这种动画真心让人着迷:画风线条略粗风格硬派;视效美到有些场景几乎就是实景照片,有的地方却梦幻的唯有二维世界可以存在;明明在讲述着未来却用大量暗色系色彩,让遥远的科技时代早早蒙上了一层怀旧的颓废感,好似疯狂前进的时代也在加快腐烂;角色性格各异,大事靠谱小事随意的武力帅哥、老妈级神存在的肌肉大叔、嗜财性感的美女以及软的像个充气娃娃似得电脑神童,带着一条智商比身高高的萌软狗就这么轰轰烈烈的组成了四人一狗团队在宇宙中驰骋;最值得褒奖的是菅野洋子的BGM,玩转各种音乐风格和乐器,不论是精彩的打斗场面还是轻松的搞笑时刻皆玩转自如。
这种风格本身就带有时代的烙印,仿佛是末日的狂欢,颓废和堕落也可以正经的罗曼蒂克。对太空和科技探索的无限狂热与伦理和道德携带着的自由意志形成两股对立的力量,有些因为扭曲的世界观而制造的牺牲品注定要来和这个世界讨价还价,而大多数人则希望糊里糊涂的度过现世足以。许许多多的英雄就这样应运而生,正如史派克,即使有着打架时的畅快和思想上的惺惺相惜,他的使命却还是让这个糟糕透顶的社会不至于彻底消失。
他总是一个人,不能开心的和别人一起玩,就像活在梦里一样。本是属于反派的注脚,最终变成了男主角史派克的写照。因为微型机器这种类似病毒的存在,使得获得了疫苗的人们入赘梦中:眼前永远会有绝美脱尘的金色蝴蝶飞舞。究竟我们看到的和感受到的哪个才是现实?也许更确切的应该问,愿意相信哪一个是现实。飞舞着破碎着的金色蝴蝶带着世间没有的纯洁和美丽,亲吻着心口上绝望的汩汩流淌腐血的伤口。现实披上了欺骗的华服时隐时现,幻觉在伤害的前提下登堂入室。倒不如像史派克那样活得简单一些,不去琢磨、或许也是早已看破真假悲喜的阴谋。
绝美的金色蝴蝶飞舞在世间,究竟它们的存在是梦?还是我们的存在是梦?
影片穿插了一段西部牛仔对决的场景,以及将“派对”HAPPY的时间设定在了万圣节,这种“美范儿”既有流行因素,更多的则是对逝去年代的缅怀和继承,一如现存的大多数节日早已失去了它最原本的用意。荒凉的西部被广袤的宇宙取代,人们的活动范围大大扩增,但心上的迷茫却也与日俱增。并非所有的故事都会有一个正面的结局,但至少朝阳依旧,晚霞不灭,美酒满斟,陋室自在。
在严肃的时候不知不觉的搞笑看来也不是英国人的专利啊,比如在这里:一群只开过拖拉机的老头子“回忆”着当年开战斗机的场景摇摇晃晃开着飞机冲上云霄拯救世界,租飞机的像看见自己的孩子长大那样露出欣喜的笑容感慨“还真飞起来了”。同样,这部“少儿可宜”的动画里有些成人内容也让人心跳加速的很,比如用刀挑破的紧身衣就是那么任性的不允许女主露点。
严肃与欢笑,暴力与温情,思考与放空,皆在这部优质科幻动画之中。
同伴表示“欺骗别人之前首先要学会欺骗自己人”,史派克表示十分闹心
这个角度很像是在看电影,因为广角的原因让天花板看起来有些弯曲
总有些人拿起枪的时候让人觉得这冰冷的武器也是他的一部分
一人一狗这泡面吃的也太香了...我都想尝尝了
人群中他背道而行,用浪荡的身影掩饰孤独的姿态
树影下流动着世间复杂的感情,而这些似乎都与英雄无关
这珠子很像吃水泡大了的海洋宝宝吧
反派的温柔也要鲜血淋漓,他是被荣誉和仇恨教育长大的试验品,科学的谎言将他烙伤,他便要向整个世界道明真相——以毁灭之名
夕阳下,曾经游走在生死边缘的人们思考着何去何从。这样美得落日,难道不可以再看一次吗
如果不看下面的动画角色,我会以为这是张照片
这是一个人的荒漠,是永无止境的战场,是顽固的走过又不断消失的脚印。
如果我们曾经坠入冰窟,就请不要让我们感觉到温暖,否则我们会为了抓住这一点温暖毁灭一切
反派出现时我以为这只是一个影子,过了好一会儿才明白就是他。行走于世间的行尸,不被阳光所青睐,也不被平常所保护,他只是这世间的一个阴影。
烟花爆裂时既是枪决对战始,我们躲无可躲逃无可逃,唯有拼死一搏,在最美时陨落。
全片最美的一幕,在死亡与重生之间缓缓流淌给观众一个长镜头。科学的残忍和狡诈也给了人们近乎绝望的纯美,这算不算是一种讽刺?
