。
片中的主角辉哥（吴镇宇 饰），是一个80年代来港的越南难民。
由于妻子不知所踪，儿子也在多年前去世，辉哥在香港生活了多年依旧居无定所。
早年间，辉哥还犯事进了监狱，而故事就从他出狱的第一天开始讲起。
在香港深水埗的街头，生活着一群和辉哥一样流落街头、风餐露宿的人。
他们有着不同的身份：留在这里的越南难民、找不到工作的印度人、瘾君子、卖身女等等。
但在这里，他们都有一个共同的称呼：街友。
出于相似的经历，他们过着抱团群暖、互相支撑的生活。
天不遂人愿，在辉哥出狱的当天，香港食环署（香港食物环境卫生署）就展开了清理活动。
这些街友的所有家当都被悉数清除，包括身份证和身边的重要物品等等。
于是，他们被迫走上了一条艰难的维生和维权之路。
一方面，他们要另寻住所，在一座大桥下重新搭建新的住处。
没有睡觉的床和挡风的墙板，就从垃圾堆里捡。
没有电线，就从五金店偷，再接上路边公共设施的电路，一个新的流浪者之家就此诞生。
另一方面，他们还要和政府抗争。
按照法律规定，在清理街道前应该提前通知，但食环署却并未按照规定办事。
在一名女社工的帮助下，他们集体去政府门口示威，想要一个公开的道歉和赔偿。
在众人的努力之下，政府同意赔偿每人2000元港币，却拒绝为清场行动道歉。
当所有街友都以为这是个圆满的结局时，辉哥却不愿意接受。
他想要的不仅仅是钱，而是一个合理的道歉，他想为在狭缝中生存的自己争取一丝尊严与公义。
最终，所有人都领了赔偿金，也离开了桥下的聚集地。
而病重的辉哥却坚守着自己的阵地，并在一个夜晚点燃了一把火，烧掉了伶仃的棚屋和最后的尊严。
《浊水漂流》的故事并不复杂，而聚焦香港居住问题的电影，此前也拍过不少。
比如前年上映的电影《麦路人》，讲述的就是一群无家可归的人在麦当劳借宿，帮助彼此走过人生低谷。
还有1992年的香港电影《笼民》，则更加真实赤裸地呈现了底层民众无楼可住，只得栖聚于危楼屋舍之中的笼中床位的故事。
这些作品的共同点在于，都围绕寸土寸金的香港，呈现无房可住的底层群众的众生相。
而《浊水漂流》的不同之处在于，它在故事和人物创作上不粉饰、不卖惨也不煽情。
可以说，真实而不卖惨是这部电影的基调，也是导演李俊硕的创作初衷。
他在接受采访时就谈到：
现在的人一提到底层人民，就会自动带入忧愁、沉重的情绪。而他不希望把电影营造出同情的主观视角，而是更希望记录和表达这群边缘群体本身的状态。
说到这，就不得不提到吴镇宇和谢君豪两人出神入化的演技。
谢君豪饰演的“老爷”是越战时期的难民，沦落香港之后就和家人失去了联系。
当女社工帮助他找到了在国外的儿子，并打通视频聊天时，谢君豪呈现了一场极具层次感、感染力十足的表演。
在得知屏幕中的人是儿子后，他首先是错愕不堪。
但在他的眼中，瞬间就涌现出了情不自禁的泪光。
和失散多年的儿子的对话后，他心中充斥着难以言表的幸福感。
但与此同时，他又深知自己的模样有多么落魄，于是只敢半侧着身子和儿子对话，眼泪潸然落下。
随着交流的深入，他了解到儿子已经在国外定居成家，并且生了两个孩子。
此时他激动的心情达到顶端，但在下一秒钟，又立刻转喜为悲。
既为自己的无能和失败悲哀，也为多年来从没享受过父亲照顾的儿子悲哀。
从惊到喜，又从喜到悲，谢君豪的表演十分自然。
让观众深刻地感受到这个人物复杂而激烈的内心情感变化，同时也为他接下来的选择与个人命运做了铺垫。
同样，吴镇宇在片中也贡献了堪称影帝级的表演。
在观众的认知中，他一直以来都是个脾气火爆的人，但在这部电影中他却要饰演一个愤怒却无能为力的人。
从在政府门口示威开始，辉哥就坚定了自己的诉求：
想要有尊严的活着，想要一个公开的道歉，而不是做一个被人同情的loser。
