亚特兰大号

1934年，法国，让·维果导演，迪塔·帕尔洛主演。

在世界各地电影制作者都以滑稽片为主要题材创作时，法国电影呈现了截然不同的样式，电影有滑稽的桥段，但影片的诗意现实主义已经远远超出滑稽片的范畴，换句话说，从《亚特兰大号》我们可以看到早期电影滑稽片之后的发展。

让·维果29岁去世，留下三个半小时左右的影像，从某种程度上来说与胡波何其相似。胡波同样29岁离开人世，留下三个半小时的《大象席地而坐》。相似的不仅是去世和留下影像的时间，甚至制作电影的过程都出奇雷同。

《亚特兰大号》拍摄剪辑完成样片后，制片方和发行方极为不满意，而此时让·维果已经病入膏肓，制片公司重新将影片剪辑，我们无法得知病重的让·维果是否同意这次剪辑。《大象席地而坐》样片同样遭受到了制片方的唾弃，现在我们看到导演去世后剪辑版本，我们同样无法得知胡波是否同意。

船，封闭空间，单调乏味的生活；巴黎，开放空间，丰富多彩的城市，亦隐喻着女主角的梦想。

当朱丽叶与让举办完婚礼后，她穿着白色婚纱在傍晚昏暗的日光下游走于丈夫让的“亚特兰大号”甲板上，白色的婚纱在一片深色之中显得异常突兀，格格不入。船上的生活是艰苦和无聊的，就像婚姻生活一样，所以这个突兀的画面已经暗示了观众，这是一个讲述婚姻生活的故事，船上狭小的空间如同牢笼般让人不适，如同婚姻般让人束缚。

他们起初在船上的日子还不错，就像所有新婚夫妻一样打情骂俏，你侬我侬。鲁莽的老水手朱尔斯对朱丽叶颇有意见，因为他觉得朱丽叶不会干活，从来不给发动机加油，两人整天不是接吻就是吵架……然而没过多久，朱丽叶就穿上了围裙，这是一个典型的已婚妇女形象，她清洗船上堆积成山的脏床单，被每晚扰人的发动机声和行船时的指挥声折磨的无法入睡。甜蜜章节随着时间的推移而逐渐转变为了厌倦，直到收音机里传出的一句“这就是巴黎”，让朱丽叶在平淡的船上（婚后）生活中点燃了对新世界的好奇与向往，这是一种对激情的向往。影片花了不少篇幅表现了朱丽叶与朱尔斯的互动，从最开始在缝纫机上的互动，到朱丽叶将自己缝制的裙子给朱尔斯试穿，再到朱尔斯给朱丽叶介绍自己从各个国家淘来的宝物。这是朱丽叶在逐渐褪去激情的婚姻生活中第一次重拾激情和好奇心，但得到的却是丈夫的醋意和愤怒。在运河边的小酒馆里，朱丽叶在丈夫的面前和油腔滑调又滑稽可爱的魔术师跳舞，魔术师不断向朱丽叶勾勒巴黎的模样，使得朱丽叶对巴黎的向往，或者说对船外（婚姻之外）世界的好奇心被彻底点燃。她并不是要背叛丈夫，她只是如孩童般对世界，对生活充满激情，充满渴望。她偷偷离开了“亚特兰大号”和醋意正浓的让，去往心驰神往的巴黎，可当她真正踏上巴黎的街道后，面对的却是梦想的幻灭。插队买车票的乘客，被抢走的钱包，众人对小偷的殴打，她没有遇到一件美好的事情，没有看到一处美丽的风景，这就是巴黎，这就是船外的世界，不平淡，却充满惊吓。她不属于这里，她只是一个来自小地方，嫁给船长的单纯女人，她应付不了巴黎复杂的局面。思念朱丽叶的让郁郁寡欢，离别才会想念，朱丽叶曾说在水里睁开眼睛看见的人就是自己的真爱。此刻让跳入河中游弋，眼前出现了朱丽叶微笑的脸庞，这是一个浪漫至极的又悲伤至极的画面。甜蜜，平淡，嫉妒，离别，思念，这些专属于爱情的元素在他们的生活里一一展现，最后是回归与相守。朱尔斯这个之前一直言行莽撞的老汉在看见让的抑郁后，变成了一个温柔浪漫的汉子，他像逗小孩一样逗让开心，他用留声机放音乐给让听，他独自游走在巴黎街头找回了朱丽叶，让有情人回归爱情，他曾经烦透了这对新婚男女，可面对一个因爱情而心碎的男人时，任何一个注视者同样也会为之心碎。

让维果遗作，诗意现实主义(而不是反应当时底层劳动人民的苦难遭遇，是幽默和浪漫)，水下摄影，雨雾，男女主辗转反侧交织的画面，在巴黎寒冷的运河外景拍摄，导演也在影片拍摄后因病离世。一方面对现实世界即驳船上的重复生活，感到乏味又无法脱离，另一方面对巴黎都市的热闹生活感到暂时的欢乐。

奇特动人的婚礼队伍，郊区荒凉的风景，驳船上的有趣生活，

脱离了1933年的文学方式，真实描写了现实景象

Bequeathing posterity 3 shorts and 1 feature, Jean Vigo died of tuberculosis in 1934, aged merely 29, and L’ATALANTE is the feature, a groundbreaking early sound film that wipes the floor with its Hollywood counterpart, not least for its blending of location and studio shooting.