这个世纪末最后一天会不会像上个世纪的那般无聊? 设想有两种世界末日: 一种,“一切都好,只缺烦恼”,人类不论是智力还是道德水平都到达前所未有至高境地,就像所有“纯洁心灵”人们期待的那样,没有战争,没有饥饿,没有欺骗,没有谎言…… 另一种,我喜欢的,恕我唯恐天下不乱——能源耗尽,战争饥饿也无处不在,杀人合法化,杀手被称为“赏金猎人”,就像《Cowboy Bebop》里描述的一样——不是悲观主义作祟,只是这样的情形更有趣。 久远的有趣的末日世界,荒凉遍布。 若想形容Spike Spiegel,除了说他有点像李小龙外,最恰当的莫过这一句: car mon pis et mon mieux sont les plus deserts lieux 无论我的处境更好或更坏,都是最荒凉的所在 也许,不管末日有趣还是无趣,都会荒凉的,毕竟到了尽头了。
渡边信一郎是个浪漫又神奇的男人,他和今敏、板野一郎、汤浅政明等人出生于50年代末,少年时期正巧赶上日本经济高速发展,伴随发展而来的诸多社会问题,开始引起人们对社会的反思和反省。
正是深处这样的大环境,《星际牛仔》(《Cowboy Bebop》)出现了,这部作品奠定了渡边信一郎鲜明的个人风格。
在西方世界,这部融合了科幻元素的动画,混着菅野洋子迷人的曲调,大受欢迎。甚至现在豆瓣上关于这部作品的评分都高达9.6分,稳坐神作地位。
在漫改动画占主流的时候,渡边信一郎,这个不会画画的监督,创造了“四人一狗”的太空故事,这种纯原创作品,无论是当时还是现在,都非常少见。
渡边始终是个另类,无论是音乐还是故事,他都有着很鲜明的个人烙印,无法模仿,没法复制,观众一看就知道,哦,这是渡边的作品。
在渡边的作品里,随处透露着他对音乐狂热的迷恋。
菅野洋子一度为《星际牛仔》组建了一支乐队“Seatbelts”,由日、法、美三国的乐手组成,从 TV 版到剧场版,再到电子游戏,所有的配乐都被这只乐队承包了。
剧场版尚未开始之际,菅野洋子就已经制作了配乐,而渡边则直接把剧情融入音乐开始构思故事。
就连主人公一行人搭乘的飞船,它的名字也是一种革命性爵士乐的名字“Bebop”波谱。
在渡边看来,音乐不是可有可无的背景,它和剧情一样,共同筑成了故事的筋骨血肉。
所以配乐先行,再围绕音乐进行故事情节的创作与设计成为了渡边的一个习惯和标志。
不过人无完人,故事编构不算是渡边的强项,他讲故事,向来没什么明确的主题,从《星际牛仔》的动画电影,剧场版《星际牛仔:天国之扉》中便可以窥得一二。
公元2022年,人类进行的一项空间门开发试验出了点意外,直接把月球给炸了,爆炸产生的碎片把地球射成了马蜂窝。
爆炸意外得到的资料促进了相位差空间门的完成,人类终于实现了超光速航行,可以在太阳系内自由穿梭。
爆炸后幸存的人类逃离地球,在其它行星重建家园。
因为地球毁灭,原有的社会体系崩坏,犯罪分子猖狂,治安问题泛滥成灾。
虽然太阳系成立了警察机构 ISSP,但是罪犯太多抓不过来,于是向民间寻求帮助,发放悬赏通缉令,活捉罪犯后可获得相应的高额赏金。
而这些为赏金奔波的 cowboy,我们称之为“赏金猎人”。
剧场版《星际牛仔:天国之扉》的故事发生在 TV 版22和23集之间,以一个爆炸案展开。
名叫斯派克的男人是名赏金猎人,在太阳系范围内抓捕罪犯,以获取警方赏金为生。
他和一个名叫杰特的机械臂男人,一个名叫菲的精明女人,一个叫做艾德的天才黑客小女孩以及一只高智商的柯基犬共同生活在一艘宇宙飞船里。
2071年万圣节前夕,火星都市中发生一起油罐车大爆炸,导致有四百余人感染上了一种未知病毒陆续死亡,警方发布了3亿天价的悬赏金追捕嫌疑人。