这样的诉求贯穿始终，他宁愿放弃赔偿也要坚持自己的气节，于是在电影最后一幕他才会对幻想中的儿子说：
“我不是忧愁，而是愤怒。”
这句话从一个病重又无能的人口中说出，让人觉得无力和悬浮。
而这样的割裂感，恰好象征着他所代表的深水埗街友们与这座纸醉金迷的城市的格格不入。
执导此片的导演李俊硕是一名新人导演，在2018年曾凭处女作《翠丝》大放异彩。
这部电影聚焦跨性别者，被称为港版《丹麦女孩》，并荣获金像奖最佳男配角/女配角和金马最佳男配角等多项大奖。
而这部新作《浊水漂流》的创作灵感，早在2012年时就浮现在了他的脑海中。
《翠丝》剧照
彼时的李俊硕还在香港中文大学新闻系念书，他看到了一条“深水埗四十多名露宿者被强行清理家当”的新闻。
2013年，其中的29名露宿者与政府达成和解协议，每人获发赔偿两千元。
然而，两名露宿者于漫长的官司结束前已逝世，政府拒绝为清场行动道歉，并至今持续驱赶露宿者。
这个真实事件给李俊硕留下了深刻印象，也成为了《浊水漂流》的创作原型。
当然，在刻画现实的基础上，片中也有很多颇具讽刺意味的情节令人深思。
比如当这群街友去政府门口示威，被新闻报道之后，很多社会人士都来到他们的居住点察看。
有的社会组织带来了年轻人，把这里当做训练营，想让他们在这里体会不同的社区生活。
有的媒体想挖掘猎奇的故事，把他们视为流量制造机，不断拷问这些街友的不堪过往。
发现了吗，这些人都只是站在自己的立场上进行“关怀”，而不是想改变这群边缘人群的处境，也忽视了他们的诉求和基本尊严。
十分荒谬，也极尽讽刺。
还有辉哥住院之后，木仔深夜把他带出医院。
他们来到一个正在建楼的工地，爬上塔吊，对着下面灯火辉煌的城市撒尿。
在动物世界里，撒尿是占领土地、宣誓主权的行为。
但在电影中，他们撒完尿后又不得不重回那个垃圾堆里的材料搭起来的住所，继续无家可归又提心吊胆又的生活。
当然，最讽刺的不是电影中设计好的桥段，而是真实存在的现实。
当电影院里的观众为片中的演员们动情落泪时，影院门口或许正躺着真实存在的流浪汉。
居住问题不仅仅存在于香港，而大城市里无房可住、无家可归的流浪汉们的悲惨遭遇，也一次次出现在社会新闻中。
正如片中的台词所言，他们虽无家可归，却不是一文不值。
他们虽命如草芥，却不该无人知晓。
*本文作者：阿怪
2 ) 一些小筆記
看完十小時總結了一些東西
1.深水埗
感覺香港很多優秀的電影都不是談整個香港而是單獨著重去描寫一個街區/區域，這也許才是真正的歸屬感，而不是“香港”
2.絕望情緒
香港人的恐懼本身是什麼？不用明說
3.切入視角-街友（擁有遊移視覺）
這個雖然沒有做得太好，但其實已經靠近了，導演沒有把事件具體放大，而是在事件中提純出自己的視角，他不去探討具體訴求是什麼，因為這些直接看新聞就可以了，而是用影像和自己的切入角度，這個方法對了，就差不夠鋒利而已。
關於香港電影我近年實在很恐懼，一是很多新導演的電影語法都太過混亂，這也許對普通觀眾沒有影響，但對我來說是很影響觀感，這與我一直研究的影像方向有關，繼而是話題性，我是非常討厭話題先行的電影，這對我來說一點殺傷力都沒有，因為話題背後是什麼？人啊，重點不放在人身上有什麼意義？拼貼式的把事件剪貼在一起沒有意義。而濁水漂流就沒有出現以上問題了。繼而是影像上使用了比較平實的手持，這完全跟影片中他們的身份符合，這個不過多解讀，最感動的是全片沒有使用一些弄巧成拙的構圖（與劇情不符，或是沒有系統的畫面），所以一部電影如果觀感做好了，那麼就成功了一半了，剩下就是導演的切入角度是否足夠深入和鋒利了，而這一點就是唯一不太滿足的地方，很多人物都點到即止或是突然在過程中突然與主人公鏈接斷裂，使得人物立不住，導致越到後面對人物的動機也開始產生懷疑。
