城中大盗

这是我第三次看Rebecca Hall的电影。

第一次是《午夜巴塞罗那》。虽然有另外的美女，但是我被她吸引了。第二次是《致命魔术》。她长得并不算绝顶的漂亮，身材也没有非常火辣。通常电影里出现以上这种女人的时候，我肯定会幻想床上云雨的情节。但是，她不是。她给人一种“爱情”的感觉。温柔的，甜蜜的，真的爱情。会让你觉得，爱情是真真实实存在的。

原谅我太理想化，把大部分电影都当成爱情片来看。之前的《美国人》，Clooney 和风尘女的爱情着实让我感动了一把。这部电影也是一样。当她出现在电影里的时候，我就把这部电影当爱情片来看了。

不得不说，最后那一通电话，把这段爱情表现得更美好了。即使他心里有担心，她会出卖他，他还是在那么危险的时候给她打那最后一通电话。即使她知道他之前所做的一切，但是她还是暗示他不要来。“It will be just like one of my sunny days.”当她说出这句话的时候，他笑了。之前用望远镜看到的埋伏，之前觉得她真的出卖了他，都不是真的。

我以为，他们最后会再grandma的小餐馆见面。会是一个美好爱情的完美结局。但是电影最后，两人各自出现。其实，这个结局也不错。你知道，凡事有遗憾，才会美。

有时候，真心爱过也许真的会让你伤痕累累。但是，后来回想起来，当时是多么幸福，多么美好。你甚至愿意下一次还有这样的人，你能愿意奋不顾身去伤痕累累。粉身碎骨，在所不惜。也许，别人会说你傻。但是其实，我觉得，他们是羡慕你，有勇气，而且有人，能去粉身碎骨，在所不惜。

亲爱的，爱情，不是应该就是这样么？

1，剧本写得很好，我不认为一定要悬念迭起，错乱丛生才叫做好看的犯罪片。我甚至不认为这是一部犯罪片，我觉得这是一部套用犯罪片套路的情节剧。

2，剧本的核心在于他要离开这个Town，但一直没法走。这一块儿可以处理为，他父亲和他的命运重复。事实上黑老大的台词已经交代了这样的重复，但在前半部分没有强调出来，算是一个缺憾。后半部分基本上完成了戏剧的完备结构体，在几乎无宗教暗示的情况下，救赎将转移为复仇。之前的罪孽和受难结构没有变化。事实上，通过黑老大的线索，将父亲和儿子的罪孽-受难结构连起来，最终由黑老大的死作为句点。

3，牟老昨天的博文很重要：要分清悬念和悬疑的区别，悬念不在于细节部分，他怎么偷车，怎么抢钱，那是小把戏。大戏的悬念在于人物命运的不确定，随后的根结在于to be or not to be。主人公能走也好，走不了也罢，不影响这部戏的价值。他成功脱离，然后走到半道，被一个小警察忽然开枪打死，也可以，但在此之前，你不知道他走不走得了。而且你期待他走得了，你为他捏一把汗。

4，为什么会捏这把汗？因为之前的戏剧铺垫，之前的戏剧结构决定了观众会希望这个贼跑了。这是against一般道德观念的，但是，情节剧的特点就在于与一般道德观念相悖。比如《地老天荒不老情》，洛克·哈德森间接害死了简·惠曼的丈夫，还害得她双目失明，但他们两人却相爱了。一般道德观念会认可这种爱情吗？不能，但情节剧就是要先设定这样的情况，引起观众的同情，告诉你他有可怜之处。

5，正因为有可怜之处，所以观众会感到不确定，正常思路他应该被抓住，心里却希望他跑得了，眼看要被抓，但又没抓住。

6，如果要说缺憾，一个问题在于，查尔斯顿这个镇子为什么如此糟糕，剧本没有渲染这一点，肯定是考虑到了当地人的情绪，而且在片末字幕出完了，还特意打了一行字，说那里绝大多数人都是良好市民。这是商业片的无奈之处，你不能得罪人。要狠，我觉得前半部分可以讲一讲，这里的环境，是压抑？破乱？荒芜？堕落？如果是黑色电影方向的话，这方面渲染会做的多一些。本·阿弗莱克在沿用犯罪片套路上，太循规蹈矩，这也是遗憾。我不认为，这降低了此片的价值，只是无法精益求精而已。