菲偶然得到了罪犯的情报,名叫文森特的男人有非常大的嫌疑。
为了那天价的赏金,四人一狗开始行动。
调查过程中,他们得知文森特三年前已死,菲兴致缺缺,重新追查另外一个案件,却意外落入“已死亡”的文森特手中。
而斯派克则在进入一家制药公司调查时得知文森特曾经是病毒实验体。
在和文森特的第一次正面交锋惨败后,斯派克与他在铁塔上进行对决,并利用降雨散播疫苗,挽救了整个城市。
架打完了,人也救了,看起来是一个平民英雄拯救世界,正义战胜了邪恶的故事,但渡边想说的,并没有这么简单。
《星际牛仔》其实是一部典型的公路片,在漫无目的的太空旅途里,故事里的每个人寻找着自己生活的意义与归宿,各自完成自己的生命体验。
重要的不是发生了什么事情,而是成为了什么样的人。
1998年开播的《星际牛仔》,在现在看来是个偏小众的作品,这部混合了香港黑帮片、美国西部片、希区柯克悬疑片、昆汀黑色幽默等等元素的作品,给人的感觉更像是一部正儿八经的电影。
可能在小时候,你早就在无意间看过这部动画了。
2006年11月12日下午13点53分32秒,那个时候打开电视机,调到CCTV6频道的朋友,会看到一个令人大跌眼镜,以至于久久难以忘怀的画面:
一个男人,在割一个女人的 bra。
很多年过去了,你可能不知道这个动画的名字,你也不知道那个女人是谁,你甚至不记得自己有没有继续看下去。
你只知道,那天下午,无意间的惊鸿一瞥,我!肯定!绝对!看到了什么不得了的东西!
剧场版《星际牛仔》其实在电视台上放过不少次,但因为尺度暴露和血腥打斗被当时的家长投诉,尽管收视率很高,后面我们却无缘再见。
说真的,在现在看来简直不敢相信,当年的电影频道居然"一刀未剪"完整播出了《星际牛仔:天国之扉》。
这在“动画只是给小孩子看”的家长眼里,这简直就是造孽。
但却让更多的观众,有幸在电视上欣赏到了一部动画的艺术作品。
毕竟动画一直都是一种艺术的表现形式,而不是谁的专属。
尽管年轻的一代对此知之甚少,但《星际牛仔》绝对是90年代后期日本动画中影响深远的一部伟大作品,其影响力绝不在《攻壳机动队》《EVA》之下。
不过事实上,《星际牛仔》的确是一个不常被人提起的老番,而原因也很简单:不知道要从何卖起安利。
如果说有什么动画只适合夜深人静的时候一个人观看,《星际牛仔》就是最好的作品。这部充斥着男人浪漫的陈年老番,时隔越久反倒愈发吸引人。
正如一个 CB 老粉说的,如果十几岁的时候没有看懂,不要着急,放一放,十年后、二十年后、三十年后再来看。
当你变成了一个步入社会的中年人,你和更多的人产生联系,身上担负着更多的压力,到时候你可能想偿还当年欠下的眼泪,但发现自己已经是不能嚎啕大哭的年纪了。
《星际牛仔》不是能让很多人一起热烈地讨论,一起狂欢的作品,它更适合自己一个人去品尝,就像一口酒灌下去,烧不烧心只有自己知道。
《星际牛仔》讲过很多故事,这些故事恰好有一个共同点,它们都是属于“孤独”的故事。
“孤独”是一个被用烂了的词,这倒不是因为大多数人喜欢无病呻吟,毕竟孤独是一种大家都有的“病”。
“过去都是假的,回忆是一条没有归途的路,即使是最狂热最坚贞的爱情,归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实,唯有孤独永恒。”——加西亚·马尔克斯《百年孤独》
一艘飞船,四人一狗,这些人里,有遗忘了过去的,有沉溺于过去的,有去追逐未来的,有不想考虑未来的,就是这样的一行人,临时搭伙在一起,随时会转身离开。