最後最後還有一個好的地方，就是看到一個導演的成長軌跡，他並沒有出道即巔峰，而是留足了空間，到第二部就已經把空間填了一大部分，第三部第四部呢？非常期待了，也期待自己能夠盡快拍出自己的作品吧
3 ) 一点点吹毛求疵
从前在观塘上班，每天坐小巴都会路过某位桥底露宿者的家，且恰好位于塞车的位置。他/她的家当整齐地铺陈在桥底，如果足够留心，甚至能判断什么物件是当日新添置的。但我从没见过本人。
所以看到这部聚焦香港露宿者的电影，还是相当惊喜的，但电影立意对我的最大挑战在于：没错，深水埗是给穷人住的地方，穷人有贫穷权，露宿者有露宿权，但瘾君子真有露宿吸毒权吗？
电影没有避开街头瘾君子这个群体，自然非常勇敢，但倘若交代不清背后的社会和结构性原因，这种取材反而冲淡了电影的意义，变得暧昧了起来。爱有多大，也不该遮蔽应有的批判。
私认为，如果选择了街头瘾君子这样的social sensation，那就应该讲出更丰富立体的故事，否则会流于刻奇和窥探。与之相比，我甚至觉得《南华早报》之前做过的一个10分钟新闻纪录片“Homeless in Hong Kong: Life on a footbridge”更有力量（//www.scmp.com/video/hong-kong/2175187/homeless-hong-kong-life-footbridge），片中也提到越南难民和排队上楼的问题，其他受访者则是由于家庭破裂、生意破产等等，这些人物更有群众基础，所基于此的社会批判便更真实和有质感。
在我看来，《浊水漂流》最刻奇的段落是辉哥和木仔登高，木仔用手机看机械图纸的那一秒钟，简直要笑场了。
我看的是谢票场，导演在片后问答中说，他是一个极致浪漫的人，必须在电影中设计这样的高潮段落。他本来设计的这一幕是辉哥和木仔独自启动了一台过山车（苍天，幸好没拍成！），但借不到过山车，所以只能拍摄这个plan B，灵感源于《薰衣草》里陈慧琳和金城武在IFC顶楼荡秋千。
好吧，我确实不具备欣赏此类突兀高潮的能力。
话虽如此，《浊水漂流》也比《麦路人》好出五条街了。《麦路人》里的郭富城和杨千嬅犹如在体验生活，那种出戏，仿佛《浊水漂流》里那些坚离地的帮扶大学生——对，这个短短的段落，反而是我觉得《浊水漂流》最辛辣写实的部分。
《浊水漂流》的出戏华点在于李丽珍的唇膏，其实她整个演技都让我相当出戏。
另外，今早听网台《大把戏》里的影评人说，《浊水漂流》 的街头布景虽然已经极致真实，但很多场景都能清晰看到LED光源，这种打光的疏漏出卖了电影的质感。好专业呀，未来看片的同学可以试试有没有同感。
4 ) 不需要过度诠释的《浊水漂流》
《浊水漂流》令我想起差不多二十年前看的《癫佬正传》，《癫》这部戏让我开始认识香港的另一面，社工这个职业，《浊水漂流》里，社工组织拿政府的钱代表露宿者告政府（当然是不同部门）。《浊》这个电影的原型是真人真事，这则新闻我印象很深。电影里何姑娘说，其实你不一定非要道歉，庭外和解ok的，政府肯赔钱外面的人（新闻记者）都会当我们已经赢了。但辉哥坚持要一个公义。他自焚前说过三句话：政府做错事一定要道歉，不管我是吸毒者还是高尚人士，我不要和解，我要公义。这三句都是夹杂着特有的粗口以不同语调说出的，其它露宿者或明或暗怪他累街坊，不懂变通，钻牛角尖。说来也怪，香港人真的是世界上最懂得变通的人，但也是世界上最爱钻牛角尖的人--当政府触及人民底线时，坚持公义而不是和解和经济赔偿是一个公民社会的基本修养。