Jean (Dasté), captain of the titular canal barge, gets hitched with a village girl Juliette (Parlo), and their marital life on the barge, together with the seasoned second-in-commander Jules (Simon) and a cabin boy (Lefebvre), is anything but tranquil. Vigo and his scenarists single out Juliette’s vanity, a provincial girl who is mad keen to visit Paris, and Jean’s jealousy, a macho husband who gets easily flustered when his pretty wife catches the attention of other men (Margaritis is a terribly agile peddler who , as the sticking point. But all is well that ends well, absence only makes their hearts grow fonder.

Striking overhead shots, extreme close-ups mobilized on a dime, slanted camera angles, those astonishing technique (Boris Kaufman is the man with a movie camera) already manifested in his first short À PROPOS DE NICE (1930), an unconventional travelogue with pure magickal touches, are integrated with the poetic sensibility and misty ambience to underlie Vigo’s distinguished sensuality, notably the montage of the two separated lovebirds longing for each other’s caress in their beds is both bold and alluring, and L’ATALANTE is such a candidly sexy film, aestheticizing sexuality in a dreamlike, irresistible fashion that its romantic aroma surpasses everything else. Not to mention Vigo’s poetic inspiration of seeing the ones you love by immersing your head in water, and Vigo has already tried those impressive underwater scenes in his second short TARIS (1931), a wonderful swimming tutorial taught by French champion Jean Taris.

The acting is uniformly naturalistic and convincing, Parlo is a dry-eyed heroine, facing adversity with expressive sternness, on top of Juliette’s country girl unsophistication and affable subtlety; Dasté demonstrates a very different aspect from his comical turn in Vigo’s ZERO FOR CONDUCT (1933), a rumbustious rebellion carried off by a bunch of recalcitrant school kids, here, his Jean has an earthy, mulish quality which is rather disarming; however we ought to bow amazement to Simon’s droll, tremendously entertaining turn as the scruffy, gobbing-prone Jules. Under a drastic makeover to appear much older than he is, Simon’s Jules is a rough diamond who totally defies one’s preconception, he is not a secondary character but a veritable protagonist, shown warts and all. Jules’ avuncular bond with Juliette is pregnant with the tricky discretion between an unmarried man and a married woman, and it is also up to him to fulfill Vigo’s fanciful mission to bring the pair together.

Vigo’s magnus opus bickers as refulgently as ever, alas, it also painfully reminds us the warmed-over “what if” question pertaining to how the landscape of world cinema could’ve been forever advanced by his poetic disposition and directorial flair. Hardly a singular loss can be felt more poignantly than this one in the whole history of the seventh art.

referential entries: Helmut Käutner’s UNDER THE BRIDGES (1946, 7.1/10); Jean Renoir’s TONI (1935, 7.3/10).

Title: L’Atalante

Year: 1934

Country: France

Language: French, Russian

Genre: Comedy, Drama, Romance

Director: Jean Vigo

Screenwriters: Jean Vigo, Albert Riéra, Jean Guinée

Music: Maurice Jaubert

Cinematography: Boris Kaufman

Editing: Louis Chavance

Cast:

Michel Simon

Dita Parlo

Jean Dasté

Gilles Margaritis

Louis Lefebvre

Raphaël Diligent

Maurice Gilles

Rating: 8.4/10

亚特兰大号剧情一般，结尾过于仓促。但能够流传下来，就是因为信息量巨大。我试试解读。船长和夫人结婚，朱尔斯和孩子在船上工作。婚后四个人一起生活。

船长：为了工作不得与妻子缠绵，致使妻子生怨。看到妻子在朱尔斯房子就暴躁起来，对朱尔斯既有包庇他的偷窃行为，又对其刁难。在看到妻子被小贩调情后吃醋，将妻子留在船上。看到妻子进入巴黎游玩，直接赌气开船。离开妻子又日夜不能寐。

妻子：看起来是勤劳或者喜爱干净的姑娘。洗衣服被单，但同时想家庭幸福缠绵于丈夫，无法忍受孤独，对于新鲜事物好奇，也容易被勾引。过于单纯。

所以丈夫这里象征着守旧，妻子却是开放，接触新鲜事物。心中欲望强烈，缠绵难耐。在离开妻子后，丈夫与妻子都在意淫，这就是性，call一下弗洛伊德。

朱尔斯：开始一直叮嘱孩子鲜花给夫人，后来对夫妻俩的玩闹无法忍受。抱怨夫人导致船长不工作。自己收藏一大堆旧东西，看起来是恋旧的人。在夫人躺下时候，他压在夫人上面。又是性的表示，印证他去找医生是假的，只是为了嘿嘿嘿。夫人也是欲望强烈到幻想跟船长哈哈哈，在船长被炒鱿鱼时，帮了船长可他有机会成为船长。还去找回了夫人。这是一个极其矛盾人物。叮嘱献花，自己把猫当成孩子，善良温柔的一面，找妓女嗜酒，流氓恶习的一面。把朋友的👋收藏起来，真的是超级恋旧到变态。为了船长顶撞老板，帮他穿衣服，还找回夫人。大概他看到船长就是过去的自己，不希望变成自己。而且还懂得电流灯知识，这是一个怪人。他大概是一个老练成熟，外冷内热，流氓作风，小偷小摸的家伙。鬼知道他经历什么，从一个拥有知识的人变成这幅样子。

孩子好像没有什么好写，只是来引导剧情，调节人物矛盾。

片子里几次猫阻止男女主角亲吻，也许是象征天厌恶淫恶，不喜地有淫事。大概就是这样子，有些画面记不住了。