清凉寺钟声是李準20世纪70年代写成的作品,原名《冤孽》,赵丹曾想把它搬到银幕但未如愿。 谢晋看到剧本后对羊角大娘深刻印象,好几年都忘不了这个本子。在1989年,谢晋才终于找到机会拍摄该片。谢晋被誉为当代中国电影导演第一人,从《红色娘子军》到《牧马人》,再到《芙蓉镇》,谢晋的电影总是在用写实手法来表达他的浪漫主义情怀。在谢晋看来,真正的艺术家应该同时是个思想家,应该通过他的作品对一些社会问题发言,所以他的电影作品几乎都充满了知识分子的社会责任感和历史使命感。 在谢晋的许多作品中,主人公都会面临到家国的选择,但最终电影的主人公们都做出了最为理想主义的选择。就如影片中的明镜一样,日本有他的生母 ,可中国有他的恩师与亲人 。一番权衡下,他还是选择回归了养育他的故乡,是人就总会有追祖溯源的想法,就会有一份对落叶归根的券,可当血缘关系和故乡发生错位后,人就会无可避免地去经历到一系列复杂的身份认同。 明镜是师傅给他起的法号,狗娃是羊角奶奶给他取的名字。一个人对于身份的认同感就在这些称呼里慢慢建立,而每一个称呼背后都紧跟着丰满鲜活的记忆。当它是明净时,那段记忆是师傅的谆谆教导,是一段经文,是香炉念珠,而当他是狗娃时,那段记忆是羊角奶奶在他受到欺辱时叫他学会反击,是葫芦爸爸才给他一怀抱木头卷后满怀宠溺的带他离开,也是姑姑在出嫁前提前为他备好的一大摞衣服和鞋子。
这些感情以一种不可言说的姿态蔓延在一个人成长中的各个角落。在记忆里生了根,又在未来里发了芽。
2022年的元旦,看这部30年前的老电影,再次感慨,那个年代的电影和现在的电影,大概就是斯科特老头子眼里真正的电影和漫威工业流水线出品的娱乐产品的区别。
特别喜欢导演对主要角色的刻画,没有什么刻板印象非黑即白,每个人都有自己复杂性。羊角奶奶收留了日本人留下的孩子,当然有朴素的善良,但是也有为自己大概没有婚配希望的聋儿子续个香火的考虑;他们的亲戚讨厌狗娃,除了仇恨日本人,也有吃绝户希望落空的憎恨;村妇不想给狗娃喂奶,又不想明说,听到羊角奶奶的脚步声赶紧把自家娃拉到怀里吃奶的狡谐;长大后的明镜法师也并不是没有七情六欲的唐僧,面对生母,他脱下袈裟,向母亲磕头,像世俗间的儿子一样为母亲捶背,感谢母亲的生育之恩,虽然濮存昕在此处的表演个人感觉有点过,但是感染力依然巨大,让人落泪。
那个年代的人们,生活中经历了动荡,贫困,苦难,经历了文学的百花齐放,思想解放,那个年代涌现出一大批优秀的文学作品和电影,探讨人性和人生的严肃命题,反观现代的我们,生活富足,头脑空空,刷着短视频虚度时光,浑浑噩噩,不知道为何活着,真是可悲啊。
听过一个连体双胞胎姐妹的故事,她们共用一个身体,从小就被迫在一起。有一次妹妹烦了,吵着要和姐姐分开,姐姐很伤心。不到一天,妹妹就后悔了,主动和姐姐道歉——“我们再也不分开了,分开会痛。”
长大后,身边的亲人朋友要么离去,要么离开,才发现真的都会痛。
特别喜欢中文世界里“日久生情”这个词——人与人相处久了,原来可以产生浓厚而不可分割的情感,跨越千重阻碍,填平山海。但我也相信,有些人天生就水火不容,更不用说相处了。而能日久生情的人,他们身上一定都有着共通的利他主义,彼此尊重怜惜,不是因为对方位高权重或者对自己有利,而是基于“对方也是一个人”这一起码认知。
影片里,羊角大娘救回还是婴孩(infant)的狗娃,是基于对一个可怜小生命的怜惜,但这份养育之恩,无以为报;姐姐是那样的美丽淳朴,对狗娃细心的照顾,哑巴对狗娃的关怀,种种深情,血浓于水。他们身上处处流露着人性之美,所以相处起来才如此融洽自然。经过时间的酝酿,一家四口彼此扶持,以至于密不可分——命运让他们被迫分开,然而真的会痛,每个人都痛。
