白箱

3.6看完✓10++++++ 我心中可以排入个人番剧榜的前五名而且是一部你反复看反复回味都不会感到厌倦甚至还有新体会新收获的好番剧 我个人拖拖拉拉，从前年开始看《白箱》，直到今年才把《白箱》看完，中间把前12集重复看了3遍，每一次看都有不同的体会。第一遍看，会觉得这番剧把动画制作进程说明的好细，加深了我对动画制作的理解；第二遍看，体会到了不同动画制作部分人员们的艰苦艰辛，和不断努力突破，还有体会到他们遇到的困难，敬佩之情占主要；去年暑假看第三遍，感触更深，觉得白箱传达的不止是动画制作行业的经验，更加是对于各行各业的工作者们的一个范例，遇到困难总要解决，解决困难的过程是自己成长的过程。 剧中的人物都各有各的特点和让人喜欢的地方，没有绝对意义上的烦人精，就连太郎这一角色，作者在前期将他塑造成一个毛毛躁躁，说话不经大脑，爱幻想，爱出风头，粗心大意的人，包括我，在看到那集远藤和3D制作师发生冲突那集，也是气到不行。可在后期通过对太郎和平冈之间的刻画，能发现太郎其实心地很善良，做事很积极，爱跟同事打成一片，虽然做事毛躁粗心，但是一经提醒总会改正，这是很多人的缩影，而白箱告诉我们的并不是要贬低和批评他，而是通过侧面和剧情发展，让我们发现人物的“萌点”。

五小只我是超级喜欢的✔剧中的主要视角放在葵身上。也是我超级喜欢的！这是一个刚入行一年半的制作进行，性格直率，做事干脆，敢说敢做，性格好，懂得说话，但还是有自信心不足，自乱阵脚的新人都会犯的错误。所幸，葵很懂得自我拆解，也认真听取其他前辈的建议。主角光环或许有，但并不强烈！

最喜欢的应该算是绘麻和静香。这个我想更加组织好语言再来说。感觉静香的篇幅还是少了点，本剧我心疼，也是最期待的角色。（二十三集看哭我了，我当时的心情跟葵一样呜呜呜）

总之，这是一部我感觉必看的作品，不仅是因为它是一部直接向观者揭示动画行业制作具体的番剧，我们更能从那些最平常的最琐碎的事务中体会到很多东西，或许在不同的阶段，都会有不同的体会。

我真的好爱这部番剧！

图文长篇杂谈，仅个人观点分享

很喜欢这部番，如果你喜欢动漫，那么请不要错过这部讲述业界那些事的《白箱》 Pa社一直致力于原创动画，成功过也失败过，漫长摸索后终于创作出这一部充满Pa风格的特色作品，认真讲述日常动画制作，该严肃的地方严肃，该轻松的地方轻松，它夸张，它煽情，它更少不了追梦：即使不再青春年少，步入社会，也祈望坚持走在当年希望的路上。Pa社业界自我勉励的一曲，我只能说，实在是太棒~~~~~~在此谈谈印象深刻的5个地方！ 1.细节和伏笔 认真的动画，细节与伏笔方面从不含糊。

尽管没有明说，但是从工作进度细节可以得知或者推测一条比较清晰的时间线，更有网上大神们根据BD等整理出白箱的时间线。

第1集和第21集首播场景，极其相似的场景却内藏着各种细微处的差别，蛮有意思的地方。不知道喵森最后听到后辈们重复着自己一年前的话语，又会有怎样的感慨呢。

依旧19集，动作细节，年轻社长在衣服上擦干净手再接杉江重要的设计图，好评。

准备坐下，惊讶，紧张，默默注视，眼眶湿润，触动落泪。这里是我最喜欢的地方之一，没有一句台词的喵森，仅仅是细节表情，就让人感同身受。只有懂你的人，才明白你那迟来的幸福背后有多少辛酸和泪水！

伏笔方面也是做的很足的，明显的如第一集太郎挖坑的就不说了，大仓和社长18集的伏笔，19集揭开谜底，同样是旭川之景的缘故，多年前社长把大仓带到了动画一线，现在大仓为社长画景，这或者就是人情。杉江夫人的伏笔也出来了，蛮有意思的cp彩蛋 此外bgm的也十分契合，例如3集木佐偷懒喵森遇难题，bgm是调皮自由的jazz；矢野安慰那段用的是《疲れたので家に帰ろう》疲惫却温暖；后面赶工送画时候是快节奏燃曲； 2.真实性与现实感 制作过程十分细致，业界良心不用多说了，ed2简直就是教程嘛。详细的解说网上有知乎ZC大神的，此处只借用连个制作流程的。 //zhuanlan.zhihu.com/p/19867373 对于工作环境，很多人觉得太过美化理想化，毕竟我PA不是绝望残党也不是老虚，作为动画，既能正确表现行业日常，又能传递正能量，还加入自身想象创意和特色，我觉得白箱已经做的足够好了。