孤独是没有选择的,不管是好人还是坏人,孤独的人就是孤独的人。正如制造恐怖袭击的文森特一直在寻找的,就是一个逃离孤独的出口。
在当实验体的那段日子,他的头脑里飞舞着那些蝴蝶,让他置身于一个虚幻的世界,没有人能理解他,没有人能帮助他。
人类的数量那么庞大,但只有他一个人,生活在别人无法想象的蝴蝶的梦境中。
从小到大,巨大的隔阂感和孤独包围着他。只有心爱的女人是他的陪伴和希望,但失忆让他失去了唯一的温暖。
与其说文森特是想消灭人类,不如说他孤独太久了,需要有人到蝴蝶的世界中来分享他的寂寞。
蝴蝶的幻象无法消失,他便被自己困在虚幻的世界里无法出来。
既然无法从蝴蝶的梦境中醒来,那就让所有人与自己一同沉睡在梦中,在他看来,这是一种救赎。
他想寻找出口,但哪里有什么出口呢?
孤独从来都没有出口,走出孤独的最好办法,就是有人走进来,有人敲敲你的心脏,轻轻问一句:“你还好吗?”
既然说到孤独,那一定要提到浪漫,孤独的人不一定都不够浪漫,但浪漫的人大多懂孤独。
《星际牛仔》讲的还是一个关于男人的浪漫的故事,关于男人浪漫至死的故事。
埃及有句谚语:“被钉在十字架上不是浪漫,自己走上十字架才是浪漫。”
有时候,在女人看来,男人是一种很蠢的生物,明明是陷阱却要踩进去,明明没有胜算却偏要争强,明明很在乎却要放手,明明血流不止却还要笑得轻松。
背负着过去沉浸在蝴蝶梦里的文森特,让斯派克想起了自己。
失去过一次爱人,第一次见面时斯派克对杰特说,我已经是死过一次的男人了。
第二次见面,被组织追杀,消失已久的爱人死在眼前,野兽没有了归宿。
斯派克的两只眼睛,一只看向过去,一只看向现在,而他没有想过未来。
“对于一个已经死去的女人,没有什么可为她做的。”
茱莉亚死后,斯帕克本可以远离组织的追杀。但他还是回去了,直面自己过去的一切,做个了结。
就算路途遥远,无法到达,就算时间已逝,故人不再,只是靠近它就好。
拼尽全力去做一件别人看来毫无意义的事情,只是因为劳资喜欢。
太傻,太浪漫,而这种浪漫,男女都有,多少而已。
本片标题来源Bob Dylan的Knockin'on heaven's door:
剧场版:
EP26:
这次我为渡边信一郎找到了一个开脱的借口,有必要阐述下我新的想法:剧场版天国之门发现在TV ep25 26 Spike与Vicious清算过去的时间线之前。这事Faye与Ed作为一部后出的剧场版,我时常猜测为什么这个动画史最浪漫男人的结局会令包括我在内无数人触动,也本以为剧场版会令其起死回生或是前传拓展详细讲述Spike与Julia在红龙帮的那些过往。
有人总结的很准确,《天国之门》无非是把一集TV放大成一部剧场版,因为它的故事正是单元剧TV每一个单集所写的标准赏金猎人日常生活:接下任务,冒险,又一次空手而归。
没想到这次我却终于发现了渡边信一郎的秘密:大段的独白与火星的夕阳所营造出的极致甚至有些拖沓的孤独状态正是他想让我们看到这个目的不清、背景不明还被秘密军事实验影响有着不同于正常人看待世界的方式的反派Vincent所处的状态。
而在TV中Spike作为赏金猎人一直试图忘却自己在红龙帮与Julia和Vicious的过去,Vincent在死前对Electra的遗言点到了剧场版主旨:“我想逃离这个世界,却没有找到出口,与你生活的过去,是我唯一感到的真实。”…
于是此时我瞬间明白了完结三年后制作这部剧场版的意义:也许正是Vincent最终引导了Julia死后离开了红龙帮成为赏金猎人不停漂泊的Spike回去选择面对Vicious,终结自己的一切。