同样,影片里面也有人性的恶,二叔为了占有房产地产,打着“中日仇敌”政治正确的幌子,怂恿羊角大娘送走狗娃——这和那些喊着高口号罔顾事实泯灭人性的政治家们别无二致;收留狗娃但因为有了自己亲生儿子后,又刻薄对待狗娃的那家丝绸贩子夫妇,和那些好话说尽坏事做绝喜欢开空头支票的好多人何其相似。我想同这类虚伪丑恶的人相处,一定会度日如年,更别提认同他们的价值观和道德操守。
时常回忆起生活里面的美好场景,原来里面都有美好的人。而那些痛苦的经历后面也都常常有另外一类丑陋的人在背后作恶——人性可以是天使,也可以是魔鬼。
所以就让我为美好的人性而歌吧,是它给了我们温暖的回忆,亲情,友情和爱情。有了它的温暖,我们才感到这个世界不那么寒冷。纵然事实会被遮盖甚至恶意扭曲,但有了它,让我们的心如明镜,双眼才不会被蒙蔽。纵然踽踽独行于世间,有了它,我们才感觉世界有光有亮,不会误入歧途跌入深渊。
清凉寺钟声是李準20世纪70年代写成的作品,原名《冤孽》,赵丹曾想把它搬到银幕但未如愿。 谢晋看到剧本后对羊角大娘深刻印象,好几年都忘不了这个本子。在1989年,谢晋才终于找到机会拍摄该片。谢晋被誉为当代中国电影导演第一人,从《红色娘子军》到《牧马人》,再到《芙蓉镇》,谢晋的电影总是在用写实手法来表达他的浪漫主义情怀。在谢晋看来,真正的艺术家应该同时是个思想家,应该通过他的作品对一些社会问题发言,所以他的电影作品几乎都充满了知识分子的社会责任感和历史使命感。 在谢晋的许多作品中,主人公都会面临到家国的选择,但最终电影的主人公们都做出了最为理想主义的选择。就如影片中的明镜一样,日本有他的生母 ,可中国有他的恩师与亲人 。一番权衡下,他还是选择回归了养育他的故乡,是人就总会有追祖溯源的想法,就会有一份对落叶归根的券,可当血缘关系和故乡发生错位后,人就会无可避免地去经历到一系列复杂的身份认同。 明镜是师傅给他起的法号,狗娃是羊角奶奶给他取的名字。一个人对于身份的认同感就在这些称呼里慢慢建立,而每一个称呼背后都紧跟着丰满鲜活的记忆。当它是明净时,那段记忆是师傅的谆谆教导,是一段经文,是香炉念珠,而当他是狗娃时,那段记忆是羊角奶奶在他受到欺辱时叫他学会反击,是葫芦爸爸才给他一怀抱木头卷后满怀宠溺的带他离开,也是姑姑在出嫁前提前为他备好的一大摞衣服和鞋子。
这些感情以一种不可言说的姿态蔓延在一个人成长中的各个角落。在记忆里生了根,又在未来里发了芽。
结尾有两个镜头,濮存昕演的太传神了。
一个是他问生母:妈妈,当初你是一个人回来的(言外之意是为什么要把襁褓中的他留在中国)看向母亲的那一眼,怯怯的、暗含委屈的、一点点的埋怨,仿佛诉尽了他从小到大一路上所受的全部的苦,看得人心疼。
还有一个镜头是他向母亲深深的跪拜,感激生他之恩,像普通人家的儿子一样给母亲捶背。但是当凝重的寺庙钟声响起,又把他拉回现实,他是个出家人,他一直谨遵师傅的教导:要行人所不能行、忍人所不能忍,三业清净、六根纯合,断欲去爱、斩绝俗情。
他换下父亲年轻时穿过的衣裳,重新披上僧衣(注意这里的镜头语言,慢动作的一脱一穿,庄重静穆,俯拍和正面的角度,他肃穆的表情、冷峻的眼神)没有了为人子的凡人情感。
如果我是这样的母亲,相隔二三十载,乍然见到杳无音信生死不明的孩子已长大成人,但是儿子已是深入空门的得道高僧,此后注定不能像世俗人家一样共享天伦之乐,不知道会是重逢的喜悦多一点还是得而复失的落寞多一点?