不过业界的难处并不是没有体现的，动画公司作为被企划资本家剥削的下游角色，想必大家在中期剧情应该有所体会。而每位动画工作人员常常加班加点爆肝工作可谓是苦逼至极，即使如此，他们也并不是能非常安稳收入过日子。

http://acg.178.com/201411/210464656569.html 上面这张工资对比图估计很多人都看过，而动画里面反应的也是如此。新人原画师绘麻住四叠半没有卫浴洗手间，一点点地方作为厨房，晚上搬开桌子铺床睡，更不敢想普通新人动画师会如何。大学生小绿好一点，貌似有个两层，总体来说还是狭小一点。对比下喵森居然是最壕的，图上仅仅是其卧室，还有客厅。然而喵森几乎每天都加班累死累活的，家都不一定能回。 上层一点的动画工作者真的很好赚吗？

即使是作监级别的远藤依旧得过等开工还债的生活，濑川小姐一样天天各种接活修正。

辛苦又不稳定，业界用爱发电真不只是传说，所以喵森妈看到喵森可以混出头了，这么开心也是可以理解的。不过即便这样一个劝退型环境，依旧有着如同喵森等底层动画人，以一腔热血坚持着，坚信自己的付出创作终将会有回报，真是一群可爱可敬又有觉悟的笨蛋吧。

Neta方面，非常有意思，放个声优版的

其他评论或网上随便搜都能看到Neta玩梗联动，比较有意思的 3.人物 这是一部优秀的群像剧，所有多次登场的人物几乎都刻画的十分到位，有着相当鲜明的性格特点。对手绘原画有着一定执着的远藤，对作品认真负责的濑川，创意十足又老不按套路出牌的木下，帅气精明的边p，实力强大的哥特萝莉作监，可靠又可爱的矢野，屈服现实的制作进行平冈，最逗逼的水岛努原型黄毛太郎等等。无法用三言两语简单说全，每个人是如此的真实。就连简单出场两集的姐姐，也有着相当部分的描写和刻画（喵森表面埋怨实则十分在意姐姐的描写很短却也很赞） 配角其中最喜欢之一的是杉江老爷子

危难中而来，欢乐中退场，真正的英雄人物，或是如此了。 主角团里面，静香绘麻还有喵森肯定是最印象深刻了。 静香可谓是最真实的，现实中不是所有东西都是等价交换的，努力不等于一定成功，还要看机遇人脉等等。声优这行更是如此，3万个声优志愿里面最终能成声优的只有300个。所幸，静香内心一直坚持着，尝试，失败，哭泣，再练习，再尝试，哪怕看到其他4人蒸蒸日上，哪怕快到了崩溃的边缘，依旧怀揣着那个梦。最终的结局也是个美好的回报吧。

软妹绘麻则比较幸运，怀揣梦想，不太自信，速度与质量的问题很现实很棘手，但是身边有着喵森共同奋斗，有着可靠的前辈推一把，自身也很是争气，所以一切也水到渠成。记得22集绘麻充满信心地和家里人说：我觉得我可以作为一名原画师养活自己了。这也是她对梦想的努力的坚持和回报，很是感动。

至于喵森，上进有责任感的职场女性，各种着装都很搭配（比较喜欢蓝黑配的工作装），新时代国民女票（可以划掉）

喵森塑造很立体了，前期不解，迷茫，却欣喜于动画成片出炉；中途被压力压倒，却依旧负责地奔走于各界；最后接触业界各角色，午后楼顶默默得出自己的想法：以自己力量守护动画。努力认真小乐观情商高但又偶尔精分暴走，心底柔软，珍视家人朋友。。。好吧，真就是新时代国民女票，你不要我要（拉走这无耻的家伙）

其他人的塑造也很好，至少你都能清楚看到每个角色对于自己的定位，对于自己与动画的距离，对于业界工作的理解。 选择喵森作为主角视角也实在是明智，CG原画都太技术化，声优编剧路又不好走，唯有制作进行看透全局。 4.关于梦想 事实上绘麻和喵森是两条路的。绘麻和静香小绿小美是一样的，很早就知道自己想干什么，想成为什么。路途坎坷，曾经遇到困境，曾经一度自我怀疑，但是在前辈们的帮助下，在自己努力奋斗抓住机遇下，成长了。绘麻她的梦想来自于坚持。