我不能说电影工作者借辉哥之口浇胸中块垒，但这部电影反应的香港的确是非常真实的，其中出场的深水埗明哥，甘（浩旺）神父都是真实的，故事也是真实的。片中几名“道友”颇有代表性：辉哥辉煌的岁月是那个生机勃勃的八十年代香港，即便回归前几年也“马照跑舞照跳”，他正是这样结识李丽珍演的陈妹这个角色的，可以想象年轻时的陈妹是舞场的常客。老爷是越南政治危机时逃难香港的“船民”，寻求政治避难未果，妻子儿子成功申请到政治避难去了挪威，他因为曾经有案底不能去，被迫留在香港，没有身份，不能工作只能流落街头，所以他看到“黑仔”（另一个非洲青年在港寻求政治庇护）跟随黑社会出去打架时极力劝阻：你要是犯事（违法）了，以后到哪儿都申请不到政治庇护。大胜是做装修的，收入颇丰，染上毒瘾后什么都没有了。
我不想去拔高辉哥口中“和解”的意思，我理解就是字面意思，不和解，不是不和自己和解，就是不和政府和解。老爷自杀是因为终于找到失散多年的妻子孩子，而且看到他们过得很好，他年纪一把，半生飘零，又染着毒瘾，活着也没多大意思了。这并不是和解，只是一个自我了断式的解脱。道友的最终选择各不相同，只是这个真实故事的一部分罢了，没有特别的含义。
这部电影非常不错，但比起《癫佬正传》还是少了些香港电影更人间的一面，这里导演给了大量全景式的俯拍镜头，对准高楼大厦天桥，美学上非常成功的展现了香港的不同侧面，许多新闻一样的场景，但总觉得内容上不够充分，那些新闻式的镜头的确非常写实，但真正描摹人物，完成事件还是需要更为细节的生活，例如辉哥和陈妹的前世今生。哪怕是一闪而过的几个镜头，例如《麦路人》里对郭富城和杨千嬅身世的简单交代。以及杜琪峰电影里经常出现的熟悉的十字路口人潮涌动，交通灯提示音嘟嘟嘟嘟的声响，这些看似闲笔的镜头，迅速把人带入真实的香港，仿佛看到了无穷无尽的人生。
本片的表演无可挑剔，吴镇宇那总是惺忪浮肿的眼睛，李丽珍返璞归真平淡自然的流露，都让我们这些看过他们年轻时神采风流的人感叹。岁月荡尽浮华，锤炼了演技。
不管怎么说，这都是新一代香港影人的叙事风格了，无论我欣赏与否，逝去的时代一去不回了，而这已经是如今我可以期待的最好和最接近香港的部分了。
5 ) 为什么能到7.6？
前40分钟还在耐心看，后面基本全部三倍速，整部电影，按照现在比较流行的话就是没有给我提供任何正向的情绪价值。
1.香港确实是个神奇的地方，在国内这么多的城市，我从没有见过这么多的“街友”聚集在一起。
2.香港的福利制度真是好，给这些 街友 分配社工，免费分发食物。
3.主角为什么是吴镇宇？不应该是社工小姑娘吗？没有她整部戏怎么串到一起？
4.演员们的演技没问题，我觉得导演很有问题。如此关注社会边缘问题，为什么不去拍纪录片？让大家更真实了解底层人民的生活
5.上一个让我看得这么难受的片子叫《无名》
我非常认同一个豆友说过的一段话
一个好的导演，你的作品至少要先让大众看得舒服，然后再夹带一些私货。
6.记得之前有人说，奉俊昊很懂大众的审美和嗨点，所以能拍出批判上层社会的《寄生虫》。挥舞批判的大旗，含泪在影院中收割底层民众的票房。
都是写底层人民的生活，这个片子的票房应该不会很好吧。
7.社工小姑娘回到家，站在她八米宽的阳台前陷入了沉思。
就这个镜头，我一下子想到了《寄生虫》
6 ) 他们需要自爱和被爱
辉哥从监狱出来后，无家可归，顺其自然地成为了街头露宿群体的一员。
露宿群体中一位年长的老爷请辉哥“吃一餐”，辉哥再次复吸，真正的再次回归这个群体。
有一天，半夜，大家在街上睡的正香，政府街道清理突袭，工作人员把这些人的所有“家当”都当作垃圾一样收走了，辉哥抵抗无效，再次被践踏自尊的伤害记在了心里。