7，我出于剧本，给了此片5颗星。娱乐性考虑的话，我认为也就是三星半。

8.，看完之后，走出影院，开车穿过阳光晕目的alahambra 街道，开始想起一个月前我出差去过的Stockton，那是全美犯罪率第五高的地方，而且是一个小城，街上有很多窃贼和毒贩。那是用皮肤去感受的东西，不是每天泡在电脑跟前，或者去学校里学几天编剧课可以想象得到的。还想起斯图尔特演的it's a wonderful life，那是另一种想要离开小镇的故事，喜剧跟情节剧的区别是什么？怎么样用莎翁结构写情节剧？刘别谦在排练《克劳内·布朗》的时候，对演员指着手里的剧本说，this is truth，我希望你们一字不差的按照它来做。好剧本就是truth。那么怎么能写出truth？

 从这一个层面，这应该是一部反向的斯德哥尔摩症叙事。

  Claire爱上的应该是那个听她叙述不幸，陪伴溜去游艇并宣称这是第一次带女生来的Doug。严格来说，她喜欢上的是她臆想的某一个人，而非真实的Doug。所以她才能在警员面前表态I already see someone.;对于报复性枪击事件的疑心，或者当Doug告诉她事实的时候，第一反应是保护自己。她爱上的并非眼前的这个匪徒，而面前这个匪徒所患的却近似于斯德哥尔摩症候了。

  Doug本应是去查探人质的情况，却不料被自己带给人质的创伤给吸引，内心产生怜悯进而转化为爱情。所以他设法去缓和Claire的悲痛，替她报复，探视受伤的银行雇员，另一方面又害怕这个谎言最后被揭露，产生矛盾。绑匪因为自己造成的伤害，爱上了人质。

  BEN将这症玩得很彻底，所以Claire最后关头提示SUNNY Day 让他不要出现,人质与绑匪的感情回归。

  片中两度出现I know I will see u again, this side or the other。一次是Doug的父亲扬言自己不争气的儿子马上就要滚进监狱，另一次告诉我们，绑匪远走他乡以后还怀揣着一生一世等待的纯真感情。

  剩下的应该就是女性观众的斯德哥尔摩症状的开始了。

临死之前，Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时，导演和观众都心照不宣他的宿命。可一个小小喝可乐的动作还是可以看出，这部电影拍剧情拍场面拍演技，但说到最后，拍的还是人性。

这就是演而优则导的本 阿弗莱克。以2006年的《好莱坞之地》为标志，他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力，从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来，朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。

《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。而《The Town》延续了这种水准。并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。

Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。因此他坐过牢，犯过事儿，放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。这票职业抢银行犯分工明确，手法娴熟，非常有职业风范。而在某次作业中，他们绑票了银行经理Claire 作为人质。但Doug最终没有伤害她。

事情的发展并不算出人意料。出于某种奇怪的立场，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。他想改头换面重新做人，但现实让他除了重操旧业别无选择。

影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面，追车，爆炸，警匪互相扫射，各种卖座元素一应俱全。然而，这并不是重点，也不是全部。当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时，阳光穿透过Claire的长发，让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。男人和女人，在日光中，眼角眉梢，欲语还休，在本的诠释下，可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲，看到了良知如何成为心灵的负担，又如何成为挽救人性的稻草。

因此，虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片，虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战，你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨，对警察的无上热爱。在影片中，抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦，任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”；凶残的银行劫匪也会讲手足情谊，为兄弟死，悲壮如烈士；花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头；而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面，或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。

正如如多电影已经表达过的那样，片中每个角色各有特性也各有弱点，但他们终究都是血肉饱满的人类，就算前一秒爆了无辜生命的头，下一秒也可以为道义而牺牲，他们身上都背负着善与恶，爱与恨的两面性。Charlestown三天一大案，两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜，有大片阳光和绿荫，有孩童在街角的注视，有女主角过目难忘的身段和眼神，甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情，也显得张力十足，分外美好。

所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时，身为观众会突然感觉到：为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片，心里却满满的浸着悲悯的温暖？

这就是导演本 阿弗莱克，他总是取材于严峻粗砺的社会现实，拍成浸透人性伤感的剧情片。这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。

《the town》的看点大致有三：

1、《珍珠港》花样男Affleck需要什么样的导演天分，才能对冲其太帅无脑的外型；

2、《拆弹部队》酷哥Jeremy Renner临死前拾起垃圾桶旁半杯饮料，令人潸然；

3、该片在模仿“《盗火线》的抢银行及其街头枪战、以及《肖申克的救赎》在世界尽头的自由”时，其力不从心的仰视。

我个人无法接受Affleck看着Jeremy Renner被乱枪打死，即使他们之间有默契的约定。

女主角用抢来的钱捐助球场也有些天真儿戏。