喵森则不同，她和很多人都一样，一开始并不了解自己想要成为什么，只是在重复着工作。然而在经历了各种各样的邂逅后，她也最终说出来心底之话：我喜欢制作动画，我喜欢制作动画的人，我希望今后也能继续一直下去。对于喵森的梦想，可能用大仓和社长的话来描述比较好：

“ 我只是一直在做有趣的事情，一路前进，不断邂逅各种各样的人和事，回过神来，就已经走到了这里了。” 无论是绘麻还是喵森或是静香等等，她们有一点都是相同的：动画梦的明灯来自于前辈的传承。正如那散步的公园，由杉江到小笠原，到井口，再到绘麻，今后可能到小仓鼠。技艺也是如此。其中包含着无数人对动画的热情和憧憬，一代代流传下去。也正如喵森结局所说，他们的动画也是形形色色世世代代的人共同努力而成的结晶。能够坚持着这个美好动画世界的梦，前辈们，你们也是值得尊敬。 白箱的梦想话对于观众的我们来说也是十分有价值的。我们喜欢动画，喜欢动画带来的这个充满幻想、欢乐、悲伤、爱的世界，而这个世界正是各位动画人的热情理想和不懈拼搏而得到的，这是种幸福，是从业者思考和努力后而分享给我们的幸福，不是幼稚的兴趣，不是无聊的娱乐，更不是毫无价值的妄想，而是聚集心血的作品，哪怕不喜欢，还是请给予一点尊重。 而作为走向或未来即将走向社会的我们，无论我们会是成为喵森还是绘麻或是静香，无论是投入到哪个行业哪个角色，请不要忘记，你正确的努力与坚持，或许短时间并没什么改变，但是对于自己，对于他人，对于世界，将会是一些意想不到的收获。 5.双线发展 我认为白箱作为职场剧不亚于其他什么职场电视剧。

白箱有着较为明显的两条线：一是动画制作的时间线，每集穿插着矛盾问题与解决问题；另一条是主角们对于动画的认识，通过人物塑造、交流等来推进。两条线非常完美地相结合，无论整体还是每一集都很有意思很有看头。例如前三集exodus开播而冒失太郎却出篓子；接下来手绘和CG的讨论很有见地；7,8集更是原画赶工的情况下，姐姐到来落合辞职绘麻瓶颈期；9,10集exodus最终话制作同时CG妹纸决定道路。这种紧凑地推进模式十分吸引人，另外演出方面也相当出色，夸张的地方不会让人太脱戏，日常戏的细腻也把控到位，所以成功。

末处回顾 其实每一集都很出色，虽然后面两集略赶，某些地方画崩，但总体来说都是无伤大雅的。 其中喜欢 第1-3集 第一个小高潮，看到最后，终于觉得一切努力都没白费 第5，6集 手绘原画和3DCG的思考，非常切合实际状况呢

第12集 前半部分的高潮，看到群马奔跑那里就是燃了 第16集 哈哈哈哈哈哈哈哈哥特萝莉大人，其实也是内容十足 第19集 喵森哭了，我也要哭了，关于那些老一辈们 第23集 静香那幕全剧最经典之一 白箱不仅是写给观众的，也是写给业界自己人的，即使创作路上困难重重，问题接踵而至，也要有所觉悟坚定信念的往热爱之物前进