社区的义工何姑娘刚毕业没多久，对待工作一腔热血，希望可以帮助这个群体做些什么，于是，她帮他们起诉了政府，利用媒体扩大事件影响力，辉哥也被安排代表群体发声。“We’re homeless, but we’re not worthless”在所有人的共同努力下，最终法官宣判他们胜诉，每人可以得到港币2千块的补偿，但是政府拒不道歉。其余人都十分满意这个结果，但是辉哥坚持要政府道歉，大家不理解、埋怨他。渐渐的大家都从桥下的板屋搬走，只有辉哥一人坚持，直到最后，他点燃了自己点燃了板屋，用最后的光去争取一点点尊严与正义。
这部分让我想起了《三块广告牌》里的火。
以上是电影的主线，其中谢君豪饰演的老爷的副线也值得品味，他是这个群体中少有的年长的，而且他本是越南难民，经历过战争和国家政变，他的这条线牵扯到了越南和香港的历史，评论中有一个豆友把这部分历史进行了梳理，感兴趣的同学，建议看一下。除去历史的部分，每个人活在世上都是因为还有一些想完成但未完成的事情，对于老爷来说，就是自己的儿子。当年他们一家从越南逃到香港，在难民区等待西方国家的收容，最终他们获得了挪威的签证，但是由于老爷身上有犯罪记录，没有办法去到挪威，只能留在香港，从此一家两别，妻子和儿子去往挪威开始了新生活，他们也从此断了联系。社工何姑娘在社交媒体上po文，通过老爷给到的零散的线索，找到了老爷失散多年的儿子，并安排了两人视频见面。老爷看到自己的儿子十分激动，聊了很多。讽刺的是儿子已经成为了挪威的一名建筑设计师，为客户设计房屋，但是他却不知自己的亲生父亲一直露宿街头，无房可住。
老爷在这次视频见面后决定自杀，他买了很多货，卖货的人以为他要请大家happy，没想到他一人独享后，跳河自尽了。我想，他了了一切世俗牵绊了，知道自己的孩子还活着，而且生活的很好，无需他担心，也不用一直活在自责和悔恨中了，他解脱了，在这个时刻结束生命，对他来说，是一个合适的选择。
还有一条副线，是辉哥在路边“捡”到的一个17岁男孩，他不会说话，只会用口琴来抒发自己的情绪，辉哥拉他一起生活，两人像父子一般，就连社工何姑娘也误认为他们是亲父子。这个角色我可以在以往看过的电影中找到影子，一个是《小偷家族》中的长女，她有家，但是不被家人关爱，所以她宁愿在外面和没有血缘关系的几个人一起组成家庭，过贫苦的生活，也不愿回到那个华丽但冰冷的房子；另一个是《笼民》中黄家驹扮演的青年，他出狱后不愿和父亲同住，宁可和其他无家可归的人一起住在笼子里。两个角色都是因为家庭关系的淡泊，逃离了原生家庭，跑到社会上和这些有血有肉有情感的“社会渣子”一起生活。这些人是社会中的弱势群体，他们更懂得抱团取暖，而社会中的中产、资本都是精致的利己主义，关系绑定了利益，利益大于一切。所以往往在弱势群体中更容易捕捉到一些在现实社会中难以看到的温情、义气。
导演给了我们很多视角，其中有几个片段我也很有感触，社工何姑娘在自己宽敞明亮、视野又好的房子中，站在阳台往外看，她心里想的是如何帮到这些弱势群体，但是这种现实意义的差距，她只能帮到争取到补偿，但是不能让这部分群体真正得到尊重，而缺失的这部分东西才是真正可以改变这部分群体的东西。影片中有描写辉哥在自己建了板屋并且和政府打官司的过程看到了希望后，他主动去戒毒所戒毒，有了想成为“好人”的自驱力。这也说明，“补偿金”不是真正驱动这部分群体变好的因素，而来自社会真正的尊重与关爱才是。
所以，他们要懂得自爱，也应该被尊重被爱。
我爱香港电影。
好过翠丝太多了 但另一方面 翠丝的不好尚能归咎于幕后黑手 这一部就…… 有想法 但整体很散 节奏太慢了 拖拖拉拉很长 导演不喜欢离地地去描绘底层人民 但不幸的是自己也走不进真实自然 看得出导演对柯伟林有很多爱 大胆猜测他cast以及拍柯伟林 就是在当（拍）自己演出 感觉太像这么想的了 吴镇宇就很明显不是年轻导演能很好控制的演员 太想拿影帝了吧 蔡思韵……well 希望广大香港导演不要沉迷蔡思韵 谢谢