当时哭的稀里哗啦,混天地黑。方超太可爱了
晚期谢晋代表作,叙事手法廖无新意,剧本也无之前精炼,情怀不纯,光挣眼泪,第一代残留孤儿题材也许还有不少挖掘点。
青涩的小和尚
栗原小卷!
06.22:重温完《洗澡》,查阅「濮存昕」的影视作品,注意到「谢晋」导演的《清凉寺钟声》和《最后的贵族》刚好他都有出演,于是就决定观看一下。—— 06.24/25:就个人观感而言,《清凉寺钟声》比《最后的贵族》更胜一筹;这个关于日本弃婴的故事不时令我联想起《又见奈良》;观影前并未细看演员名单,没想到在《洗澡》中扮演父亲的「朱旭」竟然也出演了本片,真是让我意外的惊喜巧合呀!
当清凉寺钟声响起,战争所带来的痛苦便无言的展现出来。因为战争,让大岛与狗娃几乎永远的分割两地,也让狗娃经历了人生百态,最重要的是,他学到了善良。看的时候眼眶一直是湿润的,那种人性的善良和隐忍被谢晋导演表现得想当感人。里面印象最深的是那句台词:“人就是那么回事,好歹都是一辈子。”
有一种那个年代的时代感,认真朴实。这段历史史实是真实存在的,但是涉及的电影并不多,毕竟其中牵涉不少政治性的问题。狗娃,在那个年代是幸运的,本身很有慧根,有一户那么好的人家照顾他,最后也成了一名了不起的法师。但是,现实生活中太多这样的孩子,最后回了日本但却是一无所成,靠政府救济。
记得濮大叔最后的背影,很悲凉……
小时候看的,印象非常好。
是一部好电影,不论叙事情节,那悲伤清冷的钟声和配乐就让人很入戏。羊角儿奶奶和秀秀演得感人,童年狗娃也很可爱。虽然很喜欢濮存昕,但这里面演到母子相认那段有点夸张不喜欢,其实我觉得他本人性格里有一点浮夸的因素,有时候看他的戏剧也有同感。同为和尚,还是他在《一轮明月》里演得好。
谢导的作品,总能在细节和题材上取胜。
中国人人性里最善良的一幕,不是体现在那个时代对日本孩子的包容,而是体现在羊角奶奶慈祥的目光里。
有点苍凉。
丁一、栗原小卷、尤勇和濮存昕老师的表演非常打动人。剧作是讲述了养育着和孕育者对继承者的情感,主题具有传统的中国悲天悯人的情怀,非常朴素真实。而放置在日本侵华历史背景之下的特殊环境,又涉及到民族身份的离合,但是跨越民族的、就事论事般的简单善良的感受依旧是连结影像和观众的绳索。而清凉寺的钟声在更衣相认饮食后响起,提醒着后来者:尊重既有的关系,接受现实的境况以及注目向前的道路。
大爱无疆,佛法无边。
再也没人拍这样的电影了
让我想到了舞蹈课上观看的舞蹈作品《中国妈妈》。母亲对孩子永远有真诚的不含杂质的爱【【催泪群舞《中国妈妈》】编导:王舸 韩真/表演:东北师范大学舞蹈系(当代舞)-哔哩哔哩】 https://b23.tv/ptliPTz
国与国的心结以家与子来化解,一贯的谢晋模式,却舍去了主流意识形态的讴歌,而简化至最原本的朴素亲情本性,几度落泪。民风、老旧的悲剧、古朴的情感实在有第四代导演的神韵,毫无封建与反封建的强说愁,如今再难看到如此纯粹的电影,人心不古,况电影乎?
濮存昕。栗原小卷。儿时的记忆。
很喜欢这类穿插回忆的叙事手法