最后送上最美好的合照，感谢白箱的全体参与人员，感谢每一个共同奋斗的你们，让我看到这么优秀的一部作品。谢谢~

「有个10岁的少年一直住在我的心里啊！」 「但过不了多久，你会发现仅靠画画是无法满足你的。」 「希望全世界的孩子们都能露出笑容，我一直是抱着这样的想法去画画的。」 「但一直注重销量而迷失了自己创作的初衷，可就做不出好作品了。」 「求人又没什么成本的！」 「我也没考虑过这种深层次的问题啦，光想着要应对明天的截稿日就一晃过了几十年。」 「投资动画比投资股票的收益还差呢。」 「做动画这份工作真是不可思议，离开岗位的时间越久就越想回来。」 「要胆大心细，做关东煮和做动画都一样啊。」 「那家伙在这份工作里还看得见梦想啊…」「有时候也会有这种人啊，几十年都沉浸在梦里不会醒。其实我挺喜欢那样的人的。」 「对于创作者来讲，接过的每一话都是他的名片。」 「大家都在努力朝着梦想前进，那就是所谓的活着。」「哎？目标啊梦想什么的又不能当饭吃，就因为整天说什么梦想梦想的，才看不清现实。」 「这里不是就要用作画才能体现那种夸张的感觉吗？」 「刚刚不是说到为什么要做动画吗，我认为我是因为需要用故事来填充自己的生活。」 「2D动画的看点是作画不是3D！」 「但是不坚持做下去可是体会不到工作的乐趣的。」 「因为二次创作啊…是基于对作品本身的理解和对角色产生的共鸣的结晶。」 「这些云是用来渲染角色内心的云，看起来有些寂寞的感觉，明明是相信着未来而起飞的，但是内心却有种莫名的空虚。」 「想要画的快就得画的熟，想要画的熟就要画的多，想要画的多就要画的快。」 「这真的算是进步吗？现在还真的还在制作有趣的动画吗？」 「教别人的同时也就等于在教自己，把想法化为语言并传给别人，有时也会让你有新的领悟。而且自己没有深刻理解的话，也没法教给别人。」 「不管画过多少作品，当看到自己的画动起来的那份感动，是难以言表的。」 「今天做的工作总有一天也会派上用场的，我在现在的公司里做吉普车动作的时候，人家还夸我轮胎做得好来着…所以我觉得做任何事情都是有意义的。」 「我觉得动画还是要靠动作来吸引人。」 「所谓的瓶颈，是会让人的视野变得狭小的。」 「先入为主地把它定位成低龄向作品而束手束脚的恐怕是我们吧。」 「我…我这个制片人当得真是值了！」 「一心只考虑眼前事的时期已经结束了，差不多是该站在更高处眺望将来的时候了。」 「判断后做出决断再传达给大家，这才是监督的责任。」 「新人就是要掌握前辈们对动作的描绘模式并且加以模仿，能表现出自我风格都是在这之后的事情了。」 「不，我要专注手绘一辈子！」 「所以提议这些多年不见的老朋友一起聚一下…」 「都是一些不撞南墙不回头的死脑筋，一直坚持着自己想做的事。等到回过神来，不知不觉就到了这把年纪。」 「角色性格可以通过喜欢的东西体现呢。」 「我一定要做出一部超越那个时候的动画！」 「我认为所谓的才能，最主要的就是把握机会的能力和从失败中汲取教训的冷静。」 「任何一位创作者都有一颗纤细容易受伤的心。」 「观众们的感想和心意也都聚集在一起，才能够诞生动画作品。」 「这也许只是像烛光一般的微弱光芒，但这份光芒被不断地传承，最终化成了永远不灭的火焰，照亮整个世界。」 「只是不断前进就能遇到各种各样的人和事，而每一次邂逅都可以让人看到一个崭新的世界。我也不是一开始就知道自己前进的方向，等回过神来，就已经走到这里了。」 「我感觉现在……离自己的梦想又近了一步。」 「我…没有什么想要做的事情，也不知道今后会不会找到。但是，只要大家有想要去做的事情，我都可以帮你们实现。」 ----------------- 「你是什么时候入宅的？」「你是因为哪部动画而入宅？」动漫营销号动不动就把这种参与度高的话题拿出来发了一次又一次。我也曾经认真思考过，却从未得到明确的结论。我从小就喜欢看动画，那还是一个引进日本动画还能在省级电视台5点播放的年代，小孩子嘛，大家那时都喜欢看动画，放学后以最快速度扫完地，飞速跑回家中，搬着小凳子坐在电视机旁，心爱的动画片开播前的广告都是能背出来的。那时候我住在一个大院子里，很多孩子喜欢凑热闹，什么动画都闹着要一起看，那是一个没有手机和电脑的时代，我们一边看动画，一边玩起了角色扮演，嬉笑打闹声盖过了电视的声音，我们都很开心。