4/4/2021 @ 文化中心 [hkiff]。對比起麥路人的掛羊頭賣狗肉，濁水漂流這種無力感才是現在進行式的香港。”政府做L錯野唔L駛道歉呀？！”
全片充满绝望的气息，没有美化街友，只是纯粹的作为旁观者进行记录。结尾直接把电影拉到另一个高度。另：明年金像影帝请在吴镇宇和谢君豪中二选一
HKIFF亚洲首映。荒谬的是，散场结束后不少粉丝在熄灯的剧院外等待导演演员，举着灯牌激动地合影，里三层外三层自拍他拍，连连发出嬉笑惊呼。而午夜时分飘着毛毛雨的尖沙咀，蜷缩在剧院门口黑暗一角的三四个流浪汉似乎是被吵到了，翻了个身继续睡去了。无意指责演员，演员刻苦努力技艺精湛，却只需要饰演短暂一段时间的流浪者，但这对于真正的流浪者却是长达一辈子、宛如片尾永无止境燃烧的木屋般唏嘘日常。明星何以成为明星？流浪者何以成为流浪者？如果你有被这部电影打动到，面对现实，我们值得为之努力的还有更多事情
可以对标张之亮的“笼民”，都是前半段萍聚后半段飘零，不同的只是笼子的有形与无形。深水涉是属于穷人的地方，连这里都开始高楼林立，穷人又能睡哪里？导演用平实的镜头讲述街头瘾君子的随波逐流，天为被地为席，看似自由却身不由己。吴镇宇和谢君豪的演技很让人信服，而天桥下吹口风琴的清瘦少年是电影唯一的光亮。结束在燃烧，狠好狠好...
坦白說低於預期。對抗性大前提下被「善良」/「良善」化的露宿者使很多敘述的可能被遮蔽了，再加上剪輯和節奏的問題，整部片子顯得有些含混。散場，香港文化中心外的地下通道有很多無家可歸者，這種影片敘述能夠在多大程度上使觀眾對他們的生活有更多的了解呢？我是懷疑的。與其額外加上越共之類的信息做暗示，不如花多點心思講好故事。
啊谢君豪和吴镇宇演的真好，他们在结束前的最后一刻还是选择再梦一次。无力感，无力感，无力感。漂浮的，游离的孤魂野鬼们，是不需要来处和去处的。我也无力，无力共情，因为我们所在的环境，离讨论这样的话题都还很远很远。
安得广厦千万间，每人赔偿两千元。
“我不是忧愁，是愤怒” 跟《拆弹专家2》应当互为姊妹篇，结局导向看似很虚无主义，但实际上也给了一种可以解决的现实解答，因而理性的愤怒看上去更加忧愁。吴镇宇真的跟以往角色都不一样，一个非常无望却又倔强的中年沦落人，而与之搭戏的谢君豪、李丽珍、朱柏康、宝佩如也贡献了相当精彩的表演，角色本身设定也独到地非常有嚼头，构建了一个独到且复杂多种文化混杂的小社会，谢君豪还贡献了全片最大泪点的独角戏。蔡思韵作为这个社会之外或是之上的视角，其实角色本身跟《幻爱》好像没什么不同，反倒算是在故事之外又一个难以揭示的谜底。柯炜林则充当了全片灵魂人物的位置，在某段意想不到的出场，补全了社会和父子关系之间的链接……在这群演员之间构建的群戏和情感表达，都让整部电影即使有一些结构问题，还是会被情感充实填满升华。精彩！
翌日，香港某报纸角落里刊登一则新闻：“昨日夜间，深水埗公路桥下一棚屋不慎起火，造成一中年男子身亡。相关部门正加紧清理全港棚户区，杜绝类似事件再度发生。同时也望广大市民朋友积极检举周边存在火灾隐患的棚屋，举报热线00852-****……”
3.5 比翠絲有了巨大進步，露宿者群像比麥路人好很多，不是消費話題之作，所以還是值得鼓勵的。整體比較散和拖拉，表演不太穩定，能感覺到導演hold不住演員，人物刻畫也還是停留在表面沒有繼續深入。很努力去接近真實但又顯得有點假，作者和露宿者的真實距離可能就像片裡蔡思韵那間豪華公寓和天橋下木板房的距離。但也不乏可圈可點之處，拍下了變化中的深水埗區，每個景都是我很熟悉的地方，看到甘神父來客串很驚喜。最有趣的大概是每個從文化中心看完首映出來的人，只要走進地道，就能碰到真正生活在那裡的十來個露宿者，他們用家當圍住一張張床墊，角落裡整齊排放了一個個行李箱。他們不會知道自己的生活變成了故事被放上了大銀幕，用電影作為關懷在那刻變得尤其像創作者的一廂情願。