如此,同样是一个漂亮的ED完成对CB全系列的收尾。
菅野洋子和山根麻衣共同创造了日本布鲁斯音乐继TV版ED《THE REAL FOLK BLUES》之后又一座令人难以超越的高峰《Gotta knock a little harder》,伴随着回归平静的火星群像交叉蒙太奇,在众人喧闹中用歌声直击Spike这个永远洒脱面对生活的bounty hunter内心,挖掘出他埋藏于深处的秘密。
#日本动画电影大师回顾展#对于没有看过TV版的影迷来说,这部剧场版其实已经算是很友好的了,震撼的画风与场面,外星反恐的主题,逻辑清晰的剧情和正邪较量一目了然,人物性格也呆板想法很有趣,比如,酷酷的Cowboy,悲情的退役军人,萌萌的IT小妹妹,还有那只能识别善恶的小柯基。2001年出品,如今看即使不是神作也是很经典的了。
看心理测量者塔上决斗时猛然想起这部,down了BD又看一遍,果然打斗部分太棒没得挑。
这部剧场版告诉我们,好原画多的是,好剧本一本难求
生命中真的不能抗拒叫Spike的男人啊...这么个调调的画风,加上这个调调的人,最后音乐一起,完了完了,又沉迷进去了...为什么那么多人掉进二次元头也不回,回来做什么...
斯派克最高,他一度是我对男人的标准的实体话~
文森特第一次提到天国之门,用的词是purgatory,祈祷blabla。到终章打斗之前,把这个door变成盗梦空间(当然诺兰这个专业日本动漫搬运大师在后)中小李子老婆的庄蝶不分。网上所有版本的中文字幕都非常差,所幸英文很简单。
再看到4人在一起真是内牛满面
只不过TV版拉长到两个钟头而已.....而且那种慵懒感..blues感全无...作为剧场版..而且是Cowboy Bebop的剧场版...我觉得我有责任给4星...
渡边信一郎似乎不太适合这种长片,节奏显得拖沓。片头打劫那场模仿《低俗小说》,最后从厕所里出来的那个带贝雷帽的毛贼,明显就是昆汀本人嘛。
当年动漫时代的VCD啊!
菲的衣服里是不是帖双面胶了?
依稀记得最早看还是在CCTV6,不过再次补完已是大学时候了。。怎么说呢,动作场面可以说完美,但是剧情真心比不过TV版本
喂鸟窝头,你说为什么你一定要和Vincent打一架不可呢?哦那个人的名字其实不是Vincent,管他叫什么,其实都是Spike。
剧场版也不是不如tv版,只是相当于把tv版里的一集拉长,所以显得太装太拖沓,二十分钟你可以忍甚至欣赏,114分钟有些地方就让人煎熬了。调调还在。
十几岁的时候只想看faye的bra,人到三十了看此片想哭,却发现眼泪再也留不下来了。庄周晓梦迷蝴蝶,vincent是我也是你,长大后才懂得成人世界的悲伤,终生孤独,永恒宿命。8.7
Spike爸、Jet妈,大儿子Faye小女儿Ed,宠物Ein,我爱我家!剧情复杂度上倒没比TVA某些集更绕,庄周梦蝶,孤高者的悲剧。贵在几段高潮用心制作,及整体氛围的又一波顶尖炫技。可算骨头的首部作品,系列的一次高光。希望多年后,骨头与日升还能携手当年这班人马,再给大家一次新的Spike式流浪冒险之旅。
我还记得有一次动画100做《CB》的豪华特辑,里面有一句话,:“连这样温暖的剧场版,也因为那宿命的结局,显得哀伤。”spike的身手真赞~有得李小龙真传
《攻壳机动队》从TV版到剧场版是压缩的过程,结果是高密度的绝望,迷人得无以复加;《星际牛仔》从TV版到剧场版是拉伸的过程,结果是被稀释的孤独,反而惨淡无味。
可以看做是TV版的一部份,這次的故事關於失憶和存在感,一如既往地黑色幽默。其他的還是音樂,贊贊贊贊贊贊贊!
庄周梦蝶,你的孤独,他的宿命。