我以为我永远都能在晚上准时看到有趣的动画——我以为他们会和我一样永远喜欢看动画片。 有两件印象十分深刻的事。一是小学六年级的时候，星期天下午有奥数培训班，两个小时课程后会有自由活动时间，某个周日下午，我把和弟弟一起看过无数遍的、数码宝贝第三季的CD带到了学校，那个时候一份完整的CD还是挺稀有的，“同学们看到一定都会高兴吧！”我这样想。而我兴冲冲地拿出碟片播放，期待通过他们的眼神获得满足感，却根本没有多少人在看。这似乎是我第一次体会到什么叫纯粹的难过。二是小时候父母曾经把我送去学画画，学了一段时间后就不学了，我也经常用闲暇时间自己画画玩。某个周末下午，我兴高采烈地把刚画好的画递给爸爸，希望能得到他的表扬，然后，他非常严厉地训斥了我，为什么不好好学习而做这种无聊的事情。逐渐逐渐，我的性格变得非常孤僻，我不喜欢告诉别人关于我的任何事情，我偷偷看漫画，买CD，学画画，全部都是一个人，隐藏的天衣无缝，高中毕业时班级里几乎没人知道我喜欢看动画。我曾经不止一次想过，如果我不喜欢看动画，我一定也是一个积极明朗的人吧？毕竟曾经的我就是这样的。 同学们喜欢看TVB时，我还是喜欢看动画；他们看湾湾言情剧时，我还是喜欢看动画；他们看韩剧，看美剧，追星，文青，初中，高中，大学……只有我一直喜欢看动画，直到现在。那时候，ACG并不是热门文化产业，大部分家长的认知里，玩游戏等于不良，漫画都不健康，看动画等于幼稚。以前并不会用网络，便去租碟片，杂志会有附赠的新番介绍，能把一张光碟翻来覆去看好几遍；买不起碟片，我就每个周末骑着自行车跨过半个城市，去我的土豪弟弟家蹭碟片看；并不会拖种子下资源时，我以为所有的动画都能在百度贴吧看到，用贴吧视频区的低清画质把长篇漫改看了好几百集；高一搬家没网络的时候，每个周末我都背着爸爸上课用的电脑回老家，下载好一个星期够看的漫画，然后起个“教学材料”的文件夹名再隐藏，一次他告诉我重装了电脑，我对着他就哭了，他问我为什么哭，我只是哭，说不出一句话。 似乎有很多人，他们脱宅后回顾这段时光时，语气是不屑一顾的。也有很多人，他们认为人走入社会就得和ACG说再见了。我清楚地记得，一次妈妈无意间看到我的塑料小人，她说“这应该都是小孩子才会喜欢的东西吧……不过挺可爱的”那种试探和在掩盖什么的口气让我心痛，我很遗憾没早点和她沟通。 白箱的后半段都在围绕一个主题：「为什么要从事动画行业？」「从事动画行业的意义是什么？」我一边看着各种人给出的答卷，一边在心里想着自己的事情。如今你们的感情已经清楚传达到我这里，而你们又是否能了解观众们的心意呢？ 为什么喜欢看动画呢？一直看动画又到底有什么意义呢？ 非要回答的话，我就用希区柯克的一句话回答「我喜欢幻想，因为我能从中看到大于生活的东西。」幻想，不仅是故事的架构，人物的塑造。对我来说，2D动画的表现形式本身就是无限的想象力！这是3D动画和电影取代不了的表现力。我还记得第一次翻阅“会动的小人书”时的那种感动和喜悦，那种触手可及的动画呈现在面前，当时我也许在想，是不是有一天我也可以做出动画来呢？ 在我看来，白箱并不算一部很有趣的作品，我并没有多么喜欢这部动画，也并未将它视做业界真实。我在白箱身上最多的就是感受到：能相遇2D动画真是太好了。能喜欢看动画真是太好了。能在这个年纪，这个时候看到这部动画真是太好了。不管业界现状如何，能以这种心情做出动画的，哪怕只有一个人，真是太好了。原来你也是这么想的，真是太好了。感谢。感谢。感谢你们。 比起正片，我对这作的OP和ED有着非同一般的情结。特别是完结后再去听这四首歌，心中真是……说难过吧，也不是，说感动吧，也不完全是，大概是有两个方面的寂寞吧。 「ふりそそぐ星たちの光が 今この时のものじやないように 君のもとへ届くまでに もう少しかかるの まってて！」 「子供の顷に知った 心が踊るような わくわくする感情を　今も覚えてるよ 迷いや不安はない 期待に溢れてる 何にだってなれそうな気がした」 「好きな気持ちを伝えるには ずっと想い続けるしかない」 特别是ED1听多了，我觉得比起是写给动画人和社会人的情书，这更像是动画观众想写给动画制作人的情书了。一边情不自禁地跟着唱起了loveletter，我心中坚定着，正因为这个世界还有你们这样的动画人在，我大概一辈子都会喜欢看动画吧。受け取ってくれるかな?