IFFR2021.吴镇宇无疑是亮眼的，但可贵的是，他没有因为自己的主角光环，而将香港其他的底层群体遮蔽。群像里的其他人，仍旧性格鲜明，生活得有理有据。也正基于此，影片不刻意煽情却催人泪下，充满切肤感却又极尽客观。影片借人物之口，批判“只想听悲惨故事的媒体和大众”，而它真正做到了不卖惨。历史遗留问题的造化弄人，也是个体尊严的高傲倔强，外部生存空间的挤压，内里的自卑更将他们推向社会边缘，《浊水漂流》体现了电影介入现实的正确方法。
是与食环署和解要那两千元赔偿，还是为露宿者公道要一个道歉。深水埗是穷人的地方，建这么多豪宅让穷人住哪里。金鱼这么不好养都养得活，为何却不能在忧伤的社会养活自己。这不是忧伤，这是愤怒，愤怒你我只能在浊水里漂流。吊车升空，天上下的是藐视权贵的尿液。桥洞大火，路过的大巴却不会为此停下。
左派影人魂仍在，只是甘神父已不再唱国际歌。
在事实层面打转，没有新闻来得详细和深入，也没有艺术来的动人和隽永。空有左派的热情和热切，看得出同情心，但就和何姑娘一样，一种青春期式的对社会问题和边缘人群的关切和爱。这完全不同于《抱歉，我们错过了你》中的那些人，这其中的角色引发不了我的同情。最动人的一幕或许是夜晚塔吊看夜景，塔吊是底层人的摩天轮。
“事已至此，还有什么值得愤怒？” “那为什么你还要硬撑下去？“我干了什么错事？我要讨回一个公道！”“你不和解就是连累所有人”“那就揽着一起死吧”
@HKIFF. 3.5星。主題先行了，對這班露宿者現狀的呈現是挺有真實感的。但我覺得片子沒有解答一個核心問題，就是他們為何成為露宿者，這導致角色多少缺乏信服力。坦白講，裡面每個人的經歷可以套用在任何一個你想讓他成為載體的「底層人」或者「少數群體」身上，把主角換成單純的出獄者或吸毒者都可以有這些經歷；但是沒有家人沒有房子與選擇長年露宿街頭應當是兩個完全不同的層級，這點可以說完全沒有體現。映後談導演和蔡思韻（啊現場她的男粉真多）提到何姑娘是一般人與露宿者之間有「距離」的「同行」關係的體現，而這部片子也確實止步於這個距離了。P.S. 吳老濕（您還是出品人啊喂）和阿豪一個都沒來，追星失敗，摔！！又P.S. 剪輯的名字裡有麥曦茵。
關注的人物和詳盡的資料搜集都值得肯定。不過這戲最大的問題是沒有主線，一頭一尾和權力的對抗線根本沒寫夠，中間又插入太多話題和群戲副線，這種做法一方面讓一些角色顯得過於表面不夠深入，另一方面也導致了很多段戲到喉不到肺，不時有拖沓和浮光掠影之感。吳鎮宇有幾場戲表演得不錯，但多數場口其實都很overact，他這幾年的表演常常沒有分寸感沒有人提提他嗎？
【鹿特丹2021】取材于真实事件，剧本表演摄影音乐美术化妆各方面都非常稳的港片，已经能想象到本片横扫明年金像奖了（唯一对手可能是《智齿》）。吴镇宇和谢君豪无疑都奉献出了影帝级表演，前者从表情神态到动作姿势，已经完全没有了以前的邪魅，取而代之的是流浪者的绝望与卑微，后者则与《拆弹专家2》里的反派判若两人并且贡献了影片最大的泪点。得益于导演之前的记者经历，影片不卖惨不煽情，而是真正为底层人作传，在政府与大地产商的合谋下，这群流浪者如同蝼蚁一样逐水漂流，时刻上演着成人版《何以为家》——愤怒而绝望——这是以流浪者为代表的所有香港底层民众的真实写照。
#HKIFF 躺在文化中心门口的露宿者们会知道里面正在演关于他们的电影吗？